Инвестиции в Антиквариат и коллекционирование. » клейма фарфора

HEREND Венгрия херендский фарфор клейма и марки фабрик.

Антиквар — Sun, 01 Jan 2012 16:25:48 +0000

HEREND hungary porcelain manufactory – известная фабрика, выпускающая фарфор высокого качества.

слоник ХЕРЕНДСКИЙ фарфор КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

В реестре товарных знаков вот к такой категории отнесли продукцию старой известной во всем мире фабрики:
Классы МКТУ и перечень товаров и/или услуг:

21 – изделия из фарфора, а именно посуда фарфоровая, безделушки китайские из фарфора, декоративные изделия из фарфора; столовые сервизы, столовая посуда, столовые наборы; другие изделия, содержащие фарфор; посуда из стекла.

Чуть-чуть несправедливо на мой взгляд уровнять китайские безделушки в одном ряду с мировым брендом, подтвердившим качество своей продукции многолетней историей.
Марки и клейма фарфора HEREND (Херенд, херендский фарфор) приемры по годам:

Марки фарфора Herend 1840-е гг. Клеймо вдавлено в фарфор (в обиходе такое клеймо называют “в тесте”)

Марки и клейма фарфора Herend конец 1840-х гг. 1850 – 1860-е гг

1. Конец 1840-х гг. Название HEREND и дата вдавлены в фарфор, клеймо и текст “a Herendi Porcellan gyar”синее надглазурное.

2. 1850-е гг. Название HEREND вдавлено в фарфор. Дата, артикул и клеймо синие надглазурные.

3. 1850-е гг. Надглазурное клеймо синего, коричневого и черного цвета.

4. и 5. 1850-е и 1860-е гг. Надглазурное синее клеймо с датой или без даты.

Марки фарфора Herend 1860-е гг. Надглазурные синие клейма

Марки фарфора Herend 1860 – 1870 гг. Надглазурные синие клейма с датой или без даты

Марки фарфора Herend 1876 – 1884 гг

1. 1876 – 1880 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфор, клеймо синее подглазурное

2, 3. 1880 – 1884 гг. Синие надглазурные клейма

4. 1880 – 1884 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфоровую массу, марка синяя надглазурная

Марки фарфора Herend 1884 – 1899 гг

1 – 4. Зеленые надглазурные клейма.

5. Коричневая надглазурная марка.

Существовали также похожие на эти марки с короной и лентой: синяя подглазурная, синяя надглазурная, пурпурная надглазурная.

В 1897 г. существовало синее надглазурное клеймо с короной, лентой и лошадью под лентой.

Марки фарфора Herend 1900 – 1920 гг

1. Около 1900 года. Дата вдавлена в массу или скульптурное клеймо на предметах pate sur pate.

2. Около 1900 г. На плакетках. Процарапано в массе с указанием даты.

3. Около 1900 г. Надглазурное синее клеймо.

4, 5. 1900 – 1920 гг. Надглазурные синие клейма.

6. Около 1920 г. Надглазурное синее клеймо с указанием артикулов декора и формы.

Марки фарфора Herend 1920 – конец 1930-х гг

1, 2. 1920-е – 1930-е гг. Надглазурные синие клейма.

3. Около 1930 года, на статуэтках. Вдавлено в фарфоровую массу.

4. Около 1930 года. Синее подглазурное клеймо.

5 – 7. Конец 1930-х гг. Надглазурное синее клеймо.

Марки фарфора Herend 1940 – 1948 гг

Верхний ряд 1940 – 1948 гг. Синие надглазурные клейма.

Нижний ряд. 1 – 3. Начало 1940-х гг. Синие надглазурные клейма художников.

4.1948 г. Синее надглазурное клеймо.

Марки фарфора Herend 1949 – 1960-е гг

1 – 4. 1949 г. Надглазурное синее клеймо.

5, 6. 1950-е – 1960-е гг. Синие надглазурные клейма.

Марки фарфора Herend 1960 – 1986 гг.

1 – 3. С середины 1960-х гг. по начало 1970-х гг. Синие надглазурные клейма, использовавшиеся параллельно.

4. Современная синяя надглазурная марка. Используется с середины 1960-х гг.

5. С 1985 года. Синее надглазурное клеймо, на продукции, созданной художниками Herend Studio.

6. С 1986 года. Так называемая мини-марка. Синее надглазурное клеймо ставится на мелких предметах.

Юбилейные марки и клейма фарфора Herend

клеймо Херенд

1. 1899 г. Синее надглазурное клеймо.

2, 3. 1939 г. Юбилейные клейма для Выставки 100-летия.

4, 5. 1964 г. Синее надглазурное.

6. 1976 г. Синяя надглазурная марка.

7. 2001 г. Синяя надглазурная марка.

Использована информация “Херендский фарфор” MAGYAR KEPEK Veszprem-Budapest, Фабричные клейма Херенда; Herend Porcelain Marks издание Herend Porcelain Manufactory LTD.

слоник фарфоровый HEREND голубая сетка

В продаже есть большая коллекция слонов. Считается, что слоны притягивают своим длинным хоботом удачу. Известная фигуристка наших дней Ирина Слуцкая коллекционирует именно слонов. Это символ стабильности и устойчивости. Статуэтку слона рекомендуется ставить на подоконник, хоботом в сторону благоприятной летящей звезды, тогда он будет привлекать в дом удачу с улицы через окно. Символом богатства считается тот слон, хобот которого поднят вверх. Слона можно ставить как на юго-востоке, в зоне богатства и процветания, так и на северо-западе, ведь слон воплощает мощность и несокрушимую силу.

коллекция слоников

Считается, что слон способствует сокращению ненужных материальных растрат, его устойчивость и стабильность могут повлиять на расточительность хозяев дома, умерив их жажду тратить деньги на ненужные вещи. Слон с опущенным хоботом является покровителем женщин, он дает материнство. Поэтому женщины, тщетно пытающиеся завести ребенка, должны обратить внимание именно на фигурку слона с опущенным хоботом. Часто таких слонов изображают рядом с потомством — одним или даже несколькими слонятами. В доме можно иметь как фигурку слона, так и его изображение. От этого сила его не уменьшится. Фигурки слонов бывают разными: костяными, бронзовыми, керамическими. Но и обычные детские плюшевые игрушки тоже можно использовать в качестве талисмана.

слоник для женщин желающих завести детей

Для активизации талисмана нужно просто украсить слона. В большей стимуляции этот талисман не нуждается, потому что и так мощный сам по себе. Повесьте на шею фигурки бусы из самоцветов или красивую цепочку. Если талисман выполнен в виде изображения, можно подвесить к картинке четки из сандала, кипариса или янтаря. Но ни в коем случае не вешайте четки из слоновой кости, это может разозлить слона, и его месть за погибших собратьев обрушится на обитателей дома.

Самое главное о Слонах, сколько штук и для каких целей лучше приобретать!

Один слоник – способен укрепить в человеке веру в собственные силы, повысить его магнетизми и обаяние.
Два слоника – ускоряет встречу со второй половинкой.
Три слоника – способствуют появлению ребенка.
Четыре слоника – гарантируют стабильность и богатство.
Пять слоников – помогают начать новое дело и вырваться из рутины повседневности.
Шесть слоников – приносит удачу в любви.
Семь слоников – исполняют желания.
Восемь слоников – помогают противостоять ударам судьбы.
Девять слоников – способствуют развитию интеллекта.
Десять слоников – меняют жизнь к лучшему.
Одиннадцать слоников – наделяют здоровьем и силой.

хрустальный слоник которого вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Принадлежал императору Николаю II. Санкт-Петербург, начало ХХ в. Фирма А. Денисова-Уральского (обработка). Кварц; шлифовка, полировка.

HENRI ARDANT & CIE Limoges Лимож Франция 19 век – 1858 – 1883 бюст девушки, бисквит – клейма.

Антиквар — Sun, 08 May 2011 09:57:27 +0000

Девушка с рекламного блока майского Аукциона Антиквариата 2011 неожиданно вызвала интерес у покупателей. Лично мне, бисквитный бюст сексуальной красотки 19 века тоже очень приглянулся.

