Очень рада возможности сообщить вам, что продолжается курс лекций по русскому фарфору, который ведет доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI вв. Государственного Эрмитажа и просто замечательный человек и эксперт, настоящий специалист в своем деле – Хмельницкая Екатерина Сергеевна.

Первая лекция состоится в четверг 18 февраля 2016 года В рамках Международного научно-практического форума посвященного

ПАМЯТИ БАЛЕРИНЫ АННЫ ПАВЛОВОЙ

лекция “Образы Анны Павловой в фарфоровой пластике”

Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена

Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

Координатор конференции – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена Коляда Екатерина Михайловна) landscape2003@yandex.ru
Время уточняется (около 12.00 )

Анна Павлова символизирует расцвет искусства России начала XX в. Запечатленные в фарфоре образы великой русской балерины увековечили одну из наиболее ярких страниц в ее богатой истории и в этом хрупком материале.

Скульптор Серафим Николаевич Судьбинин стал первым в России, кто отразил искусство театра XX в. в произведениях из фарфора. В мир балета Судьбинин сумел внести чувство современного восприятия жизни, а в образах Анны Павловой – передать более сложные жизненные концепции. В золотому фонду русского императорского фарфора относится фигура балерины в роли «Жизели», исполненной Судьбининым в 1913 г. Триумфальное выступление Павловой подарило новую жизнь образу главной героини «Жизели», который в ее интерпретации стал важнейшим звеном в драматургии балета. Павлова танцевала и играла драму любви, мастерски запечатленную в фарфоре.

А. Павлова позирует С. Судьбинину

Особняком стоят портреты Анны Павловой в хореографической композиции «Умирающий лебедь», исполненные скульптором на Севрской мануфактуре. «Она создала элегию-грезу „лебединой песни“, трогательную картину „Смерти лебедя“. Сама „Царевна-лебедь“ русской хореографии, она как никто умеет рассказывать фантастические сказки без слов». Судьбинин оригинально подошел к трактовке образа танцовщицы. Он не «строит» форму, как в скульптуре, а скорее «трактует» ее как некий сгусток диковинной материи, в зыбкой, красочной мгле которого угадывается незабываемый профиль Павловой в «ареоле» из лебединых перьев. Это – некая полуявь-полуреальность-полусказка и образ белого Лебедя возникает из туманной дымки. Этот образ, уже в Советской России, мастерски запечатлела и скульптор Н. Данько. В самом начале января 1931 г. она закончила работу над созданием фигуры балерины в “Умирающей лебеде”, а всего черед несколько недель, 23 января Анна Павлова на смертном одре прошептала свои последние слова: “ Приготовьте мой костюм лебедя”.

Программа конференции

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
18 – 19 февраля 2016 года

18 февраля

РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, корпус 4 (Клуб),
вестибюль второго этажа
10.00 – 11.00 – Регистрация участников конференции

11.00 – 12.00 – Торжественное открытие конференции
РГПУ им. А.И. Герцена, РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки, 48, корпус 4 (Клуб), второй этаж, Колонный зал

Приветственные слова участникам и гостям конференции:

Цискаридзе Николай Максимович – ректор Академии русского
балета им. А.Я. Вагановой, Народный артист Российской Федерации
Лаврова Светлана Витальевна – проректор по научной работе и развитию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, кандидат искусствоведения
Гончаров Сергей Александрович – первый проректор РГПУ им. А.И. Герцена доктор филологических наук, профессор, Заслуженный деятель науки РФ
Аврамкова Ирина Семеновна – директор института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, Заслуженный работник культуры РФ, почетный работник высшего профессионального образования РФ, доктор педагогических наук, лауреат международного конкурса, профессор
Касиманова Людмила Альбертовна – заведующая кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат педагогических наук, доцент, художественный руководитель студии театра современного танца, лауреат международных конкурсов
Кузмичев Владимир Арсентьевич – декан факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, Заслуженный художник РФ, кандидат искусствоведения, профессор
Розанова Ольга Ивановна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры балетмейстерского образования Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, профессор кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна – заведующая кафедрой художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации

Музыкально-танцевальный комплимент в честь Анны Павловой

Открытие выставки художественный произведений, посвященных искусству балета (вестибюль второго этажа Клуба).
Ведущая: Векслер Анна Кирилловна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена

12.00 – 13.00 Обеденный перерыв

13.00 – 16.00
РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, Дискуссионный зал
Секция 1. Педагогические аспекты хореографического образования

Касиманова Людмила Альбертовна – заведующая кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат педагогических наук, доцент
«Кафедра хореографического искусства в структуре института музыки театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена».

