Случай подтолкнул меня сбегать на выставку одного из самых гениальных русских художников -  с 07 октября 2015 года по 17 января 2016 в Третьяковке на Крымском мосту проходит грандиозная выставка Валентина Александровича Серова (1865–1911).

Предложили картину с подписью “Серов”. Ну как картину… просто кто-то начинающий решил что если он однофамилец величайшего мастера, то может и рисовать автоматически. Но сами понимаете, проверить и сравнить никогда не лишне. А тут такая возможность! И я пошла сравнивать подпись Серова и краски, мазки и композицию, увы подрамники не видно на выставке)))

палитра Серова

Официальный релиз:

Валентин Александрович Серов в своем искусстве объединил достижения русской реалистической школы с наследием классической и новаторством современной ему западноевропейской живописи и стал одним из основоположников стиля модерн в отечественном искусстве рубежа веков.

Ретроспектива лучших живописных и графических произведений В.А.Серова разместится на трех этажах Галереи. Экспозиция позволит во всем многообразии показать творческое наследие мастера: не только знаменитые портреты, но и работы в области пейзажного жанра и монументального искусства, ранее ускользавшие из поля зрения исследователей.

Предполагается впервые полно представить театральные работы живописца, связанные с постановками оперы “Юдифь” известного композитора А.Н.Серова (отца художника), и грандиозный занавес для балета на музыку Н.А.Римского-Корсакова “Шехерезада” для Русских сезонов Сергея Дягилева. Выставку составят произведения из 18 российских и 5 зарубежных музеев, а также из частных коллекций.

А теперь мои чувства во время просмотра и даже сейчас, когда я это пишу.

Человек настолько талантлив был! Гениален! Вот любая из представленных 250 работ – вот каждая мне понравилась. От унылых серых пейзажей до парадных портретов – все выполнено волшебно, для каждой работы в моем доме нашлось бы место, хоть я и очень осторожно отношусь к портретам.

И ясно, что я не открыла тут Америку, это фото очереди. Давно ли вы видели в современной России очереди в музей? да еще так неудобно расположенный? да при цене билета в 400 рублей и полном запрете на фотографирование? Я тут не могу промолчать, потому что считаю что если работа из музея, а музей государством содержится, то любой россиянин вправе иметь дома простое фото любой понравившейся картины из коллекции этого музея. И фото это он не обязан покупать за сумасшедшие деньги, а может вполне сделать сам, на свой мобильник, он не для продажи это делает, не для печати его потом на календариках. А для себя! чтобы просто на досуге открыть папку на компе “Серов выставка” и насладиться прекрасным.

Мне удалось подслушать гида, жаль что поздно и только по 2-м этажам. Кстати работы размещены отлично! … так вот на рассказе о матери художника я чуть не разрыдалась… вот отчего есть такие матери, которые хуже мачех? сдать маленького мальчишку по идейным соображениям в приют… а потом приют развалился и чужие люди ей за границу привезли ребенка. А все кто видел парня с такой мамашей сразу предлагали его усыновить… Запирать ребенка, уходя слушать музыку (она критик была! музыкальный критик)…

Наверное эти испытания слабому бы человеку не выпали, возможно они усилили и без того огромный талант художника. Серов, ужасно боявшийся именно этой даты,  умер в 46 лет, как и его отец, оставив нам свои чудесный картины, полные света и глубины.

Если вы будете в эти дни в Москве, не поленитесь, найдите в своем графике два-три часа на эту выставку, она того стоит!

каталог выставки 1000 лет золота инков

Два слова о выставке, так сказать мое личное впечатление – так себе, в сто раз слабее выставки про золото в ГИМе. Дело еще в том, что нельзя фотографировать вообще, т.е. даже после обращения к администратору и сообщению что будет о них репортаж мне не позволили сделать даже одно общее фото зала (журналисты уже были, все что можно они уже выложили в сеть, но у меня в тот день были поважнее дела). Отвратительно! учитывая, что читают меня в 80% не москвичи и они порой физически не могут посетить какую-то маленькую выставку в Москве (хоть и в рамках чудесного музея), мне за них обидно. Компенсирует все это каталог (брошюра на 60 стр.) – очень наскоро выпущенное издание, однако в него полностью вошли все экспонаты и цена отличная – 350 рублей (вот только как его купят те, кто не сможет посетить выставку для меня загадка).
Тот редкий случай, когда я беру чужие фото, в данном случае с сайтов lacomunidad.elpais.com и museum-world.livejournal.com – мои им благодарности, если сочтут за наглость – удалю. Будут фото не только с выставке в Москве.

