Инвестиции в Антиквариат и коллекционирование. » антикварный фарфор

HEREND Венгрия херендский фарфор клейма и марки фабрик.

Антиквар — Sun, 01 Jan 2012 16:25:48 +0000

HEREND hungary porcelain manufactory – известная фабрика, выпускающая фарфор высокого качества.

слоник ХЕРЕНДСКИЙ фарфор КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

В реестре товарных знаков вот к такой категории отнесли продукцию старой известной во всем мире фабрики:
Классы МКТУ и перечень товаров и/или услуг:

21 – изделия из фарфора, а именно посуда фарфоровая, безделушки китайские из фарфора, декоративные изделия из фарфора; столовые сервизы, столовая посуда, столовые наборы; другие изделия, содержащие фарфор; посуда из стекла.

Чуть-чуть несправедливо на мой взгляд уровнять китайские безделушки в одном ряду с мировым брендом, подтвердившим качество своей продукции многолетней историей.
Марки и клейма фарфора HEREND (Херенд, херендский фарфор) приемры по годам:

Марки фарфора Herend 1840-е гг. Клеймо вдавлено в фарфор (в обиходе такое клеймо называют “в тесте”)

Марки и клейма фарфора Herend конец 1840-х гг. 1850 – 1860-е гг

1. Конец 1840-х гг. Название HEREND и дата вдавлены в фарфор, клеймо и текст “a Herendi Porcellan gyar”синее надглазурное.

2. 1850-е гг. Название HEREND вдавлено в фарфор. Дата, артикул и клеймо синие надглазурные.

3. 1850-е гг. Надглазурное клеймо синего, коричневого и черного цвета.

4. и 5. 1850-е и 1860-е гг. Надглазурное синее клеймо с датой или без даты.

Марки фарфора Herend 1860-е гг. Надглазурные синие клейма

Марки фарфора Herend 1860 – 1870 гг. Надглазурные синие клейма с датой или без даты

Марки фарфора Herend 1876 – 1884 гг

1. 1876 – 1880 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфор, клеймо синее подглазурное

2, 3. 1880 – 1884 гг. Синие надглазурные клейма

4. 1880 – 1884 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфоровую массу, марка синяя надглазурная

Марки фарфора Herend 1884 – 1899 гг

1 – 4. Зеленые надглазурные клейма.

5. Коричневая надглазурная марка.

Существовали также похожие на эти марки с короной и лентой: синяя подглазурная, синяя надглазурная, пурпурная надглазурная.

В 1897 г. существовало синее надглазурное клеймо с короной, лентой и лошадью под лентой.

Марки фарфора Herend 1900 – 1920 гг

1. Около 1900 года. Дата вдавлена в массу или скульптурное клеймо на предметах pate sur pate.

2. Около 1900 г. На плакетках. Процарапано в массе с указанием даты.

3. Около 1900 г. Надглазурное синее клеймо.

4, 5. 1900 – 1920 гг. Надглазурные синие клейма.

6. Около 1920 г. Надглазурное синее клеймо с указанием артикулов декора и формы.

Марки фарфора Herend 1920 – конец 1930-х гг

1, 2. 1920-е – 1930-е гг. Надглазурные синие клейма.

3. Около 1930 года, на статуэтках. Вдавлено в фарфоровую массу.

4. Около 1930 года. Синее подглазурное клеймо.

5 – 7. Конец 1930-х гг. Надглазурное синее клеймо.

Марки фарфора Herend 1940 – 1948 гг

Верхний ряд 1940 – 1948 гг. Синие надглазурные клейма.

Нижний ряд. 1 – 3. Начало 1940-х гг. Синие надглазурные клейма художников.

4.1948 г. Синее надглазурное клеймо.

Марки фарфора Herend 1949 – 1960-е гг

1 – 4. 1949 г. Надглазурное синее клеймо.

5, 6. 1950-е – 1960-е гг. Синие надглазурные клейма.

Марки фарфора Herend 1960 – 1986 гг.

1 – 3. С середины 1960-х гг. по начало 1970-х гг. Синие надглазурные клейма, использовавшиеся параллельно.

4. Современная синяя надглазурная марка. Используется с середины 1960-х гг.

5. С 1985 года. Синее надглазурное клеймо, на продукции, созданной художниками Herend Studio.

6. С 1986 года. Так называемая мини-марка. Синее надглазурное клеймо ставится на мелких предметах.

Юбилейные марки и клейма фарфора Herend

клеймо Херенд

1. 1899 г. Синее надглазурное клеймо.

2, 3. 1939 г. Юбилейные клейма для Выставки 100-летия.

4, 5. 1964 г. Синее надглазурное.

6. 1976 г. Синяя надглазурная марка.

7. 2001 г. Синяя надглазурная марка.

Использована информация “Херендский фарфор” MAGYAR KEPEK Veszprem-Budapest, Фабричные клейма Херенда; Herend Porcelain Marks издание Herend Porcelain Manufactory LTD.

слоник фарфоровый HEREND голубая сетка

В продаже есть большая коллекция слонов. Считается, что слоны притягивают своим длинным хоботом удачу. Известная фигуристка наших дней Ирина Слуцкая коллекционирует именно слонов. Это символ стабильности и устойчивости. Статуэтку слона рекомендуется ставить на подоконник, хоботом в сторону благоприятной летящей звезды, тогда он будет привлекать в дом удачу с улицы через окно. Символом богатства считается тот слон, хобот которого поднят вверх. Слона можно ставить как на юго-востоке, в зоне богатства и процветания, так и на северо-западе, ведь слон воплощает мощность и несокрушимую силу.

коллекция слоников

Считается, что слон способствует сокращению ненужных материальных растрат, его устойчивость и стабильность могут повлиять на расточительность хозяев дома, умерив их жажду тратить деньги на ненужные вещи. Слон с опущенным хоботом является покровителем женщин, он дает материнство. Поэтому женщины, тщетно пытающиеся завести ребенка, должны обратить внимание именно на фигурку слона с опущенным хоботом. Часто таких слонов изображают рядом с потомством — одним или даже несколькими слонятами. В доме можно иметь как фигурку слона, так и его изображение. От этого сила его не уменьшится. Фигурки слонов бывают разными: костяными, бронзовыми, керамическими. Но и обычные детские плюшевые игрушки тоже можно использовать в качестве талисмана.

слоник для женщин желающих завести детей

Для активизации талисмана нужно просто украсить слона. В большей стимуляции этот талисман не нуждается, потому что и так мощный сам по себе. Повесьте на шею фигурки бусы из самоцветов или красивую цепочку. Если талисман выполнен в виде изображения, можно подвесить к картинке четки из сандала, кипариса или янтаря. Но ни в коем случае не вешайте четки из слоновой кости, это может разозлить слона, и его месть за погибших собратьев обрушится на обитателей дома.

Самое главное о Слонах, сколько штук и для каких целей лучше приобретать!

Один слоник – способен укрепить в человеке веру в собственные силы, повысить его магнетизми и обаяние.
Два слоника – ускоряет встречу со второй половинкой.
Три слоника – способствуют появлению ребенка.
Четыре слоника – гарантируют стабильность и богатство.
Пять слоников – помогают начать новое дело и вырваться из рутины повседневности.
Шесть слоников – приносит удачу в любви.
Семь слоников – исполняют желания.
Восемь слоников – помогают противостоять ударам судьбы.
Девять слоников – способствуют развитию интеллекта.
Десять слоников – меняют жизнь к лучшему.
Одиннадцать слоников – наделяют здоровьем и силой.

хрустальный слоник которого вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Принадлежал императору Николаю II. Санкт-Петербург, начало ХХ в. Фирма А. Денисова-Уральского (обработка). Кварц; шлифовка, полировка.

