Инвестиции в Антиквариат и коллекционирование. » клейма

HENRI ARDANT & CIE Limoges Лимож Франция 19 век – 1858 – 1883 бюст девушки, бисквит – клейма.

Антиквар — Sun, 08 May 2011 09:57:27 +0000

Девушка с рекламного блока майского Аукциона Антиквариата 2011 неожиданно вызвала интерес у покупателей. Лично мне, бисквитный бюст сексуальной красотки 19 века тоже очень приглянулся.

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883

Немножко об авторе, об Генри (Анри, Энри) Арданте (HENRI ARDANT). HENRI ARDANT работал на Лиможской фарфоровой мануфактуре (Limoges porcelain manufacturer) и приблизительно с 1854 года он партнер с Пиерром Понсе (Pierre Poncet ) на прежней королевской фабрике. В 1858 году Понсе (Poncet) покидает производство и фабрику и компания превращается в Henri Ardant & Cie , по адресу Rue Cruveilher дом 6, задействованы около 150 рабочих. В 1878 году зять Ардана – Раймонд Лапорт (Raymond Laporte), становится его партнером.

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

Компания Енри Арданта (HENRI ARDANT) по производству лиможского фарфора специализировалась на изготовлении декоративных объектов, категорически отрицая производство столовой посуды. Он реализует главным образом произведения искусства в фарфоре (бисквит) biscuit, особенно женские бюсты, скульптуры, формируя целые серии касательно этой темы.
После смерти Ардана компания по производству декоративного фарфора переименовывается в R. Laport, затем с 1890 года компанию возглавляет A. Laternier.
В стиле 18 века делаются скульптуры A.E. Carrier-Belleuse.
Ардант не много экспортировался. С 1854 Ардант использовал марку фарфора летящей птицы и стилизованной ветви, с 1865 HA& Cie в голубом овале.
В настоящее время, многие из этих художественных предметов могут находиться во французских музеях, как Adrien Dubouche Лиможа, а так же в частных коллекциях. Ввиду их малого вывоза из Франции в 19 веке, в настоящий момент особенно ценятся в Америке. На компанию работали такие известные скульпторы как Hippolyte Moreau, Hector Lemaire, Sylvain Kinsburger y Joseph Cheret (Моро, лемер, Кинсбургер и др.)

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

Бисквит. Что такое бисквитный фарфор,сколько стоит из него статуэтка?
Частый вопрос, что дороже: бисквитная статуэтка или из глазурованного фарфора?
бисквитный фарфор – это фарфор без глазури, неглазурованный, такой фарфор очень легко отличить от обычного в нашем понимании фарфора: он не блестит, не такой гладкий, шершавый на ощупь.
Бисквитным называют фарфор, который не покрывается глазурью, а просто обжигается. После обжига такой фарфор становится водонепроницаемым, однако имеет шершавую поверхность.
А стоимость фарфоровых статуэток – предмет детального обсуждения в каждом конкретном индивидуальном случае.

Полезные статьи:
Дорогой и дешевый старинный фарфор.
Как отличить деколь от ручной росписи?
Как отличить фарфор от фаянса
Баккара (Baccarat crystal) хрусталь, стекло – стеклянная (хрустальная) посуда.
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Мейсенский фарфор. Поддельные клейма Мейсен.
Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.
SARREGUEMINES французский фаянс и фарфор – клейма и марки. Сервиз.
Итальянская керамика посуда – марки клейма фарфора и фаянса
Rosenthal фарфоровые статуэтки – клейма на фарфоре – скульптура.
Элитный Фарфор Королевская Берлинская Мануфактура (Konigliche Porzellan Manufaktur) – KPM (КПМ, КРМ) – клейма, история фарфорового завода, подделки

Испанский Фарфор LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро) – статуэтки, клейма, история Фарфорового города.

Антиквар — Mon, 28 Mar 2011 12:06:54 +0000

Испанский Фарфор LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро) – статуэтки, клейма, история Фарфорового города.

Испанский Фарфор LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро) – статуэтки, клейма, история Фарфорового города. КУПИТЬ ЭТУ СТАТУЭТКУ

В начале 1950-ых – в маленькой испанской деревушке Альмассер в окрестностях Валенсии берет свое начало история фарфорового производства LLADRO – всемирно признанного бренда и любимца коллекционеров фарфора со всего света.

Три брата Льядро: Хуан, Хосе и Винсенте (Juan, Jose,Vicente Lladro, как в той старинной каталонской поговорке: De Joans, Joseps i ases n’hi ha a totes les cases – По Хуану, Хосе и ослу – есть в каждом доме))))), так вот три брата забросили работу на фабрике керамической плитки и для поднятия своего финансового состояния решились на авантюру – пойти учиться в Валенсианскую Школу Прикладного искусства и графики. Двое старших – изучали рисунок и живопись , младший Висенте – учился на скульптора.

После окончания школы они выстроили во дворе своих родителей маленькую печь мавританско-арабского типа и начали выпускать первые керамические цветы. Мне кажется, что именно в память об этих первых опытах и первых коммерческих успехах почти на каждой фарфоровой статуэтке LLADRO мы видим декоративные отделки из тончайших фарфоровых цветов.

цветы LLADRO

Тогда же они начали изучать и проектировать свои первые статуэтки из фарфора. К 1969 место, где когда-то зародилась их маленькая мастерская , стало домом искусства фарфора LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро) – Город Фарфора. Компания уделяет особое внимание сохранению европейских методов и стилей конца 18 века.

На площади выше 100 000 квадратных метров расположился комплекс студий и мастерских, а также Школа искусств LLADRO для юных живописцев. Сегодня компания нанимает более чем 2 000 человек, которые принимают участие в создании этих тонких статуэток из фарфора, известных как предметы коллекционирования LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро). Рынок сбыта в более чем 100 странах.

ЭТА СТАТЭТКА В ПРОДАЖЕ КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru Размышления Гамлета Гамлет и Йорик Ладро LLADRO фарфоровая статуэтка

Сюжеты и образы фарфоровых героев проникнуты главным отличительным критерием (разумеется, помимо высочайшего качества исполнения) – сентиментальностью. Именно эта характерная черта всех фигурок и композиций LLADRO – позволяет им оставаться аутентичными лидерами. Массовое поточное китайское поддельное производство не способно передать характер и чувства в фарфоровой статуэтке.

Магическая энергетика, пропаганда всечеловеческих ценностей: жизненная удовлетворенность, гуманизм, светлая сторона бытия – именно этим и объясняется такая популярность и известность фарфоровых статуэток LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро).

клеймо LLADRO

Статуэтками LLADRO не только украшены полки дорогих бутиков, но они есть в коллекциях музеев: Эрмитаж, Императорский музей искусств и истории в Брюсселе, Международный музей керамики во Флоренции, Государственный музей керамики в Валенсии, Музей современного искусства в Санто-Доминго и др.

В различное время они становились предметом коллекционирования известнейших персон современной истории: Елизавета II и экс-президенты США Форд, Картер, Рейган, Клинтон собирали фарфоровые статуэтки LLADRO. Фарфоровым чарам LLADRO поддавались и члены испанской царской семьи, а также Майкл Дуглас, Мелани Гриффит, Фрэнк Синатра, а так же коллекционеры со всего мира.

Изготовление фарфоровых статуэток процесс очень трудозатратный, энергоемкий и почти полностью ручной. Мастер отливает гипсовую копию фигурки, на которой кропотливо прорабатываются все мелкие детали: узорчатые узоры и складочки на одежде, веера, лепестки цветов, перышки.

Затем модель делят на части для предстоящего производства в формах. Когда разлитая в увлажненные формы каолиновая паста загустеет, ее вынимают и вручную полируют, а только потом из всех деталей собирается фигурка.

