вазы горячие эмали в технике клуазоне

В разосланном моим постоянным покупателям и коллекционерам горячих эмалей в технике клуазоне общем фото(слева) все без исключения отметили, что вазу крайнюю слева в нижнем ряду хотели бы купить. Природное чутье и даже самые поверхностные знания подсказывали, что ваза не так проста. Именно на ее примере мы узнаем как отличить китайские эмали от японских, в чем основная разница.
Основное отличие: японские горячие эмали в 99% случаях на “чистом” поле натуралистичный сюжетный рисунок (природа, животные, цветы, птицы, пейзажи), китайские эмали в технике клуазоне – орнаментальное схематичное стилизованное изображение на “заполненном” основном поле . Собственно лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. Сравните сами, ваза номер 8 та самая периода Мэйдзи очень известного мастера Hayashi Kodenji. На лицо разница в изысканности, тонкость и великолепное качество работы японских мастеров очевидно превосходят китайский некий “кустаризм”.

эту вазу вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Немножко о цене. Разница на порядок. Японская ваза при одинаковых метрических данных и датировке ровно на порядок дороже аналогичной китайской. Нужно заметить, что исключения бывают везде.
Вообще “Золотой период” японских эмалей принято относить к 1808 году, а закат уже как раз в период эпохи Мэйдзи (1868 – 1912). Тончайшие стенки перегородок порой изготавливали из драгоценных металлов: серебра, золота.
Мастера Hayashi Kodenji (1831 – 1915) ученик Tsukamoto Kaisuke (1828 – 1887) – один из пионеров японского Owari cloisonne . Свои первые работы в технике горячих эмалей клуазоне, выполненные в 1863 году в провинции Нагои (Nagoya) он отвозил на продажу в порт Йокохамы (Yokohama). Почти вся подобная продукция в то время шла на экспорт, в Европе и Америке носила одно общее понятие “Азиатика”. Не буду вас сильно загружать сложными терминами, которые возможно вам больше нигде и не встретятся, характеризующими отдельные этапы развития горячих японских эмалей. Добавлю лишь, что дело своего отца продолжили сыновья: Hayashi Kodenji II(1859-1922), Hayashi Kodenji III (1879-1944) и Hayashi Kodenji IV родившийся в 1903. В настоящий момент мало кому известна его дальнейшая судьба.
Нас с вами, как инвесторов в предметы искусства и в настоящий Антиквариат помимо биографических данных великих мастеров интересует еще и разумеется ценовые рамки.
В среднем ваза представленного размера стартует от 800 – 2000 долларов и доходит до 7000 евро в зависимости от благоприятного стечения обстоятельств, заинтересованности отдельных коллекционеров и конечно моды на определенные предметы коллекционирования.
Подобные вазы Hayashi Kodenji – Vase, Meiji period есть в коллекциях музеев мира, как то Виктории и Альберта , Herbert Johnson Museum, Ithaca, NY и разумеется в частных коллекциях.

А теперь для сравнения фрагмент японской вазы слева и китайской справа:

японское клуазоне

китайские эмали клуазоне

Рекомендую почитать:
Китайская перегородчатая эмаль. Клуазоне.

Язык цветов. Китайская символика клуазоне.

Французская горячая выемчатая эмаль – техника Champleve (шамплеве)

ваза CIRERA CASANOVA Genís, стекло эмали

Этот пост будет маленьким экскурсом в коллекции стекла. Не секрет, что эмали, гравировка и травление по дутому стеклу – техники давно известные человечеству, любимы и коллекционируемы во всем мире. Начну с каталонского мастера стеклодува и художника горячих эмалей, пожалуй последнего и непревзойденного гения этого жанра в испанском искусстве и труженика ремесленника – Жениса Сиреры Казановы (CIRERA CASANOVA, Genís). Так рано и так успешно редко кому удавалось взлететь профессионально. Парень родился в Бадалоне в 1890 году и уже в 11 лет (!) начал свой бизнес, как-то невероятно в сравнении с нынешней молодежью))) С юных лет он удостаивался различных премий и наград международных и национальных выставок.

