Таки дошла очередь до пожалуй самого прекрасного и самого впечатляющего фарфора Севрской мануфактуры. Почитать историю знаменитой французской фабрики и скачать книгу “Белое золото Севра” вы сможете легко, гугл вам в помощь, не стану перекопировать тут все что можно смело и по первому же запросу найти. Настоятельно рекомендую посмотреть коллекции Sevres porcelain в собраниях музея Виктории и Альберта в Лондоне и конечно огромные сокровища Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Опять же размещать у себя фото Севрского фарфора из их коллекций некорректно, это их хлеб, это их предметы, это чудесные описания и датировки.

шкатулка из резиденции французских монархов Замка Тюильри

На этой странице я размещаю фото своих предметов и клейма Севрского фарфора, марки, метки, подписи и монограммы декораторов и др.

два предмета из замка французских монархов Тюильри

Разумеется, найдя примитивную схожесть с очертаниями клейма, забудьте и отгоните мысль, что это настоящий Севр. Здесь хорош метод “НЛО” – сначала найдите сотни отличий вещи и росписи на ней и конечно клейм от истинного Севра и только когда не останется аргументов против, примите как заслуженный подарок – это Sevres!
На что обратить внимание в первую очередь:
1 – красиво! изысканно! нет, не просто изысканно, а сказочно-фантастически завораживающе. Любой предмет Севрской мануфактуры заставит вас обернуться на него повторно, из всей россыпи фарфорового склада вокруг и повсеместно, только он способен пообещать блаженство, только он магнетически притягателен.
2 – как избранник монархов, предмет Севрской фабрики пышит золотом. Ему одному это позволительно. И он несет эту честь достойно. … ну конечно старик-время делает свое злое дело и съедает в первую очередь именно шикарную позолоту с фарфоровых изделий, а нам остается лишь фантазировать на тему, как это было “Ах!”.
3 – мастера не тренировались на продукции к использованию, конечный потребитель получал идеальное изделие. Ваза, чашка, тарелка, соусник или чайник, блюдо или блюдце – все выполнено на 10 баллов из 10. Краска не заплывает под позолоту, позолота не лезет на пейзаж, птица именно птица, а не монстроподобное насекомое, букет готов источать аромат и вот-вот цветочек соскользнет с фарфоровой крышечки прям вам в руку, а ручка шоколадницы как-будто лепилась под ваши пальчики, именно под ваши! Артистическая декорация и отделка элементов, изумительные цвета.
Почувствуйте это. И только проникнув в океан очарования – переворачивайте! И? что вы видите?
Принятые сокращения

Пояснения: колонка третья справа – из чего изготовлен предмет, вторая справа – тип клейма, последняя колонка содержит даты выпуска.

Марки и клейма фарфора Севр

Далее идут марки декораторов в разное время работавших на Севре. Приведен пример в медальона, есть и карандашная запись и знаки в тесте.

Таблица соответствия года и буквы поможет узнать в каком году была сделана фарфоровая ваза или шкатулка или любой другой предмет на фабрике Севр

А теперь пример живого предмета

На оборотной стороне шкатулки три фабричные марки, обозначающие место и время производства, дату нанесения декора и место ее предназначения. Темно-зеленая марка со знаками «SV 46» означает, что предмет изготовлен на Севрской фарфоровой мануфактуре и художественно оформлен в 1846 году. Другая марка синего цвета в виде двойного круга, внутри которого переплетенные латинские буквы «PL» под короной и надпись «Sevres 1844», не только подтверждает, что изделие сделано в Севре, но и позволяет определить время, когда оно было изготовлено. Это 1844 год — время правления во Франции императора Луи-Филиппа, чья монограмма размещена в центре клейма.
Еще одна марка, выполненная красной надглазурной краской, содержит внутри двойного круга (с зубчатым обрамлением и короной) надпись «Chateau des Tuileries». Это говорит о том, что шкатулка была изготовлена для размещения в императорской резиденции Тюильри в Париже, которая со времен Людовика XVI была основной резиденцией всех последующих французских монархов. В дни Парижской коммуны Тюильри был сожжен и после этого не восстанавливался.

Инициалы и монограммы художников и декораторов, работавших на Севр.

Обязательно хочется добавить чуть-чуть про фарфоровый медальон. По удивительной случайности портрет дамы довольно быстро был идентифицирован. Оказывается это Madame de La Valliere фаворитка Людовика XIV, чей портрет не редкость и даже спустя столетия вновь повторялся мастерами на тарелках например.