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883

Немножко об авторе, об Генри (Анри, Энри) Арданте (HENRI ARDANT). HENRI ARDANT работал на Лиможской фарфоровой мануфактуре (Limoges porcelain manufacturer) и приблизительно с 1854 года он партнер с Пиерром Понсе (Pierre Poncet ) на прежней королевской фабрике. В 1858 году Понсе (Poncet) покидает производство и фабрику и компания превращается в Henri Ardant & Cie , по адресу Rue Cruveilher дом 6, задействованы около 150 рабочих. В 1878 году зять Ардана – Раймонд Лапорт (Raymond Laporte), становится его партнером.

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

Компания Енри Арданта (HENRI ARDANT) по производству лиможского фарфора специализировалась на изготовлении декоративных объектов, категорически отрицая производство столовой посуды. Он реализует главным образом произведения искусства в фарфоре (бисквит) biscuit, особенно женские бюсты, скульптуры, формируя целые серии касательно этой темы.
После смерти Ардана компания по производству декоративного фарфора переименовывается в R. Laport, затем с 1890 года компанию возглавляет A. Laternier.
В стиле 18 века делаются скульптуры A.E. Carrier-Belleuse.
Ардант не много экспортировался. С 1854 Ардант использовал марку фарфора летящей птицы и стилизованной ветви, с 1865 HA& Cie в голубом овале.
В настоящее время, многие из этих художественных предметов могут находиться во французских музеях, как Adrien Dubouche Лиможа, а так же в частных коллекциях. Ввиду их малого вывоза из Франции в 19 веке, в настоящий момент особенно ценятся в Америке. На компанию работали такие известные скульпторы как Hippolyte Moreau, Hector Lemaire, Sylvain Kinsburger y Joseph Cheret (Моро, лемер, Кинсбургер и др.)

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

Бисквит. Что такое бисквитный фарфор,сколько стоит из него статуэтка?
Частый вопрос, что дороже: бисквитная статуэтка или из глазурованного фарфора?
бисквитный фарфор – это фарфор без глазури, неглазурованный, такой фарфор очень легко отличить от обычного в нашем понимании фарфора: он не блестит, не такой гладкий, шершавый на ощупь.
Бисквитным называют фарфор, который не покрывается глазурью, а просто обжигается. После обжига такой фарфор становится водонепроницаемым, однако имеет шершавую поверхность.
А стоимость фарфоровых статуэток – предмет детального обсуждения в каждом конкретном индивидуальном случае.

Полезные статьи:
Дорогой и дешевый старинный фарфор.
Как отличить деколь от ручной росписи?
Как отличить фарфор от фаянса
Баккара (Baccarat crystal) хрусталь, стекло – стеклянная (хрустальная) посуда.
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Мейсенский фарфор. Поддельные клейма Мейсен.
Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.
SARREGUEMINES французский фаянс и фарфор – клейма и марки. Сервиз.
Итальянская керамика посуда – марки клейма фарфора и фаянса
Rosenthal фарфоровые статуэтки – клейма на фарфоре – скульптура.
Элитный Фарфор Королевская Берлинская Мануфактура (Konigliche Porzellan Manufaktur) – KPM (КПМ, КРМ) – клейма, история фарфорового завода, подделки

Итальянская керамика посуда – марки клейма фарфора и фаянса.

Антиквар — Wed, 09 Mar 2011 12:24:40 +0000

Весьма скудно на нашем рынке представлен антиквариат и Винтаж из Италии. Максимально что слышал российский покупатель – это Фарфор CAPODIMONTE.

красиво?)))

Но сейчас такое огромное кол-во подделок под настоящее Каподимонте, что покупательский рейтинг этой марки сильно занижен.
Художественный неаполитанский фарфор Каподимонте (CAPODIMONTE) представляет собой древнюю традицию со времен Карла III Бурбонского (1738 г). И после смерти короля Карла традиция “Королевской фабрики Каподимонте” не остановилась и дошла до наших дней благодаря работе опытных мастеров. Изделия фарфоровой мануфактуры Каподимонте первоначально были сделаны из мягкого фарфора и созданы под воздействием изделий Мейсоновской мануфактуры. В течении первого периода на фабрике создавались посуда, вазы, подсвечники, табакерки, чернильницы. Все эти произведения несли явно выраженные черты стиля роккоко. Второй период связан с появлением изделий из бисквита, использованием твёрдого фарфора и влиянием неоклассицизма, которое особенно сказывалось на формах ваз и посуде. Фарфор Каподимонте является одним из редчайших представителей итальянского искусства в мире, наряду с венецианским стеклом…
Правильная атрибуция затруднительна из-за отсутствия каталога клейм итальянской керамики. Восполняю этот пробел, по регионам.

FRIULI VENEZIA GIULIA – Фриули-Венеция-Джулия – административный регион в Италии. Имеет расширенные полномочия (наряду со следующими автономными регионами Италии: Сардиния, Сицилия, Трентино — Альто-Адидже, Валле-д’Аоста) в связи с наличием этнических меньшинств и особенностями исторического развития. Административный центр — Триест. Фриули-Венеция-Джулия — один из наиболее развитых итальянских регионов.
1 – galvani 2 – s.g. 3 – scala 4 – sarcinelli 5 – cap frb 6 – mgr 7 – pezzetta 8 – sg

марки и клейма итальянская керамика FRIULI VENEZIA GIULIA

LAZIO

1 – mpdr 2 – cambelloti duilio 3 – bassanelli 4 – la fiamma 5 – sipla 6 – rosati 7 – sa 8 – rinip 9 – palazzi 10 – tai 11 – igne collucent 12 – keramos 13 – laboratorio nuova ceramica 14 – palatino ars 15 – giacomini 16 – musa

марки и клейма итальянская керамика LAZIO

CIVITA CASTELLANA
brunardi, castor, castellania, ceramicunita, cigno, cipriani, coletta, coramusi, electa, faci, fabbriche riunite, falisca ars, fiam, cassieri, crestoni, haleus faience, maisc, magica, marcantoni, patrizia, pellegrini, percossi, profili marcantoni, rovinetti, sacas, safac, sangallo, san giorgio, sbodoni, s. maria ad rupes, solidit, vaselli, volpato

марки и клейма итальянская керамика CIVITA CASTELLANA

LOMBARDIA – Ломбардия – итальянский административный район, расположенный на севере Италии. В Ломбардии проживает одна шестая населения Италии. Столицей региона является Милан — самый большой город в северной Италии.
1 – richard ginori 2 – r.g. s. cristoforo 3 – cacciapuoti 4 – laveno 5 – bollate 6 – cer. lombarda 7 – fu 8 – fabris 9 – ceramica di milano 10 – bertolotti 11 – manif. maioliche d’arte bogliasco 12 – pavia 13 – como 14 – verbano 15 – bisier 16 – bucciarelli 17 – missaglia

марки и клейма итальянская керамика LOMBARDIA

LIGURIA – Лигурия – находится на берегу Лигурского моря, известного своими очень чистыми, мелкокаменнистыми берегами (Ривьера). С западной стороны регион граничит с маленьким, но очень знаменитым государством Монако и с Францией. Известный французский город Ницца находится недалеко от этого региона.
1 – la fiamma 2 – spica 3 – ilsa 4 – fenice 5 – mga 6 – alba docilia 7 – pastorino 8 – igor 9 – ilca 10 – casa dell’arte 11 – rossi 12 – soesco 13 – ceramiche italia 14 – ceas 15 – luca 16 – ivos 17 – s. giorgio 18 – ap varazze 19 – barile

марки и клейма итальянская керамика LIGURIA

SUD – ISOLE
1 – falcone 2 – sclc 3 – cer. palermo 4 – ics 5 – orgis 6 – s. stefano l. 7 – mola 8 – vietri 9 – mollica (napoli o milano?) 10 – mele

