И да, вход Бесплатный. И это принципиальный вопрос, организаторы Михаил и Вера Бушуевы, очень трепетно относящиеся к своему замечательному проекту, сделали вход бесплатным.

Вот видите, я перечислила уже два сильных плюса Блошинки: очень удобное местоположение и бесплатный вход. Продолжим дальше. Формально любой маркет или блошиный рынок старых, старинных, подержанных или винтажных вещей подразумевает некую демократическую вольность в ассортименте. К чему это обычно приводит мы прекрасно знаем на примере некоторых других московских проектов. Когда в горах откровенно ненужного хлама, китайчатины, подделок и завалов брошек с али-экспресса мы вынуждены буквально вырывать крупинки настоящего антиквариата, да, он попадается, но найти и перелопатить мусор под силу не каждому. А хочется эстетики.
И вот тут третий и один из самых важных плюсов Блошинки маркета: крайне строгое регулирование выкладываемого товара со стороны организаторов. Для этого были созданы правила двух этажей: когда на 1-ый этаж допускаются продавцы с предметами желательно до 1950-года выпуска, или еще более раннего, в идеале XIX века, а на 2-ом находятся винтажные ряды, но и там отсекаются любители китайских новоделов, а на столах приветствуется бижутерия брендовая, с историей, с аналогами в каталогах. Что это дает покупателю? Прежде всего наслаждение, ведь коллекционер по сути попадает в маленький рай, где его окружают сотни соблазнов, а не завалы ерунды. Ну кому из вас не знакомо это чувство предвкушения, этот легкий драйв и адреналин, когда вы попадает в мир антикварных или винтажных вещей. Когда глаза разбегаются, хочется все и сразу потрогать, пощупать, покрутить, разглядеть клеймо, сначала ужаснуться от цены, потом долго и мучительно торговаться и в итоге уйти счастливым в обнимку с драгоценным пакетом))) И вот для того, чтобы покупатель смог реально насладиться времяпровождением и остаться довольным приобретением, вот для этого и проходит этот “кастинг” товара. На мой взгляд, пусть это и довольно жесткое решение, пусть во многом ограничивающее, но единственно правильное.
Мне бы очень хотелось перейти к четвертому плюсу и рассказать какое классное пространство и как уютно в этих двух этажах, но в душе все равно хочется расширения. Вот так уж устроен человек, всегда кажется мало и хочется большего. Это с одной стороны, как покупателю. Я бы рада была и третьему и пятому этажам! А вот как участнику, так по мне это даже здорово, что нас, продавцов антиквариат, не так много, на 1-ом этаже обычно около 40 столов. Но даже в этих условиях почти все направления коллекционирования представлены на 1-ом этаже: есть и живопись, старинный русский и европейский фарфор, веера и ювелирные украшения, антикварное серебро и текстиль, стекло и игрушки, лампы и предметы быта, шкатулки, зеркала, чайники, графины, молочники и сахарницы, статуэтки и скульптуры из бронзы, столовые предметы, вазы, кувшины, фигурки, сервизы и многое-многое другое.
А на 2-ом этаже вы окунетесь в ретро атмосферу и найдете восхитительные серьги, как были у вашей мамы или бабушки, духи – как у первой учительницы, кулоны и брошки – как носила когда-то ваша лучшая подруга, кольца и колечки. А винтажная одежда, сумки, платки, аксессуары, какими набиты были шкафы времен СССР, разбудят воспоминания. Все это позволит на мгновение оказаться в вашем детстве или молодости, вернуть хоть как-то ностальгию по самым безмятежным временам, порадоваться встрече с вещами из юности, из старого дома, которого возможно уже нет, а в воспоминаниях и снах он все еще с вами.
Ведь мы покупаем чаще всего все это с фразой: “… а такие были у моей (моего)…” И покупаем мы не брошь или чайник, мы покупаем частичку своего детства, мы платим эти тысячи рублей не за предмет, мы платим их за возможность тактильно ощутить и почувствовать себя в прошлом. И даже возможно что-то поменять! Вы потеряли серебряную ложку из набора, просто взяли ее на улицу поиграть будучи ребенком, вы безуспешно и долго искали ее, скорей всего даже плакали, а мама потом ругалась… И вот эта самая ложка (ну или почти она) лежит на прилавке, спустя 40 (а может и 50 и 60) лет. Вы буквально ее нашли, и что, вы ее не купите? да конечно купите, и цена тут будет важна, но в самую последнюю очередь, ведь речь идет не о ложке, а о возможности что-то исправить, вернуть на место, пусть и с опозданием в десятки лет, ведь лучше поздно, чем никогда.
К чему я сегодня вам все это говорю? Наверное посещение блошиного рынка или антикварного маркета – это уже зависимость. Не химическая, но точно не отпускающая, я на себе ощущаю! Ведь мы ждем этих выходных, мы готовимся. Однажды подсев на тему антикварных вещей, вы уже не сможете так просто забыть о них, вас будут неуклонно манить ряды столов, щедро уставленных раритетами, вы не сможете уже спокойно пройти мимо полки со стариной. А дом потихоньку начнет обрастать милыми предметами с историей, будет наполняться уютом и теплом.
Приходите, ищите и покупайте, выбирайте и радуйтесь находкам, ловите мгновения прекрасного вокруг!
Антикварный маркет “Блошинка” пройдёт 20 и 21 октября 2018
Часы работы 12.00 – 19.00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Место проведения: культурный центр “ДОМ”

Адрес:

(метро Новокузнецкая). Расстояние от метро менее 300 метров. См. схему.

В 2017 году 8 и 9 апреля продолжается сезон наших антикварных приключений и поисков на “Блошинке” в КЦ Дом.

Вас готов встретить Антикварный-маркет “Блошинка” в самом центре Москвы!
как всегда в 3 минутах пешком от станции метро Новокузнецкая.

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ
Внимание! у вас всего 2 дня: антикварная суббота и антикварное воскресенье и всего 7 + 7 часов чтобы успеть купить долгожданный раритет!

8 и 9 апреля 2017 года с 12:00 до 19:00

XXII  Ретро-маркет «Блошинка»

Все предыдущие 2015-2016 годы блошиные рынки в КЦ Дом проходили почти каждый месяц. За это время наши постоянные покупатели и продавцы полюбили это место, где ключевыми понятиями стали: доброжелательная атмосфера, профессионализм и высокое качество обслуживания посетителей, уют и комфорт торгового зала, пусть маленького, но ухоженного и почти домашнего.

C нового сезона Ретро-маркет “Блошинка” с Антикварной субботой и Винтажным воскресеньем преобразуется в отдельные друг от друга АНТИКВАРНЫЙ маркет и ВИНТАЖНЫЙ маркет
Время работы 12:00-19:00

Постоянные продавцы – как гарантия подлинности товара. Доверительное общение, полезные советы и просто задушевные разговоры – спутники антикварной субботы и винтажного воскресенья.

И конечно нам всем интересно узнать, как именно создавался этот замечательный проект. Сегодня у меня в гостях Вера и Михаил Бушуевы – организаторы Ретро-маркета “Блошинка” в Москве. Должна сразу признаться, что это мой самый любимый антикварный рынок в самом центре столицы, если можно назвать Ретро-маркет рынком. Моя симпатия конечно связана с уникальным местом, где по субботам раз в месяц проходят удивительные встречи с прекрасным прошлым. Это Культурный Центр “Дом”, расположенный буквально в 3 минутах пешком от станции метро “Новокузнецкая”. Здесь прошли мои студенческие годы, и конечно теплые воспоминания о беззаботной молодости вызывают самые позитивные и теплые воспоминания.

- Вера, как и кому первому пришла из вас идея проводить тут Ретро-маркеты?

ВБ – Сейчас уже не вспомнишь. Уже много времени прошло. Мы сначала поучаствовали в качестве продавцов на практически всех «блошиных рынках», которые проходили в прошлом и позапрошлом году в Москве. Впечатления были самые разные. И очень хорошие и наоборот. Но идеального места для себя, как для участника так и не нашли. В итоге решили создать свой проект. В нем мы выступаем не только как организаторы, но и как продавцы.
Выбор места тоже был не случаен. Культурный Центр «ДОМ» мы знаем уже много лет, много проводили здесь художественных выставок и посещали замечательные концерты. И то, что ДОМовцы пошли нам на встречу и с интересом отнеслись к нашей затее, очень порадовало.
Так что для нашего Ретро-маркета «Блошинка» Культурный Центр «ДОМ» – самый лучший дом! Гостеприимный, комфортный и уютный.

