Место проведения:

Брабантхаллен, Нидерланды (NL)
точный адрес:

Diezekade 2, 5222 AK ‘s-Hertogenbosch,
Время работы: в субботу с 10:00 до 17:00 чч.,
в воскресенье с 11.00 до 16.00 чч.
Стоимость билета: Euro 10,-/65+ 9,-

Организатор выставки Niesje Wolters van Bemmel

В одном из старейших и красивейших городов Нидерландов- Хертогенбош откроет двери уникальный выставочный комплекс, Брабантхаллен для проведения самой крупной 26-й международной выставки кукол и медведей. Мы приглашаем вас в субботу 22 и в воскресенье 23 октября принять участие в выставке и окунуться в волшебную атмосферу уникальных игрушек. Участники этой выставки, авторы, художники, коллекционеры из различных стран мира, Бельгии, Германии, Англии, Франции, США, России и Нидерландов представят свои лучшие коллекции и работы.

Вы сможете полюбоваться прекрасными антикварными, старинными, современными куклами и медведями, пообщаться с коллекционерами, специалистами и авторами.

При желании вы можете приобрести понравившуюся вам куклу либо медведя Кроме того, на выставке будут представлены материалы для создания собственных шедевров, как кукол, так и медведей, и необходимые аксессуары для них.

Для любителей кукол-малышей предлагается широкий выбор “реборнов”, наборов для их изготовления, а также комплектов одежды и различных аксессуаров.

Выставка не оставит вас равнодушными!

Niesje Wolters van Bemmel Evenementenbureau Postbus 14 , 8160 AA Epe Nederland
Telefoonnr. 0031 (0)578 628767
info@niesjewolters.nl
Выставка кукол и мишек Тедди
наша группа в FACEBOOK
наша группа ВКОНТАКТЕ
Дорогие читатели, если у вас есть возможность и вы искренне интересуетесь куклами и медведями, то эта выставка ваш шанс увидеть все и сразу! такой огромный выбор игрушек может только присниться! а тут все наяву! вы реально сможете выбрать и купить самое лучшее!

каталог выставки 1000 лет золота инков

Два слова о выставке, так сказать мое личное впечатление – так себе, в сто раз слабее выставки про золото в ГИМе. Дело еще в том, что нельзя фотографировать вообще, т.е. даже после обращения к администратору и сообщению что будет о них репортаж мне не позволили сделать даже одно общее фото зала (журналисты уже были, все что можно они уже выложили в сеть, но у меня в тот день были поважнее дела). Отвратительно! учитывая, что читают меня в 80% не москвичи и они порой физически не могут посетить какую-то маленькую выставку в Москве (хоть и в рамках чудесного музея), мне за них обидно. Компенсирует все это каталог (брошюра на 60 стр.) – очень наскоро выпущенное издание, однако в него полностью вошли все экспонаты и цена отличная – 350 рублей (вот только как его купят те, кто не сможет посетить выставку для меня загадка).
Тот редкий случай, когда я беру чужие фото, в данном случае с сайтов lacomunidad.elpais.com и museum-world.livejournal.com – мои им благодарности, если сочтут за наглость – удалю. Будут фото не только с выставке в Москве.

золотые серьги с хризокколой

Чуть-чуть про историю Колумба я уже рассказывала вам раньше. Не будем отвлекаться и осуждать испанцев за их варварские поступки с артефактами, они же не знали, что через века просто слитки золота будут несравнимо дешевле перуанских экспонатов того же веса. Кстати есть отличный магазин при музее (не в Москве, увы, в Латинской Америке) где можно купить реплики (копии, новоделы, как хотите их называйте) из чистого золота по отливкам экспонатов музея, цена правда заоблачная, но гарантия 100% соответствия образцу.
На мой взгляд это гениальная идея, перенять которую не мешало бы. Официальный выпуск известных золотых или серебряных предметов из коллекции например ГИМа или Эрмитажа здорово бы приблизил народ к искусству, подняв общий художественный уровень. … а давайте я сразу голосование устрою, потом пойдем дальше
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

украшение на нос

Очень много золотых украшений украшены хризоколлой – это не бирюза, хотя внешне очень похоже, хризоколла значительно мягче бирюзы. Наименование “хризоколла” произошло от сочетания двух греческих слов «ckrysos» (золотой) и «kolla» (клей). В литературе встречаются и другие названия камня и его разновидностей: азурит, элатский камень, малахитовый кремень и демидовит. Хризоколла по своей химической структуре – это сложный водный силикат химических элементов меди и алюминия. Использовался он именно при пайке золота.