Два чудесных предмета из резиденции французских монархов под натиском революционных варваров смогли устоять и сохраниться в чудесном состоянии для потомков. Вы можете стать обладателями и шкатулки и портрета, достаточно написать мне antik-invest@mail.ru

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Последнее время не так часто, но я рассказываю вам об интересных предметах, которые иногда удается найти. Полезность фарфора в образовании и общей эрудиции бесспорна. С чего бы еще вдруг вспомнить о Тильзитском мирном договоре, заключённым в период с 25 июня по 9 июля 1807 года в Тильзите (сейчас город Советск в Калининградской области) между Александром I и Наполеоном после Войны четвёртой коалиции 1806–1807 годов, в которой Россия помогала Пруссии? Страницы школьных учебников были перелистаны на этой теме секунд за 15, во всяком случае у тех, кого в детстве не сильно интересовала история и наполеоника. А по прошествии десятилетий знания способны принести доход, ни этим ли увлекательны инвестиции в Антиквариат?
Итак, перед нами очень приятный и увесистый фарфоровый предмет. Попробуем анализировать и действовать по рекомендациям из этого раздела Руководство для чайников в Антиквариате или 10 простых шагов на пути исследования старья. Клеймо очевидно читаемо и мы отправляемся по ссылке Гарднеровский фарфор, клейма Гарднер. Но датировка будет абсолютно точной! так как на дне есть надпись-подсказка, то труда не составит ее забить в поисковик и получить ответ.

Фарфор, лепка, деколь, подрисовка, подглазурное крытье, позолота.

Высота с ручками 6,5 см диаметр 16,0 см

Марка красная надглазурная Гарднер в Москве и надпись “Свиданie Александра I съ Наполеономъ въ ТильзитѢ” (Свидание Александра I с Наполеонм в Тильзите)

1912 год, Завод Гарднера. Село Вербилки. Московская губерния

“Товарищество М. С. Кузнецова” к 1912 году владело этим заводом, но марку продолжали ставить Гарднеровскую.

Террина малая без крышки или конфетница со скульптурными ручками относится к знаменитому сервизу “1812 – 1912″.

Подобную форму фарфорового предмета с крышкой или без оной, на подставном блюде или без него, обычно принято называть терриной в России в экспертных описаниях. Учитывая, что предмет является интересным коллекционным экземпляром и ему рекомендуется витринное хранение, то скорее всего его можно отнести к чайному сервизу и считать конфетницей или вазой.

Фарфоровый завод в Вербилках был основан Францем Гарднером в 1754 как «Мануфактуры Гарднер» и уже через 30 лет в 1785 году за высокую оценку изделий, выполненных по заказу Екатерины II, фабрика получает от московского губернатора право ставить на свои изделия изображение московского герба, а в 1855 году по решению императора – Государственного герба России. Право использовать изображение Государственного герба России на продукции «Мануфактур Гарднеръ» было подтверждено в 1865, 1872, 1882, 1896 годах. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ» обладает званием Поставщики Двора Его ИМПЕРАТОРСКОГО Величества (Е.И.В.)”.

В 1892 году фабрику выкупает М.С. Кузнецов и она становиться частью «Товарищества М.С. Кузнецова», однако сохраняет известную торговую марку Гарднера и его клеймо.

Патриотизм всегда был коммерческим продуктом: в 1912 г. в Вербилках была выполнена целая серия изделий к столетию победы над Наполеоном и “Товарищество М. С. Кузнецова” выпустило сервиз “1812-1912″, посвященных столетию Бородинской битвы: тарелки, сервизы, блюда, подарочные чашки, вазы и др. с изображением эпизодов Отечественной войны 1812 г. Деколи для этой серии были заказаны в Германии и изображали «Встречу Александра I с Наполеоном в Тильзите», «Военный совет в Филях», «Отступление Наполеона из России» и др. В декоре изделий использовались техники подглазурного и надглазурного крытья, цировки, штамповки, роспись. Золотая кайма по бортам была сделана «под Вену» XVIII в.

Отдельные предметы из этого сервиза (экспонаты из крупного личного собрания коллекционера Александра Вихрова) были представлены на выставке “Два императора”, посвященной 200-летию Отечественной войны 1812 года, проходившей с 15.02 – 15.03.2012 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства. Правда там например чайник позиционировался как предмет с росписью, что явное заблуждение на мой взгляд, это деколь с подрисовкой в лучшем случае.