Итальянская керамика посуда – марки клейма фарфора и фаянса.

Антиквар — Wed, 09 Mar 2011 12:24:40 +0000

Весьма скудно на нашем рынке представлен антиквариат и Винтаж из Италии. Максимально что слышал российский покупатель – это Фарфор CAPODIMONTE.

красиво?)))

Но сейчас такое огромное кол-во подделок под настоящее Каподимонте, что покупательский рейтинг этой марки сильно занижен.
Художественный неаполитанский фарфор Каподимонте (CAPODIMONTE) представляет собой древнюю традицию со времен Карла III Бурбонского (1738 г). И после смерти короля Карла традиция “Королевской фабрики Каподимонте” не остановилась и дошла до наших дней благодаря работе опытных мастеров. Изделия фарфоровой мануфактуры Каподимонте первоначально были сделаны из мягкого фарфора и созданы под воздействием изделий Мейсоновской мануфактуры. В течении первого периода на фабрике создавались посуда, вазы, подсвечники, табакерки, чернильницы. Все эти произведения несли явно выраженные черты стиля роккоко. Второй период связан с появлением изделий из бисквита, использованием твёрдого фарфора и влиянием неоклассицизма, которое особенно сказывалось на формах ваз и посуде. Фарфор Каподимонте является одним из редчайших представителей итальянского искусства в мире, наряду с венецианским стеклом…
Правильная атрибуция затруднительна из-за отсутствия каталога клейм итальянской керамики. Восполняю этот пробел, по регионам.

FRIULI VENEZIA GIULIA – Фриули-Венеция-Джулия – административный регион в Италии. Имеет расширенные полномочия (наряду со следующими автономными регионами Италии: Сардиния, Сицилия, Трентино — Альто-Адидже, Валле-д’Аоста) в связи с наличием этнических меньшинств и особенностями исторического развития. Административный центр — Триест. Фриули-Венеция-Джулия — один из наиболее развитых итальянских регионов.
1 – galvani 2 – s.g. 3 – scala 4 – sarcinelli 5 – cap frb 6 – mgr 7 – pezzetta 8 – sg

марки и клейма итальянская керамика FRIULI VENEZIA GIULIA

LAZIO

1 – mpdr 2 – cambelloti duilio 3 – bassanelli 4 – la fiamma 5 – sipla 6 – rosati 7 – sa 8 – rinip 9 – palazzi 10 – tai 11 – igne collucent 12 – keramos 13 – laboratorio nuova ceramica 14 – palatino ars 15 – giacomini 16 – musa

марки и клейма итальянская керамика LAZIO

CIVITA CASTELLANA
brunardi, castor, castellania, ceramicunita, cigno, cipriani, coletta, coramusi, electa, faci, fabbriche riunite, falisca ars, fiam, cassieri, crestoni, haleus faience, maisc, magica, marcantoni, patrizia, pellegrini, percossi, profili marcantoni, rovinetti, sacas, safac, sangallo, san giorgio, sbodoni, s. maria ad rupes, solidit, vaselli, volpato

марки и клейма итальянская керамика CIVITA CASTELLANA

LOMBARDIA – Ломбардия – итальянский административный район, расположенный на севере Италии. В Ломбардии проживает одна шестая населения Италии. Столицей региона является Милан — самый большой город в северной Италии.
1 – richard ginori 2 – r.g. s. cristoforo 3 – cacciapuoti 4 – laveno 5 – bollate 6 – cer. lombarda 7 – fu 8 – fabris 9 – ceramica di milano 10 – bertolotti 11 – manif. maioliche d’arte bogliasco 12 – pavia 13 – como 14 – verbano 15 – bisier 16 – bucciarelli 17 – missaglia

марки и клейма итальянская керамика LOMBARDIA

LIGURIA – Лигурия – находится на берегу Лигурского моря, известного своими очень чистыми, мелкокаменнистыми берегами (Ривьера). С западной стороны регион граничит с маленьким, но очень знаменитым государством Монако и с Францией. Известный французский город Ницца находится недалеко от этого региона.
1 – la fiamma 2 – spica 3 – ilsa 4 – fenice 5 – mga 6 – alba docilia 7 – pastorino 8 – igor 9 – ilca 10 – casa dell’arte 11 – rossi 12 – soesco 13 – ceramiche italia 14 – ceas 15 – luca 16 – ivos 17 – s. giorgio 18 – ap varazze 19 – barile

марки и клейма итальянская керамика LIGURIA

SUD – ISOLE
1 – falcone 2 – sclc 3 – cer. palermo 4 – ics 5 – orgis 6 – s. stefano l. 7 – mola 8 – vietri 9 – mollica (napoli o milano?) 10 – mele

марки и клейма итальянская керамика SUD ISOLE

VENETO – Венето – южная область Италии.
1 – p.m. 2 – mec 3 – sebelin 4 – te 5 – petucco 6 – mec 7-22 – tosin 8 – dolcetti 9 – miracoli 10 – carde fossalunga 11 – fontebasso 12 – lazzar 13 – milani 14 – antica este 15 – ronzan 16 – moretto 17 – la berica 18 – girardi 19 – alba 20 – san polo 21 – brotto 22 – tosin 23 – borsato 24 – zanetti 25 – preciosa 26 – schiavon 27 – ? 28 – zen 29 – ce este 30 – dp 30 – triart 31 – san marco 32 – zsz 33 – ica murano 34 – venezia 35 – canova 36 – ardea 37 – nove 38 – moulin rouge

марки и клейма итальянская керамика VENETO, жмите на фото чтобы почитать подробности

PIEMONTE
1 – lenci 2 – vibi 3 – essevi 4 – le bertetti 5 – arte e folclore 6 – cerart mtc 7 – ars pulchra 8 – igni 9 – artenova 10 – golia 11 – alfa 12 – richard ginori 13 – gribaudi 14 – barberis 15 – giorgis 16 – musso 17 – la vittoria 18 – nice 19 – beltrandi 20 – vedova besio 21 – gabutti 22 – chiusa pesio 23 – keramos 24 – ceramica piemontese 25 – ronzan 26 – bigi 27 – ceramica novarese

марки и клейма итальянская керамика PIEMONTE

EMILIA ROMAGNA E SAN MARINO – республика Сан Марино и чудесный берег ( по колено километр, потом по грудь, весь пляж в трупиках крабиков), и не смотря ни на что – самый чудесный и знакомый берег для россиянина. Кто не знает город Римини? – нет таких)))
1 – gatti 2 – melandri 3 – zoli-melandri 4 – zoli 5 – focaccia-melandri 6 – zama 7 – minghetti 8 – nonni 9 – bucci 10 – libertas 11 – marmaca 12 – titano 17 – fabbriche riunite di ceramiche 18 – minardi 19 – trere 20 – calzi 21 – regia scuola di ceramica 22 – bubani 23 – faventia ars 24 – fiumi 25 – zama 26 – ortolani 27 – gatti 28 – lassi 29 – coop artig. cer. faentini 30 – matteucci 31 – biancini 32 – tramonti 33 – nuova ca pirota 34 – doppioni, baldi, melandri, ceroni 35 – auli 36 – boschi 37 – vasaro 38 – leoni 39 – dolci 40 – imola 41 – acas 42 – tre monti 43 – lega 44 – imolarte 45 – domeniconi 46 – sacas s. marino 47 – castellini e masini