Юзова Елена Анатольевна – доцент кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена, лауреат международных конкурсов
Техника формирования выразительных средств в народно-сценическом танце.
Хмельницкая Екатерина Сергеевна – доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора Государственный Эрмитаж
Образы Анны Павловой в русском фарфоре.

Ночёвный Александр – магистрант кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Творчество в педагогике. Воспитание творчески ориентированной личности.
Быстрова Ирина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Значение высшего профессионального хореографического образования для педагогов бального танца.
Логвинова Екатерина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Биомеханика танца как методическая составляющая педагога-хореографа.
Фёдоров Владимир – магистрант кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Проблемы подготовки педагогов бального танца.
Хлобыстина Ирина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста.
Шакирова Елена – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Соотношение классического и современного танцев в образовательных программах по хореографии.

19 февраля
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой,
ул. Зодчего Росси, д. 2
Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования
10.00 – 12.00
Секция 2. Анна Павлова: образы в искусстве

Полисадова Ольга Николаевна – доцент кафедры эстетики и музыкального образования Владимирскиого государственного университета им. А.Г. и Н.Г. Столетовых, Институт искусств и художественного образования
Анна Павлова: символ и образ русского балета.

Пушкина Ирина Алексеевна – старший преподаватель Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Анна Павлова “Лебедь” и другие интерпретации.

Димура Ирина Николаевна – кандидат педагогических наук Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, доцент кафедры общей педагогики
Анна Павлова как мифологема.

Алфёрова Ольга Валериановна – старший преподаватель кафедры хореографического искусства РГПУ им. А.И. Герцена, аспирантка Академии русского балета А,Я. Вагановой
Символика птицы в балете. Пластический образ птицы Анны Павловой.

Баландина Наталья Александровна – главный хранитель музея “XX лет после Войны. Музей повседневной культуры Ленинграда 1945-1965 гг.”
Неосуществленная Жар-птица Анны Павловой.

Сакамото де Мясников Фатима Маюми Толенайда – помощник постоянного приглашенного хореографа Начо Дуато (Михайловский театр)
Анна Павлова на Кубе.

Пинчук Мария Константиновна – преподаватель кафедры режиссуры балета, Санкт-Петербургской Государственной Консерватории
Влияние Анны Павловой на творчество и судьбу Фредерика Аштона – родоначальника английского балета.

Смирнова Вероника Игоревна – студентка кафедры балетоведения Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.
Экспонаты, посвященные Анне Павловой, в собрании музея Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.

12.00 – 12.30
Открытие выставки фотографии, посвященной Анне Павловой

12.30 – 13.00 – обеденный перерыв

13.00 – 15.00 – продолжение работы секции

Горина Татьяна Николаевна – старший преподаватель кафедры балетоведения Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
Петербурженка Анна Павлова.

Яковлева Елена Пантелеевна – доктор искусствоведения, профессор кафедры рисунка РГПУ им. А.И. Герцена
Образ Анны Павловой в искусстве А.Е. Яковлева, В.И. Шухаева и С.А. Сорина.

Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна – заведующая кафедрой художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, доктор искусствоведения, профессор
Анна Павлова как фотомодель.

Розанова Ольга Ивановна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры балетмейстерского образования Академии русского балета им.А.Я.Вагановой, профессор кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Образ Анны Павловой в литературе.

Сечин Александр Георгиевич – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Валентин Серов между «Анной Павловой» и «Идой Рубинштейн»: к вопросу о творческом методе художника.

Коляда Екатерина Михайловна – доктор искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Айви-Хаус – лондонская усадьба Анны Павловой.

Дунаева Наталья Лазаревна – доцент кафедры философии, истории и теории искусства Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
Письма Анны Павловой к Е.П. Громовой.

15.00 – 15.30 – перерыв
15.30 – 17.00
Секция 3. Новые аспекты исследований искусства

Тихоненко Снежана Валерьевна – аспирантка кафедры балетоведения Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Ранний период творческой деятельности С.Н. Худекова – журналиста, балетного критика, драматурга, издателя (1860-1870-е гг.).

Кирпиченкова Ольга Валериевна – аспирантка кафедры балетоведения Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Балеты Игоря Стравинского «русского» периода (проблема хореографической интерпретации).

Клобукова Анастасия Викторовна – студентка кафедры балетоведения Академии русского балета им.А.Я. Вагановой
Ирреальное в балетах Бориса Эйфмана.