вот как-то так выглядели черные копатели XIX века в Перу

Перекопировать релизы самого музея с сайта на сайт не считаю нужным, главное, что коллекция в Москве и ее можно посмотреть. Основу собрания перуанского музея составляет коллекция Мигеля Мухика Гальо, который к слову сказать был не только бизнесменом и премьер-министром Перу, но и страстным увлеченным человеком, умудрившимся собрать более 8 тысяч древних предметов из золота и серебра. Однако замечу, грабеж и раскопки перуанских археологических мест были как бы запрещены, остается только догадываться каким образом в 20 веке удалось сколотить такую завидную многочисленную коллекцию.
Возвращаясь к историческим фактам, необходимо отметить очень важную деталь, Колумб и его соратники были сильно удивлены некоторым технологическим достижениям инков – в Андах за полторы тысячи лет до н.э. уже была развита металлургия! Инки умели делать сплавы (аллой – макроскопически однородный металлический материал, состоящий из смеси двух или большего числа химических элементов с преобладанием металлических компонентов) из золота и серебра – электр и из золота с медью – тумбага.

украшение для носа, сплав золота и серебра

ЭЛЕКТР это металлический сплав золота и серебра (пропорции 50 : 50, 40 : 60 иногда доля золота в монетах колеблется от 30 до 80%), широко распространенный в античную эпоху, однако встречается и в природе. Из природного электра чеканились монеты в Лидии в 7 веке до н. э. Позднее в Греции и Риме золото и серебро сплавляли искусственно.
ТУМБАГА (от малазийского “тамбага” – медь) – сплав золота и меди в фантазийном составе (не имело точно устоявшейся пропорции и очень сильно варьировалось) с температурой плавления около 853° C , что гораздо меньше, чем меди (1084° C) и золота (1063° C). Твёрдость значительно выше, чем у меди, а у некоторых разновидностей этого сплава она приближалась к показателям бронзы и железа, причём сплав сохранял ковкость. Изделия из тумбаги часто обрабатывали кислотами: на поверхности разъедалась медь, после чего оставался тонкий слой из почти чистого золота.

золото инков из собрания перуанского музея золота

Но самое интересное дальше – технология металлургического производства инков не остановилась только на сплавах, они умели золотить медь весьма изощренной техникой (предполагается, что с использованием трав), получая абсолютно такой же результат, какой дает электролитическая система, изобретенная в Европе только что в конце XVIII века, НО! в наши дни этим способом покрывается предмет только чистым 100% золотом (или другим каким металлом), у инков покрытие варьируется от 4 до 22 карат!
Документальные источники 16 века подтверждают наличие у инков пяти градаций каратности золота: низкое четырех каратное, но уже законное, восьми каратное золото “орлов”, двенадцати каратное золото, золото с каратностью от 12 до 17 считалось “тонким” золотом, все что выше считалось “стоящим” (ценным) золотом. Они сообразили что можно “разбавлять” сплавы и ем самым выигрывать в кол-ве чистого золота.

техника репоззе REPOUSSE

Декоративно прикладное и ювелирное искусство инков было феноменально развито, они владели интересной техникой металлопластики REPOUSSE — особенностью которой и отличием от чеканки является создания рельефных изображений исключительно на тонких листах металла (до 0,5 мм) путем выдавливания контура рисунка специальными инструментами (а не ударом, как в чеканке), благодаря которым образуются плавные деформации металла. Более толстый лист не поддается подобной обработке, а лист тоньше 0,2 мм может порваться. Далее полость заполняется почти чем угодно и предмет выглядит увесистым, целостным и как будто полностью из драгоценного металла, хотя как такового металла там тонкий лист фольги. Хитрые французы 19 века – самые преданные поклонники этой техники, чаще всего встречаются ручки столовых приборов исполненные в технике репозе (репузе). Инки заливали в полости иногда сплавы с низким содержанием золота внутрь.