марки и клейма итальянская керамика EMILIA ROMAGNA E SAN MARINO

TOSCANA
1- zaccagnini 2 – bmc 3 – fantoni 4 – cantagalli 5 – chini 6 – richard ginori 7 – carraresi e lucchesi 8 – signa 9 – piombati 10 – s. lucia 11 – stella 12 – montopoli arno 13 – scar 14 – gambone 15 – colonnata 16 – miniati 17 – bonaccorson 18 – montelupo 19 – fantoni 20 – marcioli 21 – saca 22 – conti 23 – fantechi 24 – ciulli 25 – carraresi 26 – dini e cellai signa 27 – corradini 28 – isola d’elba

марки и клейма итальянская керамика TOSCANA

ABRUZZO-MOLISE-UMBRIA-MARCHE
1 – santucci 2 – rolli 3 – fima 4 – deruta 5 – simac 6 – mengaroni 7 – cima 8 – molaroni 9 – giardini 10 – map 11 – la salamandra 12 – ceccaroni 13 – pucci 14 – rometti 15 – sacru 16 – santarelli 17 – etruria 18 – rometti(?) 19 – depretis 20 – ama 21 – frillici 22 – assisi 23 – cam gubbio 24 – fama 25 – saca 26 – capir 27 – gualdo 28 – rubboli 29 – maioliche deruta 30 – Societа Ceramica Umbra Gualdo Tadino 31 – franceschini 32 – mari

марки и клейма итальянская керамика ABRUZZO MOLISE UMBRIA MARCHE

нет в каталоге

марки и клейма итальянская керамика не известные

Очень рекомендую почитать популярные разделы:
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Поддельные клейма Мейсен.

Британские марки и клейма английского фарфора.

SARREGUEMINES французский фаянс и фарфор – клейма и марки. Сервиз.

Поддельные клейма фарфора

Rosenthal фарфоровые статуэтки – клейма на фарфоре – скульптура.

Агитфарфор – Советский фарфор – Чехонин Данько Голлербах. Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) и художники

Антиквар — Tue, 08 Mar 2011 08:03:48 +0000

Очень редкая статья из журнала “Русское искусство”, №2-3 за 1923 г.
Вышло всего два номера этого журнала — №1 и №2-3, сдвоенный.

Э. Голлербах
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД И ХУДОЖНИКИ

Блюдо “РСФСР”. Композиция 1918 года, вариант и выпуск 1922 года. С. В. Чехонин

Последнее пятилетие деятельности Государственного Фарфорового Завода (ГФЗ) связано с созданием нового, своеобразного стиля, порожденного художниками «Чехонинской школы». Для современного русского фарфора характерно возвращение к мотивам национальной кустарной керамики. Сравнивая фарфор Государственного Завода последних лет с народными изделиями из глины, мы замечаем интересную аналогию в пользовании красками. В связи с насаждаемым С. В. Чехониным культом чистого мазка, в современной росписи фарфора наблюдается стремление воспринимать пространство не стереометрически, а исключительно красочно. Роспись разъединяется на отдельные цвета, смешанные краски почти отсутствуют, пуэнтировка не применяется. На первое место выдвигается проблема красочных форм: цвет берется, как составная часть формы.

журнал "Русское искусство" 1923

В этом отношении национальная тенденция русского искусства неожиданно совпадает с ультрасовременными тенденциями живописи. «Когда краска достигает насыщенности (полноты), форма достигает совершенства». Этот тезис Сезанна как нельзя лучше выявляется современной росписью фарфора. Фактура, как способ обработки живописных поверхностей, играет в ней первенствующую роль.
После долгого гнета орнаментальных, иллюстрационных и прочих «служебных» заданий, живопись по фарфору вернулась к радостной игре краски. Копирование картин изгнано, по-видимому, навсегда; узор подчинен мазку; краска сверкает своей глубиной и прозрачностью.
Современный фарфор свидетельствует о том, что художественное творчество существует для радости, для любования. Наряду с этим, художники-керамисты сумели отразить и быт наших дней: пролетариат в ореоле героизма, пролетарская идеология, ее лозунги и устремления стали доминирующей темой росписи фарфора; в этом смысле можно говорить о появлении особого пролетарского стиля в фарфоре.

Агитфарфор

В годы тяжелых испытаний Фарфоровый Завод сумел устоять против разрухи, сковавшей деятельность многих других заводов. Ему пришли на помощь художники, не убоявшиеся материальных трудностей работы. Совместными усилиями рабочих и художников производительность Завода, сильно понизившаяся в 1919 — 21 г., с 1922 г. начала неуклонно возрастать.
Вдохновителем и «душой» художественной деятельности Государственного Фарфорового Завода является С. В. Чехонин, приглашенный на Завод в 1917 г. и с тех пор постоянно руководящий живописным отделением.
Первые работы Чехонина, сделанные им для Завода, носили почти исключительно агитационный характер. Из них крупнейшая — юбилейное блюдо, исполненное к 25 октября 1918 г. (герб Р. С. Ф. С. Р. в цветах). По рисункам Чехонина и лично им было расписано множество тарелок с лозунгами и монограммами Р. С. Ф. С. Р., блюда, чашки, сервизы и пр., украшенные многоцветным узором и позолотой. Затем художник перешел к преимущественному изображению цветов и фруктов (чаще всего на тарелках), а затем применил к фарфору свою книжную графику. При этом он сумел приспособить графику к фарфору. В отличие от своих предшественников, также прибегавших к графическим мотивам (Е. Е. Лансере, Воронец и др.), но не умевших применить ее к фарфору, Чехонин сроднил сухие и четкие комбинации blanc et noir с разнообразными формами фарфоровых изделий.

Кофейник из сервиза "Три розы" Автор формы и росписи Чехонин 1923

Он внес в графику краски и позолоту, но одного этого добавления едва ли было бы достаточно, если бы художнику не удалось связать с фарфором и компоновку своих рисунков, целесообразно трансформировать графику «в пользу» самого материала — фарфора. Прекрасная сосредоточенность, эстетическое чутье, художественный такт, отличающие чехонинскую книжную графику, сказались с новою силою — если не во всех, то в некоторых фарфоровых предметах, расписанных Чехониным.
Кроме чисто орнаментальных и аллегорических вещей, по рисунку Чехонина исполнена серия графических портретов В. И. Ленина, Розы Люксембург, К. Либкнехта и большое овальное блюдо с автографами всех виднейших деятелей Октябрьской Революции.
Роспись черной краской представляет собою нередко повторение или варианты книжных работ художника. Применяясь к форме и характеру фарфоровых вещей, он вносит в эти рисунки соответствующие композиционные изменения. Иногда им применяется (как и в книжной графике) вторая краска, чаще всего красная, красновато-коричневая или желтая.

Сервиз “Супрематизм”. 1923 г. Роспись Н. М. Суетина. Форма С.В. Чехонина

Подобная роспись радует глаз благородной скупостью, имеющей свою особую прелесть. Сочетание всего двух красок, — черной и дополнительной, —создает впечатление строгости, спокойствия и простоты. Иногда художник добавляет к ним позолоту, но сдержанно, в небольшом количестве. Из числа таких чисто графических работ Чехонина отметим чашку с изображением обнаженной женщины и красного демона, и с разбросанными черно-золотыми листьями.
Другая чашка—с розой и гвоздикой—исполнена вся целиком черным. Третья— с розой и трагической маской — дает эффектное сочетание черного с золотым— роза написана золотом, а помещенная рядом с ней маска, искаженная ужасом и гневом, образует броское черное пятно. Очарование этих чашек заключается в тонкой игре контрастов — белого и черного.
На всем протяжении русской художественной керамики немного найдется вещей, которые могли бы соперничать с ними в отношении графического изящества и скромной грации рисунка. Недаром они пользуются исключительной популярностью и, выпускаемые заводом в многочисленных копиях, едва успевают удовлетворять спрос.
К работам живописно – графическим принадлежат те рисунки Чехонина, в которых контуры и основные линии исполнены графической манерой, т. е. ровными черными штрихами, но весь рисунок раскрашен полихроматически (обычно в манере акварели, не густыми, а прозрачными красками) такова, например, роспись сервиза Grand Hotel. (1922): цветы изображены графически, намечены тонким черным рисунком и затем иллюминованы блеклыми, бледными красками.