золотые серьги с хризокколой

Чуть-чуть про историю Колумба я уже рассказывала вам раньше. Не будем отвлекаться и осуждать испанцев за их варварские поступки с артефактами, они же не знали, что через века просто слитки золота будут несравнимо дешевле перуанских экспонатов того же веса. Кстати есть отличный магазин при музее (не в Москве, увы, в Латинской Америке) где можно купить реплики (копии, новоделы, как хотите их называйте) из чистого золота по отливкам экспонатов музея, цена правда заоблачная, но гарантия 100% соответствия образцу.
На мой взгляд это гениальная идея, перенять которую не мешало бы. Официальный выпуск известных золотых или серебряных предметов из коллекции например ГИМа или Эрмитажа здорово бы приблизил народ к искусству, подняв общий художественный уровень. … а давайте я сразу голосование устрою, потом пойдем дальше
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

украшение на нос

Очень много золотых украшений украшены хризоколлой – это не бирюза, хотя внешне очень похоже, хризоколла значительно мягче бирюзы. Наименование “хризоколла” произошло от сочетания двух греческих слов «ckrysos» (золотой) и «kolla» (клей). В литературе встречаются и другие названия камня и его разновидностей: азурит, элатский камень, малахитовый кремень и демидовит. Хризоколла по своей химической структуре – это сложный водный силикат химических элементов меди и алюминия. Использовался он именно при пайке золота.

вот как-то так выглядели черные копатели XIX века в Перу

Перекопировать релизы самого музея с сайта на сайт не считаю нужным, главное, что коллекция в Москве и ее можно посмотреть. Основу собрания перуанского музея составляет коллекция Мигеля Мухика Гальо, который к слову сказать был не только бизнесменом и премьер-министром Перу, но и страстным увлеченным человеком, умудрившимся собрать более 8 тысяч древних предметов из золота и серебра. Однако замечу, грабеж и раскопки перуанских археологических мест были как бы запрещены, остается только догадываться каким образом в 20 веке удалось сколотить такую завидную многочисленную коллекцию.
Возвращаясь к историческим фактам, необходимо отметить очень важную деталь, Колумб и его соратники были сильно удивлены некоторым технологическим достижениям инков – в Андах за полторы тысячи лет до н.э. уже была развита металлургия! Инки умели делать сплавы (аллой – макроскопически однородный металлический материал, состоящий из смеси двух или большего числа химических элементов с преобладанием металлических компонентов) из золота и серебра – электр и из золота с медью – тумбага.

украшение для носа, сплав золота и серебра

ЭЛЕКТР это металлический сплав золота и серебра (пропорции 50 : 50, 40 : 60 иногда доля золота в монетах колеблется от 30 до 80%), широко распространенный в античную эпоху, однако встречается и в природе. Из природного электра чеканились монеты в Лидии в 7 веке до н. э. Позднее в Греции и Риме золото и серебро сплавляли искусственно.
ТУМБАГА (от малазийского “тамбага” – медь) – сплав золота и меди в фантазийном составе (не имело точно устоявшейся пропорции и очень сильно варьировалось) с температурой плавления около 853° C , что гораздо меньше, чем меди (1084° C) и золота (1063° C). Твёрдость значительно выше, чем у меди, а у некоторых разновидностей этого сплава она приближалась к показателям бронзы и железа, причём сплав сохранял ковкость. Изделия из тумбаги часто обрабатывали кислотами: на поверхности разъедалась медь, после чего оставался тонкий слой из почти чистого золота.

золото инков из собрания перуанского музея золота

Но самое интересное дальше – технология металлургического производства инков не остановилась только на сплавах, они умели золотить медь весьма изощренной техникой (предполагается, что с использованием трав), получая абсолютно такой же результат, какой дает электролитическая система, изобретенная в Европе только что в конце XVIII века, НО! в наши дни этим способом покрывается предмет только чистым 100% золотом (или другим каким металлом), у инков покрытие варьируется от 4 до 22 карат!
Документальные источники 16 века подтверждают наличие у инков пяти градаций каратности золота: низкое четырех каратное, но уже законное, восьми каратное золото “орлов”, двенадцати каратное золото, золото с каратностью от 12 до 17 считалось “тонким” золотом, все что выше считалось “стоящим” (ценным) золотом. Они сообразили что можно “разбавлять” сплавы и ем самым выигрывать в кол-ве чистого золота.