Гусарова Юлия Васильевна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Тема театра в творчестве петербургских керамистов.

Лейкинд Олег Леонидович – заместитель директора фонда им. Д.С. Лихачева,
Северюхин Дмитрий Яковлевич – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, Академия Русского балета им. А.Я Вагановой
Искусство Русского зарубежья. Развивающийся энциклопедический ресурс.

Ибрагимова Сона-Ханум Гуламрзагызы – преподаватель Бакинской хореографической академии
Культура музыкального менеджмента в Азербайджане: традиции и новаторство.

Место проведения конференции:

РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, корпус 4, Колонный зал; Голубой зал
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, ул. Зодчего Росси, д.2 Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования

Регламент выступлений: 15 минут

Для входа на территорию учебных заведений необходимо иметь паспорт

Координатор конференции:
Коляда Екатерина Михайловна – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Контакты:
e-mail: ekaterinkolyada@yandex.ru, 8 951 65 62 668

Лекция 18 февраля 2016 года в Ореховой гостиной Музея Фаберже.

Продолжительность лекции: 1-1,5 часа, начало в 19.00. На сайте самого музея информация появится чуть позже.
19:00 Музей Фаберже

Адрес: наб. P. Фонтанки, 21, Санкт-Петербург
Телефон:8 (812) 333-26-55

тема: Военные сцены на русском императорском фарфоре.

При императоре Александре I на Императорском фарфоровом заводе началось производство знаменитых военных тарелок, название которых определили полихромные изображения “мундиров русской армии”. Их исполнение стало традиционным для каждого нового царствования.

Тарелка «военная» с изображением Обер-Офицера и казака Лейб-Гвардии Уральской сотни.

Идея создания тарелок с военными сюжетами принадлежала мастерам Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине. Развитие батальной живописи на фарфоре КРМ сформировалось под влиянием личных интересов Фридриха Вильгельма III, который, так же как и российский император Николай I чрезвычайно увлекался военным делом и искусством с ним связанным.

Как отмечает Т. В. Кудрявцева: “Военные” тарелки были предметом особой гордости российских императоров. Ввиду исключительной декоративности, высокого мастерства исполнения, а также их исторической ценности (точность изображения амуниции русской армии весьма ценилась и современниками, и потомками), они изначально стали коллекционными” (Кудрявцева Т.В. Русский императорский фарфор. Спб., 2003, С. 152)

лекция 25 февраля 2016 года. Продолжительность лекции: 1-1,5 часа, начало в 19.00.

Галерея ДО
ул.Чайковского, д.10, кв.61
Санкт-Петербург
E-mail: tulen153@yandex.ru
Телефон: +7(812)273-24-06

М.Зичи "Торжественный ужин в Концертном зале Зимнего дворца"

тема: “Вполне торжественны обеды, Вполне богат и лаком стол…”

Важное место в жизни русского дворянства занимали парадные трапезы, которые отличались особой культурой застолья, обилием блюд, разнообразием и богатством фарфора. Лекция посвящена истории торжественных обедов во дворцах русской аристократии XIX вв., в которых произведения русского императорского фарфора играли особую роль. История сохранила немало описаний изысканных дворянских застолий. Как писал современник, «искусство обедать есть наука, которая потому только не преподается, что для нее нет профессора… и искусство обедать есть настоящая энциклопедия!»

Специально для вас, мои дорогие читатели и коллекционеры прекрасного, Екатерина Сергеевна согласилась немножко рассказать о себе и о предстоящих лекция.
Е.С. Хмельницкая курс лекций “Коллекция русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже”. Я очень благодарна моей собеседнице за искренние ответы!

У вас появилась уникальная возможность (ох, как я сейчас завидую питерцам!) узнать все о коллекции русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже.

Бесконечно рада возможности сообщить вам, что в музее Фаберже в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге (набережная реки Фонтанки, дом № 21) начинается курс лекций по русскому фарфору, который ведет доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI вв. Государственного Эрмитажа и просто замечательный человек и эксперт, настоящий специалист в своем деле – Хмельницкая Екатерина Сергеевна.

Первая лекция состоится в 19:00 в четверг, 15 октября 2015 года в Ореховой гостиной Музея Фаберже. Продолжительность лекции: 1-1,5 часа и далее каждый четверг, в 19.00. На сайте самого музея информация появится чуть позже. А уже сейчас, специально для вас, Екатерина Сергеевна согласилась немножко рассказать о себе и о предстоящих лекция. Я очень благодарна моей собеседнице за искренние ответы!