Тарелка и чашка “Красная лента”. 1919 г. С.В. Чехонин

Тут художник как бы балансирует на границе между живописью и графикой: для живописи это слишком «рисунчато» и безжизненно, для графики слишком жидко и неопределенно, а независимо от того или другого, т. е. как нечто «живописно-графическое», это удачно и своеобразно.
Наконец, к чисто живописным работам относятся вещи, расписанные одними красками без всякого пособия графики. Таких произведений у Чехонина очень много. К ним относится, например, популярная (еще с 1918 г.) тарелка с синим серпом и молотом и разбросанными по всему полю цветами и листочками. Сюда же относится сервиз, исполненный для Наркоминдела — цветы без графики, яркие, сочные, однообразного типа.
Произведения первого и третьего рода преобладают, причем тех и других— приблизительно одинаковое число. Вещей с иллюминованной графикой (вторая категория) гораздо меньше.
В живописи Чехонина нас привлекают две особенности: изящество и продуманность орнамента и широкий размах фантазии. Давнее и прочное пристрастие художника к орнаментальным мотивам укрепилось и «напиталось» изучением восточной керамики, византийских, персидских и кавказских узоров. Испытал он и влияние русского народного творчества: — монастырское искусство, изделия ростовских финифтяников, лубочные картинки—все это цветы, с которых художник собирал, подобно пчеле, сладкий и нежный мед искусства. В поисках орнамента, Чехонин одно время усердно коллекционировал «колокольцовские шали» эпохи Николая I, богатые сложными узорами.
Фантастика Чехонина, иногда жуткая и пугающая («Скорбь», «Голод», «Ужас»), но тем не менее пленительная, раздваивается в своих основных мотивах: в одних вещах проскальзывают футуристические влияния (идущие со стороны французов), в других (чаще) образы, навеянные китайским и японским искусством.
Особняком стоит живопись Щекотихиной. Это явление ярко своеобразное и с точки зрения привычных традиций художественной керамики несколько необычное. Художница намеренно не считается с формою вещей, всегда стремится ее преодолеть, и все же ее работы пленяют смелостью и задором красочных комбинаций.
В отличие от Чехонина, закаленного графика, допускающего (иногда) кое-какие вольности скорее ради отдыха и разнообразия, чем по зову внутренней необходимости, Щекотихина едва ли способна к графической сосредоточенности, к четкой формулировке своих намерений.

Кружка "Молоко", по мод. Н.Я. Данько, фарфор клеймо ЛФЗ

Она не рисует, не пишет, а именно «малюет», и, глядя на ее работы, видишь перед собою озорного, талантливого маляра, малюющего единственно во имя самодовлеющей красоты красок. Живопись Щекотихиной вызывает смешанные слуховые ассоциации, дает иллюзию деревенской песни, частушки пасхального перезвона колоколов, веселых переборов гармошки, ауканья и перебранки.
Сюжеты ее работ навеяны Рерихом, Кустодиевым, Петровым -Водкиным и отчасти Рябушкиным (последнего периода), но обработаны самостоятельно, с уклоном к футуристическому «разложению на плоскости». Отметим среди многочисленных произведений Щекотихиной чашку «Чаепитие» (1919), тарелку «Братание русского с немцем» (1920), овальный лоток «Матрос с трубкой» (1920). Богато разрисована чашка «Деревня» (1922), где наряду с пестрыми красками обильно применена золотая цировка.
Интересно задумана чашка «Красный лик», на ней изображено подобие иконы, по сторонам которой расположены головы молящихся крестьян; здесь улавливается как бы преображение низшей формы религиозности, которой революция дала новое содержание и новое направление.
Из числа агитационных работ назовем овальный поднос «Социализм» (1920) с девизами «Современная революционная мысль — это социализм, религия человека, религия земная, безнебесная». На этом подносе в двух круглых медальонах изображены группы революционных типов и сами буквы также сложены из фигур, деревьев и пр.
Своеобразно расписано блюдо «1-ое мая в Петрограде» (1921): матрос с девицей гуляют по набережной Невы; биржа, ростральные колонны, дома и река — все это размещено в одной плоскости, с нарочитым игнорированием перспективы. Красивыми контрастами отличаются «кобальтовые» тарелки Щекотихиной, т. е. тарелки, покрытые темно-синей краской, расположенной в глазури одинокими пятнами или, наоборот, заливающей всю тарелку, оставляя белыми небольшие участки. Эти белые пятна Щекотихина обычно заполняет черными или пестрыми цветами. Синие пятна на белой тарелке также превращаются у нее в причудливые фрукты, различные фигуры, иногда посуду, причем всюду применена позолота. Ряд таких тарелок исполнен художницей в 1920 и 1921 гг. Блестящие резкие краски, узоры, изломы объединены в ее работах смелой, остроумной композицией.
Совсем иной облик имеет творчество М. М. Адамовича. В нем можно различить два периода: в первом преобладают классические мотивы, античные руины, старинные памятники, иногда виды Петербурга, слегка стилизованные в том же классическом стиле. Обычно все эти пейзажи написаны одной краской, в тоне красновато-коричневом, синевато-зеленом или сером, и в этой скупой одноцветности есть благородная простота и строгое спокойствие, присущие античному искусству. Архитектурные мотивы Адамович явно навеяны Гюбером Робером, Панини и особенно Пиранези, есть в них нечто и от наших скульпторов-классицистов—Козловского, Мартоса и др.; но в изящных композициях Адамовича нет раболепного подражания, слепого копирования; они достаточно самостоятельны, в них чувствуется искренняя «убежденность», а не на прокат взятая «манера». Этот период творчества Адамовича был непродолжителен (1918 —19). Вступив в 1919 г. в Красную Армию, художник заинтересовался революционными мотивами и стал украшать фарфор почти исключительно лозунгами, достигая в некоторых случаях яркого декоративного эффекта. Очень удачна, например, его «красноармейская тарелка» с красной пентаграммой, буквами Р. С. Ф. С. Р. и золотыми сельско-хозяйственными орудиями, расположенными по кобальтовому борту тарелки. К этой группе работ относится и тарелка «Капитал» (фабрика и рабочий), расписанная золотом, черной и красной красками. Художник исполнил также несколько чашек, украшенных цветами, и чашку с портретом Ленина (по рисунку Нат. Альтмана).
Иногда Адамович все же возвращается к своей прежней манере, и в его бытовых, красноармейских сценах проглядывают черты классического пейзажа. Таков рисунок чашки «Ночь в обозе» (красноармейцы на азиатской границе России, судя по верблюду), «Доброволец» (у костра) и др. Эта роспись исполнена, подобно ранним вещам, одноцветно, в красновато-коричневом тоне.
В монотонной манере написаны и пейзажи художницы Фрезе (синевато-зеленые виды Москвы). Однако, чаще ее фарфор расписан цветами.

Агитфарфор

Скульптурные произведения Фарфорового Завода исполнены (большая часть) талантливою Н. Я. Данько. В них много живого, зоркого чувства быта («Милиционерка», «Рабочий», «Красноармеец», «Работница, вышивающая знамя»). Раскраска этих фигурок, трубок, чернильниц, шахмат, кружек, горчичниц и пр. принадлежит художнице Е. Я. Данько. Несовершенство отдельных красок, зависящее в наши дни от чисто технических недочетов производства, сказывается иной раз и в этих работах.