CIRERA CASANOVA Genís, старинное дутое стекло с эмалью

Среди них Первая Специальная премия Декоративного Искусства в Бильбао в 1928 году, далее многочисленные победы в Барселоне в 1943, 1944, 1947 и 1950 годах, Сабадель, Бик и Манреза в 1949, Ситжес в 1950, Лерида в 1957 году. В 1953 году он получает очень престижную премию на международной выставке в Мадриде за свою рюмку из стекла.

Говорят, что его предметы были единичными экземплярами, так как он уничтожал подготовительные рисунки и, если он не был совсем удовлетворенным результатом, даже сам предмет из стекла. Его производство развивалось до 1960, потом его мастерская продолжала работать под руководством дочери и зятя, но уже изготавливались промышленные формы и образцы, модели штамповались и клонировались. Умер мастер в Барселоне в 1970 году . Его работы находятся в многочисленных частных коллекциях и музеях (коллекционные флаконы для духов).
Все это конечно здорово, но вот цены на его работы на мой взгляд достаточно невысокие и доход от такого вложения очень скромный. В среднем предметы стартуют 50-60 евро и очень редко когда превышают 200-250 евро.

подпись Cirera Casanova Genis

Cirera Casanova Genis подпись

Любителям старинного стекла рекомендую почитать:
Стекло. Как отличить хрусталь от стекла?
Баккара (Baccarat crystal) хрусталь, стекло – стеклянная (хрустальная) посуда.
Русское стекло и время, фарфор и история. Роспись по стеклу.

А так же вы можете КУПИТЬ уникальный набор фужеров и 2-х графинов сервиз Баккара Baccarat, всего 30 предметов, сервиз в Москве, пишите на:

antik-invest@mail.ru или оставляйте заявку в поле комментария.

BACCARAT баккара сервиз фужеры и графин

высота графина с крышкой 30 см.
высота фужеров под шампанское 11 см, водочные стопки 2-х размеров: 11,5 см и 12,5 см
высота винных бокалов 16 см
комплекты по 6 шт. и несколько по 1-2 шт дополнительно
На фото показаны по одному, очень передать всю прелесть старинного стекла.
Все фужеры ручной работы и гравировки.
Состояние идеальное!!!

Появление в России на рубеже XVII-XVIII веков миниатюр, историки связывают, конечно, с именем Петра I, которому в 1698 году в Англии представили известного миниатюриста Шарля Буата. Русского царя маленькие портреты привлекли удивительной тонкостью исполнения, точной схожестью с оригиналом, чистотой и прозрачностью красок.

Вернувшись на Родину, Петр I приказал мастерам Оружейной палаты овладеть неизвестным в России ремеслом. Царское волеизъявление могло остаться всего лишь волей, если бы не было на Руси искусных мастеров финифтяного дела (так называли тогда эмаль), в течение нескольких столетий славившихся изделиями прикладного характера – кубками, чашами, ларцами, окладами церковных книг, украшенных эмалью.

Большой подготовки требовало создание миниатюр на эмали, серьезных знаний свойств различных красок и их изменений при обжиге. Малейшее отклонение от строгой последовательности в работе (напомню, что эмалевые краски до обжига имеют совершенно иные цвета), минутная передержка в процессе обжига могли привести к безнадежной порче миниатюры.

Какие еще особенности эмалевых красок сильно осложняли исполнение миниатюрных портретов? Основной состав финифти – белый или серый стекловидный сплав в виде порошка, так называемый плавень (пережженные олово и свинец в смеси с толченым стеклом и частями поташа, натрия, серы), в который затем добавлялись окиси металлов, дававшие тот или иной цвет. Например, при добавлении золота получали оттенки розового, карминного, фиолетового, добавление окиси меди – давало сине-зеленые или бирюзовые тона, а окиси олова – белые или желтоватые.

В древности мастера сами готовили сплавы и тщательно хранили секрет их производства. В XVII столетии можно было купить готовые краски в брусочках или небольших пластинах. Они тщательно растирались в специальной ступке, обычно агатовой, смешивались водой или скипидаром до получения густой массы – только тогда краску можно было считать готовой.