марки и клейма итальянская керамика SUD ISOLE

VENETO – Венето – южная область Италии.
1 – p.m. 2 – mec 3 – sebelin 4 – te 5 – petucco 6 – mec 7-22 – tosin 8 – dolcetti 9 – miracoli 10 – carde fossalunga 11 – fontebasso 12 – lazzar 13 – milani 14 – antica este 15 – ronzan 16 – moretto 17 – la berica 18 – girardi 19 – alba 20 – san polo 21 – brotto 22 – tosin 23 – borsato 24 – zanetti 25 – preciosa 26 – schiavon 27 – ? 28 – zen 29 – ce este 30 – dp 30 – triart 31 – san marco 32 – zsz 33 – ica murano 34 – venezia 35 – canova 36 – ardea 37 – nove 38 – moulin rouge

марки и клейма итальянская керамика VENETO, жмите на фото чтобы почитать подробности

PIEMONTE
1 – lenci 2 – vibi 3 – essevi 4 – le bertetti 5 – arte e folclore 6 – cerart mtc 7 – ars pulchra 8 – igni 9 – artenova 10 – golia 11 – alfa 12 – richard ginori 13 – gribaudi 14 – barberis 15 – giorgis 16 – musso 17 – la vittoria 18 – nice 19 – beltrandi 20 – vedova besio 21 – gabutti 22 – chiusa pesio 23 – keramos 24 – ceramica piemontese 25 – ronzan 26 – bigi 27 – ceramica novarese

марки и клейма итальянская керамика PIEMONTE

EMILIA ROMAGNA E SAN MARINO – республика Сан Марино и чудесный берег ( по колено километр, потом по грудь, весь пляж в трупиках крабиков), и не смотря ни на что – самый чудесный и знакомый берег для россиянина. Кто не знает город Римини? – нет таких)))
1 – gatti 2 – melandri 3 – zoli-melandri 4 – zoli 5 – focaccia-melandri 6 – zama 7 – minghetti 8 – nonni 9 – bucci 10 – libertas 11 – marmaca 12 – titano 17 – fabbriche riunite di ceramiche 18 – minardi 19 – trere 20 – calzi 21 – regia scuola di ceramica 22 – bubani 23 – faventia ars 24 – fiumi 25 – zama 26 – ortolani 27 – gatti 28 – lassi 29 – coop artig. cer. faentini 30 – matteucci 31 – biancini 32 – tramonti 33 – nuova ca pirota 34 – doppioni, baldi, melandri, ceroni 35 – auli 36 – boschi 37 – vasaro 38 – leoni 39 – dolci 40 – imola 41 – acas 42 – tre monti 43 – lega 44 – imolarte 45 – domeniconi 46 – sacas s. marino 47 – castellini e masini

марки и клейма итальянская керамика EMILIA ROMAGNA E SAN MARINO

TOSCANA
1- zaccagnini 2 – bmc 3 – fantoni 4 – cantagalli 5 – chini 6 – richard ginori 7 – carraresi e lucchesi 8 – signa 9 – piombati 10 – s. lucia 11 – stella 12 – montopoli arno 13 – scar 14 – gambone 15 – colonnata 16 – miniati 17 – bonaccorson 18 – montelupo 19 – fantoni 20 – marcioli 21 – saca 22 – conti 23 – fantechi 24 – ciulli 25 – carraresi 26 – dini e cellai signa 27 – corradini 28 – isola d’elba

марки и клейма итальянская керамика TOSCANA

ABRUZZO-MOLISE-UMBRIA-MARCHE
1 – santucci 2 – rolli 3 – fima 4 – deruta 5 – simac 6 – mengaroni 7 – cima 8 – molaroni 9 – giardini 10 – map 11 – la salamandra 12 – ceccaroni 13 – pucci 14 – rometti 15 – sacru 16 – santarelli 17 – etruria 18 – rometti(?) 19 – depretis 20 – ama 21 – frillici 22 – assisi 23 – cam gubbio 24 – fama 25 – saca 26 – capir 27 – gualdo 28 – rubboli 29 – maioliche deruta 30 – Societа Ceramica Umbra Gualdo Tadino 31 – franceschini 32 – mari

марки и клейма итальянская керамика ABRUZZO MOLISE UMBRIA MARCHE

нет в каталоге

марки и клейма итальянская керамика не известные

Очень рекомендую почитать популярные разделы:
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Поддельные клейма Мейсен.

Британские марки и клейма английского фарфора.

SARREGUEMINES французский фаянс и фарфор – клейма и марки. Сервиз.

Поддельные клейма фарфора

Rosenthal фарфоровые статуэтки – клейма на фарфоре – скульптура.

Оценка стоимости – фаянсовое блюдо, фарфоровая тарелка, сервиз, посуда Кузнецова.

Антиквар — Mon, 28 Feb 2011 09:43:53 +0000

Цена фарфоровой или фаянсовой тарелки частного русского фарфорового завода Кузнецова варьируется от 100 рублей до 100 долларов. Это очень грубо и просто на вскидку, чтобы вы сразу понимали разброс цен.

: блюдо фаянсовое, Маслеников

А теперь мы попытаемся разобрать детально, сколько стоит блюдо товарищества Кузнецова, какова цена кузнецовской тарелки, во сколько можно оценить полный фарфоровый или фаянсовый сервиз Кузнецова и что дороже, за сколько можно купить посуду Кузнецова.

Скажу сразу, редких клейм Кузнецов не имел, копаться и маяться в атрибуции, искать какой фарфоровый или фаянсовый завод отличился, чтобы выяснить какого года клеймо и в каком году Кузнецов выпустил тот или иной сервиз – почти потеря времени. Указатель марок на фарфоре и фаянсе хорош для редкостей, для маленьких частных фарфоровых заводов и малотиражных старинных изделий.

: селедочница, фарфор Кузнецова в составе сервиза цена доходит до 3000 рублей

Трактирная посуда Кузнецова – а именно она и представлена массово на рынке антиквариата – это классический ширпотреб конца 19 – начала 20 века.
Разумеется, есть и исключения. Пожалуй с них и начнем, оставив малую пластику ( в основном фаянсовую, мы в этом разделе говорим только о заводах Кузнецова), будем разбирать детально столовую посуду.

Представленное на главном фото и в тексте фаянсовое блюдо было продано приблизительно за 40 000 рублей ( грубо 1 000 евро). Но вы же видите как оно хорошо! Состояние! Редчайшее! Красивое! и клейма есть, но не Кузнецова, а С.Масленикова – чувствуете разницу? – вот именно она и объясняет такой ценовой ап.

: салатник, фаянс, Кузнецов, от 100 до 300 рублей

А теперь посмотрим на заурядные блюда Кузнецова, скупаются они у населения не дороже 200-300 рублей, в продаже висят очень долго, в итоге купить его могут только или начинающие антиквары или дособирающие сервиз до комплекта, в этом случае цена блюда может достичь 1000 – 1300 и даже 1500 рублей.
Это все относится к блюду в идеальном состоянии, если это фаянс, то желательно без кракелюра и желтых пятен, никаких сколов и трещин. Блюда с дефектами – выше 200-300 рублей не стоят. Увы! А еще очень часто на отдельных предметах кузнецовских сервизов нет клейм, только номера. Вот отдельно такие тарелки, соусники, супницы и т.д продать крайне сложно.

: блюдо, фаянс Кузнецов, купить 300 руб – продать 800-1000 рублей

К слову сказать, соусник и супница (рагушница) Кузнецова – самые частые и самые непродаваемые и висяковые позиции. Супницы в итоге заканчивают свой век как кашпо, а соусники оседают у коллекционеров за 2 копейки.

О размерах. Чем блюдо шикарнее и красивее, тем большую цену добавляет ему размер!
Чем проще и примитивнее блюдо – тем ниже его стоимость при увеличении размера. Объясняется просто: страшненькая посудина огромного размера при пересыле в 90% случаях бьется, крайне неудобна в хранении. Интерьерная старинная шикарная вещь величиной только усиливает ценовые позиции.