горчичница "Старуха" по модели Данько

Но самый выбор тонов и комбинация красочных пятен удаются Е. Данько превосходно. Кружки «Молоко», «Славянка», «Сахар медович», «Чай», чернильница «Жница», горчичница «Старуха», статуэтка Нижин-ского и целый ряд бытовых, революционных статуэток радуют глаз яркой, сочной раскраской, не заглушающей чисто «материальной» прелести фарфора, но, напротив, подчеркивающей ее. Работы эти относятся к 1920 — 22 гг.
Талантливо исполнены некоторые статуэтки Брускетти-Митрохиной (напр., «Буржуазна») раскраска их не всегда тщательна.
Свое «лицо», своя манера есть у Кобылецкой. Правда, темы ее иногда искусственны и надуманны, напр., блюдо с газетами, на котором добросовестно зарегистрирована почти вся петербургская периодическая пресса. Не всегда удачны девизы, избираемые художницей. Это замечание относится не к политическим лозунгам, продиктованным насущными агитационными целями, зависящими от политической конъюнктуры, а к сентенциям азбучного характера, напр., «искусство есть одно из средств единения людей» (на чайнике). Подобный лозунг является для друзей искусства самоочевидной истиной, для тех же, кто искусству чужд, он мало убедителен. Убедительность художественного предмета должна заключаться в его прямом эстетическом воздействии на зрителя, в опыте непосредственного восприятия. И Кобылецкая достигает этого хотя бы в упомянутом случае — не надписью, «украшающей» чайник, а нарядностью кобальтовых пятен, превращенных в фантастические цветы.
Замечательна по тонкости техники роспись чашки с лозунгом «Ум не терпит неволи», но, конечно, и здесь цветы, перевитые лентой, ничуть не выигрывают от соседства с «глубокомысленным» афоризмом. К «живописи с комментариями» относится блюдо «Упущение времени — смерти безвозвратной подобно» (на фоне — горы и здания). На другом блюде надпись — «Дух разрушающий есть созидающий дух», изображены два города — один в русском стиле, другой современного фабричного типа, под ними пожар, над ними разрыв артиллерийского снаряда. В декоративном смысле удачна тарелка, исполненная к VIII Съезду Советов: разорвавшаяся бомба, образовавшая при разрыве пятилучевую звезду. Основное пятно тарелки красиво контрастирует с кобальтовым бортом, покрытым серебряной надписью.
Такая же тарелка с кобальтовым бортом была исполнена Кобылецкой по заказу Государственного Издательства; на ней изображена открытая книга («История Октябрьской Революции 1917 г.») и золотые серп и молот.
Есть у Кобылецкой несколько работ исторического характера — портреты Желябова, Каляева, декабристов (на тарелках).
Реже встречаются у Кобылецкой «бессюжетные» вещи, например, блюдо с разбросанными по нему листьями с надписью «Петроград 1921».

Худ. М. Лебедевой удается иногда остроумное сочетание жанрового типа и символики. Таков ее «Телефонист» (блюдо 1920 г.), красноармеец, говорящий по телефону и связанный сетью вьющихся проводов с окружающим его городом. На другом блюде в центре нарисован город, по бортам люди, поющие интернационал. Менее удачна тарелка «Орфей в лесу, окруженный зверями», и совсем непривлекателен лоток с рыбой на фоне голубого треугольника. Повидимому, это должно изображать революцию, разрывающую сети рабства. „
Р. Ф. Вильде исполнено не мало вещей с лозунгами: «Спасти Революцию, помочь голодающим», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь», «Труд свалил капитал и просвещение завершит победу» «профессиональное образование—условие организации труда», «коммунистическое просвещение — экономическое возрождение», красное знамя с надписью «победа трудящихся» и пр.
Худ. Ивашинцевой расписан ряд чашек, тарелок и блюд, преимущественно цветами и фруктами. Для ее манеры характерен размашистый, крупный мазок, сильный колорит. Исключение составляет блюдо «Жница» (1919), исполненное в бледных, мягких тонах.
В произведениях Б. С. Радонич обнаруживается влияние Чехонина. Ей принадлежит превосходный сервиз tete a tete (мелкие листья черные с золотом, между ними крупные цветы и птицы), блюдо Россия (1921) и курьезный поднос (1921), на котором кроме вензелей Р.С.Ф.С.Р. изображен рог изобилия и благоуханные цветы, с надписью на каждом: «Чека», «Исполком», «Компрос», «Всеобуч», «Домкомбед», «Совнарком», «Цик».
Кроме постоянных художников, работающих на Заводе, к делу привлечены и художники, лично не пишущие по фарфору. Вещи расписываются по их эскизам копиистами. Так исполнен ряд вещей по рисункам Добужинского. Очень изящны его силуэты, приобретающие какую-то сугубую четкость и грацию на глянцовитом, холодном фоне фарфора. С таким же успехом применены к фарфору и некоторые силуэты Нарбута. По эскизам Добужинского исполнены так же тарелки с пейзажами (сепия), театральные типы, «Король Лир», «Корделия» и др. По рисунку П. В. Кузнецова расписан киноварно -красный сервиз, с крупными примитивными цветами. На тарелках Вычегжанина красуются чаще всего клоуны и балерины. Занятны три чашечки по эскизам В. Кандинского.
В последнее время к деятельности Фарфорового Завода привлечен ряд новых художников, в частности супрематисты (с К. Малевичем во главе). Они не ограничиваются применением супрематистской живописи к росписи старого фарфора, но создают также и новые формы вещей, с целью связать живопись и форму в одно художественное целое.
Мы обозрели главнейшие художественные произведения, исполненные на Фарфоровом Заводе за последние годы. Их стилистическое своеобразие особенно ярко бросается в глаза при сравнении со старым фарфором, рядом с которым помещены некоторые современные изделия в Музее Фарфорового Завода. Правдивое отражение революционного быта, преобладание восточного влияния в орнаментации наряду с подлинным (не сусально-пряничным) выражением национального русского стиля, красочная ярь, грубоватая, но броская и звонкая — составляют типичные черты современного художественного фарфора. Живая действительность ‘вновь нашла себе место в произведениях керамики. В области декоративной также завоевано новое содержание. Много внимания уделено скульптуре. Весьма интересны новые работы Матвеева.
Будем надеяться, что, с постепенным удешевлением материалов и производства, изделия Фарфорового Завода станут доступны самому широкому кругу покупателей. Возрождение русской художественной промышленности не за горами и, если в трудные годы нужды и лишений художники – керамисты сумели создать столько исключительно талантливых и оригинальных произведений, то, несомненно, с улучшением общих условий художественного труда мы вправе ожидать от них еще более высоких и совершенных достижений.

Некоторые разделы, которые полезно знать при коллекционировании агитационного фарфора:
- История фарфора в Советской России
- Ранний русский авангард
- Краткая история агитационного фарфора
- Государственный фарфоровый завод 1918-1919
- Художники “левого фланга” на ГФЗ
- Фарфоровая пластика 20х. Кузнецов / Данько
- Лениниана
- Двадцатые годы. Новое название завода
- Супрематизм в агитационном фарфоре
- 30-е годы. Угасание агитационного фарфора
- Агитфарфор – в частных коллекциях

Вы должны стремиться научиться отличать подлинные марки и знаки от поддельных, как минимум ознакомиться с хронологией завода и хотя бы в общем список художников (желательно с подписями):Адамович Михаил Михайлович, Альтман Натан Исаевич, Вильде (Вильде фон Вильдеман) Рудольф Фёдорович, Данько (Данько-Алексеенко) Наталья Яковлевна, Кузнецов Василий Васильевич, Лапшин Николай Фёдорович, Малевич Казимир Северинович, Петров-Водкин Кузьма Сергеевич, Пуни Иван Альбертович, Суетин Николай Михайлович, Татлин Владимир Евграфович, Чашник Сергей Васильевич, Чехонин Сергей Васильевич, Щекотихина-Потоцкая Александра Васильевна

Рекомендую почитать популярные разделы:

Отличие фарфора от фаянса,

Дорогой и дешевый старинный фарфор ,

Как отличить деколь от ручной росписи

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько. Агитационный фарфор

Кузнецовский фарфор. Клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.