техника репоззе REPOUSSE

Декоративно прикладное и ювелирное искусство инков было феноменально развито, они владели интересной техникой металлопластики REPOUSSE — особенностью которой и отличием от чеканки является создания рельефных изображений исключительно на тонких листах металла (до 0,5 мм) путем выдавливания контура рисунка специальными инструментами (а не ударом, как в чеканке), благодаря которым образуются плавные деформации металла. Более толстый лист не поддается подобной обработке, а лист тоньше 0,2 мм может порваться. Далее полость заполняется почти чем угодно и предмет выглядит увесистым, целостным и как будто полностью из драгоценного металла, хотя как такового металла там тонкий лист фольги. Хитрые французы 19 века – самые преданные поклонники этой техники, чаще всего встречаются ручки столовых приборов исполненные в технике репозе (репузе). Инки заливали в полости иногда сплавы с низким содержанием золота внутрь.

техника repousse репозе, ламинирование, штамповка

Перуанские ювелиры уже в VIII веке владели такими техниками как прокат, чеканка, ламинирование, пайка и литье по выплавляемым моделям! Процесс “cire perdue” (потерянный воск), известный на Востоке и забытый на Западе вплоть до эпохи Возрождения, состоял из изготовления модели объекта в полу-твердой смоле (воске), затем образец покрывался слоем керамики, при обжиге которого, будучи горячей жидкая смола выплавлялась из оболочки, оставляя форму точно равной оригиналу, в которую далее заливался расплавленный жидкий металл (золото, серебро, сплавы), после его затвердевания, оболочка ломалась и скалывалась. Для достижения необходимых высоких температур при плавлении использовали меха для раздувания огня.

золотой паук

Большинство экспонатов, представленных на выставке – это ритуальные и церемониальные предметы, бокалы и сосуды, украшенные изображениями тотемных животных, считавшихся священными: ягуар, пантера, кондор, змея, лягушка и др.
Особенно много на выставке традиционных золотых украшений индейцев. Это, прежде всего, царские головные уборы, фигурные подвески и пластины, украшавшие не только одежду, но и тело правителя. Так своим богатством и выразительностью отличаются крупные украшения для носа и ушей, которые часто имеют форму круга или полумесяца. Согласно поверьям перуанских индейцев основные жизненно важные отверстия на теле человека должны быть защищены золотыми амулетами, которые сохраняют тело и душу от влияния злых духов.

церемониальный золотой бокал

Многочисленные украшения-обереги должны были защищать человека и после смерти, поэтому те же предметы могли использовать и в погребальном обряде. Кроме того, количество золотых предметов, украшавших тело усопшего и его гробницу, а также качество исполнения художественных изделий указывали на социальный статус покойного и его значение для общины или государства даже после смерти. Нужно добавить, что именно они и уцелели, выкапывать испанцы уже ничего не стали, им хватало отнятого.
Посетив выставку, я поняла почему они переплавляли все эти изделия. По большей части как такового золота там очень мало, “дутое” в нашем понятии, половина – позолота. Опять же можно поспорить о красоте и художественной составляющей. Но мне кое-что понравилось.

Церемониальная сумка,место обнаружения Фриас, золото

Ювелиркой это сложно назвать, хотя и сделано из золота. Мой любимый лот – церемониальная золотая сумочка в виде ягуара (больше похоже на шкурку) для хранения листьев коки. Она выполнена из двух сложенных листов золота. На заднюю сторону нанесены рельефные изображения ромбов и крестов. Голова зверька овальной формы, сверху прикреплены подвижные чешуйки (шуршат при движении, что добавляет магии носящему). предмет огромный, т.е. полноценная сумка 37 см на 13 см на 12,4 см.

золотое ожерелье с заколкой для волос

А это очень интересный экспонат: заколка для волос (прищепка прям как в 80-е, только из золота), это не кулон, называется пинцет и служил для прикрепления волос, в районе челки. Получается, что само ожерелье как бы вторично и служило лишь для того чтобы не потерять эту заколку.