- Почему именно Ретро-маркет, а не классическое “блошиный рынок” или “антикварный салон”?

ВБ – Мы решили назвать наш проект Ретро-маркетом потому что, к сожалению, у нас в России, а в Москве особенно, словосочетание «блошиный рынок» вызывает ассоциацию с большим количеством несчастных стариков разложивших на земле на газетах и клеенках свой скарб на продажу, чтобы продержаться до конца месяца или – вариант немного получше, но тоже не сильно позитивный – старьевщики, продающие кучу всякого хлама и ненужных вещей. Все это кажется нам слишком мрачными и мы решили идти по другому пути.
Что интересно, образ европейских «блошиных рынков» таких грустных параллелей не вызывает, скорее этот образ сильно романтизирован любителями туризма и «охоты » за раритетами. Поход в субботний день на “блошку” там ассоциируется с радостной встречей с предметами уходящих эпох, с ностальгией и возможностью вновь обрести и купить кусочек детских воспоминаний.
Но мы все же в Москве, а не в Лондоне или Париже, поэтому решение наше о названии Ретро-маркет основывалось на том, что наш проект очень далек от этого «традиционного» образа московских и российских блошиных рынков и скорее должен вызывать у посетителей именно позитивные и радостные эмоции.

МБ – Мы создали именно уголок старины, сильно напоминающий антикварные развалы популярных блошиных рынков Европы. А то, что Ретро-маркет ещё и «Блошинка» – это только намек на тематику не более того.
Неоднократно приходилось слышать от покупателей: «Спасибо, было очень здорово, как в Париже побывал!» или «У вас как на моём любимом блошином рынке в Вене!». Согласитесь – это слушать намного приятнее, чем если бы нам вдруг кто – то сказал, что наш Ретро-маркет похож на «блошиный рынок» в Новоподрезково.
На «Антикварный салон» замахиваться тоже не стали. Не хочется напускать туман ненужной элитарности, которая сразу настораживает покупателя среднего достатка, а именно они в большинстве своем наши посетители.

- В чем же принципиальное отличие от Антикварного салона, например, в ЦДХ?

ВБ – У нас все более «демократическая» обстановка, никаких пафосных стендов, только столики для участников, технически все выглядит как на традиционном европейском «блошином рынке». Максимально все просто и настроено на прямой контакт продавец-покупатель.
И самое главное, цены далеко не салонные. Все-таки маркет, как таковой, подразумевает доступность товара для основного покупателя и невысокие цены. И мы стараемся выдерживать разнообразный ценовой диапазон – есть и дорогие вещи и дешевые, но в большинстве своем цена средняя, приемлемая, никто не уходит без покупки – а это самое главное!

- Покупатели часто проводят аналогии вас с блошиным рынком на Тишинке, стояла задача сделать конкурента, продублировать рынок регулярностью или что-то больше? Чем-то удивить?

ВБ – Скажу сразу – задача создавать кому-то конкурента и чем-то удивлять не ставилась изначально. Каждый занимает свою нишу. Выставочный проект «Блошиный рынок» на Тишинке известен именно как выставочный проект. Там проводят культурную программу, торжественное открытие и много всякого разного кроме продаж. В проекте участвуют дизайнеры и художники с современными вещами.
Наш Ретро-маркет «Блошинка» совсем другой. На рядах вы не увидите handmade и современных дизайнеров, только старину антиквариат и винтажные вещи до 1980 года. Для дизайнерских работ мы готовим другой проект – Дизайн-маркет «Ручная работа» стартующий в конце октября.

МБ – У нас нет «культурно-массовых» мероприятий и торжественных открытий. Это все мешает и продавцам, и покупателям. Согласитесь – немаловажная черта интересного «блошиного рынка» общение покупателя и продавца, общение очень увлекательное для обоих. За этим то же приходят наши покупатели специально. Нашим покупателям не нужны ни танцы, ни лекции, ни мастер классы. Для них гораздо важнее неспешно покопаться в массе завлекательных вещей и поговорить о прекрасном с интересным и знающим продавцом. А танцевать или слушать лекции и концерты можно и в других местах не отвлекаясь на покупки.

- Миша, с какими техническими сложностями пришлось справляться? Ведь это центр Москвы, особенности парковки, наверняка какие-то ограничения на мероприятия? Освещение, вентиляция, столы – все это на организаторских плечах.

МБ – Да технических проблем было не мало. Пришлось решать вопрос о дополнительном освещении в зале, вопрос с арендой столов и массу других задач. Но самое важное для организатора не это. Важно сделать так, чтобы маркет работал как часы. Что бы все было четко и оперативно, и удобно для продавцов и покупателей.
Участников много – важно организовать комфортный заезд участников в начале дня и выезд после работы маркета, монтаж и демонтаж в зале. Немаловажно то, что участникам – продавцам комфортно работать в течение дня. Удобное помещение, комфортное место, чистый туалет без очередей – все это важно.
Это все отражается на настроении продавцов, а хорошее настроение продавца передается гостям маркета. Весёлый продавец – довольный покупатель. Шутка)))

- Не секрет, что популярность винтажных украшений и дешевых безделиц особенно из Европы затягивает именно антикварные продажи в иной слой ассортимента, превращая площадку в доступный, но малоинтересный источник для коллекционеров серьезных предметов. Как боретесь? Или смирились? Критика на этот счет была и на форумах, и в социальных сетях. Что-то придумали?

ВБ – Ретро-маркет проработал один сезон. Начало нового сезона – самое подходящие время для подведения итогов.
Да, тенденция такая появилась. Увеличивается количество бижутерии и, как вы сказали, безделиц – это проще продавать, проще транспортировать, не страшно забыть или потерять, и так далее. Но это огорчает, так как мы как коллекционеры, не можем не замечать уменьшения антиквариата на столах наших участников. Не хочется получить в итоге ярлык «все по 100». После долгих размышлений мы решили, что пришла пора «бороться за идею».
С октября месяца мы изменяем формат Ретро-маркета. Девятый Ретро-маркет «Блошинка»10-11 октября и все последующие «Блошинки» будут проходить в новом формате двух тематических дней.
Антикварная суббота – можно будет приобрести антиквариат и старину до 1950 года.
Винтажное воскресенье – интерьер, винтажная одежда, бижутерия и прочее 1950 – 1980гг.
Уверены, что каждый тематический день привлечет своих любителей и антиквариат и винтаж не будет мешать друг другу. И от этого выиграют все и продавцы, и покупатели.

Как постоянный участник и человек, которому не безразлична судьба вашего проекта, желаю “Блошинке” и ее организаторам Вере и Михаилу продолжать начатое, держаться выбранного курса и радовать нас возможностью покупать и продавать настоящий антиквариат и винтаж.

Даты следующих мероприятий:

18-19 февраля XX Ретро-маркет “Блошинка”
11-12 марта
8-9 апреля

Мы ждем вас на нашем старом месте, схема проезда

Культурный Центр «ДОМ»

Время работы 12:00 – 19:00,

Адрес Большой Овчинниковский пер.,24, строение 4.

Контакты организаторов: 8 926 215 6858 retrobloshinka@mail.ru

Страничка «Блошинка»

слоник ХЕРЕНДСКИЙ фарфор КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

В реестре товарных знаков вот к такой категории отнесли продукцию старой известной во всем мире фабрики:
Классы МКТУ и перечень товаров и/или услуг:

21 – изделия из фарфора, а именно посуда фарфоровая, безделушки китайские из фарфора, декоративные изделия из фарфора; столовые сервизы, столовая посуда, столовые наборы; другие изделия, содержащие фарфор; посуда из стекла.