Советский фарфор. Фарфоровые клейма и каталог Гжель, ЛФЗ, Корниловых, ИФЗ и др.

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Фаянс Поскочина.

Оценка стоимости – фаянсовое блюдо, фарфоровая тарелка, сервиз, посуда Кузнецова.

Антиквар — Mon, 28 Feb 2011 09:43:53 +0000

Цена фарфоровой или фаянсовой тарелки частного русского фарфорового завода Кузнецова варьируется от 100 рублей до 100 долларов. Это очень грубо и просто на вскидку, чтобы вы сразу понимали разброс цен.

: блюдо фаянсовое, Маслеников

А теперь мы попытаемся разобрать детально, сколько стоит блюдо товарищества Кузнецова, какова цена кузнецовской тарелки, во сколько можно оценить полный фарфоровый или фаянсовый сервиз Кузнецова и что дороже, за сколько можно купить посуду Кузнецова.

Скажу сразу, редких клейм Кузнецов не имел, копаться и маяться в атрибуции, искать какой фарфоровый или фаянсовый завод отличился, чтобы выяснить какого года клеймо и в каком году Кузнецов выпустил тот или иной сервиз – почти потеря времени. Указатель марок на фарфоре и фаянсе хорош для редкостей, для маленьких частных фарфоровых заводов и малотиражных старинных изделий.

: селедочница, фарфор Кузнецова в составе сервиза цена доходит до 3000 рублей

Трактирная посуда Кузнецова – а именно она и представлена массово на рынке антиквариата – это классический ширпотреб конца 19 – начала 20 века.
Разумеется, есть и исключения. Пожалуй с них и начнем, оставив малую пластику ( в основном фаянсовую, мы в этом разделе говорим только о заводах Кузнецова), будем разбирать детально столовую посуду.

Представленное на главном фото и в тексте фаянсовое блюдо было продано приблизительно за 40 000 рублей ( грубо 1 000 евро). Но вы же видите как оно хорошо! Состояние! Редчайшее! Красивое! и клейма есть, но не Кузнецова, а С.Масленикова – чувствуете разницу? – вот именно она и объясняет такой ценовой ап.

: салатник, фаянс, Кузнецов, от 100 до 300 рублей

А теперь посмотрим на заурядные блюда Кузнецова, скупаются они у населения не дороже 200-300 рублей, в продаже висят очень долго, в итоге купить его могут только или начинающие антиквары или дособирающие сервиз до комплекта, в этом случае цена блюда может достичь 1000 – 1300 и даже 1500 рублей.
Это все относится к блюду в идеальном состоянии, если это фаянс, то желательно без кракелюра и желтых пятен, никаких сколов и трещин. Блюда с дефектами – выше 200-300 рублей не стоят. Увы! А еще очень часто на отдельных предметах кузнецовских сервизов нет клейм, только номера. Вот отдельно такие тарелки, соусники, супницы и т.д продать крайне сложно.

: блюдо, фаянс Кузнецов, купить 300 руб – продать 800-1000 рублей

К слову сказать, соусник и супница (рагушница) Кузнецова – самые частые и самые непродаваемые и висяковые позиции. Супницы в итоге заканчивают свой век как кашпо, а соусники оседают у коллекционеров за 2 копейки.

О размерах. Чем блюдо шикарнее и красивее, тем большую цену добавляет ему размер!
Чем проще и примитивнее блюдо – тем ниже его стоимость при увеличении размера. Объясняется просто: страшненькая посудина огромного размера при пересыле в 90% случаях бьется, крайне неудобна в хранении. Интерьерная старинная шикарная вещь величиной только усиливает ценовые позиции.

: блюдо, Кузнецова покупка около 200 руб – продать не дороже 800 руб

Все тоже самое можно сказать и о тарелках Кузнецова. Фарфоровые чуть дороже ( около 20%) от фаянсовых, по причине как раз кракелюра и пятен. Стоимость примитивной тарелки с декольным рисунком при закупе (покупке у населения) не превышает 100 – 120 рублей, размер и глубокая тарелка или пирожковая уже почти не важно.

Слегка добавит к цене подрисовка, ажурный край, аэрограф, ну и понятно если это вдруг живопись. Живописная тарелка покупается около 1300 – 1500 рублей. Продать тарелку Кузнецова чуть легче чем блюдо, но тоже экспонирование товара не оправдывает хозяйственных и накладных затрат.
Комплектность. Важна! … но не настолько, как хотелось бы… 6 тарелок могут продаться чуть-чуть дороже чем по одной. В любом случае, это не больше 500-1000 рублей за тарелку. Живописная шикарная тарелка в идеальном состоянии – до 4000 рублей.

: пара тарелок с очень популярным сюжетом, деколь, купить их можно от 100 рублей, продаются до 600 руб, в составе сервиза до 1000

По большому счету сильной разницы в цене не ощущается и в фаянсе или фарфоре выполнен сервиз Кузнецова. Фарфоровый будет на 20-30% дороже, но если он полный и красивый (ключевое слово) – то может достичь 30 000 рублей и выше. В закупке, в среднем, фаянсовые кузнецовские сервизы от 3500 рублей до 5000 рублей, продать его можно до 15 000 рублей (но сложно, да почти невозможно).

: пепельница или подставка под фарфоровую ложку, фарфор Кузнецова, 100-700 рублей

: тарелка фаянсовая кузнецовская от 100 до 600 рублей

: фаянсовая тарелка Кузнецова от 100 до 600 рублей

Дорого купить отдельные предметы столовых и чайных сервизов (про чайные пары и сервизы будет отдельная статья и отдельный обзор цен и рынка фарфора Кузнецова) могут только те, кто пытается собрать полный сервиз. Найти такого покупателя большая удача!
Рекомендую почитать популярные разделы:

Фарфор Кузнецова – клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.,

Дорогой и дешевый старинный фарфор ,

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Чистка изделий из серебра

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько

Кузнецовский фарфор. Клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.

Советский фарфор. Фарфоровые клейма и каталог Гжель, ЛФЗ, Корниловых, ИФЗ и др.

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Фаянс Поскочина.

Дулевский фарфоровый завод – клейма, марки и монограммы художников Дулево – каталог
ЭТА ГИГАНТСКАЯ ЧАЙНАЯ ПАРА КУЗНЕЦОВСКОГО ФАЯНСА В ПРОДАЖЕ
КУПИТЬ ЧАШКУ И БЛЮДЦЕ КУЗНЕЦОВА: antik-invest@mail.ru

чайная пара Кузнецов, 1,5 литра

Фарфоровая ваза “Девочка и гаитянин”. Остров Гаити, история рабства и колдовства.

Антиквар — Sun, 06 Feb 2011 19:00:57 +0000

Остров Гаити – дьявольский договор, взамен свободы – место разлуки и ворота Южно-Американского христианства.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Чтобы хоть капельку проникнуться атмосферой таинственного острова, и глубже понять сюжет представленный на вазе, почитайте историю Гаити и рабства, колдовства и свободы.