На дне нашей конфетницы изображена сцена рукопожатия Наполеона и Александра I при заключении Тильзитского мира в шатре на реке Неман. Данная деколь выполнена по акварели профессора А. Д. Кившенко, опубликованной в бесплатном приложении к журналу “Север” в 1893 году – Альбом акварелей к роману графа Л. Н. Толстого “Война и Мир”.

Отрывок из романа:
“Борис в числе немногих был на Немане в день свидания императоров; он
видел плоты с вензелями, проезд Наполеона по тому берегу мимо французской
гвардии, видел задумчивое лицо императора Александра, в то время как он
молча сидел в корчме на берегу Немана, ожидая прибытия Наполеона; видел, как
оба императора сели в лодки и как Наполеон, приставши прежде к плоту,
быстрыми шагами пошел вперед и, встречая Александра, подал ему руку, и как
оба скрылись в павильоне. Со времени своего вступления в высшие миры, Борис
сделал себе привычку внимательно наблюдать то, что происходило вокруг него и
записывать. Во время свидания в Тильзите он расспрашивал об именах тех лиц,
которые приехали с Наполеоном, о мундирах, которые были на них надеты, и
внимательно прислушивался к словам, которые были сказаны важными лицами. В то самое время, как императоры вошли в павильон, он посмотрел на часы и не
забыл посмотреть опять в то время, когда Александр вышел из павильона.
Свидание продолжалось час и пятьдесят три минуты: он так и записал это в тот вечер в числе других фактов, которые, он полагал, имели историческое
значение. Так как свита императора была очень небольшая, то для человека,
дорожащего успехом по службе, находиться в Тильзите во время свидания
императоров было делом очень важным, и Борис, попав в Тильзит, чувствовал,
что с этого времени положение его совершенно утвердилось.”
Нарочито добавление насыщенного синего подглазурного крытья (цвет королевскрй мании), орнамента из лавров на дне, по краям симметричных золотых лавровых венков (аксессуары, взятые из атрибутов римской военной истории) с расположенными внутри золотыми геральдическими лилиями – эмблема французского королевского двора. Все это элементы стиля ампир, в своем время распространившемуся по настоянию Бонапарта I, созданные для отражения мощи, величия, богатства и силы державы – Империи. Название стиля ампир «empire» так и переводится с французского — «империя». Все эти элементы подчеркивают связь двух императоров и держав и важность события, которому посвящен был выпуск сервиза – 100-летие Отечественной войны 1812 года.

Подлинность малой террины или конфетницы из сервиза “1812 – 1912″, ее датировка и принадлежность к Гарднеровской фабрике в Вербилках не вызывает сомнений. Предмет представляет историко-художественный, коллекционный и музейный интерес.

Рекомендую почитать:

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Кольцо – подарок Наполеона Бонапарта Жозефине или Наполеоника – как раздел коллекционирования.
Самый дорогой договор документ и образец: Брачный контракт Наполеона и Жозефины

слоник ХЕРЕНДСКИЙ фарфор КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

В реестре товарных знаков вот к такой категории отнесли продукцию старой известной во всем мире фабрики:
Классы МКТУ и перечень товаров и/или услуг:

21 – изделия из фарфора, а именно посуда фарфоровая, безделушки китайские из фарфора, декоративные изделия из фарфора; столовые сервизы, столовая посуда, столовые наборы; другие изделия, содержащие фарфор; посуда из стекла.

Чуть-чуть несправедливо на мой взгляд уровнять китайские безделушки в одном ряду с мировым брендом, подтвердившим качество своей продукции многолетней историей.
Марки и клейма фарфора HEREND (Херенд, херендский фарфор) приемры по годам:

Марки фарфора Herend 1840-е гг. Клеймо вдавлено в фарфор (в обиходе такое клеймо называют “в тесте”)

Марки и клейма фарфора Herend конец 1840-х гг. 1850 – 1860-е гг

1. Конец 1840-х гг. Название HEREND и дата вдавлены в фарфор, клеймо и текст “a Herendi Porcellan gyar”синее надглазурное.

2. 1850-е гг. Название HEREND вдавлено в фарфор. Дата, артикул и клеймо синие надглазурные.