Чуть-чуть несправедливо на мой взгляд уровнять китайские безделушки в одном ряду с мировым брендом, подтвердившим качество своей продукции многолетней историей.
Марки и клейма фарфора HEREND (Херенд, херендский фарфор) приемры по годам:

Марки фарфора Herend 1840-е гг. Клеймо вдавлено в фарфор (в обиходе такое клеймо называют “в тесте”)

Марки и клейма фарфора Herend конец 1840-х гг. 1850 – 1860-е гг

1. Конец 1840-х гг. Название HEREND и дата вдавлены в фарфор, клеймо и текст “a Herendi Porcellan gyar”синее надглазурное.

2. 1850-е гг. Название HEREND вдавлено в фарфор. Дата, артикул и клеймо синие надглазурные.

3. 1850-е гг. Надглазурное клеймо синего, коричневого и черного цвета.

4. и 5. 1850-е и 1860-е гг. Надглазурное синее клеймо с датой или без даты.

Марки фарфора Herend 1860-е гг. Надглазурные синие клейма

Марки фарфора Herend 1860 – 1870 гг. Надглазурные синие клейма с датой или без даты

Марки фарфора Herend 1876 – 1884 гг

1. 1876 – 1880 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфор, клеймо синее подглазурное

2, 3. 1880 – 1884 гг. Синие надглазурные клейма

4. 1880 – 1884 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфоровую массу, марка синяя надглазурная

Марки фарфора Herend 1884 – 1899 гг

1 – 4. Зеленые надглазурные клейма.

5. Коричневая надглазурная марка.

Существовали также похожие на эти марки с короной и лентой: синяя подглазурная, синяя надглазурная, пурпурная надглазурная.

В 1897 г. существовало синее надглазурное клеймо с короной, лентой и лошадью под лентой.

Марки фарфора Herend 1900 – 1920 гг

1. Около 1900 года. Дата вдавлена в массу или скульптурное клеймо на предметах pate sur pate.

2. Около 1900 г. На плакетках. Процарапано в массе с указанием даты.

3. Около 1900 г. Надглазурное синее клеймо.

4, 5. 1900 – 1920 гг. Надглазурные синие клейма.

6. Около 1920 г. Надглазурное синее клеймо с указанием артикулов декора и формы.

Марки фарфора Herend 1920 – конец 1930-х гг

1, 2. 1920-е – 1930-е гг. Надглазурные синие клейма.

3. Около 1930 года, на статуэтках. Вдавлено в фарфоровую массу.

4. Около 1930 года. Синее подглазурное клеймо.

5 – 7. Конец 1930-х гг. Надглазурное синее клеймо.

Марки фарфора Herend 1940 – 1948 гг

Верхний ряд 1940 – 1948 гг. Синие надглазурные клейма.

Нижний ряд. 1 – 3. Начало 1940-х гг. Синие надглазурные клейма художников.

4.1948 г. Синее надглазурное клеймо.

Марки фарфора Herend 1949 – 1960-е гг

1 – 4. 1949 г. Надглазурное синее клеймо.

5, 6. 1950-е – 1960-е гг. Синие надглазурные клейма.

Марки фарфора Herend 1960 – 1986 гг.

1 – 3. С середины 1960-х гг. по начало 1970-х гг. Синие надглазурные клейма, использовавшиеся параллельно.

4. Современная синяя надглазурная марка. Используется с середины 1960-х гг.

5. С 1985 года. Синее надглазурное клеймо, на продукции, созданной художниками Herend Studio.

6. С 1986 года. Так называемая мини-марка. Синее надглазурное клеймо ставится на мелких предметах.

Юбилейные марки и клейма фарфора Herend

клеймо Херенд

1. 1899 г. Синее надглазурное клеймо.

2, 3. 1939 г. Юбилейные клейма для Выставки 100-летия.

4, 5. 1964 г. Синее надглазурное.

6. 1976 г. Синяя надглазурная марка.

7. 2001 г. Синяя надглазурная марка.

Использована информация “Херендский фарфор” MAGYAR KEPEK Veszprem-Budapest, Фабричные клейма Херенда; Herend Porcelain Marks издание Herend Porcelain Manufactory LTD.

слоник фарфоровый HEREND голубая сетка

В продаже есть большая коллекция слонов. Считается, что слоны притягивают своим длинным хоботом удачу. Известная фигуристка наших дней Ирина Слуцкая коллекционирует именно слонов. Это символ стабильности и устойчивости. Статуэтку слона рекомендуется ставить на подоконник, хоботом в сторону благоприятной летящей звезды, тогда он будет привлекать в дом удачу с улицы через окно. Символом богатства считается тот слон, хобот которого поднят вверх. Слона можно ставить как на юго-востоке, в зоне богатства и процветания, так и на северо-западе, ведь слон воплощает мощность и несокрушимую силу.

коллекция слоников

Считается, что слон способствует сокращению ненужных материальных растрат, его устойчивость и стабильность могут повлиять на расточительность хозяев дома, умерив их жажду тратить деньги на ненужные вещи. Слон с опущенным хоботом является покровителем женщин, он дает материнство. Поэтому женщины, тщетно пытающиеся завести ребенка, должны обратить внимание именно на фигурку слона с опущенным хоботом. Часто таких слонов изображают рядом с потомством — одним или даже несколькими слонятами. В доме можно иметь как фигурку слона, так и его изображение. От этого сила его не уменьшится. Фигурки слонов бывают разными: костяными, бронзовыми, керамическими. Но и обычные детские плюшевые игрушки тоже можно использовать в качестве талисмана.

слоник для женщин желающих завести детей

Для активизации талисмана нужно просто украсить слона. В большей стимуляции этот талисман не нуждается, потому что и так мощный сам по себе. Повесьте на шею фигурки бусы из самоцветов или красивую цепочку. Если талисман выполнен в виде изображения, можно подвесить к картинке четки из сандала, кипариса или янтаря. Но ни в коем случае не вешайте четки из слоновой кости, это может разозлить слона, и его месть за погибших собратьев обрушится на обитателей дома.

Самое главное о Слонах, сколько штук и для каких целей лучше приобретать!

Один слоник – способен укрепить в человеке веру в собственные силы, повысить его магнетизми и обаяние.
Два слоника – ускоряет встречу со второй половинкой.
Три слоника – способствуют появлению ребенка.
Четыре слоника – гарантируют стабильность и богатство.
Пять слоников – помогают начать новое дело и вырваться из рутины повседневности.
Шесть слоников – приносит удачу в любви.
Семь слоников – исполняют желания.
Восемь слоников – помогают противостоять ударам судьбы.
Девять слоников – способствуют развитию интеллекта.
Десять слоников – меняют жизнь к лучшему.
Одиннадцать слоников – наделяют здоровьем и силой.

хрустальный слоник которого вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Принадлежал императору Николаю II. Санкт-Петербург, начало ХХ в. Фирма А. Денисова-Уральского (обработка). Кварц; шлифовка, полировка.

BENTLEY Arnage 1998

На достаточно хорошо себя зарекомендовавшем аукционе сейчас можно купить автомобиль Бентли BENTLEY Arnage 1998 года выпуска. Стартовая цена на этот Бентли была как всегда символическая. Сейчас готовы купить уже за 5000 евро, предположительная предварительная оценка аукционного дома 70 000 евро (не забываем прибавить 20% комиссии и налогов).
Автомобиль BENTLEY Arnage , 1998.
Мощность: 350 лошадиных сил

BENTLEY Arnage 1998

Объем цилиндра: 4.398 литра, 8 цилиндров V-образных.
Бензин. Автоматическая коробка передач. Пробег 223.000 км.
В чудесном состоянии состоянии.
Год гарантии, регистрация и номер в Испании.

Марка машин Бентлеи Моторс Лимитед (Bentley Motors Limited ) основал Вальтер Овен Бентлеи (Walter Owen Bentley) в Англии в 1919 году. Два года спустя, дебютирует первая модель, обозначенная как “ 3 –х литровка ”, за которой последовали большие машины.