К слову нужно заметить, что на аукционе эта ваза была названа буквально как “Девочка с гаитянином”, что звучит достаточно унизительно и по-рассистски даже … словно “девочка с корзинкой”, …”кошкой”,…”букетом”,…”собачкой” и т.д. Переименовываю ее по своему видению. Высота вазы 50 см, дефектов мало, клейм нет. Артибутирована аукционным домом при продаже как конец 18 – начало 19 века Франция. Возможна продажа при достойном предложении.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Для добра или для зла, Гаити считается точкой входа Христианства в Новом Мире, потому что именно там Христофор Колумб (Cristóbal Colón ) построил первую испанскую колонию после того, как 5 декабря 1492 высадился на острове в день Св. Николая, поэтому бухта на северо-западной оконечности острова, где бросили якорь каравеллы, была названа Пуэрто-де-Сан-Николас. Римский католицизм – официальная религия Испании, и следовательно он распространился всем первоначальным жителям острова. Аборигены , населявшие остров называли его Гаити (букв. “гористый”) или Кискея (“Мать земли”), насильно они стали христианами, а остров был назван Эспаньола (“La Española”, испанка).

Неподалеку от нынешнего Кап-Аитьен был основан порт Вилья-де-ла-Нивидад, где Христофор оставил 39 поселенцев. Когда в 1493 он вернулся на Эспаньолу, то узнал, что весь гарнизон был перебит местным населением в отместку за дурное с ним обращение. К востоку от бывшего форта Колумб основал новое поселение Изабелла. Исследование и колонизацию острова продолжил брат адмирала Бартоломе. Испанцы, объявившие весь остров своим владением, колонизовали преимущественно его восточные районы.

Рабство.

На смену резко исчезающему коренному населению стали завозиться африканские рабы, которые не забывали захватывать с собой веру и свою магию (колдовство).

Именно остров Гаити стоит первым в истории человечества, когда порабощенным удалось отменить систему рабства автономно и достаточно продолжительно по времени, заложив тем самым окончательный прецедент для конца рабства в мире.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Гаити – единственное место мира, где революции африканских рабов удалось покончить с рабством и колониализмом, чтобы строить новую и независимую страну. Все это произошло, когда Жан-Жак Дессалинес (Jean-Jacques Dessalines) и его генералы, вместе с армией аборигенов, объявили независимость Гаити от Франции 1 января 1804. В этот день колониальное название острова “Санто-Доминго” было официально заменено на туземное Гаити.

ИСТОРИЯ ГАИТИ.

Остров Эспаньола была частью из группы островов, в последствии названных Большими Антильскими островами, составлял часть испанской Империи. Перед прибытием испанцев Эспаньола была населена этническими arawak, caribes и taínos, всего около 300.000 жителей.

Индейское население острова вскоре исчезло, пав жертвой оспы, голода и работ на золотых рудниках. Последние были полностью выработаны к 1530, после чего испанцы потеряли интерес к своей первой колонии в западном полушарии. Редкое население проживало на востоке Сан-Доминго, западная часть была совершенно не заселена.

В начале XVII века расцветает неформальная торговля креольских колонистов острова вопреки интересам монополии. Испанский губернатор Антонио де Осорио (Antonio de Osorio) упорядочил между 1605 и 1606 отток населения групп севера и запада острова, чтобы остановить эту практику.

Пиратство.

буконеро, почти как браконьер...

Со временем, в безлюдных зонах западной части острова обосновались буканерос – мужчины, которые охотились на домашних животных и диких свиней, торговли кожей и культивировали табак и флибустьеры, оба термина французского происхождения.

Флибустер (на французском языке flibustier, на английском freebooter, в голландце vrijbuiter; “ что делается из ботинка свободно ”, также могло бы переходить из англ. fly-boat, “ тип быстрого парусника ”) это было имя, которое получал пират, который в XVII веке составлял часть групп действовавших в Карибском море. Это специальная характеристика, отличавшая от других пиратов, состояла в том, что они не удалялись от берега, они окаймляли их и обирали береговые местности.

Последняя победа этих пиратов – взятие Картахены Индии в 1697, с помощью флота французских корсаров. С тех пор их численность стремительно уменьшилось, и начиная с XVIII века уже не находятся исторические ссылки на их деятельность.

Флибустьеры (франц. flibustier, от голл. vrijbuiter – пират), буканьеры, морские разбойники, грабившие в 17 в. главным образом исп. суда и исп. колонии в Америке. В 20-х гг. 17 в. Ф. овладели о. Сент-Кристофер (Сан-Кристобаль, Антильские острова), ставшим их первым опорным пунктом, в 30-х гг. – частью о. Гаити. Ф. (это были преимущественно англичане, французы, голландцы) использовали Англия и Франция для борьбы с их соперницей Испанией и для колониальных захватов. В 1671 Ф. под предводительством англичанина Моргана захватили г. Панаму. Отсюда они производили набеги на испанские владения по всему побережью Тихого океана. В 80-х гг. 17 в. Ф. захватили и разграбили Веракрус и некоторые др. города в Мексике, несколько городов в Перу. Деятельность Ф. способствовала ослаблению связей Испании с её американскими колониями и подрыву её морской мощи.

В 19 в. Ф. называли североамериканских авантюристов, совершавших нападения на государства Южной и Центральной Америки (например, в 50-х гг. 19 в. вторжение У. Уокера в Мексику и страны Центральной Америки). (с, БСЭ)

флибустьеры

Флибустьеры перво-наперво заняли остров Тортуга и позже, эти поселения в западной части острова были потребованы Францией. В 1697, в соответствии с Договором Ryswick, Испания уступила во Францию эту часть от острова. Примерно треть всего острова была уступлена французам, которые менее чем за столетие создали процветающую колонию, состоявшую из трех провинций. Половина сахара и кофе, потреблявшегося Европой и США, производилась на Гаити. Возделывали хлопок, гнали ром, велись порубки ценных пород дерева. Накануне Великой французской революции в испанской части острова проживало около 100 тысяч человек, во французской – более полумиллиона, из которых 9/10 составляли негры-рабы.

В середине XVIII века, колониальный Гаити, занятый французской железной и жестокой системой рабства, обладал населением 300.000 рабов и едва 12.000 человек были свободные – небольшая группа белых и главным образом мулаты.

Вуду. Мистика или правда?

кукла вуду

Гаити – самая бедная страна Америки, непрерывно угнетаемая колониализмом, тиранией и сильными политическими интересами развитых стран. Рост, как культурный так и экономический был задержан аж до 1804, даты, которой восстание рабов покончило с колониализмом Франции превратив Гаити в первую страну, отменившую рабство. Легенда говорит, что рабы подписали договор с Дьяволом, чтобы достичь независимости острова и таким образом Гаити превратилось в первую страну, отданную Дьяволу в течение 200 лет …

Вера в магию в этой стране так велика, что существуют параграфы в законодательстве, говорящие о горе, которое может распространится на людей, которые например “zombifiquen” в кого-то.

трава беладонна

Термин вуду (или vodun) приходит из диалекта Yoruba и обозначает “тайна”, «мистика». Эта религия происходит с доисторических времен Западной Африки, откуда она была принесена в Гаити рабами. Уже на острове она перемешивается с французским христианством и создается вуду. Эта вера основанная на обожании “восхвалений” или “духа”, многие из них оказанный из смеси или синкретизма с христианскими святыми, сохраняя характеристики для обоих религии.