Немало времени отнимало и требовало большой сноровки приготовление пластинки, на которой писался портрет. Обычно она была медная, реже золотая. На нее с двух сторон наносилась в несколько слоев одноцветная эмаль, после чего шел обжиг при температуре до 750 C. Затем на выпуклой поверхности мастер тонкими кисточками наносил изображение – либо мелкими мазками, либо точечными касаниями кисти. Пока не высыхала одна краска, нельзя было наносить другую. Обжигать можно только просушенные краски. После первого обжига изображение покрывали новыми красками, исправляли или подновляли те места, которые выгорали или казались недостаточно яркими, накладывали тени и опять обжигали. И так несколько раз, пока краски не получали нужные глянец, яркость и блеск. Малейшая передержка в печи могла привести не только к нежелательному изменению цвета, но и к тому, что очень капризная эмаль могла дать трещину.

Первыми крупными мастерами, чьи миниатюры счастливо дошли до наших дней, были Г. Мусикийский и А. Овсов. Оба миниатюриста Петровского времени по праву считаются основоположниками русской миниатюры на эмали. Они утвердили ее как самостоятельный художественный жанр.

русские миниатюрные портреты

Григорий Семенович Мусикийский (1670 или 1671 – после 1739) – русский художник, один из основоположников русской миниатюры на эмали. Работал в Москве, “живописец Оружейной палаты”, с 1711 – в Петербурге, “финифтяных дел мастер” Оружейной канцелярии, с 1720 – при Берг- и Мануфактур-коллегиях.
Работы Мусикийского хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, музее Патек Филипп, Женева.

Первоначально мастера изготовляли только царские портреты, но в подражение царю, миниатюры стали заказывать и ближайшие его сподвижники. Первым среди них был “светлейший князь” А. Меншиков.

Появление первых миниатюр на кости (быстрой и дешевой миниатюрной техники) в России с 1840-х годов конечно связано с потребность иметь при себе портрет близкого человека.

Основой для них служили костяные пластинки (реже картон или пергамент), очень тонкие – от 1 до 0,3 мм – и оттого полупрозрачные, тепло-желтоватого оттенка. Акварельные краски наносились тончайшей кисточкой с добавлением гуаши, иногда по едва заметному карандашному контуру.

Кропотливая, ювелирная работа требовала безупречного мастерства. Чтобы усилить сияние красок и теплоту их тона, под обратную сторону пластинок иногда подкладывали золотую или серебряную фольгу. Для придания краскам большей плотности, сочности, глянца в воду рекомендовалось добавлять различные фруктовые или растительные отвары. Существовали специальные виды кистей и способы грунтовки дощечек.

миниатюрный портрет

Но в отличие от металлических пластинок – костяные легко ломались, коробились от тепла и влаги, нестойкие краски осыпались и выгорали на свету. Законченный вид миниатюра на кости приобретала только после того, как вставлялась в металлическую рамку с выпуклым, не касающимся красочного слоя стеклом.

Миниатюры, крепко вошедшие в моду, носили в виде брошей, вставляли в браслеты и кольца, в крышки табакерок. Но чаще всего, обрамленные рамкой, они украшали стены кабинетов и гостиных дворянских особняков, стояли на туалетных столиках, бюро, каминах. Расцвет в России искусства классического миниатюрного портрета приходится на 1800-ые годы.

Своеобразное очарование портретных миниатюр наряду с дешевизной и быстротой исполнения способствовали их большой популярности. Особенно широко распространены они были в течение первых десятилетий XIX века, вплоть до появления фотографии. Даже первые фотографии небольшого, “визитного” размера первоначально раскрашивали, чтобы они напоминали миниатюру.

Михаил Михайлович Зацепин (1786 – после 1847) – знаковый художник-миниатюрист того времени, представитель плеяды талантливых крепостных художников. Нам известно только, что происходил он из крепостных графов Шереметевых, а в 1818 получил вольную. Учился у живописца Н. Аргунова. Наиболее поздняя из его известных миниатюр датирована 1847. Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее.

Мода на украшения изделий из фарфора, фаянса, стекла, дерева миниатюрными росписями оставила нам в наследие замечательные образцы. Вглядываясь в небольшие, мастерски исполненные портреты, мы с благодарностью вспоминаем имена их создателей.

А ювелирные изделия, декорированная мебель, предметы быта с вставками из миниатюрных росписей – всегда желанные и искомые предметы для любого коллекционера.

Обязательно посмотрите обзор выставки “Портретная миниатюра в России. Конец XVII-середина XIX вв.”


Нравится