техника repousse репозе, ламинирование, штамповка

Перуанские ювелиры уже в VIII веке владели такими техниками как прокат, чеканка, ламинирование, пайка и литье по выплавляемым моделям! Процесс “cire perdue” (потерянный воск), известный на Востоке и забытый на Западе вплоть до эпохи Возрождения, состоял из изготовления модели объекта в полу-твердой смоле (воске), затем образец покрывался слоем керамики, при обжиге которого, будучи горячей жидкая смола выплавлялась из оболочки, оставляя форму точно равной оригиналу, в которую далее заливался расплавленный жидкий металл (золото, серебро, сплавы), после его затвердевания, оболочка ломалась и скалывалась. Для достижения необходимых высоких температур при плавлении использовали меха для раздувания огня.

золотой паук

Большинство экспонатов, представленных на выставке – это ритуальные и церемониальные предметы, бокалы и сосуды, украшенные изображениями тотемных животных, считавшихся священными: ягуар, пантера, кондор, змея, лягушка и др.
Особенно много на выставке традиционных золотых украшений индейцев. Это, прежде всего, царские головные уборы, фигурные подвески и пластины, украшавшие не только одежду, но и тело правителя. Так своим богатством и выразительностью отличаются крупные украшения для носа и ушей, которые часто имеют форму круга или полумесяца. Согласно поверьям перуанских индейцев основные жизненно важные отверстия на теле человека должны быть защищены золотыми амулетами, которые сохраняют тело и душу от влияния злых духов.

церемониальный золотой бокал

Многочисленные украшения-обереги должны были защищать человека и после смерти, поэтому те же предметы могли использовать и в погребальном обряде. Кроме того, количество золотых предметов, украшавших тело усопшего и его гробницу, а также качество исполнения художественных изделий указывали на социальный статус покойного и его значение для общины или государства даже после смерти. Нужно добавить, что именно они и уцелели, выкапывать испанцы уже ничего не стали, им хватало отнятого.
Посетив выставку, я поняла почему они переплавляли все эти изделия. По большей части как такового золота там очень мало, “дутое” в нашем понятии, половина – позолота. Опять же можно поспорить о красоте и художественной составляющей. Но мне кое-что понравилось.

Церемониальная сумка,место обнаружения Фриас, золото

Ювелиркой это сложно назвать, хотя и сделано из золота. Мой любимый лот – церемониальная золотая сумочка в виде ягуара (больше похоже на шкурку) для хранения листьев коки. Она выполнена из двух сложенных листов золота. На заднюю сторону нанесены рельефные изображения ромбов и крестов. Голова зверька овальной формы, сверху прикреплены подвижные чешуйки (шуршат при движении, что добавляет магии носящему). предмет огромный, т.е. полноценная сумка 37 см на 13 см на 12,4 см.

золотое ожерелье с заколкой для волос

А это очень интересный экспонат: заколка для волос (прищепка прям как в 80-е, только из золота), это не кулон, называется пинцет и служил для прикрепления волос, в районе челки. Получается, что само ожерелье как бы вторично и служило лишь для того чтобы не потерять эту заколку.

Если у вас будет возможность, посетите эту выставку, хотя бы для общего развития.

каталог выставки "Пуаре - король моды" Poiret king of fashion КУПИТЬ

Для начала информация для тех, кто даже после прочтения моего скромного репортажа все еще не передумает посетить выставку:
Место проведения выставки : Москва, Кремль, Выставочный зал Успенской Звонницы , Одностолпная палата Патриаршего дворца (Важно! на проведение выставки отведено 2 помещения! билет у вас будет один)

Выставка работает с 7 сентября 2011 года по 15 января 2012 года.
Стоимость билета 300 рублей.

Стоимость билета со скидками для российских школьников, студентов, пенсионеров, иностранных школьников и студентов (при предъявлении соответствующих документов) – 150 руб.

Ежедневно инвалиды I и II группы, многодетные семьи, военнослужащие срочной службы, курсанты I и II курсов военных училищ, ветераны ВОВ, дети-сироты, дошкольники, музейные работники, служители культа (граждане РФ и СНГ) посещают выставки бесплатно.

Кассы музея работают ежедневно с 9:30 до 16:30 у Кутафьей башни и в Александровском саду.