: блюдо, Кузнецова покупка около 200 руб – продать не дороже 800 руб

Все тоже самое можно сказать и о тарелках Кузнецова. Фарфоровые чуть дороже ( около 20%) от фаянсовых, по причине как раз кракелюра и пятен. Стоимость примитивной тарелки с декольным рисунком при закупе (покупке у населения) не превышает 100 – 120 рублей, размер и глубокая тарелка или пирожковая уже почти не важно.

Слегка добавит к цене подрисовка, ажурный край, аэрограф, ну и понятно если это вдруг живопись. Живописная тарелка покупается около 1300 – 1500 рублей. Продать тарелку Кузнецова чуть легче чем блюдо, но тоже экспонирование товара не оправдывает хозяйственных и накладных затрат.
Комплектность. Важна! … но не настолько, как хотелось бы… 6 тарелок могут продаться чуть-чуть дороже чем по одной. В любом случае, это не больше 500-1000 рублей за тарелку. Живописная шикарная тарелка в идеальном состоянии – до 4000 рублей.

: пара тарелок с очень популярным сюжетом, деколь, купить их можно от 100 рублей, продаются до 600 руб, в составе сервиза до 1000

По большому счету сильной разницы в цене не ощущается и в фаянсе или фарфоре выполнен сервиз Кузнецова. Фарфоровый будет на 20-30% дороже, но если он полный и красивый (ключевое слово) – то может достичь 30 000 рублей и выше. В закупке, в среднем, фаянсовые кузнецовские сервизы от 3500 рублей до 5000 рублей, продать его можно до 15 000 рублей (но сложно, да почти невозможно).

: пепельница или подставка под фарфоровую ложку, фарфор Кузнецова, 100-700 рублей

: тарелка фаянсовая кузнецовская от 100 до 600 рублей

: фаянсовая тарелка Кузнецова от 100 до 600 рублей

Дорого купить отдельные предметы столовых и чайных сервизов (про чайные пары и сервизы будет отдельная статья и отдельный обзор цен и рынка фарфора Кузнецова) могут только те, кто пытается собрать полный сервиз. Найти такого покупателя большая удача!
Рекомендую почитать популярные разделы:

Фарфор Кузнецова – клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.,

Дорогой и дешевый старинный фарфор ,

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Чистка изделий из серебра

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько

Кузнецовский фарфор. Клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.

Советский фарфор. Фарфоровые клейма и каталог Гжель, ЛФЗ, Корниловых, ИФЗ и др.

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Фаянс Поскочина.

Дулевский фарфоровый завод – клейма, марки и монограммы художников Дулево – каталог
ЭТА ГИГАНТСКАЯ ЧАЙНАЯ ПАРА КУЗНЕЦОВСКОГО ФАЯНСА В ПРОДАЖЕ
КУПИТЬ ЧАШКУ И БЛЮДЦЕ КУЗНЕЦОВА: antik-invest@mail.ru

чайная пара Кузнецов, 1,5 литра

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Поскочин.

Антиквар — Mon, 21 Feb 2011 14:32:59 +0000

Русские фарфоровые заводы (их фарфоровая и фаянсовая продукция), а особенно маленькие частные дореволюционные, всегда горячо любимы у коллекционеров. И чем меньше сведений о владельце, клеймах и старинных предметах такого фарфорового завода, тем дороже и эксклюзивнее раритетный экземпляр.
Постараюсь регулярно знакомить вас, дорогие читатели моего блога, с историей частных русских заводов.

калач, фарфор, частные русские фарфоровые заводы, Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье

По всей известной литературе и интернет изданиям мне удалось собрать достаточно скудный материал про этот частный русский фарфоровый завод.
Вот такие клейма представлены в пособии для любителей и коллекционеров “Марки фарфора, фаянса, майолики” напечатанному по изданию И. Троцкого и Ф. Фогта. ( все картинки и фото на сайте кликабельны, чтобы посмотреть крупнее и в большем разрешении нажимайте на саму картинку, это удобно).

фарфоровый завод Федора Емельянова в деревне Морье клеймо 1 сорт

фарфоровый завод Федора Емельянова в деревне Морье клеймо 2 сорт

Описание тоже весьма коротко: Завод Емельянова в деревне Морье близ Санкт-Петербурга ( Emelianoff). Основан в начале XIX века. Выделывал сначала фаянс, а потом и фарфор. Метки голубые на изделиях I сорта и красные на изделиях II сорта.
Немного шире, но все равно недостаточно глубоко описывают завод Т.Д. Карякина, А.В. Селиванов и Е.А. Бубнова:

Завод Ф.Е. Емельянова в деревне Морье. Марка синяя надглазурная штампом сильно искаженный двуглавый орел без скипетра и державы, и надписи: “Завода Ф.Е. Емельянова”, “МОРЬЕ” и ” 1″ (1 сорт) в фигурном обрамлении. Изображена на фарфоровом чайнике (211 х 136 х 143 мм). Датировка предмета: конец XIX – начало XX веков.

Известны близкие марки красного и синего цвета с дополнительным сокращением в виде буквы “Д” (деревня) перед названием местонахождения завода и без надписи, говорящей о сорте изделия, датируемые 1887 годом – началом XX века.

Завод основан в начале XIX века в деревне Морье Шлиссельбургского уезда Санкт-Петербургской губернии бароном Петром Фридрихсом. В 1817 году приобретен надворным советником Сергеем Яковлевичем Поскочиным, в 1842 году перешел в собственность графини Софьи Александровны Голенищевой-Кутузовой, а в 1851 году вновь продан барону Л.Ф. Корфу. Позднее завод перешел по наследству к баронессе М.Л. Корф. С 1851 по 1887 годы завод арендовался братьями Корниловыми, князем Долгоруким, охтинским купцом Гудковым (или Худковым), купцами Салмановым, Меншуткиным, Ступиным. С 1878 по 1887 годы арендовался купцом Федором Емельяновичем Емельяновым. В 1887 году был выкуплен Ф.Е. Емельяновым, а в начале XX века перешел к его сыну, А.Ф. Емельянову. Первоначально (до Ф.Е. Емельянова) завод выпускал продукцию из фаянса и каменных масс, а затем, при Ф.Е. Емельянове, только из фарфора. На изделиях 1-го сорта ставилась марка синего цвета, на изделиях 2-го сорта красного. В начале XX века на производстве было занято 40 человек, использовался печатный рисунок.
Продукция: чайная и столовая (трактирная) посуда.
Википедия чуть расширяет сведения:
МОРЬЕ деревня, на земле Морьинского сельского общества при р. Морье, на устье, при впадении ее в Ладожское, озеро один конец деревни на берегу Ладожского озера; 49 дворов, 139 м. п.,146 ж. п., всего 285 чел., смежны с фарфоровым заводом Федора Емельянова, находящимся на его собственной земле, кроме завода имеются: православная часовня, 3 мелочные лавки, винная лавка.
ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД купца Ф. Е. Емельянова – при деревне МОРЬЕ, у Ладожского озера и р. Морье 2 места, 42 м. п., 22 ж. п., всего 64 чел.; кроме завода, мелочная лавка, 2 мастерские.

В 1905 году, в деревне на фарфоровом заводе купца Ф. Е. Емельянова, трудилось 24 рабочих, а самому купцу принадлежало 556 десятин 1800 саженей земли при деревне.
Происхождение названия Морье неизвестно.

Первое картографическое упоминание деревни селение Moria, на “Карте Карелии, составленной после взятия Кексгольма Понтусом де ла Гарди” в 1580 году.