- Мы привыкли, так сложилось, что эксперт в области антиквариата – это специалист с огромным багажом знаний, накопленных к почтенному возрасту. Вы наверное самый молодой доктор искусствоведения в России. С детства уже знали, что посвятите себя науке?

- Совсем нет, в детстве совсем о другом мечтала:), но профессия захватила, люблю ее бесконечно, поэтому так много и удалось сделать. Да, наверное один из самых молодых по своей специальности докторов, точно не знаю. Мне было важно защититься по специальности 17.00.09- теория и история искусства, самое сложное, но одновременно самое интересное! Все время приходилось доказывать, что искусство фарфора тоже имеет свои задачи, проблематику, что речь идет не о посудной лавке и обеденных тарелках, а о целом мире удивительных явлений, отражённых в этом хрупком материале. Не зря же мы говорим, что фарфор в каком-то смысле это зеркало эпохи, в этом материале моментально отражаются не только модные стилистические направления, но и актуальные для общества темы: военно-патриотические, социальные и пр. Для меня и в процессе подготовки к защите докторской диссертации, и сейчас важно не только сложные научные вершины покорять, реконструировать забытые творческие биографии мастеров-фарфористов, вводить в научный оборот неизвестные ранее произведения, но и по возможности объяснять людям тесно не связанным с искусством фарфора, что этот материал не просто предмет повседневного обихода, а настоящее искусство, которое достойно такого же внимания, что и живопись, скульптура и пр. Что это сравнительно небольшое, но очень многогранное искусство может жить среди нас , надо только уметь его распознать и по достоинству оценить. Именно поэтому я выбрала более сложный путь к достижению ученой степени доктора искусствоведения, связанный, прежде всего с теоретическими проблемами, и надеюсь, достойно справилась . Для этого не нужно ждать первой седины . Не знаю почему, но мне важно, когда окружающие меня люди заражаются от меня любовью к фарфору, начинают обращать на него внимание в музеях и галереях, а в ресторанах иногда очень мило переворачивают тарелки и смотрят на марки. С одной из своих самых близких подруг я познакомилась много лет назад в фонде Александра фон Гумбольдта в Германии, когда я представляла свой научный проект, связанный с деятельностью Августа Шписа, а она , будучи очень серьезным юристом , искренне воскликнула на весь зал, что даже представить себе не могла, что есть такая наука, которая изучает чашки, блюда и тарелки. А теперь ее окружают не очень дорогие, но редкие, выбранные со знанием и умом фарфоровые изделия.

- Сколько книг и статей Вы уже написали? В интернете мне удалось найти несколько: “Серафим Судьбинин на переломе эпох. От модерна до ар деко”, “Керамическая хроника” франко-русского альянса / “Chronique ceramique” de l’alliance franco-russe, “Август Шпис и Императорский фарфоровый завод”, “Мастер государственного заказа. Скульптор Императорского фарфорового завода Август Тимус”, “Фарфоровая Россия” П. П. Каменского”.

- Выпустила 8 монографий , сейчас еще две в работе. Статей более 60-ти, этот список такой длинный, что думаю, кто действительно заинтересуется, сможет запросто в интернете посмотреть: в электронной версии автореферата докторской диссертации или в так называемой Форме-16, все доступно онлайн.

- Ваши любимчики из коллекции Эрмитажа, я думаю, что такие точно есть, назовите пожалуйста два-три предмета, которые вызывают умиление или теплые воспоминания, а может с ними связана какая-то личная история.

- Пожалуй, таких вещей особенно нет. Когда я нахожусь в процессе исследования и изучения отдельных предметов или серий, этим вещам я уделяю самое пристальное внимание, постоянно возвращаюсь к ним. Но выделить какие-то из них особенно не могу. Мне кажется в этом заключается отличие музейного собрания от частной коллекции. Собиратель сам выбирает себе вещи, находит их, сражается за них и пр. – тогда и получаются интересные личные истории. Мы приходим в фонд, где коллекция уже сформировалась, в наших силах ее немного расширить и дополнить, но главное просто чутко хранить и изучать. Поэтому, конечно, вещи, чьи истории удалось раскрыть, определить имена их создателей, гораздо ближе, чем ряды безымянных чашек. Но мы с одинаковым вниманием и уважением относимся к каждой вещи.

- Ваше утро начинается с чашечки кофе или чая, или это стакан воды или сока – какого завода?