Выходной день – четверг ( в этот день в Кремле работает Президент).

Более подробную информацию можно узнать в Экскурсионном бюро по тел. (495) 697-03-49

Круглосуточный справочный телефон: (495) 695-37-76.
А теперь мои впечатления. Если вы хотите потерять зря время – это то самое мероприятие! посетите выставку! Очень советую выбрать солнечный день, хотя бы скрасите прогулкой по Кремлю, оно того стоит!
Буду жестко и беспощадно выражаться. Позор полный, такое неуважение к нам, посетителям! выставить в Кремле! в самом Кремле, да в двух чудесных постройках, линялые половые тряпки-халаты 20-х годов 20-го века в смешном кол-ве – это ли не надсмешка над нами?

Видите ли американцы в ответ на наше эмбарго на вывоз экспонатов ответили взаимностью. А что никто не предполагал из устроителей такой вариант? Это уже простите на протяжении 20 лет остро стоит вопрос. На что надеялись? Опять на авось?
Отвратительная “выставка”! На стенах распечатки каталога вместо экспонатов. Мы это спокойно в интернете могли бы почитать и посмотреть. Платья якобы Пуаре, еще и не факт, часть экспонатов весьма сомнительная. Туфли какой-то фирмы для какого-то Пуаре… пара флаконов… и совершенно непотребного вида халаты.

Ну да я понимаю, мода такая была. Самым симпатичным мне показалось платье из Эрмитажа – спасибо! до Питера-то когда еще доберемся, а тут такой подарок! Я правда уже не стала вдаваться в подробности, какое именно отношение оно имеет к Пуаре, было уже не важно.
Теперь пара слов о каталоге. Вот он чудесный! Огромный, толстенный (308 страниц), качественный, подробнейшие описания. Есть все что только вообще можно было найти про “гениального” маркетолога 20-х.

Даже то что он всегда сожалел, что не умеет шить (не потому ли его платья так просты?), даже то, что жил он на аренду недвижимости и антиквариат, а не на доходы от костюмирования… в общем и целом правдивая история самозванного короля. Если вы захотите купить этот каталог – с удовольствием продам его. Обращайтесь через форму комментария, не забудьте оставить действующий е-майл, он виден только мне.
Рекомендую почитать:
Специальная Продажа: антикварные старинные и винтажные кружева стильная одежда 19 века

А для поклонников Моды 20-х годов 20 века выложу тут страницы журнала, возможно это будет искоркой для ваших новых идей и изысканий.

Санкт-Петербург, 1909. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем. Горный хрусталь, ляпис-лазурь, бриллианты, алмазы огранки "роза", жемчуг, золото, серебро; эмаль, чеканка, гравировка, монтировка, резьба по камню.

Сроки выставки: С 8 апреля по 24 июля 2011 г.
Место проведения: Выставочный зал Успенской звонницы Московского Кремля
Организаторы: Музеи Московского Кремля

Выставка в Успенской звоннице Московского Кремля посвящена художественным произведениям из самоцветных камней. Здесь впервые представлены не только шедевры великого русского ювелира Карла Фаберже, но и его известных современников – Алексея Денисова-Уральского, Авенира Сумина и Ивана Брицына, поставлявших свои изделия к царскому Двору. На выставке можно увидеть работы уральских кустарей и мастеров-камнерезов Екатеринбургской, Петергофской и Колыванской гранильных фабрик. Особое внимание привлекают изделия знаменитой французской фирмы Картье, созданные под влиянием камнерезных работ русских мастеров.
Свои уникальные коллекции, помимо Музеев Московского Кремля, демонстрируют ведущие музеи Москвы, Петербурга, Иркутска, Екатеринбурга и других городов России.
Обязательно по возможности купите Каталог выставки: Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России.

Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России.