Если у вас будет возможность, посетите эту выставку, хотя бы для общего развития.

Перед посетителями предстала уникальная коллекция детской одежды в её развитии и стилевом разнообразии как часть истории отечественной культуры. Казалось бы такая узкая на первый взгляд тема, а ведь затронут каждый из нас. Все мы были детьми, все наша одежда от пеленок до выходных костюмчиков и нарядных платьев – все это неотъемлемая часть жизни и быта любого человека. Во все времена для родителя всегда стоял вопрос при выборе одежды своему чаду: нарядить красиво и соответственно статусу или позволить носить ребенку что-то простое, но удобное и комфортное. Одевая в малышку в корсет, мать душой понимала, что это тяжко и мучительно для девочки, но нормы и жизненные уклады того времени не позволяли пойти наперекор средневековому мировосприятию. А состояние детства, как этапа развития личности, вообще считалось бессознательным вплоть до бурного развития социально-экономических процессов начала нового времени.
К сожалению древний и старинный текстиль почти не доживает до наших дней в том виде, чтобы его можно было демонстрировать, а потому мы вынуждены довольствоваться в основном портретными изображениями для представления об одежде и костюме наших предков и теми редкими экземплярами, что сегодня можно посмотреть.

Начну обзор по выставке детского старинного костюма с очень интересного предмета – свивальник. Признаюсь, что именно сегодня я впервые узнала о том что это такое. Прямое назначение свивальника – спеленать тело грудничка, “перевив” его до полной неподвижности. Удобством это было не для младенца, а для взрослого – малыша удобно было носить, кормить и он не падал с кроватки. Чтобы свивальник не раскручивался, его перевязывали тесемками и дополнительно скрепляли обычными металлическими булавками. Опять же с помощью свивальника распрямляли тело ребеночка, придавая ему большую “взрослось”. С середины 19 века на замену свивальнику пришли пеленки и длинные рубашечки.

Отдельная тема в детской одежде – матросский костюм! Всегда актуальный и такой обаятельный))) Откройте любой фотоальбом и вы обязательно найдете там хотя бы одно фото мальчика или девочки в матросском костюме. А знаете ли вы историю его появления? В интернете вы встретите датировку его появления “первая четверть XIX века” – увы, это заблуждение. Первый детский костюм в стилистике военной униформы, но с чисто эстетическими целями, был изготовлен для принца Уэльского к лету 1846 года в связи с официальной церемонией спуска на воду корабля “Виктории и Альберт”. На церемонии принц был одет в гражданскую одежу, “где с помощью характерных деталей намеренно подчеркивалась близость последнего к форме английских матросов” (выдержка из книги Ксении Григорьевны Серебряковой “Детский костюм XVIII – первой четверти XX века”). Идея была сразу подхвачена, сначала малочисленными деталями (матросской шляпкой,вышивка якоря), а затем к 1850 году уже сформировался определенный тип матросского костюма: светлая или темная блуза (курточка, бушлат) с матросским воротником и длинные слегка расклешенные внизу брючки. С годами брючки стали и укороченными, а потом с 1880-х годов костюм активно стали носить девочки, в их случае штанишки заменили юбкой в складки.
Для тех, кто владеет английским может почитать в оригинале как появился матросский костюмчик (sailor suit) с сайта музея “Виктори и Альберта”:
The sailor suit as an item of children’s dress was based on uniform worn by ratings in the British Navy: the first sailor suit for a child is generally acknowledged to be that made for Queen Victoria’s eldest son, Prince Albert Edward, to wear on a Royal visit to Ireland in 1846. The fashion took a while to become established, but turned into a classic of childrenswear, and was still in use (although tending to be for best) in the 1920s. It survives as a choice for pageboys at weddings, and there is an example in the collections at the V&A Museum of Childhood dating from the 1980s.

Other names included the Jack Tar suit and the Man-o’-war suit, the latter claimed by its manufacturers, Redfern of Cowes, to be “accurately correct to the most minute detail, and…suitable for either sex” (Myra’s Journal, 01/08/1883). As can be seen in this pamphlet, Rowe, one of the leading manufacturers of sailor suits, also offered correct accessories, including lanyard and Bo’swain’s pipe (whistle), the “regulation Senet Hat”, and the sleeve badges of various naval ranks (although most sailor suits show the anchor and cable of the Leading Seaman).