В этот момент на ее основание ставится особое клеймо и порядковый номер – гарантия качества и аутентичности LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро).

Технологический процесс продолжается и живописцы вручную расписывают каждую статуэтку, используя сотни цветов натуральных красок, покрывают глазурью и в конце партия статуэток отправляется в печь.

Тиражи изделий LLADRO всегда очень маленькие: от 50 до 5000 штук, а в среднем около 200. Когда создание их заканчивается, формы разбивают на глазах у официальной специально приглашенной комиссии, чтоб однажды сделанный образ остался неподражаемым.

Это объясняет высокую коллекционную активность и спрос на фарфоровые статуэтки LLADRO, т.к. практически сразу после реализации статуэтки становятся редкостью, что увеличивает их стоимость с каждым годом.

Перед вами подлинные клейма и марки LLADRO. Последняя (на момент 1995 года фото, будут свежее, обязательно прикреплю фото) включает в себя буквенно-цифровой код. Внимание! Это не даты производства, не номер партии, не количество экземпляров – это номера внутреннего контроля качества.

клеймо ладро lladro лядро марка каталог фарфор статуэтки 1

клеймо ладро lladro лядро марка каталог фарфор статуэтки 2

клеймо ладро lladro лядро марка каталог фарфор статуэтки 3

клеймо ладро lladro лядро марка каталог фарфор статуэтки 4

клеймо ладро lladro лядро марка каталог фарфор статуэтки 5

Сегодня в продаже вы можете купить статуэтку Провинциальная актриса LLADRO

фигурка девушка у зеркала фарфоровая статуэтка LLADRO 26 см

Статуэтка продана Дон Кихот фабрики LLADRO, уточняйте наличие antik-invest.ru
Полное описание фарфоровой фигурки откроется при нажатии на фото, там же в поле комментария вы можете оставить заявку на покупку. Цена статуэтки 9500 рублей при покупке в Москве (стоимость указана без учета пересыла). Если вы живете в другом городе то добавьте к этой сумме еще около 1500-2000 рублей.

КУПИТЬ Дон Кихот фарфоровая статуэтка Лядро LLADRO

СТАТУЭТКУ ГАМЛЕТ И ЙОРИК МОЖНО КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru
РАЗМЫШЛЕНИЯ ГАМЛЕТА
Год создания: 1983
Год окончания: 1987
Скульптор: Salvador Furió
Размер: 38×0 cm

Размышления Гамлета Гамлет и Йорик Ладро LLADRO фарфоровая статуэтка

Итальянская керамика посуда – марки клейма фарфора и фаянса.

Антиквар — Wed, 09 Mar 2011 12:24:40 +0000

Весьма скудно на нашем рынке представлен антиквариат и Винтаж из Италии. Максимально что слышал российский покупатель – это Фарфор CAPODIMONTE.

красиво?)))

Но сейчас такое огромное кол-во подделок под настоящее Каподимонте, что покупательский рейтинг этой марки сильно занижен.
Художественный неаполитанский фарфор Каподимонте (CAPODIMONTE) представляет собой древнюю традицию со времен Карла III Бурбонского (1738 г). И после смерти короля Карла традиция “Королевской фабрики Каподимонте” не остановилась и дошла до наших дней благодаря работе опытных мастеров. Изделия фарфоровой мануфактуры Каподимонте первоначально были сделаны из мягкого фарфора и созданы под воздействием изделий Мейсоновской мануфактуры. В течении первого периода на фабрике создавались посуда, вазы, подсвечники, табакерки, чернильницы. Все эти произведения несли явно выраженные черты стиля роккоко. Второй период связан с появлением изделий из бисквита, использованием твёрдого фарфора и влиянием неоклассицизма, которое особенно сказывалось на формах ваз и посуде. Фарфор Каподимонте является одним из редчайших представителей итальянского искусства в мире, наряду с венецианским стеклом…
Правильная атрибуция затруднительна из-за отсутствия каталога клейм итальянской керамики. Восполняю этот пробел, по регионам.

FRIULI VENEZIA GIULIA – Фриули-Венеция-Джулия – административный регион в Италии. Имеет расширенные полномочия (наряду со следующими автономными регионами Италии: Сардиния, Сицилия, Трентино — Альто-Адидже, Валле-д’Аоста) в связи с наличием этнических меньшинств и особенностями исторического развития. Административный центр — Триест. Фриули-Венеция-Джулия — один из наиболее развитых итальянских регионов.
1 – galvani 2 – s.g. 3 – scala 4 – sarcinelli 5 – cap frb 6 – mgr 7 – pezzetta 8 – sg

марки и клейма итальянская керамика FRIULI VENEZIA GIULIA

LAZIO

1 – mpdr 2 – cambelloti duilio 3 – bassanelli 4 – la fiamma 5 – sipla 6 – rosati 7 – sa 8 – rinip 9 – palazzi 10 – tai 11 – igne collucent 12 – keramos 13 – laboratorio nuova ceramica 14 – palatino ars 15 – giacomini 16 – musa

марки и клейма итальянская керамика LAZIO

CIVITA CASTELLANA
brunardi, castor, castellania, ceramicunita, cigno, cipriani, coletta, coramusi, electa, faci, fabbriche riunite, falisca ars, fiam, cassieri, crestoni, haleus faience, maisc, magica, marcantoni, patrizia, pellegrini, percossi, profili marcantoni, rovinetti, sacas, safac, sangallo, san giorgio, sbodoni, s. maria ad rupes, solidit, vaselli, volpato

марки и клейма итальянская керамика CIVITA CASTELLANA

LOMBARDIA – Ломбардия – итальянский административный район, расположенный на севере Италии. В Ломбардии проживает одна шестая населения Италии. Столицей региона является Милан — самый большой город в северной Италии.
1 – richard ginori 2 – r.g. s. cristoforo 3 – cacciapuoti 4 – laveno 5 – bollate 6 – cer. lombarda 7 – fu 8 – fabris 9 – ceramica di milano 10 – bertolotti 11 – manif. maioliche d’arte bogliasco 12 – pavia 13 – como 14 – verbano 15 – bisier 16 – bucciarelli 17 – missaglia

марки и клейма итальянская керамика LOMBARDIA

LIGURIA – Лигурия – находится на берегу Лигурского моря, известного своими очень чистыми, мелкокаменнистыми берегами (Ривьера). С западной стороны регион граничит с маленьким, но очень знаменитым государством Монако и с Францией. Известный французский город Ницца находится недалеко от этого региона.
1 – la fiamma 2 – spica 3 – ilsa 4 – fenice 5 – mga 6 – alba docilia 7 – pastorino 8 – igor 9 – ilca 10 – casa dell’arte 11 – rossi 12 – soesco 13 – ceramiche italia 14 – ceas 15 – luca 16 – ivos 17 – s. giorgio 18 – ap varazze 19 – barile

марки и клейма итальянская керамика LIGURIA

SUD – ISOLE
1 – falcone 2 – sclc 3 – cer. palermo 4 – ics 5 – orgis 6 – s. stefano l. 7 – mola 8 – vietri 9 – mollica (napoli o milano?) 10 – mele

марки и клейма итальянская керамика SUD ISOLE

VENETO – Венето – южная область Италии.
1 – p.m. 2 – mec 3 – sebelin 4 – te 5 – petucco 6 – mec 7-22 – tosin 8 – dolcetti 9 – miracoli 10 – carde fossalunga 11 – fontebasso 12 – lazzar 13 – milani 14 – antica este 15 – ronzan 16 – moretto 17 – la berica 18 – girardi 19 – alba 20 – san polo 21 – brotto 22 – tosin 23 – borsato 24 – zanetti 25 – preciosa 26 – schiavon 27 – ? 28 – zen 29 – ce este 30 – dp 30 – triart 31 – san marco 32 – zsz 33 – ica murano 34 – venezia 35 – canova 36 – ardea 37 – nove 38 – moulin rouge

марки и клейма итальянская керамика VENETO, жмите на фото чтобы почитать подробности

PIEMONTE
1 – lenci 2 – vibi 3 – essevi 4 – le bertetti 5 – arte e folclore 6 – cerart mtc 7 – ars pulchra 8 – igni 9 – artenova 10 – golia 11 – alfa 12 – richard ginori 13 – gribaudi 14 – barberis 15 – giorgis 16 – musso 17 – la vittoria 18 – nice 19 – beltrandi 20 – vedova besio 21 – gabutti 22 – chiusa pesio 23 – keramos 24 – ceramica piemontese 25 – ronzan 26 – bigi 27 – ceramica novarese

марки и клейма итальянская керамика PIEMONTE

EMILIA ROMAGNA E SAN MARINO – республика Сан Марино и чудесный берег ( по колено километр, потом по грудь, весь пляж в трупиках крабиков), и не смотря ни на что – самый чудесный и знакомый берег для россиянина. Кто не знает город Римини? – нет таких)))
1 – gatti 2 – melandri 3 – zoli-melandri 4 – zoli 5 – focaccia-melandri 6 – zama 7 – minghetti 8 – nonni 9 – bucci 10 – libertas 11 – marmaca 12 – titano 17 – fabbriche riunite di ceramiche 18 – minardi 19 – trere 20 – calzi 21 – regia scuola di ceramica 22 – bubani 23 – faventia ars 24 – fiumi 25 – zama 26 – ortolani 27 – gatti 28 – lassi 29 – coop artig. cer. faentini 30 – matteucci 31 – biancini 32 – tramonti 33 – nuova ca pirota 34 – doppioni, baldi, melandri, ceroni 35 – auli 36 – boschi 37 – vasaro 38 – leoni 39 – dolci 40 – imola 41 – acas 42 – tre monti 43 – lega 44 – imolarte 45 – domeniconi 46 – sacas s. marino 47 – castellini e masini

марки и клейма итальянская керамика EMILIA ROMAGNA E SAN MARINO

TOSCANA
1- zaccagnini 2 – bmc 3 – fantoni 4 – cantagalli 5 – chini 6 – richard ginori 7 – carraresi e lucchesi 8 – signa 9 – piombati 10 – s. lucia 11 – stella 12 – montopoli arno 13 – scar 14 – gambone 15 – colonnata 16 – miniati 17 – bonaccorson 18 – montelupo 19 – fantoni 20 – marcioli 21 – saca 22 – conti 23 – fantechi 24 – ciulli 25 – carraresi 26 – dini e cellai signa 27 – corradini 28 – isola d’elba

марки и клейма итальянская керамика TOSCANA

ABRUZZO-MOLISE-UMBRIA-MARCHE
1 – santucci 2 – rolli 3 – fima 4 – deruta 5 – simac 6 – mengaroni 7 – cima 8 – molaroni 9 – giardini 10 – map 11 – la salamandra 12 – ceccaroni 13 – pucci 14 – rometti 15 – sacru 16 – santarelli 17 – etruria 18 – rometti(?) 19 – depretis 20 – ama 21 – frillici 22 – assisi 23 – cam gubbio 24 – fama 25 – saca 26 – capir 27 – gualdo 28 – rubboli 29 – maioliche deruta 30 – Societа Ceramica Umbra Gualdo Tadino 31 – franceschini 32 – mari

марки и клейма итальянская керамика ABRUZZO MOLISE UMBRIA MARCHE

нет в каталоге

марки и клейма итальянская керамика не известные

Очень рекомендую почитать популярные разделы:
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Поддельные клейма Мейсен.

Британские марки и клейма английского фарфора.

SARREGUEMINES французский фаянс и фарфор – клейма и марки. Сервиз.

Поддельные клейма фарфора

Rosenthal фарфоровые статуэтки – клейма на фарфоре – скульптура.

Мануфактура Ф.М. Варыпаева (с. Павлово) – клеймо “Варыпаевъ” герб 1 сортъ

Антиквар — Sat, 05 Mar 2011 07:56:41 +0000

Промышленность Нижегородской губернии и производство стальных и железных изделий в России неотрывно связана с самыми известными промышленными селами Павлово и Ворсма.
До начала ХХ века село Павлово занимало особое место и играло главную роль среди старинных металлообрабатывающих центров России. Кустарное производство здесь сохранялось и было ведущим гораздо дольше в сравнении с другими ремесленными городами того времени. Работы павловских кустарей славились не только на внутреннем рынке, но далеко за пределами России.

Заведение Ф.М. Варыпаева.

Знаковой фигурой в истории промышленного села Павлова стал Ф. М. Варыпаев. Маленький Федя, крестьянский сын до 12 лет до отмены крепостного права в 1861 году был крепостным графа Шереметева.

: Щипцы для сахара Мануфактура Ф.М. Варыпаева (с. Павлово) – клеймо “Варыпаевъ” герб 1 сортъ

Осиротев в 14 лет в 1833 году, он вступает в управление небольшим заведением по производству в основном в незначительных количествах одних замков. Уже в тот момент, малограмотный деревенский парень уловил то, что сейчас называют диверсификаций: чтобы выдержать конкуренцию нужно расширить ассортимент изделий. Сначала он пошел на выучку к мастерам ножевого дела, потом освоил изготовление ножниц.
Трудолюбивый и усердный ученик, талантливый и искусный мастер Варыпаев, освоив множество специальностей по производству стальных изделий, выводит свое заведение в первостепенное и в первоклассное в селе Павлово. На его предприятии изготавливаются медные и железные замки, простые и с секретами, разных размеров, ножи столовые, хлебные, складные и перочинные, ножницы всех возможных сортов, кинжалы, бритвы и хирургические инструменты. Такое расширение ассортимента продукции и постоянный жесткий контроль качества позволило молодому предпринимателю избавиться от произвола местных скупщиков, и напрямую заключать договоры с крупными торговцами. Постоянное стремление быть первым охватывало все стороны жизни этого незаурядного человека, заставляло постоянно совершенствоваться.

: Щипцы для сахара Мануфактура Ф.М. Варыпаева (с. Павлово) – клеймо “Варыпаевъ” герб 1 сортъ

Постепенно Ф.М. Варыпаев превратился в крупнейшего и самого авторитетного павловского фабриканта, завел магазин в Нижегородских ярмарочных рядах, наладил торговые связи с Москвой и Петербургом. Легкообучаемый и талантливый от природы он знал до тонкости все секреты производства, сам обучал мастеров, а когда нужно было изготовить редкостный выставочный экземпляр, надевал кожаный фартук и самолично вставал к станку.
Неутолимое желание быть лучшим и первым во всем помогало ему выбрать лучших работников, им он определял самую высокую зарплату по тем временам. Даже Собор, рядом с которым он жил и был в нем церковным старостой, был самым красивым в округе.

О его хирургических инструментах эксперты Петербургской и Нижегородской выставок выразились почти одинаково, фрагмент из экспертного заключения: «инструменты батальонного набора, хотя и по образцам уже устаревшим, хороши; акушерский инструмент очень хорош и удивительно дешев; акушерские щипцы «Буша» сделаны весьма удачно, все пробы выдержаны ими как нельзя лучше».
Ф.М. Варыпаев усовершенствует свои стальные изделия, производя лучшие новейшие образцы, ознакомит с назначением каждого инструмента. Он работает по заказу и для адмиралтейства производя циркули, кронциркули, стамески и др. Его изделия отличаются простотой и вкусом, изящной отделкой и одновременной практичностью и дешевизной.

На одной из выставок Великий Князь много любовался прекрасными хлеборезными и десертными ножами с мальвовыми и костяными ручками, чистотой и изяществом многих других вещей, купил несколько экземпляров. Потом отправился на саму фабрику в заведение Варыпаева, где особенно интересовался производством модных замков, начиная от формовки двух половинок и отливки их из меди и до окончательной отделки.
Замки Варыпаева очень популярны и расходятся из села Павлово по всей России, от Сибири до Украины, и далее в Азию. В заведении работает от 18 до 28 человек, а на стороне занято от 50 до 100 человек, в зависимости от технологии и требований по производству изделий. Верстаков у него 5, точильных колес, действующих конным приводом – 5, и одно ручное. Годовой оборот заведения простирается от 30 до 50.000 рублей.

За свою деятельность как промышленник Ф.М. Варыпаев получил следующие награды:
1843 года, Московская выставка – публичная похвала
1849 года, С.-Петербургская выставка – публичная похвала
1849 года, Нижегородская выставка – за замки;
1853 года, Нижегородская выставка – за стальные изделия вообще;
1859 года, Пензенская выставка – за ножницы, перочинные ножи и замки – похвальные листы;
1858 года, во время посещения государем императором с государыней императрицею Нижнего Новгорода Ф.М. Варыпаев поднес их императорским величествам стальные изделия и получил в награду серебряную медаль с надписью «За полезное» для ношения в петлице на Станиславской ленте;
1861 года, Нижегородская выставка – за хирургические инструменты и прочие стальные изделия – большую серебряную медаль;
1861 года, С.- Петербургская мануфактурная выставка – за представленные ножевые изделия и хирургические инструменты – большую серебряную медаль;
22 февраля 1861 года, от Императорского вольного экономического общества – за производство хирургического инструмента и за замки – малую серебряную медаль;
31 марта 1861 года, от Медицинского департамента М.В.Дел за представленные хирургические инструменты – похвальный лист и подарок набора хирургических инструментов.( “Обозрение Санкт-Петербургской выставки русской мануфактурной промышленности 1861г:- “временно обязанный крестьянин Ф. Н. Варыпаев, производящий ежегодно разных изделии на 75,000 руб. сер. Им представлена весьма большая коллекция: винтовальные доски, коловороты, щипцы, замки, бритвы, ножи, ножички и проч. и проч., и все превосходной работы; но самыми любопытными предметами, в этой коллекции были отличной отделки хирургические и акушерские инструменты, как нам сказывали, достоинства самого высокого.:.)
В 1862 году, за представленные на всемирную Лондонскую выставку стальные изделия по присуждению международной присяжной комиссии – удостоен почетного отзыва; в том же году он приглашен быть членом “Великобританской национальной академии”.
1863 года, на Нижегородской ярмарке – представлены Варыпаевым его императорскому величеству за уже хорошо известные хирургические инструменты и другие стальные изделия и в том же году награжден серебряной медалью с надписью «За усердие», для ношения в петлице на Аннинской ленте.
6 июля 1863 года Павлово посетил великий князь и наследник престола старший сын царствовавшего тогда Александра II Николай (1843-1865 гг.). Гости посетили Троицкий собор, старостой которого был фабрикант Варыпаев, и попечительством которого собор предстал перед гостями во всем своем великолепии. Наследник престола посетил дом Варыпаева, где ознакомился с процессом производства и оставил личный заказ на четыре дюжины столовых ножей и шашку. Посетив производственный корпус, в одной из кузниц наследник лично принял участие в ковке ножниц вместе с одним из рабочих, ковалем В. Митениным.

Награды нижегородцев на ХIX Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года.
Нижегородская губерния была широко и разнообразно представлена на Всероссийской выставке. Из 9700 ее экспонентов, 825 – были нижегородцами. По результатам работы выставки 549 нижегородцев (из 5925) были удостоены различных похвальных наград, в том числе, права изображения государственного герба – 10, диплома I разряда – 6, золотой медалью – 8, диплома II разряда – 21, серебряной медалью – 82, диплома III разряда – 14, бронзовой медалью – 184, диплома IV разряда – 29, похвальным отзывом – 149, денежной премией – 49.
Наибольшее количество наград нижегородцы получили в следующих отделах: Кустарный – 263, Производства фабрично-заводские и ремесленные – 134, Народное образование, охрана народного здоровья, благотворительность, подача помощи страждущим и спасение на водах – 43, Художественно-промышленный – 22.
Всероссийская выставка продемонстрировала высокий уровень развития нижегородской промышленности, и в первую очередь, наиболее развитых ее отраслей: металлургической, машиностроительной и судостроительной, а также мукомольного производства.
Многие из нижегородцев, экспонирующих промышленные изделия, были награждены самыми высокими наградами выставки. Право изображения государственного герба получили 10 экспонентов, в том числе 5 экспонентов это право получили повторно.
Уже пятый раз (Всероссийские выставки 1841, 1849, 1861, 1882, 1896 гг.) завоевало право изображения государственного герба на своих изделиях товарищество Завьяловых из Ворсмы и фабриканта Ф.М.Вырыпаева из с. Павлово. Эти фирмы были известны своими сталеслесарными изделиями: замками, ножами, ножницами, бритвами, медицинским инструментом.

Изделия варыпаевской фабрики на российских и европейских промышленных ярмарках неизменно вызывали восхищение публики и получали награды. Деятельность Варыпаева оценило правительство, пожаловав ему по случаю 50-летия его фирмы золотую медаль на Андреевской ленте. Он стал членом британского Общества поощрения наук, искусств, мануфактур, земледелия, торговли. Неоднократно избирался местным волостным старшиной. Все, кто приезжал в Павлово, отмечали радушную услужливость фабриканта, щедрое хлебосольство, стремление помогать профессиональному совершенствованию односельчан.
После отмены крепостного права и с учреждением в 1864 году земства, Варыпаев был избран волостным старшиной, а соборным старостой он оставался до самой своей кончины 3 декабря 1900 года. Тратя большие суммы при жизни на богоугодные дела, он и после смерти по завещанию оставил 10000 рублей, как неприкосновенный вклад, проценты с которого предназначались для помощи беднейшим прихожанам павловского собора, старостой которого он был.
Около 25 лет (70—90-е годы XIX в.) место старосты занимал представитель «партии бедноты» Ф. М. Варыпаев. Выходец из простых кустарей, преуспев сначала в коммерции, затем в фабричном деле, он стал владельцем довольно крупного предприятия. Будучи от природы хитрым и смекалистым , при всяком удобном случае подчеркивал он свою близость к простым людям. Его уважали, ему доверяли, он с успехом балансировал между влиятельными и простыми людьми.
Наглядный пример – как из простого деревенского парнишки, путем трудолюбия и прилежности, определенной доли везения и безусловно таланта, может вырасти успешный предприниматель.
Этой статьей про замечательного русского промышленника Ф.М. Варыпаева открывается раздел “Поставщики Двора Его Императорского Величества” (ЕИВ). Следите за обновлениями.

Постоянно пополняемый список
Поставщики Двора Его ИМПЕРАТОРСКОГО Величества (Е.И.В.)”

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Поскочин.

Антиквар — Mon, 21 Feb 2011 14:32:59 +0000

Русские фарфоровые заводы (их фарфоровая и фаянсовая продукция), а особенно маленькие частные дореволюционные, всегда горячо любимы у коллекционеров. И чем меньше сведений о владельце, клеймах и старинных предметах такого фарфорового завода, тем дороже и эксклюзивнее раритетный экземпляр.
Постараюсь регулярно знакомить вас, дорогие читатели моего блога, с историей частных русских заводов.

калач, фарфор, частные русские фарфоровые заводы, Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье

По всей известной литературе и интернет изданиям мне удалось собрать достаточно скудный материал про этот частный русский фарфоровый завод.
Вот такие клейма представлены в пособии для любителей и коллекционеров “Марки фарфора, фаянса, майолики” напечатанному по изданию И. Троцкого и Ф. Фогта. ( все картинки и фото на сайте кликабельны, чтобы посмотреть крупнее и в большем разрешении нажимайте на саму картинку, это удобно).

фарфоровый завод Федора Емельянова в деревне Морье клеймо 1 сорт

фарфоровый завод Федора Емельянова в деревне Морье клеймо 2 сорт

Описание тоже весьма коротко: Завод Емельянова в деревне Морье близ Санкт-Петербурга ( Emelianoff). Основан в начале XIX века. Выделывал сначала фаянс, а потом и фарфор. Метки голубые на изделиях I сорта и красные на изделиях II сорта.
Немного шире, но все равно недостаточно глубоко описывают завод Т.Д. Карякина, А.В. Селиванов и Е.А. Бубнова:

Завод Ф.Е. Емельянова в деревне Морье. Марка синяя надглазурная штампом сильно искаженный двуглавый орел без скипетра и державы, и надписи: “Завода Ф.Е. Емельянова”, “МОРЬЕ” и ” 1″ (1 сорт) в фигурном обрамлении. Изображена на фарфоровом чайнике (211 х 136 х 143 мм). Датировка предмета: конец XIX – начало XX веков.

Известны близкие марки красного и синего цвета с дополнительным сокращением в виде буквы “Д” (деревня) перед названием местонахождения завода и без надписи, говорящей о сорте изделия, датируемые 1887 годом – началом XX века.

Завод основан в начале XIX века в деревне Морье Шлиссельбургского уезда Санкт-Петербургской губернии бароном Петром Фридрихсом. В 1817 году приобретен надворным советником Сергеем Яковлевичем Поскочиным, в 1842 году перешел в собственность графини Софьи Александровны Голенищевой-Кутузовой, а в 1851 году вновь продан барону Л.Ф. Корфу. Позднее завод перешел по наследству к баронессе М.Л. Корф. С 1851 по 1887 годы завод арендовался братьями Корниловыми, князем Долгоруким, охтинским купцом Гудковым (или Худковым), купцами Салмановым, Меншуткиным, Ступиным. С 1878 по 1887 годы арендовался купцом Федором Емельяновичем Емельяновым. В 1887 году был выкуплен Ф.Е. Емельяновым, а в начале XX века перешел к его сыну, А.Ф. Емельянову. Первоначально (до Ф.Е. Емельянова) завод выпускал продукцию из фаянса и каменных масс, а затем, при Ф.Е. Емельянове, только из фарфора. На изделиях 1-го сорта ставилась марка синего цвета, на изделиях 2-го сорта красного. В начале XX века на производстве было занято 40 человек, использовался печатный рисунок.
Продукция: чайная и столовая (трактирная) посуда.
Википедия чуть расширяет сведения:
МОРЬЕ деревня, на земле Морьинского сельского общества при р. Морье, на устье, при впадении ее в Ладожское, озеро один конец деревни на берегу Ладожского озера; 49 дворов, 139 м. п.,146 ж. п., всего 285 чел., смежны с фарфоровым заводом Федора Емельянова, находящимся на его собственной земле, кроме завода имеются: православная часовня, 3 мелочные лавки, винная лавка.
ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД купца Ф. Е. Емельянова – при деревне МОРЬЕ, у Ладожского озера и р. Морье 2 места, 42 м. п., 22 ж. п., всего 64 чел.; кроме завода, мелочная лавка, 2 мастерские.

В 1905 году, в деревне на фарфоровом заводе купца Ф. Е. Емельянова, трудилось 24 рабочих, а самому купцу принадлежало 556 десятин 1800 саженей земли при деревне.
Происхождение названия Морье неизвестно.

Первое картографическое упоминание деревни селение Moria, на “Карте Карелии, составленной после взятия Кексгольма Понтусом де ла Гарди” в 1580 году.

Второе, более века спустя в 1705 году деревня появляется на “Географическом чертеже Ижорской земли” Адриана Шонбека под именем Мурияньеми (Мурьинский мыс фин.).
В середине XVIII века, деревня Морья, была пожалована императрицей Елизаветой, вдове подполковника Марфе Сахаровой.
Затем деревня ещё несколько раз меняет своё название.
В 1770 году, деревня упоминается на карте Санкт-Петербургской губернии Я. Ф. Шмита, под именем Мариселка.
В 1792 году, на карте окрестностей Петербурга А. М. Вильбрехта, под именем Марисельская.
В том же 1792 году, на карте Санкт-Петербургской губернии, прапорщика Н. Соколова, деревня Морье упоминается, как “Мыза Марисельская и в ней Оринка”.
Затем, в 1812 году, деревня переходит во владение надворного советника Поскочина.
В 1820 году, на “Генеральной карте Санкт-Петербургской губернии”, она обозначена, как Оринка.
И лишь начиная с 1834 года (карта Ф. Ф. Шуберта), вновь обозначается, как Морье (Морья).
С 1842 года, деревней владеет С. А. Голенищева-Кутузова.
С 1851 по 1917 год, деревней владели бароны Корфы и их наследники.
Но таких клейм, какие приведены в справочниках найти на “живых предметах” не удается (возможно у музейщиков больше шансов).
Вот какие клейма реально существуют:

клеймо марка Ф. Еемельяновъ и Скачковъ Морье

клеймо марка Ф.Емельяновъ и Скачков Морье

И конечно, говоря о Морье и заводе Емельянова, нужно обязательно упомянуть Фаянс завода Поскочина.
Эта статья гуляет по просторам интернета, и настоящий автор мне был не известен пока в комментариях не подсказали. С удовольствием добавляю запись о происхождении статьи: журнала Антиквариат №6(58) июнь 2008 г. Статья О. Новиковой называется Фаянс Завода Поскочина. Кстати журнал Антиквариат (некоторые номера) есть в открытом доступе для скачивания, очень рекомендую.
Завод Сергея Яковлевича Поскочина справедливо считается одним из лучших среди Многочисленных фаянсовых предприятий России первой половины XIX века. В истории русского фаянса он оставил заметный след.

Изделия этого предприятия привлекли внимание знатоков керамического производства конца XIX – начала XX века. Так, в журнале “Старые годы” за 1911 год в статье, посвященной этому производству, автор Н. Ротштейн писал: “Ни один из русских заводов не достигал такой художественности и такого разнообразия в моделях, как завод в деревне Морье. Поскочин сделал все, что мог, чтобы поднять достоинство русского фаянса”. В книге 1894 года издания исследователь истории керамики В.И.Селезнев отметил: “Из первоначальных фаянсовых фабрик около Петербурга особенно выдавался завод Поскочина”. И подчеркнул, что изделия завода ценятся коллекционерами, они есть в знаменитых собраниях А.В. Морозова, НА. Лукутина, С.Э. и В.Я. Евдокимовых.

Об истории этого производства сохранилось немного данных. В 1816 (или 1817) году надворный советник Сергей Яковлевич Поскочин приобрел усадьбу в д. Морье Шлиссельбургского уезда и завод у барона И. Ф. Фредерикса (который основал его в 1772 году). До 1826 года здесь выпускали стекло и стеклянную посуду, затем начали проводить опыты по производству фаянса. С 1829 года завод перешел только на его выпуск. Здесь, как отмечает Т.И.Дулькина, работали русские (вольнонаемные и крепостные) и иностранные мастера (один из Пруссии и два из Финляндии), всего – 44 человека. На фабрике было: 11 зданий, 2 горна, 3 сушильни, 15 печей. Все производственные процессы здесь осуществлялись вручную, материалы были в основном отечественные, кроме красок для росписи – их привозили из Дании. Использование российского сырья способствовало тому, что цены на фаянс Поскочина были вполне доступными для многих покупателей.

На 1-й мануфактурной выставке в Петербурге 1829 года изделия завода были причислены к 1 разряду, эксперты отмечали “доброту и чистоту разделки, красивость форм и умеренность цены”. Продукция фабрики с успехом экспонировалась и в 1839 году на мануфактурной выставке в Петербурге.

Поскочин владел заводом до 1842 года, затем продал его графине Софье Александровне Голенищевой-Кутузовой, жене полковника. С 1851 по 1887 год его хозяевами были барон Л.Ф. Корф и его жена М.Л.Корф, которые сдали предприятие в аренду, а в 1887 году продали его купцу Ф.Е. Емельянову (после этого года завод производил только фарфор). Расцвет предприятия, несомненно, приходится на 1830-1842 годы, так как позднее здесь лишь повторяли старые образцы. Анализируя сохранившиеся изделия завода Поскочина, можно смело утверждать, что они являются ярким примером стилевых поисков эпохи историзма 1830-1850-х годов.

Во второй трети XIX века в искусстве постепенно угасает стиль классицизм, на смену жесткой ориентации на эталоны античности приходит эклектика, принцип “свободного выбора форм”. Необыкновенно возрастает роль моды, а вкус заказчика уже в очень значительной степени влияет на выбор стиля при создании различных вещей.
Изделия завода Поскочина можно назвать своеобразной “энциклопедией русского историзма” в области керамики. Это было время, когда, как в пестром калейдоскопе, сменяли друг друга самые разнообразные влияния, скоропреходящие моды и увлечения. Формы, сюжеты, орнаменты мастера-керамисты черпали из живописи, графики, архитектуры, прикладного искусства разных эпох и народов. Фаянс и полуфарфор завода Поскочина в этом плане демонстрируют все разнообразие стилей середины XIX века – второе рококо и восточные сюжеты, неоготику и помпейский стиль.

Одним из самых популярных направлений в русском искусстве середины XIX века было так называемое второе рококо, подражавшее искусству XVIII столетия. В этом стиле выполнены изысканная сухарница в виде рельефных трилистников , вазы с крышками и ручками в виде женских голов и миниатюрная чаша на ножке , парные кашпо с изображением птиц и букетов в картушах. Все предметы декорированы “в духе” фарфоровой или фаянсовой росписи Германии или Франции XVIII века. Рокайльная ручная роспись сочетается с классицистическими формами и деталями изделий (ручки горшочков в виде женских головок и чаши, характер завершения края кашпо). Отметим, что кашпо – типичные вещи того времени. Комнаты модных домов 1830 – 1850-х годов заполнялись трельяжными сетками, увитыми зеленью, жардиньерками, кадками с растениями. Все это, по мнению романтически настроенных современников той эпохи, “приближало человека к природе”. Крупный рельефный ковровый орнамент покрывает всю поверхность парных кашпо. Такая форма изделий была очень популярной, ее повторяли и мастера известного Киево-Межигорского фаянсового завода.

В контексте неорококо в фаянсе появляются и восточные сюжеты. Подобный декор можно видеть на миниатюрной чайной чашке и бульонной чашке с блюдцем. Как отмечают в монографии “Дальневосточный фарфор в России” Т.Б.Арапова и Т.Д.Кудрявцева, “сюжеты обретают вид забавных гротесков, изображаются с изяществом, присущим стилю рококо. Нарочитая утрированность черт, костюмов, пропорций фигур, фантастичность форм архитектуры и рисунка растений отделяют эти мотивы от реальных прототипов. Создается условный, декоративный, театрализированный образ”. Это – о русском фарфоре XVIII века, но то же самое повторяется и в середине XIX столетия, только уже в сочетании с формами предметов, характерными для эпохи историзма.

Китайские сюжеты приходят в русский фаянс не только с немецких фарфоровых оригиналов, но и с образцов английской керамики. Впервые они появились в 1761 году на фарфоре Вустера (Worcester). В 1785 году Дж. Спуд в Сток-он-Тренте (Стаффордшир) и Нэлфли в Шропшире начали выпускать фаянс с подобным декором. Такие предметы получили название “Willow pattern”, то есть декорированные “китайскими сюжетами, выполненными по трафарету”. Они стали пользоваться большим спросом, потому что в последней трети XVIII века в Англии произошло резкое снижение цен на ввозимый из Китая чай, и “чайная церемония” стала доступна более широким слоям населения. Однако вскоре тарифные цены на импорт фарфора из Китая возросли, так что покупатели вынуждены были приобретать английский фарфор и фаянс. К тому же серебряную посуду, широко использовавшуюся при чаепитии в богатых домах, переплавляли на монеты, так как Англия в то время находилась в состоянии войны с Францией и нуждалась в дополнительных средствах. Китайские сюжеты были столь популярны, что к ним обратились такие ведущие мастера-керамисты, как Джозайя Веджвуд, Копеланд, Минтон в Лондон-Роуд (Стаффордшир).
Иногда встречаются предметы из фаянса второй трети XIX века, которые имитируют образцы из других материалов. Например, ажурная, изящная сухарница из собрания А. В. Морозова выполнена по мотивам дальневосточных изделий из кости.

В 1830 – 1850-х годах покупатели ценили предметы, имеющие “богатый” или “роскошный вид”. Один из них – декоративная тарелка с изображением пасторальной сцены. Люстр и две яркие полосы с цветочным орнаментом, украшающие борт тарелки, усиливают впечатление “богатой декорировки”.

Тридцатые годы XIX века ознаменовались романтическим увлечением Средневековьем и готическим искусством. Дворец Коттедж, выстроенный в Петергофе архитектором А.Менеласом для императора Николая I, стал образцом для подражания. В аристократических домах и усадьбах мастера оформляли кабинеты, библиотеки и гостиные в “готическом вкусе”. В этих интерьерах царила атмосфера таинственности. Цветные стекла, витражи, ширмы, мебель, фарфор, хрусталь в “готическом вкусе”, рыцарские доспехи вдоль стен, кубки и реликварии в шкафах и витринах создавали приподнятое, поэтическое настроение.

Производители фаянса очень редко обращались к неоготике. Но в числе изделий завода Поскочина есть тарелка и три чашки с блюдцами из темно-коричневого (цветного) фаянса, создающего ощущение “древности”. В рельефных орнаментах и деталях этих изделий (ручка одной из чашек украшена фантастической птицей, в центре тарелки – готическая розетка) ясно прочитываются средневековые мотивы. Все чашки имеют форму, немного уплощенную по горизонтали, и выступающие ручки, типичные для керамики 1830 – 1850-х годов. Для этого времени вообще характерно то, что античное искусство служило мастерам наравне с другими “источниками вдохновения”. Как отмечают в монографии “Художественное убранство русского интерьера XIX в.” Н.Ю.Гусева и Т.А.Петрова, “помпейский стиль”, как и родственный ему “неогрек”… явились новым вариантом прочтения искусства Древней Греции и Рима”. Раскопки итальянского города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году, значительно расширили представление современников об античности. В произведениях керамистов середины XIX века можно найти элементы “точного цитирования” римских и греческих образцов, обнаруженных при археологических раскопках. Но исследователи эпохи историзма называли это направление “этрусским стилем”.

Изображения на вазе, чашке с блюдцем и молочнике следуют краснофигурным и чернофигурным росписям на греческих сосудах. Ваза – значительных размеров, ее черная матовая поверхность и силуэтное красное изображение имитируют краснофигурную роспись греческих ваз. Создается впечатление, что это английский оригинал из “яшмовой массы”. Отметим, что знаменитые вазы, которые выпускал на фабрике “Этрурия” Дж. Веджвуд в последней трети XVIII века, были исполнены из черной базальтовой массы и расписаны матовыми красками (их назвали “энкаустическими”).
Миниатюрный молочник в форме ойнохои из бланжевой массы входил в состав небольшого сервиза для завтрака. Подобный сервиз-дежене сохранился в собрании керамики Государственного Эрмитажа. Отдельные изделия, выполненные в “помпеянском стиле”, приобретали небогатые покупатели, представители среднего слоя, те, кто старался следовать моде, отражавшей новые веяния в убранстве интерьеров.

Мастера завода Поскочина создали целый “пласт” произведений, следуя формам и декорировке английского фаянса XVIII-XIX веков (лучшего по тем временам).

Три тарелки из столового сервиза из “бланжевого” фаянса, имеющего светло-желтый цвет массы, украшены букетами цветов на зеркалах и растительными орнаментами в лилово-сиреневых тонах (илл. 14, 15). Это копии утраченных оригиналов (“доделки”) знаменитого “Хаск-сервиза” (“Hask Service”). В английской литературе сервиз получил такое название, так как в нем использован “хаск”, орнамент, напоминающий сухой пшеничный колос.

“Хаск-сервиз” был изготовлен в короткие сроки в 1769-1770 годах по заказу Екатерины П. Он состоял из столовой и десертной частей и предназначался для сервировки стола на 24 персоны. Предметы делал и отбирал Дж. Веджвуд на фабрике “Этрурия” (Берслем), а расписывали их в декорационной студии в Челси (Лондон), за чем следил компаньон Дж. Веджвуда – знаток искусств, коллекционер и негоциант Томас Бентли. Интересно, что в их переписке этот сервиз называется “русским”.

Доставленный в 1770 году в Санкт-Петербург, “Хаск-сервиз” стал своеобразной визитной карточкой Веджвуда в России. Сервиз поступил в кладовую Зимнего дворца. Он выполнен из фаянса теплого, кремового оттенка, так называемого “cream-coloured ware”, расписан цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. Этот тип фаянса носил название “фаянс королевы” – в честь супруги Георга III, королевы Шарлотты. В 1764 году Дж. Веджвуд создал для нее чайный сервиз.

В 1819 году “Хаск-сервиз” состоял из 1500 предметов. Сейчас он находится в Петергофе и насчитывает всего 192 предмета, из которых 107 – доделки, датируемые 1840-ми годами. Их выполняли не только на заводе Поскочина, но и на заводах Отто и Гинтера. Размещение императорского заказа именно на этих предприятиях свидетельствует о высоком качестве производившегося здесь фаянса. Тарелки завода Поскочина имеют на дне тестовую марку “СП”, они – лучшие среди российских доделок.

Фаянс Поскочина напоминал знаменитые английские изделия Дж. Веджвуда, выполненные из “яшмовой массы” (“Jasper ware”) в 1775-1795 годах на заводе “Этрурия”. Их делали из цветной каменной массы и украшали невысоким белым рельефным декором. Эти “двуслойные” изделия принесли Веджвуду (Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.) огромный успех и вызвали многочисленные подражания как в Англии, так и в Европе. В числе таких предметов – две супницы и два блюда (одинаковой формы, но выполненные из разных цветных масс), декорированные тисненым орнаментом, ажурным узором и белой рельефной виноградной лозой, голубая ваза для цветов с белым рельефным изображением сцены жертвоприношения Аполлону, два коричневых кувшина со сценой стрельбы из лука в парке и миниатюрный зеленый сливочник с белым рельефным изображением домашних животных. По английским моделям выполнены два кувшина , на одном – рельефное изображение волков и собак, на другом – “вакханалии”.
Для последнего предмета моделью послужил кувшин, сделанный на заводе Минтона в Англии. Здесь же, начиная с 1826 года, выпускали скульптуру с “покачивающимися” деталями. Владелец Томас Минтон пригласил на завод в Лондон-Роуд (Стаффордшир) скульпторов, работавших на предприятии в Дерби: Джорджа Кукера, Джорджа Витакера и Самуэля и Эдварда Кейзов. По их моделям делали подобные “элегантные безделушки”. Скульптура пользовалась успехом и была повторена на заводе Поскочина. В России ее называли “Фальстафом”. Английский оригинал в литературе упоминается как “Easy Johnny” (высота его была 18, 7 см). Эту модель на заводе Минтона выпускали из майолики, бисквита или парьена. Отметим, что моделью для английской скульптуры послужила работа знаменитого немецкого модельмейстера И.Кендлера, работавшего на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, а ее прототипом был реальный человек – шут при саксонско-польском дворе, отличавшийся очень маленьким ростом, но славившийся проницательным умом и необыкновенным чувством юмора.

По английской модели были выполнены цилиндрическое кашпо на поддоне с пейзажами в медальонах и кувшин-тоби в виде мужской фигуры. Кашпо полностью декорировано серебряным люстром, поэтому выглядит как знаменитое английское серебро. Модель кувшина-тоби под названием “Ночной сторож” выполнена керамистом Энохом Вудом (1759-1840) и датируется 1790-1810 годами. Этот мастер происходил из известной династии керамистов Стаффордшира, учился у Дж. Веджвуда и Хэмфри Палмера, был искусным модельщиком и ввел в английскую керамику несколько типов кружек-тоби. Одежда персонажа и форма его парика адресуют нас к театру, так как они довольно архаичны для времени изготовления тоби. Мы видим портрет-изображение известного проповедника Лондона – Джорджа Уайтфилда. Именно его в образе персонажа “Mr. Watchlight” пародировал драматург Джозеф Рид в пьесе “Register Office”, которая в 1761 году с большим успехом шла в лондонском театре “Глобус”. Особенностью “tobby”, которые изготовлялись Э.Вудом в Берслеме, была их роспись яркими цветными эмалями, что прекрасно повторили на фабрике Поскочина.

К немецким образцам нас адресуют скульптура-ароматница в виде фигуры башмачника и скульптура “Китаянка” – о ней Н. Ротштейн написал, что “дым выходил через рот, в котором находилась трубка”. “Китаянку” на заводе Поскочина изготавливали из “бланжевого” фаянса или полуфарфора, повторяя мейсенскую модель XVIII века, так называемую “Пагоду” (автор модели – И.Кендлер). “Пагоду”, в свою очередь, скульптор делал как “китайскую” стилизацию фарфоровой статуэтки Будая. Такие “забавные мелочи” (как скульптуры завода Поскочина) располагались на маленьких столиках, на консолях, на полках каминов, горок, этажерок, ставших непременными атрибутами любой столовой, гостиной или кабинета “эпохи историзма”.
Все изделия завода Поскочина имеют “тестовые” марки. На первой дана надпись “С.ПОСКОЧИНА” и добавлены буквы и цифры. На второй марке – надпись “ПОСКОЧИНА” и добавлены буквы и цифры.

На некоторых изделиях указаны буквы (монограммы), исполненные в надглазурной технике. Можно с уверенностью утверждать, что буквы в тесте – это “знак” мастера, сделавшего модель (форму) изделия. Так, на двух одинаковых по размеру и форме, но разных по материалам (фаянс и полуфарфор) вазах с крышками стоят одинаковые “К” и “2″. Мы можем отметить монограммы наиболее искусных мастеров. Мастер, чья монограмма “П”, выполнил тарелки с пасторальной сценой и в виде трилистника. Керамист, обозначенный буквой “Н”, изготовил сухарницу, скульптуры “Китаянка”, “Фальстаф”, кувшин-тоби, кувшин со сценами вакханалий, вазу с античным сюжетом. Парные кашпо, “Китаянка”, “английская” супница с крышкой и поддоном – это работы мастера, ставившего на изделиях метку латинской буквой “С”. Отметим, что одинаковую форму делали разные мастера. Как мы видим, “Китаянку” исполнили мастер с монограммой “Н” и мастер с латинской “С”.

На изделиях Поскочина с прекрасной надглазурной росписью есть и инициалы художника. Так, на чашке с “китайской росписью” мы находим “П” и “О”, на парных кашпо – “С” и “К”. Можно предположить, что предметы в “немецком вкусе” делал мастер из Пруссии. Цифры на них указывают или на размер (модель сливочника есть в 2 вариантах), или на номер предмета в комплекте (наборе).

Как уже упоминалось, в 1842 году завод перешел во владение к графине С.А.Голенишевой-Кутузовой, но никаких изменений в выпуске его продукции не произошло. Так, согласно маркам на изделиях, к этому периоду относятся три миниатюрных сливочника с белыми рельефными изображениями амуров, корзинка, предметы чайного сервиза в “английском вкусе”, по старым моделям мастера повторяли скульптуры “Китаянка” и “Фальстаф”. Однако встречаются и новые изделия, как, например, забавный штоф с пробкой в виде фигуры обезьяны на овальном постаменте.

Столовые и чайные сервизы, декоративные предметы, скульптура завода Поскочина выполнены великолепно: легко и тщательно сделаны сложные формы, точно и четко промоделирован рельефный декор, гармоничны кистевая роспись, позолота, люстрирование, виртуозна скульптура. Моделями для изделий служили образцы лучших европейских и английских заводов XVIII – XIX веков.

На предметах 1842 – 1851 годов встречаются различные марки. Первая (в тесте) выглядит так: изображение короны, под ней – надпись “сгк” и “морье”, далее – инициалы мастера и цифры, указывающие размеры модели. Вторая марка (в тесте): изображение короны, под ней – надпись “С.А.ГОЛЕНИЩЕВОЙ-КУТУЗОВОЙ”. Третья марка (в тесте): изображение короны в овале, вокруг нее – надпись: “бывший морье поскочина”. Четвертая марка (в тесте): изображение двойного графского герба С.А.Голенищевой-Кутузовой и надписи “С.А.Голенищева-Кутузова”, под ней – “морье”.
Следует отметить, что время, когда работала фабрика, было очень благоприятным для развития отечественной промышленности. Правительство надежно защищало ее от иностранной конкуренции, последовательно вводя в первой половине XIX века все более высокие тарифы на ввоз зарубежной керамики. Только очень состоятельные люди могли позволить себе купить иностранный фаянс и фарфор (их привозили из путешествий и платили высокие пошлины за ввоз). Изделия завода Поскочина, выполненные по иностранным оригиналам и почти не уступавшие им по качеству, пользовались успехом у покупателей и находили спрос на российском рынке. Его продукция предназначалась для среднего класса (небогатых дворян, торговцев, чиновников). Можно говорить и о “петербургском вкусе” этих изделий.

Среди русских фаянсовых предприятий первой половины XIX века завод Поскочина стоит рядом с Императорским Межигорским заводом. Все поскочинские изделия выполнены в “европейском” вкусе. Поскочин сделал все, чтобы поднять достоинство русского фаянса. (с)

Марка и клеймо Веджвуд (WEDGWOOD).

Антиквар — Fri, 18 Feb 2011 18:54:03 +0000

Портландская ваза, Британский музей

Знаменитое достояние Британского музея — Портландская ваза, названная так по имени ее бывшего владельца лорда Портланда. Шедевр римского художественного ремесла, эта ваза изготовлена из темно-синего стекла и украшена белым фризом с изображением сцен из мифа о Фетиде и Пелее. Рельеф был выполнен мастером в технике, применяемой ювелирами-резчиками по камню. Исключительное мастерство исполнения породило множество подражаний, созданных художниками более позднего времени, в том числе она вдохновила и создателя нового вида фарфора, знаменитого Джозайю Веджвуда.

Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.

СКАЧАТЬ мобильную версию Каталог поддельных клейм фарфора

Рекомендую почитать популярные разделы:

Каталог клейм немецкого фарфора Rosenthal

Фарфор Кузнецова – клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.

Отличие фарфора от фаянса

Дорогой и дешевый старинный фарфор

Советский фарфор. Фарфоровые клейма.

Как отличить деколь от ручной росписи

“Фальшберже” как отличить подделку от настоящего Фаберже.

Антиквар — Sun, 02 Jan 2011 15:33:07 +0000

Уникальный материал про мошенничество в области Антиквариата, все разложено по полочкам! С примерами и фотографиями подделок. Полезно для тех, кто серьезно относится к инвестициям в Антиквариат и коллекционирование.
Выводы и советы пригодятся и начинающим антикварам.
Будьте бдительны, читайте внимательно и тогда вы убережетесь от покупки подделки и сохраните свои капиталы.

Фальшберже – старый термин – новые подходы мошенничества в области серьезного Антиквариата.

Прочитать полностью.
Воспользуйтесь Картой сайта, чтобы прочитать больше статей про Антиквариат.

SARREGUEMINES французский фаянс и фарфор – клейма и марки.

Антиквар — Mon, 27 Dec 2010 17:34:32 +0000

Клейма и марки потрясающего французского фаянса тут по ссылке SARREGUEMINES

SARREGUEMINES конфетница ваза

Удивительные красивые завораживающие предметы теперь можно точно атрибутировать. Рекомендую сохранить страницу в закладках, отдельные элементы сервизов иногда появляются в продаже. Обратите внимание на регулярное пополнение статьями раздела Фарфор и фаянс .

Эти предметы вы можете КУПИТЬ, пишите на е-майл antik-invest@mail.ru

КУПИТЬ тарелки, сервиз XIX в Франция SARREGUEMINES majolica

sarreguemines старинный сервиз майолика ваза в продаже

Британские марки и английские клейма.

Антиквар — Sat, 18 Dec 2010 10:02:51 +0000

Отличная расшифровка старых клейм на фарфоре, фаянсе, дереве и металле.
Все с точностью до года. Настоятельно рекомендую сохранить страницу в закладках,
постоянно возникает необходимость уточнить датировку того или иного предмета.
Английские клейма на фарфоре и британские регистрационные клейма.
Рекомендую

Антиквариат. Справочник начинающего антиквара.

Антиквар — Sun, 21 Nov 2010 10:24:08 +0000

Сайт задумывался как Справочник в помощь начинающему коллекционеру и создан для начинающих Антикваров. Для тех, кто решил вложить свои деньги в Антиквариат, одновременно начав или пополнив свою коллекцию старинных предметов и редких экземпляров. Статьи, написанные простым и бесхитростным языком, ориентированы по большей части на среднестатистического “героя наших дней”.

Но разумеется вся необходимая терминология будет присутствовать и потихоньку приучать вас атрибутировать предметы правильно и грамотно с точки зрения искусствоведения.

: Колье старинное золотое с изумрудами и бриллиантами

Советы по выбору Антиквариата, по здравой адекватной оценке предметов коллекционирования, а так же советы по уходу за шедеврами, помогут быть на плаву в загадочном и манящем мире Антиквариата. Вы узнаете что означает клеймо, как расшифровать клеймо на фарфоре или столовом серебре. Почему светятся бриллианты и как оценить ювелирное украшение. Чем чистить бронзу, серебро или золотое ювелирное украшение и как его при этом не испортить, как отмыть старую картину и выяснить подлинность фарфоровой статуэтки или 84 пробы серебро.

Такое казалось бы простое увлечение и хобби как коллекционирование предметов Антиквариата поможет не только скрасить досуг и заставит шевелиться и развиваться мозг, но и принесет реальную прибыль.

Давайте рассмотрим, что же такое настоящий Антиквариат и чем он отличается от Винтажа и просто старья.