BENTLEY Arnage 1998

Его успех в гонках на Лемане (Le Mans) в 1924 обеспечил Bentley завидный статус среди начинателей гоночных британских машин. У него были значительные финансовые проблемы, спровоцированные частично падением биржевых котировок на Вол Стрит (Wall Street) в 1929, которые поспособствовали переходу контрольного пакета акций предприятия Бентли к Ролс Ройсу (Rolls Royce) в 1931. В следующие десятилетия Бенли проводит незаметно до тех пор, пока в 1980-ых не поменялась политика предприятия, отмечая важность главной роли марки.
Модель Бентли Bentley Arnage и его брат Рольс Ройс (Rolls Royce Silver Seraph) были презентованы и появились весной 1998, и это были первые модели полностью обновленные для двух марок с 1980. Происходит полное изменение традиционных моделей в связи с тем, что кузов конструирует Crewe.
Эта модель была создана в оригинале с двигателем V8 4398 см ³ BMW, с двумя турбокомпрессорами и с мощностью 350 лошадиных сил (260 kW). За основным Arnage последовали модели Arnage Red Label в 1999 и Arnage Green Label в 2000 году. Arnage более пяти метров в длину и почти два метра ширины, разрешенная максимальная масса 2,5 тонн.

BENTLEY Arnage 1998

В течение краткого периода это был самый мощный и быстрый двухместный автомобиль на рынке. Его стандартные характеристики сильно расширены, в дополнительные опции включены помимо стандартной комплектации навигационная система с распознованием голоса, кондиционирование воздуха с контролем температуры в 4 зонах, массажа в передних сиденьях, которые кроме того включают подогрев, охлаждение, электрическую заднюю дверь, системы DVD для пассажиров на заднем сидении и переключателя СD 8. Для 1998 года это было действительно выдающимися и редкими опциями. Как быстро развивается автомобилестроение! Как быстро автомобили переходят из разряда «новинка» в категорию «ретро автомобиль».

обманки фарфоровые trompe l oeil, ИФЗ фрукты сервиз

Обманки -

все то, что способно обмануть наше зрение, это могут быть картины и гравюры, одежда, нижнее белье, предметы обихода и другое. Сайт про Антиквариат и поэтому мы для начала затронем фарфоровые обманки. Их называют еще фарфоровые загадки или “тромплей” (от французского слова trompe l’oeil – перехитрить глаза, обман зрения).
Формы обманок из фарфора родились в фаянсе и майолике еще до изобретения фарфора.
Устроители праздников в XVIII веке старались воздействовать на сознание гостя через его эмоции и чувства и посуда и предметы сервировки стола занимают значительное место.
Парадный обед в XVIII веке был кульминацией любого торжества (традиция и сейчас трогательно сохраняемая в наши дни), а его «учреждение» почиталось одним из высоких искусств. Сам «стол», понимаемый тогда как «сооружение, из козел и щитов под обед возводимое», сначала создавался на бумаге в виде проекта ведущим архитектором. При Елизавете Петровне этим занимался Ф.—Б. Растрелли. Уже тогда на столах появились первые ягоды и фрукты из фарфора.
Первый сервиз – обманка был сделан на КРМ (KPM Берлинская Королевская Мануфактура, Берлинский фарфоровый завод). В основном это были капустные листы, эту форму использовали для сервиза в подарок Русскому Двору в конце 18 века.

Масленка (шкатулка, сахарница) "Капуста", фаянс

Наш русский фарфоровый завод Гарднера стал широко использовать эту форму, начиная со знаменитых Орденских сервизов. То есть по сути это уже как самостоятельная форма лотков в сервизных ансамблях.
Разумеется, говоря о русских фарфоровых обманках, необходимо отметить работы Шписа, чье творчество было далеко не однозначным и поэтому по-разному оценивается специалистами экспертами по фарфору. Известный скульптор Август Карлович Шпис (1817-1904) проработал на ИФЗ (Императорском Фарфоровом Заводе) почти половину столетия, начиная с 1849 года. С именем А. К. Шпис связана целая историческая эпоха в истории отечественной пластики. Его творчество в этот период определяло фактически характер пластики всего завода, ведь именно он являлся автором большинства создаваемых моделей.
Предметы из набора игрушечной посуды модель 1870 года – втор модели Шпис Август Карлович (1817-1904) – блюдо с пирогом (надглазурная монохромная роспись, золочение, клеймо А II под короной в венке. Блюдо с жареным цыпленком, тарелка с тортом, тарелка с куском хлеба, рыбой и др.

масленка калач, фарфор, частные русские фарфоровые заводы, Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье

Мода подкладывать на стол с угощением искусно выполненные копии-обманки фруктов быстро распространилась на все слои населения Российской Империи. Было забавно и весело наблюдать, как изрядно подвыпивший гость пытался откусить фарфоровое яблоко или грушу, схватить фарфоровый калач или отщипнуть фарфоровую виноградинку. Разумеется обманки были не только из фарфора, более дешевые изготавливали из воска.

Коллекция «обманок» в Кусково – одна из самых крупных в стране (более 70 произведений). Экспозиция «Искусство художественной иллюзии «Обманки» в России XVIII –XIX вв.» дала возможность познакомиться с особенностями изобразительного языка подобных произведений, историей их возникновения и распространения в Россиина рубеже 18-19 веков. Выставка, построенная на фондовых материалах и посвященная одному из интереснейших явлений в русском и западноевропейском искусстве XVIII – XIX веков – художественной иллюзии, удивила посетителей представленными произведениями живописи и декоративно-прикладного искусства. Задача «обмануть глаз зрителя» была выполнена на отлично – занимательные и порой курьезные предметы быта дворцовых интерьеров отражали свою игровую суть.

Произведения декоративно-прикладного искусства (фарфора, фаянса и стекла), связанные с традициями «обманных» изображений – художественной имитации материалов и форм – притягательны и высоко ценимы у коллекционеров. Метаморфозы хрупкого фарфора, «притворяющегося» кораллом и золотом, деревом и фруктами, требуют отточенного мастерства от исполнителя. Двойные стенки знаменитых стеклянных стаканов А. Вершинина (Бахметьевский з-д) раскрывают нам забавные пейзажи с жанровыми сценками, выполненными из бумаги, соломы, мха, камешков и нитей.

Christie's Кристис FRENCH MAJOLICA PALISSY STYLE TROMPE L'OEIL PLATTER

Обманки на мировых аукционах всегда желанный и востребованный предмет торгов. Часто их связывают с именем французского художника и керамиста, ученого Эпохи Возрождения, работавшего в Сенте и Париже – Бернардом Палисси (Bernard Palissy) (1510-1590). В середине 1550-х гг. ему удалось разработать способ изготовления керамических изделий, покрытых цветными глазурями. Работы Палисси считаются самыми замечательными произведениями керамического искусства Франции 16 века. Большинство изделий Палисси украшены натуралистическими мотивами: ранние произведения – гротескными изображениями русалок, танцоров, ящериц, улиток, листьев и насекомых, а более поздние – теми же сюжетами, осмысленными в классическом духе. Произведения Бернара Палисси пользовались большим успехом не только в его время, но и в последующих веках.

Достаточно посмотреть результаты торгов знаменитого аукционого дома Christie’s Fine Art Auction House чтобы понять насколько любимы и востребованы обманки (загадки “тромплей” trompe l’oeil). Это блюдо было продано в 2008 году за 6000 долларов и конечно цена не предельная.
Дмитровский завод в эпоху РСФСР продолжил традицию старых русских заводов Кузнецова, Попова, Гарднера и выпускал, например фарфоровых омаров. Стоимость на прямую зависит от состояния и редкости, в среднем это от 3000 – 5000 рублей до 1500-2000 долларов. Мы готовы рассмотреть предложения о покупке обманок – подобных старинных антикварных предметов, выполненных в технике “тромплей” trompe l’oeil.

Рекомендую почитать популярные разделы:

Фарфор Кузнецова – клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.,

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько. Агитационный фарфор

Советский фарфор. Фарфоровые клейма и каталог Гжель, ЛФЗ, Корниловых, ИФЗ и др.

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Фаянс Поскочина.

Дулевский фарфоровый завод – клейма, марки и монограммы художников Дулево – каталог

А теперь мы попытаемся разобрать детально, сколько стоит блюдо товарищества Кузнецова, какова цена кузнецовской тарелки, во сколько можно оценить полный фарфоровый или фаянсовый сервиз Кузнецова и что дороже, за сколько можно купить посуду Кузнецова.