Carl Faberge and Masters of Stone Сarving. Russian Gems
2011 Авт. вст. ст. и сост. Татьяна Мунтян. Науч. ред. Татьяна Мунтян, Наталия Яковлева
Text in Russian.
Compiler T. Muntyan, science editors T. Muntyan, N. Yakovleva; the edition includes summary and pictures annotations in English
Федеральное гос. учреждение культуры «Гос. историко-культур. музей-заповедник “Моск. Кремль”». – М: «КЕМ», 2011. – 352 с.: цв. ил.; 21х28 см. – 2000 экз. – ISBN 978-5-88678-216-5 (Музеи Московского Кремля)
Каталог открытой в Музеях Московского Кремля выставки «Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России» включает более четырехсот произведений российских ювелиров и камнерезов XVIII–XX веков, предоставленных музеями и частными коллекционерами. Книга позволяет познакомиться с творениями мастеров разных эпох – от Иеремии Позье и Отто Кейбеля до Карла Фаберже, Алексея Денисова-Уральского и кончая Василием Коноваленко. Издание дает уникальную возможность открыть для себя богатства музейных собраний не только Москвы и Санкт-Петербурга, но и Екатеринбурга, Иркутска, Нижнего Новгорода, Омска, Перми, а также Дома Cartier, сотрудничавшего в начале XX столетия с российскими фирмами. Вошедшие в каталог статьи рассказывают о творчестве Карла Фаберже, Алексея Денисова-Уральского и их современников, зачастую незнакомых широкой публике, об императорских гранильных фабриках, о камнерезных изделиях советского периода и многом другом. Издание богато иллюстрировано.

Каталог представляет интерес как для специалистов, так и для людей, интересующихся камнерезным и ювелирным искусством.

The catalogue is published to accompany the “Carl Fabergé and Masters of Stone Сarving. Russian Gems” exhibition. This exhibition is devoted to the national development of the stone cutting art and its most distinguished craftsmen: jewelers to the Russian Imperial Court, C. Faberge and A. Sumin, their contemporary, a connoisseur of gems and a poet of Ural, A. Denisov-Uralsky, as well as other eminent jewellers and stone carvers of the 18th–20th centuries from Jeremy Pauzié to Louis Cartier, whose art in the early years of the 20th century bears the influence of the Russian stone-carving school. The exhibition displays works of the Imperial Lapidary Factories of Yekateringburg, Peterhof, Kolyvan, the firm of Verfel and the Ural workshops. The last section is devoted to workmasters and artists of 1920s–1970s, who like G. Zverev and V. Konovalenko continued and revived the best artistic traditions of the past. The exhibition features more than 400 jewellery pieces made from precious and semiprecious stones and brings together the multicolored and vibrant compilation of art works from the leading museums of Moscow, St. Petersburg, Yekaterinburg, Irkutsk, Nizhny Novgorod, Omsk, as well as from the Cartier Collection (Geneva) and other private collections. Many objects will be displayed in Moscow for the first time. Some of them also appear in print for the first time.

Для тех, кто не сможет купить каталог и не посетит выставку на сайте Кремля есть виртуальный обзор с фотографиями и описанием. Не поленитесь, почитайте, посмотрите!

Обзор по экспонатам Карл Фаберже и мастера камнерезного дела Самоцветные сокровища России

Фаберже настоящий и подделки. Фальшберже.

Поставщики Двора Его ИМПЕРАТОРСКОГО Величества (Е.И.В.)”

«Карл Фаберже был не единственным выдающимся ювелиром» Интервью с заместителем гендиректора музеев Кремля по выставочной работе Зельфирой Трегуловой
материал с сайта gazeta.ru
“Музеи московского Кремля открывают выставку «Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России». Рассказать об этом проекте «Парк культуры» попросил заместителя гендиректора музеев Кремля по выставочной работе Зельфиру Трегулову.

– Отчего такая затейливая формулировка в названии выставки?

– Действительно, название придумалось не сразу, потому что тема выставки довольно обширна. Мы показываем более четырехсот экспонатов, начиная с XVIII века, с эпохи Екатерины Великой, и вплоть до 1960-х годов. Но имя Карла Фаберже в заглавии – это не приманка: ровно половину выставки составляют произведения мастеров его фирмы. В проекте приняли участие многие музеи России и некоторые частные собрания, в том числе два зарубежных. Выставка получилась совершенно уникальной, она посвящена особенностям работы русских мастеров с полудрагоценными и поделочными камнями, которые иногда назывались «самоцветами». Речь о яшме, халцедоне, лазурите, нефрите, а также об аметистах, диамантинах, хризопразах. Это не камни первого класса, не рубины, изумруды или сапфиры. Но делали из самоцветов настоящие шедевры – и предметы, которые украшали большие дворцовые интерьеры, и камерные изделия, стоявшие на столах или каминных полках, и ювелирные украшения вроде камей. Мы показываем экспонаты небольшого масштаба – те, что можно поместить в витринах.