Второе, более века спустя в 1705 году деревня появляется на “Географическом чертеже Ижорской земли” Адриана Шонбека под именем Мурияньеми (Мурьинский мыс фин.).
В середине XVIII века, деревня Морья, была пожалована императрицей Елизаветой, вдове подполковника Марфе Сахаровой.
Затем деревня ещё несколько раз меняет своё название.
В 1770 году, деревня упоминается на карте Санкт-Петербургской губернии Я. Ф. Шмита, под именем Мариселка.
В 1792 году, на карте окрестностей Петербурга А. М. Вильбрехта, под именем Марисельская.
В том же 1792 году, на карте Санкт-Петербургской губернии, прапорщика Н. Соколова, деревня Морье упоминается, как “Мыза Марисельская и в ней Оринка”.
Затем, в 1812 году, деревня переходит во владение надворного советника Поскочина.
В 1820 году, на “Генеральной карте Санкт-Петербургской губернии”, она обозначена, как Оринка.
И лишь начиная с 1834 года (карта Ф. Ф. Шуберта), вновь обозначается, как Морье (Морья).
С 1842 года, деревней владеет С. А. Голенищева-Кутузова.
С 1851 по 1917 год, деревней владели бароны Корфы и их наследники.
Но таких клейм, какие приведены в справочниках найти на “живых предметах” не удается (возможно у музейщиков больше шансов).
Вот какие клейма реально существуют:

клеймо марка Ф. Еемельяновъ и Скачковъ Морье

клеймо марка Ф.Емельяновъ и Скачков Морье

И конечно, говоря о Морье и заводе Емельянова, нужно обязательно упомянуть Фаянс завода Поскочина.
Эта статья гуляет по просторам интернета, и настоящий автор мне был не известен пока в комментариях не подсказали. С удовольствием добавляю запись о происхождении статьи: журнала Антиквариат №6(58) июнь 2008 г. Статья О. Новиковой называется Фаянс Завода Поскочина. Кстати журнал Антиквариат (некоторые номера) есть в открытом доступе для скачивания, очень рекомендую.
Завод Сергея Яковлевича Поскочина справедливо считается одним из лучших среди Многочисленных фаянсовых предприятий России первой половины XIX века. В истории русского фаянса он оставил заметный след.

Изделия этого предприятия привлекли внимание знатоков керамического производства конца XIX – начала XX века. Так, в журнале “Старые годы” за 1911 год в статье, посвященной этому производству, автор Н. Ротштейн писал: “Ни один из русских заводов не достигал такой художественности и такого разнообразия в моделях, как завод в деревне Морье. Поскочин сделал все, что мог, чтобы поднять достоинство русского фаянса”. В книге 1894 года издания исследователь истории керамики В.И.Селезнев отметил: “Из первоначальных фаянсовых фабрик около Петербурга особенно выдавался завод Поскочина”. И подчеркнул, что изделия завода ценятся коллекционерами, они есть в знаменитых собраниях А.В. Морозова, НА. Лукутина, С.Э. и В.Я. Евдокимовых.

Об истории этого производства сохранилось немного данных. В 1816 (или 1817) году надворный советник Сергей Яковлевич Поскочин приобрел усадьбу в д. Морье Шлиссельбургского уезда и завод у барона И. Ф. Фредерикса (который основал его в 1772 году). До 1826 года здесь выпускали стекло и стеклянную посуду, затем начали проводить опыты по производству фаянса. С 1829 года завод перешел только на его выпуск. Здесь, как отмечает Т.И.Дулькина, работали русские (вольнонаемные и крепостные) и иностранные мастера (один из Пруссии и два из Финляндии), всего – 44 человека. На фабрике было: 11 зданий, 2 горна, 3 сушильни, 15 печей. Все производственные процессы здесь осуществлялись вручную, материалы были в основном отечественные, кроме красок для росписи – их привозили из Дании. Использование российского сырья способствовало тому, что цены на фаянс Поскочина были вполне доступными для многих покупателей.

На 1-й мануфактурной выставке в Петербурге 1829 года изделия завода были причислены к 1 разряду, эксперты отмечали “доброту и чистоту разделки, красивость форм и умеренность цены”. Продукция фабрики с успехом экспонировалась и в 1839 году на мануфактурной выставке в Петербурге.

Поскочин владел заводом до 1842 года, затем продал его графине Софье Александровне Голенищевой-Кутузовой, жене полковника. С 1851 по 1887 год его хозяевами были барон Л.Ф. Корф и его жена М.Л.Корф, которые сдали предприятие в аренду, а в 1887 году продали его купцу Ф.Е. Емельянову (после этого года завод производил только фарфор). Расцвет предприятия, несомненно, приходится на 1830-1842 годы, так как позднее здесь лишь повторяли старые образцы. Анализируя сохранившиеся изделия завода Поскочина, можно смело утверждать, что они являются ярким примером стилевых поисков эпохи историзма 1830-1850-х годов.

Во второй трети XIX века в искусстве постепенно угасает стиль классицизм, на смену жесткой ориентации на эталоны античности приходит эклектика, принцип “свободного выбора форм”. Необыкновенно возрастает роль моды, а вкус заказчика уже в очень значительной степени влияет на выбор стиля при создании различных вещей.
Изделия завода Поскочина можно назвать своеобразной “энциклопедией русского историзма” в области керамики. Это было время, когда, как в пестром калейдоскопе, сменяли друг друга самые разнообразные влияния, скоропреходящие моды и увлечения. Формы, сюжеты, орнаменты мастера-керамисты черпали из живописи, графики, архитектуры, прикладного искусства разных эпох и народов. Фаянс и полуфарфор завода Поскочина в этом плане демонстрируют все разнообразие стилей середины XIX века – второе рококо и восточные сюжеты, неоготику и помпейский стиль.

Одним из самых популярных направлений в русском искусстве середины XIX века было так называемое второе рококо, подражавшее искусству XVIII столетия. В этом стиле выполнены изысканная сухарница в виде рельефных трилистников , вазы с крышками и ручками в виде женских голов и миниатюрная чаша на ножке , парные кашпо с изображением птиц и букетов в картушах. Все предметы декорированы “в духе” фарфоровой или фаянсовой росписи Германии или Франции XVIII века. Рокайльная ручная роспись сочетается с классицистическими формами и деталями изделий (ручки горшочков в виде женских головок и чаши, характер завершения края кашпо). Отметим, что кашпо – типичные вещи того времени. Комнаты модных домов 1830 – 1850-х годов заполнялись трельяжными сетками, увитыми зеленью, жардиньерками, кадками с растениями. Все это, по мнению романтически настроенных современников той эпохи, “приближало человека к природе”. Крупный рельефный ковровый орнамент покрывает всю поверхность парных кашпо. Такая форма изделий была очень популярной, ее повторяли и мастера известного Киево-Межигорского фаянсового завода.

В контексте неорококо в фаянсе появляются и восточные сюжеты. Подобный декор можно видеть на миниатюрной чайной чашке и бульонной чашке с блюдцем. Как отмечают в монографии “Дальневосточный фарфор в России” Т.Б.Арапова и Т.Д.Кудрявцева, “сюжеты обретают вид забавных гротесков, изображаются с изяществом, присущим стилю рококо. Нарочитая утрированность черт, костюмов, пропорций фигур, фантастичность форм архитектуры и рисунка растений отделяют эти мотивы от реальных прототипов. Создается условный, декоративный, театрализированный образ”. Это – о русском фарфоре XVIII века, но то же самое повторяется и в середине XIX столетия, только уже в сочетании с формами предметов, характерными для эпохи историзма.

Китайские сюжеты приходят в русский фаянс не только с немецких фарфоровых оригиналов, но и с образцов английской керамики. Впервые они появились в 1761 году на фарфоре Вустера (Worcester). В 1785 году Дж. Спуд в Сток-он-Тренте (Стаффордшир) и Нэлфли в Шропшире начали выпускать фаянс с подобным декором. Такие предметы получили название “Willow pattern”, то есть декорированные “китайскими сюжетами, выполненными по трафарету”. Они стали пользоваться большим спросом, потому что в последней трети XVIII века в Англии произошло резкое снижение цен на ввозимый из Китая чай, и “чайная церемония” стала доступна более широким слоям населения. Однако вскоре тарифные цены на импорт фарфора из Китая возросли, так что покупатели вынуждены были приобретать английский фарфор и фаянс. К тому же серебряную посуду, широко использовавшуюся при чаепитии в богатых домах, переплавляли на монеты, так как Англия в то время находилась в состоянии войны с Францией и нуждалась в дополнительных средствах. Китайские сюжеты были столь популярны, что к ним обратились такие ведущие мастера-керамисты, как Джозайя Веджвуд, Копеланд, Минтон в Лондон-Роуд (Стаффордшир).
Иногда встречаются предметы из фаянса второй трети XIX века, которые имитируют образцы из других материалов. Например, ажурная, изящная сухарница из собрания А. В. Морозова выполнена по мотивам дальневосточных изделий из кости.