Скажу сразу, редких клейм Кузнецов не имел, копаться и маяться в атрибуции, искать какой фарфоровый или фаянсовый завод отличился, чтобы выяснить какого года клеймо и в каком году Кузнецов выпустил тот или иной сервиз – почти потеря времени. Указатель марок на фарфоре и фаянсе хорош для редкостей, для маленьких частных фарфоровых заводов и малотиражных старинных изделий.

Трактирная посуда Кузнецова – а именно она и представлена массово на рынке антиквариата – это классический ширпотреб конца 19 – начала 20 века.
Разумеется, есть и исключения. Пожалуй с них и начнем, оставив малую пластику ( в основном фаянсовую, мы в этом разделе говорим только о заводах Кузнецова), будем разбирать детально столовую посуду.

Представленное на главном фото и в тексте фаянсовое блюдо было продано приблизительно за 40 000 рублей ( грубо 1 000 евро). Но вы же видите как оно хорошо! Состояние! Редчайшее! Красивое! и клейма есть, но не Кузнецова, а С.Масленикова – чувствуете разницу? – вот именно она и объясняет такой ценовой ап.

А теперь посмотрим на заурядные блюда Кузнецова, скупаются они у населения не дороже 200-300 рублей, в продаже висят очень долго, в итоге купить его могут только или начинающие антиквары или дособирающие сервиз до комплекта, в этом случае цена блюда может достичь 1000 – 1300 и даже 1500 рублей.
Это все относится к блюду в идеальном состоянии, если это фаянс, то желательно без кракелюра и желтых пятен, никаких сколов и трещин. Блюда с дефектами – выше 200-300 рублей не стоят. Увы! А еще очень часто на отдельных предметах кузнецовских сервизов нет клейм, только номера. Вот отдельно такие тарелки, соусники, супницы и т.д продать крайне сложно.

К слову сказать, соусник и супница (рагушница) Кузнецова – самые частые и самые непродаваемые и висяковые позиции. Супницы в итоге заканчивают свой век как кашпо, а соусники оседают у коллекционеров за 2 копейки.

О размерах. Чем блюдо шикарнее и красивее, тем большую цену добавляет ему размер!
Чем проще и примитивнее блюдо – тем ниже его стоимость при увеличении размера. Объясняется просто: страшненькая посудина огромного размера при пересыле в 90% случаях бьется, крайне неудобна в хранении. Интерьерная старинная шикарная вещь величиной только усиливает ценовые позиции.

Все тоже самое можно сказать и о тарелках Кузнецова. Фарфоровые чуть дороже ( около 20%) от фаянсовых, по причине как раз кракелюра и пятен. Стоимость примитивной тарелки с декольным рисунком при закупе (покупке у населения) не превышает 100 – 120 рублей, размер и глубокая тарелка или пирожковая уже почти не важно.

Слегка добавит к цене подрисовка, ажурный край, аэрограф, ну и понятно если это вдруг живопись. Живописная тарелка покупается около 1300 – 1500 рублей. Продать тарелку Кузнецова чуть легче чем блюдо, но тоже экспонирование товара не оправдывает хозяйственных и накладных затрат.
Комплектность. Важна! … но не настолько, как хотелось бы… 6 тарелок могут продаться чуть-чуть дороже чем по одной. В любом случае, это не больше 500-1000 рублей за тарелку. Живописная шикарная тарелка в идеальном состоянии – до 4000 рублей.

По большому счету сильной разницы в цене не ощущается и в фаянсе или фарфоре выполнен сервиз Кузнецова. Фарфоровый будет на 20-30% дороже, но если он полный и красивый (ключевое слово) – то может достичь 30 000 рублей и выше. В закупке, в среднем, фаянсовые кузнецовские сервизы от 3500 рублей до 5000 рублей, продать его можно до 15 000 рублей (но сложно, да почти невозможно).

Дорого купить отдельные предметы столовых и чайных сервизов (про чайные пары и сервизы будет отдельная статья и отдельный обзор цен и рынка фарфора Кузнецова) могут только те, кто пытается собрать полный сервиз. Найти такого покупателя большая удача!
Рекомендую почитать популярные разделы:

Фарфор Кузнецова – клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.,

Дорогой и дешевый старинный фарфор ,

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Чистка изделий из серебра

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько

Кузнецовский фарфор. Клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.

Советский фарфор. Фарфоровые клейма и каталог Гжель, ЛФЗ, Корниловых, ИФЗ и др.

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Фаянс Поскочина.

Дулевский фарфоровый завод – клейма, марки и монограммы художников Дулево – каталог
ЭТА ГИГАНТСКАЯ ЧАЙНАЯ ПАРА КУЗНЕЦОВСКОГО ФАЯНСА В ПРОДАЖЕ
КУПИТЬ ЧАШКУ И БЛЮДЦЕ КУЗНЕЦОВА: antik-invest@mail.ru

чайная пара Кузнецов, 1,5 литра

калач, фарфор, частные русские фарфоровые заводы, Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье

По всей известной литературе и интернет изданиям мне удалось собрать достаточно скудный материал про этот частный русский фарфоровый завод.
Вот такие клейма представлены в пособии для любителей и коллекционеров “Марки фарфора, фаянса, майолики” напечатанному по изданию И. Троцкого и Ф. Фогта. ( все картинки и фото на сайте кликабельны, чтобы посмотреть крупнее и в большем разрешении нажимайте на саму картинку, это удобно).

фарфоровый завод Федора Емельянова в деревне Морье клеймо 1 сорт

фарфоровый завод Федора Емельянова в деревне Морье клеймо 2 сорт

Описание тоже весьма коротко: Завод Емельянова в деревне Морье близ Санкт-Петербурга ( Emelianoff). Основан в начале XIX века. Выделывал сначала фаянс, а потом и фарфор. Метки голубые на изделиях I сорта и красные на изделиях II сорта.
Немного шире, но все равно недостаточно глубоко описывают завод Т.Д. Карякина, А.В. Селиванов и Е.А. Бубнова:

Завод Ф.Е. Емельянова в деревне Морье. Марка синяя надглазурная штампом сильно искаженный двуглавый орел без скипетра и державы, и надписи: “Завода Ф.Е. Емельянова”, “МОРЬЕ” и ” 1″ (1 сорт) в фигурном обрамлении. Изображена на фарфоровом чайнике (211 х 136 х 143 мм). Датировка предмета: конец XIX – начало XX веков.

Известны близкие марки красного и синего цвета с дополнительным сокращением в виде буквы “Д” (деревня) перед названием местонахождения завода и без надписи, говорящей о сорте изделия, датируемые 1887 годом – началом XX века.

Завод основан в начале XIX века в деревне Морье Шлиссельбургского уезда Санкт-Петербургской губернии бароном Петром Фридрихсом. В 1817 году приобретен надворным советником Сергеем Яковлевичем Поскочиным, в 1842 году перешел в собственность графини Софьи Александровны Голенищевой-Кутузовой, а в 1851 году вновь продан барону Л.Ф. Корфу. Позднее завод перешел по наследству к баронессе М.Л. Корф. С 1851 по 1887 годы завод арендовался братьями Корниловыми, князем Долгоруким, охтинским купцом Гудковым (или Худковым), купцами Салмановым, Меншуткиным, Ступиным. С 1878 по 1887 годы арендовался купцом Федором Емельяновичем Емельяновым. В 1887 году был выкуплен Ф.Е. Емельяновым, а в начале XX века перешел к его сыну, А.Ф. Емельянову. Первоначально (до Ф.Е. Емельянова) завод выпускал продукцию из фаянса и каменных масс, а затем, при Ф.Е. Емельянове, только из фарфора. На изделиях 1-го сорта ставилась марка синего цвета, на изделиях 2-го сорта красного. В начале XX века на производстве было занято 40 человек, использовался печатный рисунок.
Продукция: чайная и столовая (трактирная) посуда.
Википедия чуть расширяет сведения:
МОРЬЕ деревня, на земле Морьинского сельского общества при р. Морье, на устье, при впадении ее в Ладожское, озеро один конец деревни на берегу Ладожского озера; 49 дворов, 139 м. п.,146 ж. п., всего 285 чел., смежны с фарфоровым заводом Федора Емельянова, находящимся на его собственной земле, кроме завода имеются: православная часовня, 3 мелочные лавки, винная лавка.
ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД купца Ф. Е. Емельянова – при деревне МОРЬЕ, у Ладожского озера и р. Морье 2 места, 42 м. п., 22 ж. п., всего 64 чел.; кроме завода, мелочная лавка, 2 мастерские.