- Nespresso литрами и не только утром:) вечером до и после спорта столько же воды.

- В быту стараетесь окружить себя антикварными и редкими вещами, что-то коллекционируете или предпочитаете современную практичность?

- Я ничего не коллекционирую, в быту скорее предпочитаю минимализм, в котором современное искусство сочетается с антикварными изделиями. Меня окружают немногочисленные, но дорогие сердцу вещи, принадлежащие семье моего прадеда. Вся семья была расстреляна, дедушкины братья были офицерами в армии Колчака и пропали без вести, в живых чудом остались дедушка и его сестра. Она была сослана в Нальчик без права покидать этот город, каким образом ее нянечка смогла вывести довольно много личных вещей, мы не знаем. Но удивительно, что после ее смерти, в Ленинград моя бабушка, в основном, привезла именно изделия русского императорского фарфора, словно предчувствовала, что когда родиться ее внучка, она будет именно фарфором заниматься . Именно эти вещи окружают мой быт.

- Это так здорово, что бабушке удалось сохранить для Вас частичку истории семьи! Возвращаясь к предстоящим лекциям, как возникла идея их проведения?

- В музее Фаберже с успехом проходят лекции по ювелирному и камнерезному искусству, постепенно сотрудники музея Фаберже привлекают к работе лектория специалистов в смежных научных дисциплинах. В музее Фаберже представлена богатейшая коллекция русского императорского фарфора и изделий частных российских заводов, рассказать о которых мне показалось будет небезынтересным.

- Екатерина, Благодарю Вас за беседу, за откровенные ответы! Спасибо! А моим читателям публикую полный список предстоящих лекций. На сайте музея в ближайшее время появится анонс и возможность забронировать билет.

Полный список лекций в музее Фаберже: Русский Императорский Фарфор
Лекция 1

Шедевры Русского Императорского фарфора в собрании музея Фаберже.

Лекция посвящена истории создания «программных» произведений русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже. Интерьерные вазы Николая I, богатейшие сервизные ансамбли XIX — нач. XX вв., знаменитые серии «военных тарелок», коллекция пасхальных яиц и др. составляют «золотой фонд» русского декоративно-прикладного искусства, созданных в Санкт-Петербурге.

Лекция 2

“Вполне торжественны обеды, Вполне богат и лаком стол…”

Важное место в жизни русского дворянства занимали парадные трапезы, которые отличались особой культурой застолья, обилием блюд, разнообразием и богатством фарфора. Лекция посвящена истории торжественных обедов во дворцах русской аристократии XIX вв., в которых произведения русского императорского фарфора играли особую роль. История сохранила немало описаний изысканных дворянских застолий̆. Как писал современник, «искусство обедать есть наука, которая потому только не преподается, что для нее нет профессора… и искусство обедать есть настоящая энциклопедия!»

Лекция 3

На рубеже XIX-XX веков: отражение эволюции художественного сознания эпохи в фарфоровой пластике Императорского фарфорового завода.

В настоящее время в связи с расширением исследовательского поля современного искусствоведения, все большое значение уделяется изучению малоизвестных биографий, фактов и явлений в искусстве. Изучение эволюции русского искусства в конце ХIХ — первой половине ХХ вв. побудили автора обратиться к реконструкции творческих биографий той группы незаслуженно забытых скульпторов, которые работали, в том числе, и по заказам скульптурного отделения Императорского фарфорового завода: К. Рауш фон Траубенберг, А. Тимус, А. Шпис и другие. Они привнесли в фарфоровую промышленность свежие идеи и нестандартные способы художественного воплощения своих проектов, выразившиеся в тесной взаимосвязи фарфоровой скульптуры с разными областями научного знания: этнографией, антропологией, историей, военной геральдикой, униформологией, театроведением и т. д.

Лекция 4

«Скульпторы русской эмиграции: реабилитация и возвращение в контекст отечественной и зарубежной художественной культуры»

Лекция посвящена творческой деятельности скульпторов, связанных с работой бывшего Императорского фарфорового завода, в первые послереволюционные десятилетия. Они разделили судьбу многих наших соотечественников, оказавшихся после революции в эмиграции. С. Судьбинин, А. Тимус, К. Рауш фон Траубенберг и многие другие продолжили свои художественные поиски и эксперименты с фарфором, керамикой и другими материалами уже в контексте развития искусства европейского Ар Деко, при этом пытаясь не потерять свою духовную связь с русской культурой.

Е.С. Хмельницкая курс лекций часть 2.
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста