вазы горячие эмали в технике клуазоне

В разосланном моим постоянным покупателям и коллекционерам горячих эмалей в технике клуазоне общем фото(слева) все без исключения отметили, что вазу крайнюю слева в нижнем ряду хотели бы купить. Природное чутье и даже самые поверхностные знания подсказывали, что ваза не так проста. Именно на ее примере мы узнаем как отличить китайские эмали от японских, в чем основная разница.
Основное отличие: японские горячие эмали в 99% случаях на “чистом” поле натуралистичный сюжетный рисунок (природа, животные, цветы, птицы, пейзажи), китайские эмали в технике клуазоне – орнаментальное схематичное стилизованное изображение на “заполненном” основном поле . Собственно лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. Сравните сами, ваза номер 8 та самая периода Мэйдзи очень известного мастера Hayashi Kodenji. На лицо разница в изысканности, тонкость и великолепное качество работы японских мастеров очевидно превосходят китайский некий “кустаризм”.

эту вазу вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Немножко о цене. Разница на порядок. Японская ваза при одинаковых метрических данных и датировке ровно на порядок дороже аналогичной китайской. Нужно заметить, что исключения бывают везде.
Вообще “Золотой период” японских эмалей принято относить к 1808 году, а закат уже как раз в период эпохи Мэйдзи (1868 – 1912). Тончайшие стенки перегородок порой изготавливали из драгоценных металлов: серебра, золота.
Мастера Hayashi Kodenji (1831 – 1915) ученик Tsukamoto Kaisuke (1828 – 1887) – один из пионеров японского Owari cloisonne . Свои первые работы в технике горячих эмалей клуазоне, выполненные в 1863 году в провинции Нагои (Nagoya) он отвозил на продажу в порт Йокохамы (Yokohama). Почти вся подобная продукция в то время шла на экспорт, в Европе и Америке носила одно общее понятие “Азиатика”. Не буду вас сильно загружать сложными терминами, которые возможно вам больше нигде и не встретятся, характеризующими отдельные этапы развития горячих японских эмалей. Добавлю лишь, что дело своего отца продолжили сыновья: Hayashi Kodenji II(1859-1922), Hayashi Kodenji III (1879-1944) и Hayashi Kodenji IV родившийся в 1903. В настоящий момент мало кому известна его дальнейшая судьба.
Нас с вами, как инвесторов в предметы искусства и в настоящий Антиквариат помимо биографических данных великих мастеров интересует еще и разумеется ценовые рамки.
В среднем ваза представленного размера стартует от 800 – 2000 долларов и доходит до 7000 евро в зависимости от благоприятного стечения обстоятельств, заинтересованности отдельных коллекционеров и конечно моды на определенные предметы коллекционирования.
Подобные вазы Hayashi Kodenji – Vase, Meiji period есть в коллекциях музеев мира, как то Виктории и Альберта , Herbert Johnson Museum, Ithaca, NY и разумеется в частных коллекциях.

А теперь для сравнения фрагмент японской вазы слева и китайской справа:

японское клуазоне

китайские эмали клуазоне

Рекомендую почитать:
Китайская перегородчатая эмаль. Клуазоне.

Язык цветов. Китайская символика клуазоне.

Французская горячая выемчатая эмаль – техника Champleve (шамплеве)

Гильош (от фр. guilloché – узор из волнистых линий) – орнамент в виде густой сети волнистых фигурных линий (причем линии, повторяющие направление, строго параллельны только между собой), переплетающихся между собой. Появился давно и наиболее активно использовался для лепных украшений в классической архитектуре.  Гильоши встречаются в романской архитектуре, архитектуре ренессанса и неоклассицизма.

В ювелирной промышленности, в производстве столового и бытового серебра, а так же в изготовлении корпусов часов нам нужно знать и понять, что такое термин гильоше и что он обозначает.

гильоширование

Гильоше (франц. guilloche от guille — «кавычка, закорючка») – декоративная токарная обработка и техника декорирования изделий из твердых материалов: различных металлов (по большей части благородных), слоновой кости, дерева и др. Смысл гильошировки заключается в нанесении на поверхность тонкого гравированного узора из волнообразных, параллельных либо пересекающихся штрихов в правильной геометрической последовательности. На поверхности вращающейся заготовки вырезается некий геометрический узор. Если станок наносит прямые линии, то в таком случае заготовка совершает поступательные движения. Мастер создает сложнейшие геометрические узоры путем медленного расчерчивания заготовки, линия за линией.

В современном промышленном производстве осуществляется с помощью специальных машин типа токарного станка с вращающимся барабаном и резцом (гильоше), работающих по заданной программе. Но похожая техника использовалась в средневековых изделиях – без станка, вручную, резцом типа гребенки. Кстати даже в производстве фарфора, во второй половине XVIII века на Севрской фарфоровой мануфактуре применяли технику «guillochage»: сквозь слой прозрачной глазури просвечивает гравированный геометрический орнамент.

Предполагается, что именно великий учёный и живописец Леонардо да Винчи, увлекшись резьбой, разработал один из первых токарных станков. Примерно через сто лет после его смерти, в начале XVII века, на основе токарного станка (скорее всего на юге Германии) создали гильоширную машину для нанесения круговых узоров. Режущий инструмент, или гравёрный резец, изготавливался из стали или иного твёрдого металла. Находчивые до инженерных решений европейцы усовершенствовали станок, прикрепив приводной шнур к педали или подвесной пружине. Это значительно увеличило «мощность» станка, а самое главное позволило освободить обе руки, что облегчало управление резцом. Токарная обработка металлических поверхностей становилась всё более популярной.

В XVII и XVIII веках токарные станки и гильоширные машины европейского изготовления проникли в дома знати и особ королевской крови. Токарная резьба сделалась излюбленным занятием в часы досуга при дворах монархов Европы. Царь Пётр I, прусские короли Фридрих III и Фридрих IV, английский Георг III, а также французские Людовик XV и Людовик XVI лично занимались токарным украшением таких предметов, как шкатулки и компасы, которые мы и поныне видим в музеях. В мастерских этих монархов трудилось множество искусных токарей. Токарным делом увлекались не только мужчины, но и женщины, даже у королевы Виктории был станок. Именно в эту эпоху, эпоху увлечения механизмами, люди создали прекраснейшие образцы тонкой токарной работы.

Наибольший расцвет техника гильоширования получила в конце XVIII – XIX века и вплоть до начала XX, с расцветом популярности машинной гильошировки, применяемой в ювелирном искусстве.

Фаберже - жмите на картинку чтобы прочитать полностью статью

Считается, что вершины объединения гильоширования и горячих эмалей добился Фаберже. На самом деле, есть удивительные образцы из Дании, как минимум на полвека старше.

Мастера гравировали золото и серебро «лучами», «муаром», «колоском» или «волной», а затем покрывали тонким слоем прозрачной эмали нежных оттенков: розовых, палевых, голубых. После полировки эмаль «играла огнем» и рисунок менялся в зависимости от угла падения лучей света. Этот прием имел свое название: «tour a guillocher» (франц. «гильоше с поворотом»).

Красоту ручной обработки гильоше невозможно повторить примитивной имитаций штамповкой или чеканкой. Хоть и получается красиво, но не передается красота и игра света настоящей гильошированной поверхности. Процесс гильоширования (а в старину абсолютно!) очень трудоемкий и дорогой. В наше время не каждая известная фирма по производству ювелирных изделий или часов может позволить себе содержание такого работника, как мастера гильошировщика.
Полезные статьи:
Эмаль
Чеканка
Фирмы, изготавливающие ювелирные изделия с применением горячих эмалей:
Фаберже настоящий и подделки. Фальшберже.
Кремль (музей-заповедник) – выставка “Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России”
Каталог и обзор “Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России”
Masriera i Carreras Bagues – история испанского ювелирного дома, стиль Арт-Деко Ново Модернизм.

Какие еще существуют типы и виды горячих эмалей:
Китайская перегородчатая эмаль. Клуазоне.
Французская горячая эмаль – техника Champleve (шамплеве)

французская горячая эмаль Champlevé шамплеве, шкатулка оникс

Название происходит от французского ‘поднятого поля’, ‘поле’ (означающее основание), хотя техника практически наоборот – понижает область, которая эмалируется вместо того, чтобы поднять остальную часть поверхности.
Champlevé подходит для покрытия относительно больших областей, и к фигуративным изображениям, хотя сначала такую технику горячих эмалей использовалось больше в кельтском искусстве для геометрических рисунков. В романском стиле потенциал Техники Шамплеве полностью раскрывается и начинает широко использоваться для украшений шкатулок, подсвечников, мемориальных досок и др.

Основное отличие техники Champlevé от техники эмали клуазоне (cloisonné).

Champlevé отличают от техники (cloisonné – Китайская перегородчатой эмали. Клуазоне), в которой емкости под эмаль («корыта») созданы, спаиванием плоских металлических полос к поверхности объекта. Разница между методами походит на работающие с деревом методы интарсии и маркетри.
Champlevé отличают от техники эмали basse-taille (подобие «гильоше» о котором я расскажу чуть позже, следите за обновлениями), которая появилась чуть позже на работах высшего качества, но т.к. перерывы для эмали в шамплеве более грубые, то использовались только непрозрачные цвета эмали.
В basse-тальи оформлены перерывы, и прозрачная эмаль используется, для более тонких эффектов.

Полезные разделы:
Япония в 19 веке период Мэйдзи, чем отличаются японские горячие эмали от китайских эмалей в технике клуазоне.