В 1830 – 1850-х годах покупатели ценили предметы, имеющие “богатый” или “роскошный вид”. Один из них – декоративная тарелка с изображением пасторальной сцены. Люстр и две яркие полосы с цветочным орнаментом, украшающие борт тарелки, усиливают впечатление “богатой декорировки”.

Тридцатые годы XIX века ознаменовались романтическим увлечением Средневековьем и готическим искусством. Дворец Коттедж, выстроенный в Петергофе архитектором А.Менеласом для императора Николая I, стал образцом для подражания. В аристократических домах и усадьбах мастера оформляли кабинеты, библиотеки и гостиные в “готическом вкусе”. В этих интерьерах царила атмосфера таинственности. Цветные стекла, витражи, ширмы, мебель, фарфор, хрусталь в “готическом вкусе”, рыцарские доспехи вдоль стен, кубки и реликварии в шкафах и витринах создавали приподнятое, поэтическое настроение.

Производители фаянса очень редко обращались к неоготике. Но в числе изделий завода Поскочина есть тарелка и три чашки с блюдцами из темно-коричневого (цветного) фаянса, создающего ощущение “древности”. В рельефных орнаментах и деталях этих изделий (ручка одной из чашек украшена фантастической птицей, в центре тарелки – готическая розетка) ясно прочитываются средневековые мотивы. Все чашки имеют форму, немного уплощенную по горизонтали, и выступающие ручки, типичные для керамики 1830 – 1850-х годов. Для этого времени вообще характерно то, что античное искусство служило мастерам наравне с другими “источниками вдохновения”. Как отмечают в монографии “Художественное убранство русского интерьера XIX в.” Н.Ю.Гусева и Т.А.Петрова, “помпейский стиль”, как и родственный ему “неогрек”… явились новым вариантом прочтения искусства Древней Греции и Рима”. Раскопки итальянского города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году, значительно расширили представление современников об античности. В произведениях керамистов середины XIX века можно найти элементы “точного цитирования” римских и греческих образцов, обнаруженных при археологических раскопках. Но исследователи эпохи историзма называли это направление “этрусским стилем”.

Изображения на вазе, чашке с блюдцем и молочнике следуют краснофигурным и чернофигурным росписям на греческих сосудах. Ваза – значительных размеров, ее черная матовая поверхность и силуэтное красное изображение имитируют краснофигурную роспись греческих ваз. Создается впечатление, что это английский оригинал из “яшмовой массы”. Отметим, что знаменитые вазы, которые выпускал на фабрике “Этрурия” Дж. Веджвуд в последней трети XVIII века, были исполнены из черной базальтовой массы и расписаны матовыми красками (их назвали “энкаустическими”).
Миниатюрный молочник в форме ойнохои из бланжевой массы входил в состав небольшого сервиза для завтрака. Подобный сервиз-дежене сохранился в собрании керамики Государственного Эрмитажа. Отдельные изделия, выполненные в “помпеянском стиле”, приобретали небогатые покупатели, представители среднего слоя, те, кто старался следовать моде, отражавшей новые веяния в убранстве интерьеров.

Мастера завода Поскочина создали целый “пласт” произведений, следуя формам и декорировке английского фаянса XVIII-XIX веков (лучшего по тем временам).

Три тарелки из столового сервиза из “бланжевого” фаянса, имеющего светло-желтый цвет массы, украшены букетами цветов на зеркалах и растительными орнаментами в лилово-сиреневых тонах (илл. 14, 15). Это копии утраченных оригиналов (“доделки”) знаменитого “Хаск-сервиза” (“Hask Service”). В английской литературе сервиз получил такое название, так как в нем использован “хаск”, орнамент, напоминающий сухой пшеничный колос.

“Хаск-сервиз” был изготовлен в короткие сроки в 1769-1770 годах по заказу Екатерины П. Он состоял из столовой и десертной частей и предназначался для сервировки стола на 24 персоны. Предметы делал и отбирал Дж. Веджвуд на фабрике “Этрурия” (Берслем), а расписывали их в декорационной студии в Челси (Лондон), за чем следил компаньон Дж. Веджвуда – знаток искусств, коллекционер и негоциант Томас Бентли. Интересно, что в их переписке этот сервиз называется “русским”.

Доставленный в 1770 году в Санкт-Петербург, “Хаск-сервиз” стал своеобразной визитной карточкой Веджвуда в России. Сервиз поступил в кладовую Зимнего дворца. Он выполнен из фаянса теплого, кремового оттенка, так называемого “cream-coloured ware”, расписан цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. Этот тип фаянса носил название “фаянс королевы” – в честь супруги Георга III, королевы Шарлотты. В 1764 году Дж. Веджвуд создал для нее чайный сервиз.

В 1819 году “Хаск-сервиз” состоял из 1500 предметов. Сейчас он находится в Петергофе и насчитывает всего 192 предмета, из которых 107 – доделки, датируемые 1840-ми годами. Их выполняли не только на заводе Поскочина, но и на заводах Отто и Гинтера. Размещение императорского заказа именно на этих предприятиях свидетельствует о высоком качестве производившегося здесь фаянса. Тарелки завода Поскочина имеют на дне тестовую марку “СП”, они – лучшие среди российских доделок.

Фаянс Поскочина напоминал знаменитые английские изделия Дж. Веджвуда, выполненные из “яшмовой массы” (“Jasper ware”) в 1775-1795 годах на заводе “Этрурия”. Их делали из цветной каменной массы и украшали невысоким белым рельефным декором. Эти “двуслойные” изделия принесли Веджвуду (Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.) огромный успех и вызвали многочисленные подражания как в Англии, так и в Европе. В числе таких предметов – две супницы и два блюда (одинаковой формы, но выполненные из разных цветных масс), декорированные тисненым орнаментом, ажурным узором и белой рельефной виноградной лозой, голубая ваза для цветов с белым рельефным изображением сцены жертвоприношения Аполлону, два коричневых кувшина со сценой стрельбы из лука в парке и миниатюрный зеленый сливочник с белым рельефным изображением домашних животных. По английским моделям выполнены два кувшина , на одном – рельефное изображение волков и собак, на другом – “вакханалии”.
Для последнего предмета моделью послужил кувшин, сделанный на заводе Минтона в Англии. Здесь же, начиная с 1826 года, выпускали скульптуру с “покачивающимися” деталями. Владелец Томас Минтон пригласил на завод в Лондон-Роуд (Стаффордшир) скульпторов, работавших на предприятии в Дерби: Джорджа Кукера, Джорджа Витакера и Самуэля и Эдварда Кейзов. По их моделям делали подобные “элегантные безделушки”. Скульптура пользовалась успехом и была повторена на заводе Поскочина. В России ее называли “Фальстафом”. Английский оригинал в литературе упоминается как “Easy Johnny” (высота его была 18, 7 см). Эту модель на заводе Минтона выпускали из майолики, бисквита или парьена. Отметим, что моделью для английской скульптуры послужила работа знаменитого немецкого модельмейстера И.Кендлера, работавшего на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, а ее прототипом был реальный человек – шут при саксонско-польском дворе, отличавшийся очень маленьким ростом, но славившийся проницательным умом и необыкновенным чувством юмора.