3. 1850-е гг. Надглазурное клеймо синего, коричневого и черного цвета.

4. и 5. 1850-е и 1860-е гг. Надглазурное синее клеймо с датой или без даты.

Марки фарфора Herend 1860-е гг. Надглазурные синие клейма

Марки фарфора Herend 1860 – 1870 гг. Надглазурные синие клейма с датой или без даты

Марки фарфора Herend 1876 – 1884 гг

1. 1876 – 1880 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфор, клеймо синее подглазурное

2, 3. 1880 – 1884 гг. Синие надглазурные клейма

4. 1880 – 1884 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфоровую массу, марка синяя надглазурная

Марки фарфора Herend 1884 – 1899 гг

1 – 4. Зеленые надглазурные клейма.

5. Коричневая надглазурная марка.

Существовали также похожие на эти марки с короной и лентой: синяя подглазурная, синяя надглазурная, пурпурная надглазурная.

В 1897 г. существовало синее надглазурное клеймо с короной, лентой и лошадью под лентой.

Марки фарфора Herend 1900 – 1920 гг

1. Около 1900 года. Дата вдавлена в массу или скульптурное клеймо на предметах pate sur pate.

2. Около 1900 г. На плакетках. Процарапано в массе с указанием даты.

3. Около 1900 г. Надглазурное синее клеймо.

4, 5. 1900 – 1920 гг. Надглазурные синие клейма.

6. Около 1920 г. Надглазурное синее клеймо с указанием артикулов декора и формы.

Марки фарфора Herend 1920 – конец 1930-х гг

1, 2. 1920-е – 1930-е гг. Надглазурные синие клейма.

3. Около 1930 года, на статуэтках. Вдавлено в фарфоровую массу.

4. Около 1930 года. Синее подглазурное клеймо.

5 – 7. Конец 1930-х гг. Надглазурное синее клеймо.

Марки фарфора Herend 1940 – 1948 гг

Верхний ряд 1940 – 1948 гг. Синие надглазурные клейма.

Нижний ряд. 1 – 3. Начало 1940-х гг. Синие надглазурные клейма художников.

4.1948 г. Синее надглазурное клеймо.

Марки фарфора Herend 1949 – 1960-е гг

1 – 4. 1949 г. Надглазурное синее клеймо.

5, 6. 1950-е – 1960-е гг. Синие надглазурные клейма.

Марки фарфора Herend 1960 – 1986 гг.

1 – 3. С середины 1960-х гг. по начало 1970-х гг. Синие надглазурные клейма, использовавшиеся параллельно.

4. Современная синяя надглазурная марка. Используется с середины 1960-х гг.

5. С 1985 года. Синее надглазурное клеймо, на продукции, созданной художниками Herend Studio.

6. С 1986 года. Так называемая мини-марка. Синее надглазурное клеймо ставится на мелких предметах.

Юбилейные марки и клейма фарфора Herend

клеймо Херенд

1. 1899 г. Синее надглазурное клеймо.

2, 3. 1939 г. Юбилейные клейма для Выставки 100-летия.

4, 5. 1964 г. Синее надглазурное.

6. 1976 г. Синяя надглазурная марка.

7. 2001 г. Синяя надглазурная марка.

Использована информация “Херендский фарфор” MAGYAR KEPEK Veszprem-Budapest, Фабричные клейма Херенда; Herend Porcelain Marks издание Herend Porcelain Manufactory LTD.

слоник фарфоровый HEREND голубая сетка

В продаже есть большая коллекция слонов. Считается, что слоны притягивают своим длинным хоботом удачу. Известная фигуристка наших дней Ирина Слуцкая коллекционирует именно слонов. Это символ стабильности и устойчивости. Статуэтку слона рекомендуется ставить на подоконник, хоботом в сторону благоприятной летящей звезды, тогда он будет привлекать в дом удачу с улицы через окно. Символом богатства считается тот слон, хобот которого поднят вверх. Слона можно ставить как на юго-востоке, в зоне богатства и процветания, так и на северо-западе, ведь слон воплощает мощность и несокрушимую силу.

коллекция слоников

Считается, что слон способствует сокращению ненужных материальных растрат, его устойчивость и стабильность могут повлиять на расточительность хозяев дома, умерив их жажду тратить деньги на ненужные вещи. Слон с опущенным хоботом является покровителем женщин, он дает материнство. Поэтому женщины, тщетно пытающиеся завести ребенка, должны обратить внимание именно на фигурку слона с опущенным хоботом. Часто таких слонов изображают рядом с потомством — одним или даже несколькими слонятами. В доме можно иметь как фигурку слона, так и его изображение. От этого сила его не уменьшится. Фигурки слонов бывают разными: костяными, бронзовыми, керамическими. Но и обычные детские плюшевые игрушки тоже можно использовать в качестве талисмана.

слоник для женщин желающих завести детей

Для активизации талисмана нужно просто украсить слона. В большей стимуляции этот талисман не нуждается, потому что и так мощный сам по себе. Повесьте на шею фигурки бусы из самоцветов или красивую цепочку. Если талисман выполнен в виде изображения, можно подвесить к картинке четки из сандала, кипариса или янтаря. Но ни в коем случае не вешайте четки из слоновой кости, это может разозлить слона, и его месть за погибших собратьев обрушится на обитателей дома.

Самое главное о Слонах, сколько штук и для каких целей лучше приобретать!

Один слоник – способен укрепить в человеке веру в собственные силы, повысить его магнетизми и обаяние.
Два слоника – ускоряет встречу со второй половинкой.
Три слоника – способствуют появлению ребенка.
Четыре слоника – гарантируют стабильность и богатство.
Пять слоников – помогают начать новое дело и вырваться из рутины повседневности.
Шесть слоников – приносит удачу в любви.
Семь слоников – исполняют желания.
Восемь слоников – помогают противостоять ударам судьбы.
Девять слоников – способствуют развитию интеллекта.
Десять слоников – меняют жизнь к лучшему.
Одиннадцать слоников – наделяют здоровьем и силой.

хрустальный слоник которого вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Принадлежал императору Николаю II. Санкт-Петербург, начало ХХ в. Фирма А. Денисова-Уральского (обработка). Кварц; шлифовка, полировка.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Чтобы хоть капельку проникнуться атмосферой таинственного острова, и глубже понять сюжет представленный на вазе, почитайте историю Гаити и рабства, колдовства и свободы.

К слову нужно заметить, что на аукционе эта ваза была названа буквально как “Девочка с гаитянином”, что звучит достаточно унизительно и по-рассистски даже … словно “девочка с корзинкой”, …”кошкой”,…”букетом”,…”собачкой” и т.д. Переименовываю ее по своему видению. Высота вазы 50 см, дефектов мало, клейм нет. Артибутирована аукционным домом при продаже как конец 18 – начало 19 века Франция. Возможна продажа при достойном предложении.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Для добра или для зла, Гаити считается точкой входа Христианства в Новом Мире, потому что именно там Христофор Колумб (Cristóbal Colón  ) построил первую испанскую колонию после того, как 5 декабря 1492 высадился на острове  в день Св. Николая, поэтому бухта на северо-западной оконечности острова, где бросили якорь каравеллы, была названа Пуэрто-де-Сан-Николас. Римский католицизм – официальная религия Испании, и следовательно он распространился всем первоначальным жителям острова. Аборигены , населявшие остров называли его Гаити (букв. “гористый”) или Кискея (“Мать земли”), насильно они стали христианами, а остров был назван Эспаньола (“La Española”, испанка).

Неподалеку от нынешнего Кап-Аитьен был основан порт Вилья-де-ла-Нивидад, где Христофор оставил 39 поселенцев. Когда в 1493 он вернулся на Эспаньолу, то узнал, что весь гарнизон был перебит местным населением в отместку за дурное с ним обращение. К востоку от бывшего форта Колумб основал новое поселение Изабелла. Исследование и колонизацию острова продолжил брат адмирала Бартоломе. Испанцы, объявившие весь остров своим владением, колонизовали преимущественно его восточные районы.

Рабство.

На смену резко исчезающему коренному населению стали завозиться африканские рабы, которые не забывали захватывать с собой веру и свою магию (колдовство).

Именно остров Гаити стоит первым в истории человечества, когда порабощенным удалось отменить систему рабства автономно и достаточно продолжительно по времени, заложив тем самым окончательный прецедент для конца рабства в мире.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Гаити – единственное место мира, где революции африканских рабов удалось покончить с рабством и колониализмом, чтобы строить новую и независимую страну. Все это произошло, когда  Жан-Жак Дессалинес (Jean-Jacques Dessalines) и его генералы, вместе с армией аборигенов, объявили независимость Гаити от Франции 1 января 1804. В этот день колониальное название острова “Санто-Доминго” было официально заменено на туземное Гаити.