– Правда ли, что особое внимание вы уделили традициям уральских камнерезов-кустарей?

– Совершенно верно. Именно по этой причине мы пригласили к участию в выставке не только знаменитые музеи из двух столиц, но и музеи Урала, где очень много интереснейшего материала. Кое-что наверняка станет открытием для тех, кто интересуется этим искусством: около трети экспонатов на нашей выставке выставляются впервые.

– Это касается и работ фирмы Фаберже?

– В том числе. Например, некоторые экспонаты из музея Горного института в Петербурге обычно хранятся в запаснике в силу их исключительной ценности. Среди них немало произведений от Карла Фаберже, которые почти никем не видены. Но, разумеется, будут на выставке и знаменитые произведения мастеров фирмы – скажем, шесть пасхальных яиц, изготовленных по заказу императорской семьи. Одно из них, с букетом лилий из халцедона, Николай II подарил своей супруге в 1899 году. Есть еще яйцо с миниатюрной копией крейсера «Память Азова» – его дарил супруге Марии Федоровне император Александр III. Очень любопытна история незаконченного яйца, которое долгое время в разобранном виде хранилось в Минералогическом музее имени Ферсмана. Несколько лет назад наша сотрудница Татьяна Мунтян документально установила, что эти две синие сферы и хрустальное матовое «облако» представляют собой фрагменты яйца, которое готовилось в подарок цесаревичу к Пасхе 1917 года. По понятной причине оно осталось незавершенным.

– Если экспонатов от фирмы Фаберже набралось около двухсот, то наверняка пасхальными яйцами дело не ограничивается…

– Мы также показываем уникальную группу предметов, так называемых objets de fantasie. Своего рода «товарный знак» Фаберже – флоральные композиции, цветы в хрустальных вазочках с будто бы налитой в них водой. Трудно поверить, что они сделаны человеческими руками. Работы такого типа пользовались в свое время невероятной популярностью, как и фигурки животных, вырезанные из полудрагоценных камней. Причем нам хотелось не только представить эту сферу во всем многообразии, но и провести аналогии с работами Картье 1900-х годов, которые он создавал под сильным влиянием Фаберже. В экспозиции произведения обоих мастеров весьма интересно сопоставляются. А на манеру самого Карла Фаберже влияние оказали произведения уральских камнерезов, которые можно было увидеть на всероссийских кустарных выставках. Надо добавить, что мастеров для своей фирмы Фаберже набирал в той петербургской школе, где преподавали как раз носители уральских традиций резьбы по полудрагоценным камням. Фаберже многое позаимствовал в этих традициях и поднял их на другой, более утонченный и изысканный уровень. Кстати, эта тенденция в какой-то мере продолжилась и после революции. На выставке можно увидеть ряд работ, созданных ювелирами уже в советское время, назову хотя бы имя Василия Коноваленко.

– Но преобладают все же экспонаты, выполненные по придворным заказам?

– Их действительно много, однако хватает и вещей, которые делались по заказам буржуа или просто в расчете на состоятельных покупателей. Именно в таких украшениях чаще всего использовались полудрагоценные камни. Там виден иной вкус – иногда его можно даже назвать «купеческим», но мы все же старались отбирать работы, которые бы не навевали мыслей о китче. Благо, возможность выбора имелась. Состав выставки урезался порой жестко и намеренно. С другой стороны, куратор стремился показать материал в максимальном спектре. Например, нельзя не упомянуть сенсационную серию работ «Воюющие державы» Алексея Денисова-Уральского. Эти произведения, созданные в 1914–1916 годах, позднее были описаны в романе Ивана Ефремова «Лезвие бритвы». Долгое время даже специалисты считали описание фантазийным, и лишь сравнительно недавно удалось его идентифицировать с реальными предметами. В этой серии аллегорически представлены образы как союзников России в германской войне, так и ее противников. Разумеется, они изображены очень по-разному: первые – с симпатией и с уважением к национальным символам, вторые – в резко сатирическом духе. Уверена, что эта серия вызовет огромный интерес публики, и очень надеюсь, что зарубежными зрителями она будет воспринята в историческом контексте Первой мировой войны, то есть без обид… Кстати говоря, одна из задач проекта состояла как раз в том, чтобы дать понять: Карл Фаберже был отнюдь не единственным выдающимся ювелиром своего времени.