По английской модели были выполнены цилиндрическое кашпо на поддоне с пейзажами в медальонах и кувшин-тоби в виде мужской фигуры. Кашпо полностью декорировано серебряным люстром, поэтому выглядит как знаменитое английское серебро. Модель кувшина-тоби под названием “Ночной сторож” выполнена керамистом Энохом Вудом (1759-1840) и датируется 1790-1810 годами. Этот мастер происходил из известной династии керамистов Стаффордшира, учился у Дж. Веджвуда и Хэмфри Палмера, был искусным модельщиком и ввел в английскую керамику несколько типов кружек-тоби. Одежда персонажа и форма его парика адресуют нас к театру, так как они довольно архаичны для времени изготовления тоби. Мы видим портрет-изображение известного проповедника Лондона – Джорджа Уайтфилда. Именно его в образе персонажа “Mr. Watchlight” пародировал драматург Джозеф Рид в пьесе “Register Office”, которая в 1761 году с большим успехом шла в лондонском театре “Глобус”. Особенностью “tobby”, которые изготовлялись Э.Вудом в Берслеме, была их роспись яркими цветными эмалями, что прекрасно повторили на фабрике Поскочина.

К немецким образцам нас адресуют скульптура-ароматница в виде фигуры башмачника и скульптура “Китаянка” – о ней Н. Ротштейн написал, что “дым выходил через рот, в котором находилась трубка”. “Китаянку” на заводе Поскочина изготавливали из “бланжевого” фаянса или полуфарфора, повторяя мейсенскую модель XVIII века, так называемую “Пагоду” (автор модели – И.Кендлер). “Пагоду”, в свою очередь, скульптор делал как “китайскую” стилизацию фарфоровой статуэтки Будая. Такие “забавные мелочи” (как скульптуры завода Поскочина) располагались на маленьких столиках, на консолях, на полках каминов, горок, этажерок, ставших непременными атрибутами любой столовой, гостиной или кабинета “эпохи историзма”.
Все изделия завода Поскочина имеют “тестовые” марки. На первой дана надпись “С.ПОСКОЧИНА” и добавлены буквы и цифры. На второй марке – надпись “ПОСКОЧИНА” и добавлены буквы и цифры.

На некоторых изделиях указаны буквы (монограммы), исполненные в надглазурной технике. Можно с уверенностью утверждать, что буквы в тесте – это “знак” мастера, сделавшего модель (форму) изделия. Так, на двух одинаковых по размеру и форме, но разных по материалам (фаянс и полуфарфор) вазах с крышками стоят одинаковые “К” и “2″. Мы можем отметить монограммы наиболее искусных мастеров. Мастер, чья монограмма “П”, выполнил тарелки с пасторальной сценой и в виде трилистника. Керамист, обозначенный буквой “Н”, изготовил сухарницу, скульптуры “Китаянка”, “Фальстаф”, кувшин-тоби, кувшин со сценами вакханалий, вазу с античным сюжетом. Парные кашпо, “Китаянка”, “английская” супница с крышкой и поддоном – это работы мастера, ставившего на изделиях метку латинской буквой “С”. Отметим, что одинаковую форму делали разные мастера. Как мы видим, “Китаянку” исполнили мастер с монограммой “Н” и мастер с латинской “С”.

На изделиях Поскочина с прекрасной надглазурной росписью есть и инициалы художника. Так, на чашке с “китайской росписью” мы находим “П” и “О”, на парных кашпо – “С” и “К”. Можно предположить, что предметы в “немецком вкусе” делал мастер из Пруссии. Цифры на них указывают или на размер (модель сливочника есть в 2 вариантах), или на номер предмета в комплекте (наборе).

Как уже упоминалось, в 1842 году завод перешел во владение к графине С.А.Голенишевой-Кутузовой, но никаких изменений в выпуске его продукции не произошло. Так, согласно маркам на изделиях, к этому периоду относятся три миниатюрных сливочника с белыми рельефными изображениями амуров, корзинка, предметы чайного сервиза в “английском вкусе”, по старым моделям мастера повторяли скульптуры “Китаянка” и “Фальстаф”. Однако встречаются и новые изделия, как, например, забавный штоф с пробкой в виде фигуры обезьяны на овальном постаменте.

Столовые и чайные сервизы, декоративные предметы, скульптура завода Поскочина выполнены великолепно: легко и тщательно сделаны сложные формы, точно и четко промоделирован рельефный декор, гармоничны кистевая роспись, позолота, люстрирование, виртуозна скульптура. Моделями для изделий служили образцы лучших европейских и английских заводов XVIII – XIX веков.

На предметах 1842 – 1851 годов встречаются различные марки. Первая (в тесте) выглядит так: изображение короны, под ней – надпись “сгк” и “морье”, далее – инициалы мастера и цифры, указывающие размеры модели. Вторая марка (в тесте): изображение короны, под ней – надпись “С.А.ГОЛЕНИЩЕВОЙ-КУТУЗОВОЙ”. Третья марка (в тесте): изображение короны в овале, вокруг нее – надпись: “бывший морье поскочина”. Четвертая марка (в тесте): изображение двойного графского герба С.А.Голенищевой-Кутузовой и надписи “С.А.Голенищева-Кутузова”, под ней – “морье”.
Следует отметить, что время, когда работала фабрика, было очень благоприятным для развития отечественной промышленности. Правительство надежно защищало ее от иностранной конкуренции, последовательно вводя в первой половине XIX века все более высокие тарифы на ввоз зарубежной керамики. Только очень состоятельные люди могли позволить себе купить иностранный фаянс и фарфор (их привозили из путешествий и платили высокие пошлины за ввоз). Изделия завода Поскочина, выполненные по иностранным оригиналам и почти не уступавшие им по качеству, пользовались успехом у покупателей и находили спрос на российском рынке. Его продукция предназначалась для среднего класса (небогатых дворян, торговцев, чиновников). Можно говорить и о “петербургском вкусе” этих изделий.

Среди русских фаянсовых предприятий первой половины XIX века завод Поскочина стоит рядом с Императорским Межигорским заводом. Все поскочинские изделия выполнены в “европейском” вкусе. Поскочин сделал все, чтобы поднять достоинство русского фаянса. (с)

Марка и клеймо Веджвуд (WEDGWOOD).

Антиквар — Fri, 18 Feb 2011 18:54:03 +0000

Портландская ваза, Британский музей

Знаменитое достояние Британского музея — Портландская ваза, названная так по имени ее бывшего владельца лорда Портланда. Шедевр римского художественного ремесла, эта ваза изготовлена из темно-синего стекла и украшена белым фризом с изображением сцен из мифа о Фетиде и Пелее. Рельеф был выполнен мастером в технике, применяемой ювелирами-резчиками по камню. Исключительное мастерство исполнения породило множество подражаний, созданных художниками более позднего времени, в том числе она вдохновила и создателя нового вида фарфора, знаменитого Джозайю Веджвуда.

Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.

СКАЧАТЬ мобильную версию Каталог поддельных клейм фарфора

Рекомендую почитать популярные разделы:

Каталог клейм немецкого фарфора Rosenthal

Фарфор Кузнецова – клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.

Отличие фарфора от фаянса

Дорогой и дешевый старинный фарфор

Советский фарфор. Фарфоровые клейма.

Как отличить деколь от ручной росписи

Немецкий фарфор Розенталь (Rosenthal) – статуэтки – каталог клейм.

Антиквар — Thu, 20 Jan 2011 11:39:43 +0000

Немецкий фарфор Розенталь (Rosenthal) – один из самых известных и популярных.

Розенталь Rosenthal, фарфоровые статуэтки, анималистическая скульптура собака такса щенок таксы бульдог

Клейма фарфора Германии всегда отличались точностью и легкостью атрибуции. Обратите внимание на точки и их кол-во, это важно в немецком фарфоре, и клейма на фарфоре Rosenthal тут не исключение. Германский фарфор отличает высокое качество исполнения и чудесная роспись.
Каталог клейм на немецком фарфоре Rosenthal в период с 1922 года по 1967 вы можете скачать бесплатно, просто сохраните фото. Современные статуэтки хоть и прекрасны, но мы не можем их считать настоящим Антиквариатом, и потому каталог клейм ограничен временными рамками по 1957 год. Как и посуда Розенталь, фарфоровые статуэтки и анималистическая скульптура Rosenthal частый гость в фарфоровой коллекции россиянина, всегда любима и востребована.