Экспозиция акцентирует внимание на основных этапах эволюции детского костюма от эпохи Просвещения до стиля модерн, от копирования взрослой моды, до появления практичной и удобной детской одежды. Она дополнена листами из журналов мод, вышитыми детскими портретами и фотографиями.

Покажу вам и расскажу про несколько детских вещичек, которые мне больше всего приглянулись.
Платье, Россия 1885 – 1892 гг.. Темно-вишневый бархат, нижняя юбочка и нижний лиф из коричневого х/б коленкора, вторая нижняя юбочка из накрахмаленной темно-серой марли, покрой “принцесса”, приставная юбочка, длинные рукава и воротник стойка, спереди длинная вставка из кремового шелкового репса, заложенная складками (из той же ткани обшивка воротника и рукавов по краю), юбочка с широкими складками и декоративный накладной бант на бедре из клетчатой тафты, застежка спереди на крючки, нижний лифчик с застежкой спереди на бельевые пуговицы. Происходит из семьи дворян Экаревых (Московской губернии).

А этой мой самый любимый экспонат из всего детского гардероба – костюмчик Скелетон (skeleton suit). И как выяснилось он не только мой экспонат-любимчик, о нем тепло и с сердцем рассказывает Ксения Григорьевна Серебрякова – устроитель этой замечательной выставки и автор отличной книги, которую я вам очень рекомендую купить “Детский костюм XVIII – первой четверти XX века” (продается там же, при входе в музей). Обязательно посмотрите видео сюжет о выставке. Впервые в литературе упоминание о пристегнутых брючках к курточке было в 1790 году, носился мальчишками от 3-х до 7-8 лет. Иногда такой костюмчик называли ласково Скелетик, пуговки на курточке могли быть достаточно высоко, подмышками, а сами штанишки бывали достаточно узкими. В любом случае это один из очень практичных и удачных на мой личный взгляд гардеробчиков для мальчишки.
Россия, начало XIX века. Светло-коричневый рубчатый бархат, воротник из голубого в полоску шелка, подкладка из холста, к короткой куртке с отложным воротником и длинным узким рукавом с разрезами у запястья, застегивающимися на пуговицы, пристегнуты длинные прямые брюки с разрезами у щиколоток, также застегивающиеся на пуговицы, обтянутые бархатом. По легенде принадлежал П.В. Нащокину (1801 – 18540).
Детская “солдатская” шинель с башлыком, Россия 1908 год принадлежала наследнику Алексею Николаевичу: серое сукно с деталями из красного сукна, с позолоченными гербовыми пуговицами, башлык из сукна песочного цвета.

Еще один очаровательный предмет в экспозиции – Детский кафтан, Россия последняя треть XVIII века, розовая тафта, лацканы и отложной воротник из голубой тафты , декоративные медные пуговицы. Возможно на фото сложно понять его реальные размеры, но он на мальчика лет 3-х и так дивно создан, так мило сшит, что даже детишки, которые были на открытии любовались им.

Что-то я все про одежду для мальчиков, настало время и великолепного старинного платья на девочку (тоже на маленькую, максимум до 5-7 лет).

Светло-желтая шерстяная ткань, длинный рукав, сзади снизу (по центру) заложены складки, по подолу идут три ряда оборок “плиссе”, отделка из шелковой белой с голубыми цветочками ткани и бежевой тесемки с бахромой (отделка помещена на передней вставке, манжетах рукавов, отложном воротнике, боковых швах спинки, накладных карманах, бантики из того же материала – спереди и сзади внизу, а так же на карманах и манжетах), застежка спереди на металлические пуговки. По легенде носилось 5-летней девочкой, родившейся в 1862 году.

А это перед вами самый настоящий прообраз куртки-пуховика, да-да))) Шубка-солопик детская, Россия 1850 гг., зеленый атлас, воротник, лацканы и манжеты из зеленого бархата, подкоадка из белого шелка, простежка на пуху.

Дорогие читатели моего блога, которые живут далеко и к сожалению не смогут лично посетить выставку “Детский костюм XVIII – начала XX века” в Москве, постараюсь для вас по мере сил и свободного времени добавлять еще интересные экспонаты. Обязательно посмотрите видео. Всем тем, кто найдет в себе силы и лично придет посмотреть, очень рекомендую взять с собой детишек – покажите им, во что одевались их сверстники, как красиво и неповторимо детство!