В 1905 году, в деревне на фарфоровом заводе купца Ф. Е. Емельянова, трудилось 24 рабочих, а самому купцу принадлежало 556 десятин 1800 саженей земли при деревне.
Происхождение названия Морье неизвестно.

Первое картографическое упоминание деревни селение Moria, на “Карте Карелии, составленной после взятия Кексгольма Понтусом де ла Гарди” в 1580 году.

Второе, более века спустя в 1705 году деревня появляется на “Географическом чертеже Ижорской земли” Адриана Шонбека под именем Мурияньеми (Мурьинский мыс фин.).
В середине XVIII века, деревня Морья, была пожалована императрицей Елизаветой, вдове подполковника Марфе Сахаровой.
Затем деревня ещё несколько раз меняет своё название.
В 1770 году, деревня упоминается на карте Санкт-Петербургской губернии Я. Ф. Шмита, под именем Мариселка.
В 1792 году, на карте окрестностей Петербурга А. М. Вильбрехта, под именем Марисельская.
В том же 1792 году, на карте Санкт-Петербургской губернии, прапорщика Н. Соколова, деревня Морье упоминается, как “Мыза Марисельская и в ней Оринка”.
Затем, в 1812 году, деревня переходит во владение надворного советника Поскочина.
В 1820 году, на “Генеральной карте Санкт-Петербургской губернии”, она обозначена, как Оринка.
И лишь начиная с 1834 года (карта Ф. Ф. Шуберта), вновь обозначается, как Морье (Морья).
С 1842 года, деревней владеет С. А. Голенищева-Кутузова.
С 1851 по 1917 год, деревней владели бароны Корфы и их наследники.
Но таких клейм, какие приведены в справочниках найти на “живых предметах” не удается (возможно у музейщиков больше шансов).
Вот какие клейма реально существуют:

клеймо марка Ф. Еемельяновъ и Скачковъ Морье

клеймо марка Ф.Емельяновъ и Скачков Морье

И конечно, говоря о Морье и заводе Емельянова, нужно обязательно упомянуть Фаянс завода Поскочина.
Эта статья гуляет по просторам интернета, и настоящий автор мне был не известен пока в комментариях не подсказали. С удовольствием добавляю запись о происхождении статьи: журнала Антиквариат №6(58) июнь 2008 г. Статья О. Новиковой называется Фаянс Завода Поскочина. Кстати журнал Антиквариат (некоторые номера) есть в открытом доступе для скачивания, очень рекомендую.
Завод Сергея Яковлевича Поскочина справедливо считается одним из лучших среди Многочисленных фаянсовых предприятий России первой половины XIX века. В истории русского фаянса он оставил заметный след.

Изделия этого предприятия привлекли внимание знатоков керамического производства конца XIX – начала XX века. Так, в журнале “Старые годы” за 1911 год в статье, посвященной этому производству, автор Н. Ротштейн писал: “Ни один из русских заводов не достигал такой художественности и такого разнообразия в моделях, как завод в деревне Морье. Поскочин сделал все, что мог, чтобы поднять достоинство русского фаянса”. В книге 1894 года издания исследователь истории керамики В.И.Селезнев отметил: “Из первоначальных фаянсовых фабрик около Петербурга особенно выдавался завод Поскочина”. И подчеркнул, что изделия завода ценятся коллекционерами, они есть в знаменитых собраниях А.В. Морозова, НА. Лукутина, С.Э. и В.Я. Евдокимовых.

Об истории этого производства сохранилось немного данных. В 1816 (или 1817) году надворный советник Сергей Яковлевич Поскочин приобрел усадьбу в д. Морье Шлиссельбургского уезда и завод у барона И. Ф. Фредерикса (который основал его в 1772 году). До 1826 года здесь выпускали стекло и стеклянную посуду, затем начали проводить опыты по производству фаянса. С 1829 года завод перешел только на его выпуск. Здесь, как отмечает Т.И.Дулькина, работали русские (вольнонаемные и крепостные) и иностранные мастера (один из Пруссии и два из Финляндии), всего – 44 человека. На фабрике было: 11 зданий, 2 горна, 3 сушильни, 15 печей. Все производственные процессы здесь осуществлялись вручную, материалы были в основном отечественные, кроме красок для росписи – их привозили из Дании. Использование российского сырья способствовало тому, что цены на фаянс Поскочина были вполне доступными для многих покупателей.

На 1-й мануфактурной выставке в Петербурге 1829 года изделия завода были причислены к 1 разряду, эксперты отмечали “доброту и чистоту разделки, красивость форм и умеренность цены”. Продукция фабрики с успехом экспонировалась и в 1839 году на мануфактурной выставке в Петербурге.

Поскочин владел заводом до 1842 года, затем продал его графине Софье Александровне Голенищевой-Кутузовой, жене полковника. С 1851 по 1887 год его хозяевами были барон Л.Ф. Корф и его жена М.Л.Корф, которые сдали предприятие в аренду, а в 1887 году продали его купцу Ф.Е. Емельянову (после этого года завод производил только фарфор). Расцвет предприятия, несомненно, приходится на 1830-1842 годы, так как позднее здесь лишь повторяли старые образцы. Анализируя сохранившиеся изделия завода Поскочина, можно смело утверждать, что они являются ярким примером стилевых поисков эпохи историзма 1830-1850-х годов.

Во второй трети XIX века в искусстве постепенно угасает стиль классицизм, на смену жесткой ориентации на эталоны античности приходит эклектика, принцип “свободного выбора форм”. Необыкновенно возрастает роль моды, а вкус заказчика уже в очень значительной степени влияет на выбор стиля при создании различных вещей.
Изделия завода Поскочина можно назвать своеобразной “энциклопедией русского историзма” в области керамики. Это было время, когда, как в пестром калейдоскопе, сменяли друг друга самые разнообразные влияния, скоропреходящие моды и увлечения. Формы, сюжеты, орнаменты мастера-керамисты черпали из живописи, графики, архитектуры, прикладного искусства разных эпох и народов. Фаянс и полуфарфор завода Поскочина в этом плане демонстрируют все разнообразие стилей середины XIX века – второе рококо и восточные сюжеты, неоготику и помпейский стиль.

Одним из самых популярных направлений в русском искусстве середины XIX века было так называемое второе рококо, подражавшее искусству XVIII столетия. В этом стиле выполнены изысканная сухарница в виде рельефных трилистников , вазы с крышками и ручками в виде женских голов и миниатюрная чаша на ножке , парные кашпо с изображением птиц и букетов в картушах. Все предметы декорированы “в духе” фарфоровой или фаянсовой росписи Германии или Франции XVIII века. Рокайльная ручная роспись сочетается с классицистическими формами и деталями изделий (ручки горшочков в виде женских головок и чаши, характер завершения края кашпо). Отметим, что кашпо – типичные вещи того времени. Комнаты модных домов 1830 – 1850-х годов заполнялись трельяжными сетками, увитыми зеленью, жардиньерками, кадками с растениями. Все это, по мнению романтически настроенных современников той эпохи, “приближало человека к природе”. Крупный рельефный ковровый орнамент покрывает всю поверхность парных кашпо. Такая форма изделий была очень популярной, ее повторяли и мастера известного Киево-Межигорского фаянсового завода.

В контексте неорококо в фаянсе появляются и восточные сюжеты. Подобный декор можно видеть на миниатюрной чайной чашке и бульонной чашке с блюдцем. Как отмечают в монографии “Дальневосточный фарфор в России” Т.Б.Арапова и Т.Д.Кудрявцева, “сюжеты обретают вид забавных гротесков, изображаются с изяществом, присущим стилю рококо. Нарочитая утрированность черт, костюмов, пропорций фигур, фантастичность форм архитектуры и рисунка растений отделяют эти мотивы от реальных прототипов. Создается условный, декоративный, театрализированный образ”. Это – о русском фарфоре XVIII века, но то же самое повторяется и в середине XIX столетия, только уже в сочетании с формами предметов, характерными для эпохи историзма.