ИСТОРИЯ ГАИТИ.

Остров Эспаньола была частью из группы островов, в последствии названных Большими Антильскими островами, составлял часть испанской Империи. Перед прибытием испанцев Эспаньола была населена этническими arawak, caribes и taínos, всего около 300.000 жителей.

Индейское население острова вскоре исчезло, пав жертвой оспы, голода и работ на золотых рудниках. Последние были полностью выработаны к 1530, после чего испанцы потеряли интерес к своей первой колонии в западном полушарии. Редкое население проживало на востоке Сан-Доминго, западная часть была совершенно не заселена.

В начале XVII века расцветает неформальная торговля креольских колонистов острова вопреки интересам монополии.  Испанский губернатор Антонио де Осорио (Antonio de Osorio) упорядочил между 1605 и 1606 отток населения групп севера и запада острова, чтобы остановить эту практику.

Пиратство.

буконеро, почти как браконьер...

Со временем, в безлюдных зонах западной части острова обосновались буканерос – мужчины, которые охотились на домашних животных и диких свиней, торговли кожей и культивировали табак и флибустьеры, оба термина французского происхождения.

Флибустер (на французском языке flibustier, на английском freebooter, в голландце vrijbuiter; “ что делается из ботинка свободно ”, также могло бы переходить из англ. fly-boat, “ тип быстрого парусника ”) это было имя, которое получал пират, который в XVII веке составлял часть групп действовавших в Карибском море. Это специальная характеристика, отличавшая от других пиратов, состояла в том, что они не удалялись от берега, они окаймляли их и обирали береговые местности.

Последняя победа этих пиратов – взятие Картахены Индии в 1697, с помощью флота французских корсаров. С тех пор их численность стремительно уменьшилось, и начиная с XVIII века уже не находятся исторические ссылки на их деятельность.

Флибустьеры (франц. flibustier, от голл. vrijbuiter – пират), буканьеры, морские разбойники, грабившие в 17 в. главным образом исп. суда и исп. колонии в Америке. В 20-х гг. 17 в. Ф. овладели о. Сент-Кристофер (Сан-Кристобаль, Антильские острова), ставшим их первым опорным пунктом, в 30-х гг. – частью о. Гаити. Ф. (это были преимущественно англичане, французы, голландцы) использовали Англия и Франция для борьбы с их соперницей Испанией и для колониальных захватов. В 1671 Ф. под предводительством англичанина Моргана захватили г. Панаму. Отсюда они производили набеги на испанские владения по всему побережью Тихого океана. В 80-х гг. 17 в. Ф. захватили и разграбили Веракрус и некоторые др. города в Мексике, несколько городов в Перу. Деятельность Ф. способствовала ослаблению связей Испании с её американскими колониями и подрыву её морской мощи.

В 19 в. Ф. называли североамериканских авантюристов, совершавших нападения на государства Южной и Центральной Америки (например, в 50-х гг. 19 в. вторжение У. Уокера в Мексику и страны Центральной Америки). (с, БСЭ)

флибустьеры

Флибустьеры перво-наперво заняли остров Тортуга и позже, эти поселения в западной части острова были потребованы Францией. В 1697, в соответствии с Договором Ryswick, Испания уступила во Францию эту часть от острова. Примерно треть всего острова была уступлена французам, которые менее чем за столетие создали процветающую колонию, состоявшую из трех провинций. Половина сахара и кофе, потреблявшегося Европой и США, производилась на Гаити. Возделывали хлопок, гнали ром, велись порубки ценных пород дерева. Накануне Великой французской революции в испанской части острова проживало около 100 тысяч человек, во французской – более полумиллиона, из которых 9/10 составляли негры-рабы.

В середине XVIII века, колониальный Гаити, занятый французской  железной и жестокой системой рабства, обладал населением 300.000 рабов и едва 12.000 человек были свободные – небольшая группа белых и главным образом мулаты.

Вуду. Мистика или правда?