– Пользуясь случаем, не могу не спросить о другом – о судьбе депозитария музеев Кремля, вокруг строительства которого некоторое время назад было столько разговоров…

– На мой взгляд, ситуация остается не вполне определенной. Хотя могу сослаться на недавнее интервью министра культуры Александра Авдеева, где среди прочих назревших вопросов он упомянул о срочнейшей необходимости строительства депозитария и реставрационных мастерских для музеев Кремля. Дискуссии вокруг конкретного проекта, пожалуй, небезосновательны, однако надо понимать, что новые пространства нам крайне важны. Люди, утверждающие, что в строительстве нет особой нужды, наверняка не бывали в наших запасниках. У любого, кто оказывается там впервые, возникает сильнейший шок. Не может музей, хранящий национальное достояние, содержать свои фонды в столь стесненных обстоятельствах… И, кстати, почему-то редко обращают внимание на то, что в новом здании должны располагаться не только мастерские и фонды хранения, но еще и два выставочных зала – площадью четыреста и шестьсот квадратных метров. Для понимания ситуации: то, чем мы располагаем сейчас, – это два по двести. Думаю, что даже у самого маленького регионального музея помещения для временных выставок побольше, чем у музеев московского Кремля. Новые пространства дали бы нам возможность реализовать масштабные проекты, где мы могли бы совмещать показ декоративно-прикладного искусства с живописью, например, или с мультимедийными формами представления материала. Так что речь идет не о просто «складе», а о музейном комплексе, который нам жизненно необходим.” (еще раз напомню, материал с чудесного сайта, где культуре уделяется немалое значение – gazeta.ru, при возможности, посещайте и читайте).

Появление в России на рубеже XVII-XVIII веков миниатюр, историки связывают, конечно, с именем Петра I, которому в 1698 году в Англии представили известного миниатюриста Шарля Буата. Русского царя маленькие портреты привлекли удивительной тонкостью исполнения, точной схожестью с оригиналом, чистотой и прозрачностью красок.

Вернувшись на Родину, Петр I приказал мастерам Оружейной палаты овладеть неизвестным в России ремеслом. Царское волеизъявление могло остаться всего лишь волей, если бы не было на Руси искусных мастеров финифтяного дела (так называли тогда эмаль), в течение нескольких столетий славившихся изделиями прикладного характера – кубками, чашами, ларцами, окладами церковных книг, украшенных эмалью.

Большой подготовки требовало создание миниатюр на эмали, серьезных знаний свойств различных красок и их изменений при обжиге. Малейшее отклонение от строгой последовательности в работе (напомню, что эмалевые краски до обжига имеют совершенно иные цвета), минутная передержка в процессе обжига могли привести к безнадежной порче миниатюры.

Какие еще особенности эмалевых красок сильно осложняли исполнение миниатюрных портретов? Основной состав финифти – белый или серый стекловидный сплав в виде порошка, так называемый плавень (пережженные олово и свинец в смеси с толченым стеклом и частями поташа, натрия, серы), в который затем добавлялись окиси металлов, дававшие тот или иной цвет. Например, при добавлении золота получали оттенки розового, карминного, фиолетового, добавление окиси меди – давало сине-зеленые или бирюзовые тона, а окиси олова – белые или желтоватые.

В древности мастера сами готовили сплавы и тщательно хранили секрет их производства. В XVII столетии можно было купить готовые краски в брусочках или небольших пластинах. Они тщательно растирались в специальной ступке, обычно агатовой, смешивались водой или скипидаром до получения густой массы – только тогда краску можно было считать готовой.