С Гаити вуду начала распространяться дальше, хотя секретным способом, его фельдшерами, по большей части американского континента, особенно в середине XVI века. Ввиду диктатуры Duvalier в 50-х годах прошлого века, была исправлена гаитянская конституция, и между эффектами, которые вызвали больше сотрясение на острове, это было объявление упомянутой религии как официальной по всей стране. Это решение было бы трансцендентным для всего мира, в настоящее время число излеченных вуду насчитывает около 60 миллионов.

белена

Основой вуду служит сильный магический компонент. Из-за прямой связи с космологией и неолитическими системами веры, ее изучение следует из большого интереса в области Paleoantropología. Вуду стоит в одном ряду с самыми древними религиями мира, считаясь верхом между политеизмом и монотеизмом. Движение рабов в Америке произвело сильное явление синкретизма между этой архаической религией и христианской верой рабовладельцев, также как и с родными религиями мест, куда были транспортированы рабы.

Здесь появилось гаитянское вуду и большое число параллельных течений: Правило Ocha или Santería на Кубе, Candomblé, Umbanda и Kimbanda в Бразилии, и так далее. Какие-то из них прибыли в Европу совершенно недавно, на всем руки возвращенных эмигрантов.

Форма магического анимизма (оживления) развивалась в доисторическую эпоху на территории современного Бенина, где разделялись метафизические общие понятия, сориентированные касательно идеи о космологическом двойственном начале божественного порядка.

С одной стороны – созидательный Бог (имя которого может меняться, но что определяется как Mawu) и с другой стороны в серию богов или духов Актеры, дети Создателя. Созидательный Бог учредил бы так начало cosmogónico, изолированный светских дел, и Voduns – боги или духи актеры, которые действуют на земных вопросах.

Пантеон Voduns большой и сложный. Есть семь прямых детей Mawu, начало cosmogónico, межэтнические и связаны с натуральными явлениями или историческими и мифическими особами, вместе с дюжинами этнических, защищающих Voduns определенного клана или племени. Кроме того – современные Voduns, происходящие фундаментально из Ганы. Различные тоталитарные нормы в западной Африке пробовали устранять Vodun рядом с другими формами религиозности, но в настоящее время они снова расцветают. Более 30 миллионов людей практикуют в настоящее время африканское вуду в многочисленных странах Залива Гвинеи. Для любого человека, заинтересованного первоначальным вуду, сравнительной историей религий или антропологии, посещение музея и рынков vodun Ouidah и Cotonou, в Бенине – где это в настоящее время официальная религия—, или Ломе, в Того, оказывается чарующим опытом.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Религия вуду предполагает веру в жизнь после смерти, также как и в существовании различной духовной иерархии недоброжелательного, благодушного или аморального духа, так называемых восхвалений. Они, предположительно, влияют в земном мире благодаря действию hierofante.

Он известен как houngan, и его функция состоит, посредством помощи существ в том, что он созывает, в том, чтобы достигать лечения, определенной информации, (не путать со взглядами chamánicas) и влиять на природу. Все это с благодушными концами и намерениями.

Женщина может быть также houngan если у нее есть избранные для этого способности и она обозначена manbo. Возможно, что у houngan есть злосчастные намерения, в таком случае, если власть используется во зло, колдун называется bokor.

Американское вуду – чистый пример эволюции христианской веры рабовладельцев и местных религий народов как Taínos, которые начали практиковать, когда африканцы Залива Гвинеи были использованы как рабы в Гаити и другие места Карибского моря.

В его началах был явный недостаток в клире и в регулярных установленных обрядах (литургии), благодаря тому, что это была религия, навязанная рабовладельцами, которой они вынуждали рабов принимать христианство. От американского вуду происходят другие религии: такие как santería, от природы, кроме того мистифицируемой христианскими течениями. Santería – он одно из максимальных выражений sincréticas мира — использует символы и христианских святых, которые дают образ и представляют восхваления и предыдущие обряды, сходные с теми вуду.

Вуду было относительной крепостью для народной культуры, ввиду присужденной способности bokor восстанавливать умерших и заставлять их работать в свою пользу (zombies), также как вызывания смерти силой воли. Огромен интерес к составным частям фольклора вуду, таким как куклы вуду. Существует бесчисленное кол-во литературы и фильмографии, искажающих и демонизирующих эту тему.

Зомбирование.

Ранее упомянутые “Bokor” – пагубная рука гаитянской магии, как рассказывают те, у кого есть власть создание зомби (zombis), процесс был бы следующим:

посредством пищеварения определенной пыли, которую они обычно перемешивают с напитком, поврежденный человек теряет свои жизненные постоянные величины, смерть кажется совершенной, так как его состояние каталепсии абсолютное, в стране, в которой медицинские службы недостаточны, необъясненная смерть не дело судебных врачей.

Белая белена, ” Цветок смерти ”, откуда достается пыльца или экстракт.

По прошествии 48 часов эффект наркотиков, которые “умершему” были введены, прекращают свой эффект, из-за чего к зомбируемому возвращаются его жизненные постоянные величины. В момент, когда колдун “Bokor” выкапывает его, как только был выкопан зомби, он питается галлюциногенной пастой ударяющей по невротрансмиссиям и эндоморфинам мозга.

Таким образом гарантируется, что хотя его тело продолжает быть живым его разум никогда не возвратится в абсолютное сознание. Восстанавливается тело, но не его душа, мозговой вред такой сильный, что у поврежденного не будет собственной воли, он ограничится тем, чтобы продолжить жить приказами Bokor. Его функция начиная с этого момента – служить как раб и его судьба – посадка сахарного тростника.

Тайна Пыли Зомби.

Антрополог Роланд Литтлевоод и доктор Чаваннес Доуйон Неспециализированной больницы в Порт-о-Пренсе считают, что хотя необходима культура вуду чтобы добиться хорошего зомби, также дело еще и в том, что на Гаити многие обозначенные как зомби обладают индивидуальными психиатрическими беспорядками или мозговыми нарушениями, возможно спровоцированными кем-то.

Согласно этому исследованию, этот тип нарушения мозговой деятельности мог быть следствием произведенным эпилепсией, лишенной насыщения кислородом в мозге или нарушениях вызванных алкоголем в течение фетального этапа.

Но есть другой исследователь Ваде Давис, который много путешествовал по Гаити и ему удалось добыть образцы пыли, использованной Bokores, чтобы выполнять зомбирование. Эта пыль была проанализирована позже, находились несколько типов нейротоксинов, такие как tetradotoxina, datura metel, datura stramonium и dutura pruriens.

Первый из них, tetradotoxina, (TTX), – мощный нейротоксин, который находится главным образом во внутренностях (например, печень, яичники, яички) каких-то рыб. Его употребление заставляет уменьшаться все жизненные постоянные величины, так как он вмешивается в нейромускулярную проводимость. Конкретно он блокирует специфической формы каналы натрия, которые находятся между другими, в перепонке нейронов, и они – ответственные за потенциал действия, что в последней инстанции производит нервную передачу. Таким образом, в присутствии TTX нейроны неспособны производить потенциалы действия и не могут производить импульсы, которые позволяли бы в мускулы заключать.

Управляемая на очень маленькие дозы, она может провоцировать состояние каталепсии: симулируемая смерть. Одинокий эффект – на нервных стимулах, и жертва в любое время осознающая то, зачем оно последует вокруг него. И да, человек видит, как он похоронен заживо.

Есть еще масса теорий и исследований в этой области. Если возникнет желание или острая необходимость у посетителей сайта, я продолжу эту статью.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Рекомендую почитать популярные разделы:

Отличие фарфора от фаянса,

Дорогой и дешевый старинный фарфор ,

Как отличить деколь от ручной росписи

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько. Агитационный фарфор

Кузнецовский фарфор. Клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.