кукла вуду

Гаити – самая бедная страна Америки, непрерывно угнетаемая колониализмом, тиранией и сильными политическими интересами развитых стран. Рост, как культурный так и экономический был задержан аж до 1804, даты, которой восстание рабов покончило с колониализмом Франции превратив Гаити в первую страну, отменившую рабство. Легенда говорит, что рабы подписали договор с Дьяволом, чтобы достичь независимости острова и таким образом Гаити превратилось в первую страну, отданную Дьяволу в течение 200 лет …

Вера в магию в этой стране так велика, что существуют параграфы в законодательстве, говорящие о горе, которое может распространится на людей, которые например “zombifiquen” в кого-то.

трава беладонна

Термин вуду (или vodun) приходит из диалекта Yoruba и обозначает “тайна”, «мистика». Эта религия происходит с доисторических времен Западной Африки, откуда она была принесена в Гаити рабами. Уже на острове она перемешивается с французским христианством и создается вуду. Эта вера основанная на обожании “восхвалений” или “духа”, многие из них оказанный из смеси или синкретизма с христианскими святыми, сохраняя характеристики для обоих религии.

С Гаити вуду начала распространяться дальше, хотя секретным способом, его фельдшерами, по большей части американского континента, особенно в середине XVI века. Ввиду диктатуры Duvalier в 50-х годах прошлого века, была исправлена гаитянская конституция, и между эффектами, которые вызвали больше сотрясение на острове, это было объявление упомянутой религии как официальной по всей стране. Это решение было бы трансцендентным для всего мира, в настоящее время число излеченных вуду насчитывает около 60 миллионов.

белена

Основой вуду служит сильный магический компонент. Из-за прямой связи с космологией и неолитическими системами веры, ее изучение следует из большого интереса в области Paleoantropología. Вуду стоит в одном ряду с самыми древними религиями мира, считаясь верхом между политеизмом и монотеизмом. Движение рабов в Америке произвело сильное явление синкретизма между этой архаической религией и христианской верой рабовладельцев, также как и с родными религиями мест, куда были транспортированы рабы.

Здесь появилось гаитянское вуду и большое число параллельных течений: Правило Ocha или Santería на Кубе, Candomblé, Umbanda и Kimbanda в Бразилии, и так далее. Какие-то из них прибыли в Европу совершенно недавно, на всем руки возвращенных эмигрантов.

Форма магического анимизма (оживления) развивалась в доисторическую эпоху на территории современного Бенина, где разделялись  метафизические общие понятия, сориентированные касательно идеи о космологическом двойственном начале божественного порядка.

С одной стороны – созидательный Бог (имя которого может меняться, но что определяется как Mawu) и с другой стороны в серию богов или духов Актеры, дети Создателя. Созидательный Бог учредил бы так начало cosmogónico, изолированный светских дел, и Voduns – боги или духи актеры, которые действуют на земных вопросах.

Пантеон Voduns большой и сложный. Есть семь прямых детей Mawu, начало cosmogónico, межэтнические и связаны с натуральными явлениями или историческими и мифическими особами, вместе с дюжинами этнических, защищающих Voduns определенного клана или племени. Кроме того – современные Voduns, происходящие фундаментально из Ганы. Различные тоталитарные нормы в западной Африке пробовали устранять Vodun рядом с другими формами религиозности, но в настоящее время они снова расцветают. Более 30 миллионов людей практикуют в настоящее время африканское вуду в многочисленных странах Залива Гвинеи. Для любого человека, заинтересованного первоначальным вуду, сравнительной историей религий или антропологии, посещение музея и рынков vodun Ouidah и Cotonou, в Бенине – где это в настоящее время официальная религия—, или Ломе, в Того, оказывается чарующим опытом.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Религия вуду предполагает веру в жизнь после смерти, также как и в существовании различной духовной иерархии недоброжелательного, благодушного или аморального духа, так называемых восхвалений. Они, предположительно, влияют в земном мире благодаря действию hierofante.

Он известен как houngan, и его функция состоит, посредством помощи существ в том, что он созывает, в том, чтобы достигать лечения, определенной информации, (не путать со взглядами chamánicas) и влиять на природу. Все это с благодушными концами и намерениями.

Женщина может быть также houngan если у нее есть избранные для этого способности и она обозначена manbo. Возможно, что у houngan есть злосчастные намерения, в таком случае, если власть используется во зло, колдун называется bokor.

Американское вуду – чистый пример эволюции христианской веры рабовладельцев и местных религий народов как Taínos, которые начали практиковать, когда африканцы Залива Гвинеи были использованы как рабы в Гаити и другие места Карибского моря.