Немало времени отнимало и требовало большой сноровки приготовление пластинки, на которой писался портрет. Обычно она была медная, реже золотая. На нее с двух сторон наносилась в несколько слоев одноцветная эмаль, после чего шел обжиг при температуре до 750 C. Затем на выпуклой поверхности мастер тонкими кисточками наносил изображение – либо мелкими мазками, либо точечными касаниями кисти. Пока не высыхала одна краска, нельзя было наносить другую. Обжигать можно только просушенные краски. После первого обжига изображение покрывали новыми красками, исправляли или подновляли те места, которые выгорали или казались недостаточно яркими, накладывали тени и опять обжигали. И так несколько раз, пока краски не получали нужные глянец, яркость и блеск. Малейшая передержка в печи могла привести не только к нежелательному изменению цвета, но и к тому, что очень капризная эмаль могла дать трещину.

Первыми крупными мастерами, чьи миниатюры счастливо дошли до наших дней, были Г. Мусикийский и А. Овсов. Оба миниатюриста Петровского времени по праву считаются основоположниками русской миниатюры на эмали. Они утвердили ее как самостоятельный художественный жанр.

русские миниатюрные портреты

Григорий Семенович Мусикийский (1670 или 1671 – после 1739) – русский художник, один из основоположников русской миниатюры на эмали. Работал в Москве, “живописец Оружейной палаты”, с 1711 – в Петербурге, “финифтяных дел мастер” Оружейной канцелярии, с 1720 – при Берг- и Мануфактур-коллегиях.
Работы Мусикийского хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, музее Патек Филипп, Женева.

Первоначально мастера изготовляли только царские портреты, но в подражение царю, миниатюры стали заказывать и ближайшие его сподвижники. Первым среди них был “светлейший князь” А. Меншиков.

Появление первых миниатюр на кости (быстрой и дешевой миниатюрной техники) в России с 1840-х годов конечно связано с потребность иметь при себе портрет близкого человека.

Основой для них служили костяные пластинки (реже картон или пергамент), очень тонкие – от 1 до 0,3 мм – и оттого полупрозрачные, тепло-желтоватого оттенка. Акварельные краски наносились тончайшей кисточкой с добавлением гуаши, иногда по едва заметному карандашному контуру.

Кропотливая, ювелирная работа требовала безупречного мастерства. Чтобы усилить сияние красок и теплоту их тона, под обратную сторону пластинок иногда подкладывали золотую или серебряную фольгу. Для придания краскам большей плотности, сочности, глянца в воду рекомендовалось добавлять различные фруктовые или растительные отвары. Существовали специальные виды кистей и способы грунтовки дощечек.

миниатюрный портрет

Но в отличие от металлических пластинок – костяные легко ломались, коробились от тепла и влаги, нестойкие краски осыпались и выгорали на свету. Законченный вид миниатюра на кости приобретала только после того, как вставлялась в металлическую рамку с выпуклым, не касающимся красочного слоя стеклом.

Миниатюры, крепко вошедшие в моду, носили в виде брошей, вставляли в браслеты и кольца, в крышки табакерок. Но чаще всего, обрамленные рамкой, они украшали стены кабинетов и гостиных дворянских особняков, стояли на туалетных столиках, бюро, каминах. Расцвет в России искусства классического миниатюрного портрета приходится на 1800-ые годы.

Своеобразное очарование портретных миниатюр наряду с дешевизной и быстротой исполнения способствовали их большой популярности. Особенно широко распространены они были в течение первых десятилетий XIX века, вплоть до появления фотографии. Даже первые фотографии небольшого, “визитного” размера первоначально раскрашивали, чтобы они напоминали миниатюру.

Михаил Михайлович Зацепин (1786 – после 1847) – знаковый художник-миниатюрист того времени, представитель плеяды талантливых крепостных художников. Нам известно только, что происходил он из крепостных графов Шереметевых, а в 1818 получил вольную. Учился у живописца Н. Аргунова. Наиболее поздняя из его известных миниатюр датирована 1847. Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее.

Мода на украшения изделий из фарфора, фаянса, стекла, дерева миниатюрными росписями оставила нам в наследие замечательные образцы. Вглядываясь в небольшие, мастерски исполненные портреты, мы с благодарностью вспоминаем имена их создателей.

А ювелирные изделия, декорированная мебель, предметы быта с вставками из миниатюрных росписей – всегда желанные и искомые предметы для любого коллекционера.

Обязательно посмотрите обзор выставки “Портретная миниатюра в России. Конец XVII-середина XIX вв.”


Нравится