Китайские сюжеты приходят в русский фаянс не только с немецких фарфоровых оригиналов, но и с образцов английской керамики. Впервые они появились в 1761 году на фарфоре Вустера (Worcester). В 1785 году Дж. Спуд в Сток-он-Тренте (Стаффордшир) и Нэлфли в Шропшире начали выпускать фаянс с подобным декором. Такие предметы получили название “Willow pattern”, то есть декорированные “китайскими сюжетами, выполненными по трафарету”. Они стали пользоваться большим спросом, потому что в последней трети XVIII века в Англии произошло резкое снижение цен на ввозимый из Китая чай, и “чайная церемония” стала доступна более широким слоям населения. Однако вскоре тарифные цены на импорт фарфора из Китая возросли, так что покупатели вынуждены были приобретать английский фарфор и фаянс. К тому же серебряную посуду, широко использовавшуюся при чаепитии в богатых домах, переплавляли на монеты, так как Англия в то время находилась в состоянии войны с Францией и нуждалась в дополнительных средствах. Китайские сюжеты были столь популярны, что к ним обратились такие ведущие мастера-керамисты, как Джозайя Веджвуд, Копеланд, Минтон в Лондон-Роуд (Стаффордшир).
Иногда встречаются предметы из фаянса второй трети XIX века, которые имитируют образцы из других материалов. Например, ажурная, изящная сухарница из собрания А. В. Морозова выполнена по мотивам дальневосточных изделий из кости.

В 1830 – 1850-х годах покупатели ценили предметы, имеющие “богатый” или “роскошный вид”. Один из них – декоративная тарелка с изображением пасторальной сцены. Люстр и две яркие полосы с цветочным орнаментом, украшающие борт тарелки, усиливают впечатление “богатой декорировки”.

Тридцатые годы XIX века ознаменовались романтическим увлечением Средневековьем и готическим искусством. Дворец Коттедж, выстроенный в Петергофе архитектором А.Менеласом для императора Николая I, стал образцом для подражания. В аристократических домах и усадьбах мастера оформляли кабинеты, библиотеки и гостиные в “готическом вкусе”. В этих интерьерах царила атмосфера таинственности. Цветные стекла, витражи, ширмы, мебель, фарфор, хрусталь в “готическом вкусе”, рыцарские доспехи вдоль стен, кубки и реликварии в шкафах и витринах создавали приподнятое, поэтическое настроение.

Производители фаянса очень редко обращались к неоготике. Но в числе изделий завода Поскочина есть тарелка и три чашки с блюдцами  из темно-коричневого (цветного) фаянса, создающего ощущение “древности”. В рельефных орнаментах и деталях этих изделий (ручка одной из чашек украшена фантастической птицей, в центре тарелки – готическая розетка) ясно прочитываются средневековые мотивы. Все чашки имеют форму, немного уплощенную по горизонтали, и выступающие ручки, типичные для керамики 1830 – 1850-х годов. Для этого времени вообще характерно то, что античное искусство служило мастерам наравне с другими “источниками вдохновения”. Как отмечают в монографии “Художественное убранство русского интерьера XIX в.” Н.Ю.Гусева и Т.А.Петрова, “помпейский стиль”, как и родственный ему “неогрек”… явились новым вариантом прочтения искусства Древней Греции и Рима”. Раскопки итальянского города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году, значительно расширили представление современников об античности. В произведениях керамистов середины XIX века можно найти элементы “точного цитирования” римских и греческих образцов, обнаруженных при археологических раскопках. Но исследователи эпохи историзма называли это направление “этрусским стилем”.

Изображения на вазе, чашке с блюдцем и молочнике следуют краснофигурным и чернофигурным росписям на греческих сосудах. Ваза – значительных размеров, ее черная матовая поверхность и силуэтное красное изображение имитируют краснофигурную роспись греческих ваз. Создается впечатление, что это английский оригинал из “яшмовой массы”. Отметим, что знаменитые вазы, которые выпускал на фабрике “Этрурия” Дж. Веджвуд в последней трети XVIII века, были исполнены из черной базальтовой массы и расписаны матовыми красками (их назвали “энкаустическими”).
Миниатюрный молочник в форме ойнохои из бланжевой массы входил в состав небольшого сервиза для завтрака. Подобный сервиз-дежене сохранился в собрании керамики Государственного Эрмитажа. Отдельные изделия, выполненные в “помпеянском стиле”, приобретали небогатые покупатели, представители среднего слоя, те, кто старался следовать моде, отражавшей новые веяния в убранстве интерьеров.

Мастера завода Поскочина создали целый “пласт” произведений, следуя формам и декорировке английского фаянса XVIII-XIX веков (лучшего по тем временам).

Три тарелки из столового сервиза из “бланжевого” фаянса, имеющего светло-желтый цвет массы, украшены букетами цветов на зеркалах и растительными орнаментами в лилово-сиреневых тонах (илл. 14, 15). Это копии утраченных оригиналов (“доделки”) знаменитого “Хаск-сервиза” (“Hask Service”). В английской литературе сервиз получил такое название, так как в нем использован “хаск”, орнамент, напоминающий сухой пшеничный колос.

“Хаск-сервиз” был изготовлен в короткие сроки в 1769-1770 годах по заказу Екатерины П. Он состоял из столовой и десертной частей и предназначался для сервировки стола на 24 персоны. Предметы делал и отбирал Дж. Веджвуд на фабрике “Этрурия” (Берслем), а расписывали их в декорационной студии в Челси (Лондон), за чем следил компаньон Дж. Веджвуда – знаток искусств, коллекционер и негоциант Томас Бентли. Интересно, что в их переписке этот сервиз называется “русским”.

Доставленный в 1770 году в Санкт-Петербург, “Хаск-сервиз” стал своеобразной визитной карточкой Веджвуда в России. Сервиз поступил в кладовую Зимнего дворца. Он выполнен из фаянса теплого, кремового оттенка, так называемого “cream-coloured ware”, расписан цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. Этот тип фаянса носил название “фаянс королевы” – в честь супруги Георга III, королевы Шарлотты. В 1764 году Дж. Веджвуд создал для нее чайный сервиз.

В 1819 году “Хаск-сервиз” состоял из 1500 предметов. Сейчас он находится в Петергофе и насчитывает всего 192 предмета, из которых 107 – доделки, датируемые 1840-ми годами. Их выполняли не только на заводе Поскочина, но и на заводах Отто и Гинтера. Размещение императорского заказа именно на этих предприятиях свидетельствует о высоком качестве производившегося здесь фаянса. Тарелки завода Поскочина имеют на дне тестовую марку “СП”, они – лучшие среди российских доделок.

Фаянс Поскочина напоминал знаменитые английские изделия Дж. Веджвуда, выполненные из “яшмовой массы” (“Jasper ware”) в 1775-1795 годах на заводе “Этрурия”. Их делали из цветной каменной массы и украшали невысоким белым рельефным декором. Эти “двуслойные” изделия принесли Веджвуду (Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.) огромный успех и вызвали многочисленные подражания как в Англии, так и в Европе. В числе таких предметов – две супницы и два блюда (одинаковой формы, но выполненные из разных цветных масс), декорированные тисненым орнаментом, ажурным узором и белой рельефной виноградной лозой, голубая ваза для цветов с белым рельефным изображением сцены жертвоприношения Аполлону, два коричневых кувшина со сценой стрельбы из лука в парке и миниатюрный зеленый сливочник с белым рельефным изображением домашних животных. По английским моделям выполнены два кувшина , на одном – рельефное изображение волков и собак, на другом – “вакханалии”.
Для последнего предмета моделью послужил кувшин, сделанный на заводе Минтона в Англии. Здесь же, начиная с 1826 года, выпускали скульптуру с “покачивающимися” деталями. Владелец Томас Минтон пригласил на завод в Лондон-Роуд (Стаффордшир) скульпторов, работавших на предприятии в Дерби: Джорджа Кукера, Джорджа Витакера и Самуэля и Эдварда Кейзов. По их моделям делали подобные “элегантные безделушки”. Скульптура пользовалась успехом и была повторена на заводе Поскочина. В России ее называли “Фальстафом”. Английский оригинал в литературе упоминается как “Easy Johnny” (высота его была 18, 7 см). Эту модель на заводе Минтона выпускали из майолики, бисквита или парьена. Отметим, что моделью для английской скульптуры послужила работа знаменитого немецкого модельмейстера И.Кендлера, работавшего на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, а ее прототипом был реальный человек – шут при саксонско-польском дворе, отличавшийся очень маленьким ростом, но славившийся проницательным умом и необыкновенным чувством юмора.