Каталог клейм немецкого фарфора Rosenthal.
Немножко исторической справки. Фирма Розенталь ( Rosenthal ) была основана как художественная студия в 1879 году Филиппом Розенталем и по сей день остается в первых рядах производителей фарфора. Индустрия фарфора очень подвластна моде, малейшее веяние и целое фарфорове производство в одночасье становится нерентабельным. Розенталь переживал спады и подъемы. Но сегодня марка Rosenthal ( Розенталь ) – это синоним престижа, марка, широко известная во всем мире, гарантирующая отличное качество товара и его высокую художественную ценность. Для разработки дизайна изделий Розенталь ( Rosenthal ) привлекаются самые известные дизайнеры и дизайнерские дома, такие как Andy Warhol, Marcello Morandini, Paul Wunderlich, Bjorn Winblad, Versace, Fornasetti.

фарфоровая статуэтка балерина Rosenthal

Фарфоровая статуэтка Sterbender Schwan Умирающий лебедь
размер 24,5 см.
Rosenthal Kunstabteilung.-Selb. Форма S545 -1919г. Клеймо на фото. Каталог Emmy Niekol – 3.0500, цвет каталожный, подписана, следов реставрации нет, дефектов нет.

Анна Павлова впервые исполнила хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь»

В Петербурге, на сцене Мариинского театра, звезда русского балета Анна Павлова (1881–1931) в благотворительном концерте впервые исполнила поставленную для нее Михаилом Фокиным (1880–1942) хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь» на музыку 13-й части оркестровой сюиты «Карнавал животных» французского композитора Камиля Сен-Санса (1835–1921). Этот шедевр Павловой и Фокина, воплотивший тему хрупкости и ранимости зыбкой красоты, стал поэтическим символом русской хореографии.

Анна Павлова фото в образе Умирающего лебедя

Анна включала “Умирающего лебедя” во все свои программы, и кто бы ни были зрители – искушенные балетоманы или впервые увидевшие балет простые люди – этот номер в ее исполнении всегда потрясал публику. М.Фокин писал, что “Лебедь” в исполнении Павловой был доказательством того, что танец может и должен не только радовать глаз, он должен проникать в душу. Ее танец, импрессионистический по своей природе, был пластическим воплощением музыки, образный и поэтичный, танец Павловой был одухотворен и возвышен, и поэтому его нельзя было повторить и копировать. Секрет ее успеха был не в исполнении па, а в эмоциональной наполненности и одухотворенности танца. “Секрет моей популярности – в искренности моего искусства”,- не раз повторяла Павлова. И была права.
ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) [31.1 (12.2).1881, Петербург, - 23.1.1931, Гаага], русская артистка. Дочь солдата из крестьян и прачки. В 1891 принята на балетное отделение Петерб. театр. училища, где занималась у А. А. Облакова, Е. О. Вазем и П. А. Гердта. По окончании, с 1899 танцовщица Мариинского театра.
О подлинной жизни ее известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии. Ее муж и импрессарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, – Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре! О ее пути сложилось много легенд.

фарфоровая статуэтка Розенталь Rosenthal Анна Павлова черный лебедь оригинал

Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»
Небольшая хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала ее коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух. Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера. Силы ее ослабевали, она отходила от жизни и покидала ее в бессмертной позе, лирически изображающей обреченность, сдачу победителю – смерти.
Вообще-то такой миниатюры — “Умирающий лебедь” — нет. Есть просто “Лебедь”, когда-то придуманный Михаилом Фокиным под впечатлением от музыки Сен-Санса. Но эмоциональный зритель додумал, окрестил, и вросло в название это слово-эпитет, а в результате появился новый фразеологический оборот. Но фразеологический оборот — это из области “низкого”, “утилитарного”, а из области “высокого” — родился новый Образ — образ Хрупкости, Мечты и недолговечности всего Прекрасно-Идеального.

Подобно мхатовской чайке, Прекрасный Лебедь трансформировался в символ Балета и балетную символику, “перелетел” на эмблемы всевозможных конкурсов, на холодные диски наград, на глянец рекламных плакатов…” \ Ж.Голенко”\

ужасная подделка под розенталевскую статуэтку

А теперь вернемся от высокого к будничному. Цена на совершенно ужасную подделку на всемирно известном интернет аукционе 1500 евро. Я специально вам скачала одну фотку, чтобы вы могли почувствовать что называется разницу. О руки….. и эти грабли они выдают за руки величайшей балерины всех времен и народов, эталонные руки так похабно вылепить могли только безрукие (уж простите за тавтологию) лепилы.
На торгах было всего 3 человека, которым была ясна суть статуэтки. Мои ставки прекратились на 840 евро. Можно я не буду вам говорить за сколько она была продана?)))) Пусть это останется рождественской тайной коллекционеров.
От себя лишь добавлю, что сама статуэтка по сути своей мне не нравится. Шматок глины на перевес с одной ногой. Видно мастер торопился, или увлекся потоком, наверное переживал, что если сделает балерине все конечности, поставит ее на одну ногу, то брака и отходов при производстве будет больше чем прибыли. Ничем другим я не могу объяснить такой примитивизм в пластике. Уж балерина-то действительно великая, и из всех Па можно было выбрать что-то более сложное, более подтверждающее гениальность скульптора. А тут прям “квадрат малевича” или “просто пачка”, он так видел – не пройдет!

Рекомендую почитать популярные разделы:

Отличие фарфора от фаянса

Дорогой и дешевый старинный фарфор

Советский фарфор. Фарфоровые клейма.

Как отличить деколь от ручной росписи

Поддельные клейма и марки европейского фарфора.

Антиквар — Tue, 11 Jan 2011 10:03:47 +0000

китайская подделка

Рынок буквально завален новодельными состаренными (а иногда даже на это не утруждаются поддельщики) фарфоровыми статуэтками, тарелками, сервизами, вазами и тд. Все бы ничего, только выдаются-то они за оригиналы и цена “кусается” – это кстати очередной знакомый уже с поддельного Фаберже трюк: когда цена почти доступна, чуть-чуть завышена.

Ясно, что стоимость оригинального антикварного предмета 18-19 веков должна быть на порядок выше. Но нам кажется и мы себе уверенно внушаем, что подделка стоила бы копейки, а тут все как бы соответствует.
Внимательно изучаем и запоминаем (хотя бы зрительно) полный (увы, но регулярно пополняемый) список ПОДДЕЛЬНЫЕ КЛЕЙМА Европейского фарфора в разделе Фарфор (раздел переделываю на более читаемый, камин сун, ван вик).
Характерной чертой является некая “припорошенность” бурой пылью, при мытье в горячей воде от нее не остается и следа.

: стандартные навязшие декоративные цветочки

Обращайте внимание на позолоту (сувенирного вида) и уже ставшие символом подделок – цветочки)))
Нужно заметить, что китайские братья отлично освоили технику и рука больше не выводит раскосые глазки у европейских статуэток.
Пожалуйста, не поленитесь и почитайте все подразделы Фарфора, много интересного и полезного. Если остались вопросы – добро пожаловать на Антикварный Форум.

Рекомендую скачать версию для мобильного: три файла-фотки со всеми поддельными клеймами, скачали – перенесли к себе на мобильный в раздел фотки.

: СКАЧАТЬ каталог поддельных клейм фарфора

Чаще всего мы должны моментально определиться: покупать или не покупать, а компьютер не всегда под рукой. Вот на этот случай (например мы на блошином рынке, или забежали в местечковый антикварный магазин или лавку) и пригодится список фальшивых клейм. Не стала утруждать себя написанием, а вас читанием деталей – просто визуально, видите клеймо из списка – бегом бежать от такого “антиквариата”. Ведь собственно все и дело в том, что поддельные статуэтки не актив! им не суждено стать Антиквариатом.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Британские марки и английские клейма.

Антиквар — Sat, 18 Dec 2010 10:02:51 +0000

Отличная расшифровка старых клейм на фарфоре, фаянсе, дереве и металле.
Все с точностью до года. Настоятельно рекомендую сохранить страницу в закладках,
постоянно возникает необходимость уточнить датировку того или иного предмета.
Английские клейма на фарфоре и британские регистрационные клейма.
Рекомендую