В его началах был явный недостаток в клире и в регулярных установленных обрядах (литургии), благодаря тому, что это была религия, навязанная рабовладельцами, которой они вынуждали рабов принимать христианство. От американского вуду происходят другие религии: такие как santería, от природы, кроме того мистифицируемой христианскими течениями. Santería – он одно из максимальных выражений sincréticas мира — использует символы и христианских святых, которые дают образ и представляют восхваления и предыдущие обряды, сходные с теми вуду.

Вуду было относительной крепостью для народной культуры, ввиду присужденной способности bokor восстанавливать умерших и заставлять их работать в свою пользу (zombies), также как вызывания смерти силой воли. Огромен интерес к составным частям фольклора вуду, таким как куклы вуду. Существует бесчисленное кол-во литературы и фильмографии, искажающих и демонизирующих эту тему.

Зомбирование.

Ранее упомянутые “Bokor” – пагубная рука гаитянской магии, как рассказывают те,  у кого есть власть создание зомби (zombis), процесс был бы следующим:

посредством пищеварения определенной пыли, которую они обычно перемешивают с напитком, поврежденный человек теряет свои жизненные постоянные величины, смерть кажется совершенной, так как его состояние каталепсии абсолютное, в стране, в которой медицинские службы недостаточны, необъясненная смерть не дело судебных врачей.

Белая белена, ” Цветок смерти ”, откуда достается пыльца или экстракт.

По прошествии 48 часов эффект наркотиков, которые “умершему” были введены, прекращают свой эффект, из-за чего к зомбируемому возвращаются его жизненные постоянные величины. В момент, когда колдун “Bokor” выкапывает его, как только был выкопан зомби, он питается галлюциногенной пастой ударяющей по невротрансмиссиям и эндоморфинам мозга.

Таким образом гарантируется, что хотя его тело продолжает быть живым его разум никогда не возвратится в абсолютное сознание. Восстанавливается тело, но не его душа, мозговой вред такой сильный, что у поврежденного не будет собственной воли, он ограничится тем, чтобы продолжить жить приказами Bokor. Его функция начиная с этого момента – служить как раб и его судьба – посадка сахарного тростника.

Тайна Пыли Зомби.

Антрополог Роланд Литтлевоод и доктор Чаваннес Доуйон Неспециализированной больницы в Порт-о-Пренсе считают, что хотя необходима культура вуду чтобы добиться хорошего зомби, также дело еще и в том, что на Гаити многие обозначенные как зомби обладают индивидуальными психиатрическими беспорядками или мозговыми нарушениями, возможно спровоцированными кем-то.

Согласно этому исследованию, этот тип нарушения мозговой деятельности мог быть следствием произведенным эпилепсией, лишенной насыщения кислородом в мозге или нарушениях вызванных алкоголем в течение фетального этапа.

Но есть другой исследователь Ваде Давис, который много путешествовал по Гаити и ему удалось добыть образцы пыли, использованной Bokores, чтобы выполнять зомбирование. Эта пыль была проанализирована позже, находились несколько типов нейротоксинов, такие как tetradotoxina, datura metel, datura stramonium и dutura pruriens.

Первый из них, tetradotoxina, (TTX), – мощный нейротоксин, который находится главным образом во внутренностях (например, печень, яичники, яички) каких-то рыб. Его употребление заставляет уменьшаться все жизненные постоянные величины, так как он вмешивается в нейромускулярную проводимость. Конкретно он блокирует специфической формы каналы натрия, которые находятся между другими, в перепонке нейронов, и они – ответственные за потенциал действия, что в последней инстанции производит нервную передачу. Таким образом, в присутствии TTX нейроны неспособны производить потенциалы действия и не могут производить импульсы, которые позволяли бы в мускулы заключать.

Управляемая на очень маленькие дозы, она может провоцировать состояние каталепсии: симулируемая смерть. Одинокий эффект – на нервных стимулах, и жертва в любое время осознающая то, зачем оно последует вокруг него. И да, человек видит, как он похоронен заживо.

Есть еще масса теорий и исследований в этой области. Если возникнет желание или острая необходимость у посетителей сайта, я продолжу эту статью.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Рекомендую почитать популярные разделы:

Отличие фарфора от фаянса,

Дорогой и дешевый старинный фарфор ,

Как отличить деколь от ручной росписи

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько. Агитационный фарфор

Кузнецовский фарфор. Клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.