По английской модели были выполнены цилиндрическое кашпо на поддоне с пейзажами в медальонах и кувшин-тоби в виде мужской фигуры. Кашпо полностью декорировано серебряным люстром, поэтому выглядит как знаменитое английское серебро. Модель кувшина-тоби под названием “Ночной сторож” выполнена керамистом Энохом Вудом (1759-1840) и датируется 1790-1810 годами. Этот мастер происходил из известной династии керамистов Стаффордшира, учился у Дж. Веджвуда и Хэмфри Палмера, был искусным модельщиком и ввел в английскую керамику несколько типов кружек-тоби. Одежда персонажа и форма его парика адресуют нас к театру, так как они довольно архаичны для времени изготовления тоби. Мы видим портрет-изображение известного проповедника Лондона – Джорджа Уайтфилда. Именно его в образе персонажа “Mr. Watchlight” пародировал драматург Джозеф Рид в пьесе “Register Office”, которая в 1761 году с большим успехом шла в лондонском театре “Глобус”. Особенностью “tobby”, которые изготовлялись Э.Вудом в Берслеме, была их роспись яркими цветными эмалями, что прекрасно повторили на фабрике Поскочина.

К немецким образцам нас адресуют скульптура-ароматница в виде фигуры башмачника и скульптура “Китаянка” – о ней Н. Ротштейн написал, что “дым выходил через рот, в котором находилась трубка”. “Китаянку” на заводе Поскочина изготавливали из “бланжевого” фаянса или полуфарфора, повторяя мейсенскую модель XVIII века, так называемую “Пагоду” (автор модели – И.Кендлер). “Пагоду”, в свою очередь, скульптор делал как “китайскую” стилизацию фарфоровой статуэтки Будая. Такие “забавные мелочи” (как скульптуры завода Поскочина) располагались на маленьких столиках, на консолях, на полках каминов, горок, этажерок, ставших непременными атрибутами любой столовой, гостиной или кабинета “эпохи историзма”.
Все изделия завода Поскочина имеют “тестовые” марки. На первой дана надпись “С.ПОСКОЧИНА” и добавлены буквы и цифры. На второй марке – надпись “ПОСКОЧИНА” и добавлены буквы и цифры.

На некоторых изделиях указаны буквы (монограммы), исполненные в надглазурной технике. Можно с уверенностью утверждать, что буквы в тесте – это “знак” мастера, сделавшего модель (форму) изделия. Так, на двух одинаковых по размеру и форме, но разных по материалам (фаянс и полуфарфор) вазах с крышками стоят одинаковые “К” и “2″. Мы можем отметить монограммы наиболее искусных мастеров. Мастер, чья монограмма “П”, выполнил тарелки с пасторальной сценой и в виде трилистника. Керамист, обозначенный буквой “Н”, изготовил сухарницу, скульптуры “Китаянка”, “Фальстаф”, кувшин-тоби, кувшин со сценами вакханалий, вазу с античным сюжетом. Парные кашпо, “Китаянка”, “английская” супница с крышкой и поддоном – это работы мастера, ставившего на изделиях метку латинской буквой “С”. Отметим, что одинаковую форму делали разные мастера. Как мы видим, “Китаянку” исполнили мастер с монограммой “Н” и мастер с латинской “С”.

На изделиях Поскочина с прекрасной надглазурной росписью есть и инициалы художника. Так, на чашке с “китайской росписью” мы находим “П” и “О”, на парных кашпо – “С” и “К”. Можно предположить, что предметы в “немецком вкусе” делал мастер из Пруссии. Цифры на них указывают или на размер (модель сливочника есть в 2 вариантах), или на номер предмета в комплекте (наборе).

Как уже упоминалось, в 1842 году завод перешел во владение к графине С.А.Голенишевой-Кутузовой, но никаких изменений в выпуске его продукции не произошло. Так, согласно маркам на изделиях, к этому периоду относятся три миниатюрных сливочника с белыми рельефными изображениями амуров, корзинка, предметы чайного сервиза в “английском вкусе”, по старым моделям мастера повторяли скульптуры “Китаянка” и “Фальстаф”. Однако встречаются и новые изделия, как, например, забавный штоф с пробкой в виде фигуры обезьяны на овальном постаменте.

Столовые и чайные сервизы, декоративные предметы, скульптура завода Поскочина выполнены великолепно: легко и тщательно сделаны сложные формы, точно и четко промоделирован рельефный декор, гармоничны кистевая роспись, позолота, люстрирование, виртуозна скульптура. Моделями для изделий служили образцы лучших европейских и английских заводов XVIII – XIX веков.

На предметах 1842 – 1851 годов встречаются различные марки. Первая (в тесте) выглядит так: изображение короны, под ней – надпись “сгк” и “морье”, далее – инициалы мастера и цифры, указывающие размеры модели. Вторая марка (в тесте): изображение короны, под ней – надпись “С.А.ГОЛЕНИЩЕВОЙ-КУТУЗОВОЙ”. Третья марка (в тесте): изображение короны в овале, вокруг нее – надпись: “бывший морье поскочина”. Четвертая марка (в тесте): изображение двойного графского герба С.А.Голенищевой-Кутузовой и надписи “С.А.Голенищева-Кутузова”, под ней – “морье”.
Следует отметить, что время, когда работала фабрика, было очень благоприятным для развития отечественной промышленности. Правительство надежно защищало ее от иностранной конкуренции, последовательно вводя в первой половине XIX века все более высокие тарифы на ввоз зарубежной керамики. Только очень состоятельные люди могли позволить себе купить иностранный фаянс и фарфор (их привозили из путешествий и платили высокие пошлины за ввоз). Изделия завода Поскочина, выполненные по иностранным оригиналам и почти не уступавшие им по качеству, пользовались успехом у покупателей и находили спрос на российском рынке. Его продукция предназначалась для среднего класса (небогатых дворян, торговцев, чиновников). Можно говорить и о “петербургском вкусе” этих изделий.

Среди русских фаянсовых предприятий первой половины XIX века завод Поскочина стоит рядом с Императорским Межигорским заводом. Все поскочинские изделия выполнены в “европейском” вкусе. Поскочин сделал все, чтобы поднять достоинство русского фаянса. (с)

Популярные статьи на сайте:
Гарднеровский фарфор, клейма Гарднер.
Клейма и марки ЛФЗ и ИФЗ. Каталог клейм
Фаровая ваза “Девочка и гаитянин” Гаити.
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Поддельные клейма Мейсен.
Британские марки и клейма английского фарфора.

Но разумеется вся необходимая терминология будет присутствовать и потихоньку приучать вас атрибутировать предметы правильно и грамотно с точки зрения искусствоведения.

Советы по выбору Антиквариата, по здравой адекватной оценке предметов коллекционирования, а так же советы по уходу за шедеврами, помогут быть на плаву в загадочном и манящем мире Антиквариата. Вы узнаете что означает клеймо, как расшифровать клеймо на фарфоре или столовом серебре. Почему светятся бриллианты и как оценить ювелирное украшение. Чем чистить бронзу, серебро или золотое ювелирное украшение и как его при этом не испортить, как отмыть старую картину и выяснить подлинность фарфоровой статуэтки или 84 пробы серебро.

Такое казалось бы простое увлечение и хобби как коллекционирование предметов Антиквариата поможет не только скрасить досуг и заставит шевелиться и развиваться мозг, но и принесет реальную прибыль.

Давайте рассмотрим, что же такое настоящий Антиквариат и чем он отличается от Винтажа и просто старья.