21 июля 2019

11:00-19:00

Вход свободный

Телефон для справок: +7 495 739-00-08

В Музее Москвы 21 июля вновь пройдет Антикварный маркет «Лето в Музее Москвы» и выставка ретро-автомобилей!

Совместный проект Музея Москвы и Антикварного маркета «Блошинка» воссоздает яркую и притягательную атмосферу европейских летних антикварных ярмарок. Гостей маркета ждут обширные коллекции антиквариата и винтажных вещей, музыка, танцы 1960-х и выставка ретроавтомобилей — от знаменитой «Волги» до иномарок середины 20 века.

В этот день во дворе Музея Москвы все увлеченные историей смогут попробовать себя в роли «охотников за сокровищами». Коллекционеры и собиратели старины из Италии, Германии, Великобритании, Литвы, Швеции, Финляндии, Дании, Франции, из Москвы и Санкт-Петербурга соберутся на один день во дворе музея, чтобы предложить множество антикварных и винтажных коллекций – фарфор и стекло, вышивка и кружева, открытки и книги, куклы и игрушки, светильники, старинные часы, предметы интерьера и винтжную одежду из СССР и стран социалистической Европы и многое другое.

Также в этот день свои двери откроет Велошкола Музея Москвы, где дети и взрослые узнают о самых важных вещах, связанных с велосипедами.

21 июля можно будет совершить маленькое путешествие во времени — из середины ХХ века и бунтарских 1960-х попасть в ХVIII век, благодаря антикварным предметам, напоминающим экспонаты «Косморама XVIII» — выставки, отражающей культуру Века Просвещения и Романтизма и проходящей в эти дни в выставочном зале Музея Москвы.

Вход в Музей Москвы в день маркета 21 июля 2019 бесплатный.

Контакты организаторов

+7 (926) 2156858,

WhatsApp, Viber: 8-985 6245544,

letovmyzee@mail.ru

Сайт антикварного маркета «Блошинка» http://bloshinkamarket.ru/

Высокое качество исполнения, продуманность и завершенность художественного решения позволяют определять данный тип вееров как интересные экземпляры для экспонирования, достойные музейного уровня.

Все представленные веера вы сможете увидеть на Антикварном Салоне 20-23 сентября 2018 года в Санкт-Петербурге.

Рекомендую почитать:
Кружево Шантильи Chantilly, фата вуаль из кружева, история.
Веера из кружева

Василий Тимофеевич Тимофеев, выходец из крепостных крестьян. В возрасте 22 лет (1857) он получил вольную. Выдержка из вольной, оставляет неизгладимое впечатление: “Тысяча восемьсот пятьдесят седьмого года октября 13 дня Коллежский Советник Николай Львов сын Плотниковъ отпустил вечно на волю крепостного своего дворового человека Василья Тимофеева холостаго из имения моего, состоящаго Симбирской губернии и уезда села Сергеевскаго Кадыковка тоже доставшегося мне по раздельной записи совпричасной в Симбирской палате Гражданского Суда 1854 года декабря 10-о дня с братом и сестрами после умершего отца Коллежского Ассесора Льва Борисова Плотникова, почему он Тимофеевъ волен с получения сей отпускной избрать на законном праве свободный род жизни, какой сам пожелает, до которого как мне так и наследникам моим дела уже нет и ни почему не вступаться, приметами он Тимофеевъ 22 леть , росту 2 аршина 8 вершков, волосы на голове и бровях темнорусые, глаза серые, нос, рот и подбородок обыкновенные, лицо чистое, особых примет не имеет. На продаже сей отпускной оный мой дворовый человек никому иному не продан, ни у кого ни в каких крепостях не указан и ни за что не отписан, отпускается же из имения моего, заложенного в Симбирском Приказе Общественного Призрения, на основании…”
Певец девичьих и женских головок, автор портретов современников и современниц Василий Тимофеевич Тимофеев получил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге как вольноприходящий ученик, став вольнослушателем в 1858 году и до ее окончания в 1864 г.

Шесть лет учебы в Академии (1858–1864) наложили на манеру Тимофеева свой отпечаток. Своим ежедневным трудом он добивался все большего мастерства. Между тем в смысле технической подготовленности академические уроки, полученные молодым живописцем, трудно переоценить. Последовательность действий при создании картины такова: сначала двухслойный грунт (с добавлением в нижний слой охры), потом карандашный рисунок, прописи или гризайльная проработка (гризайль — вид живописи, выполняемый в разных оттенках какого-либо — чаще серого — цвета) и наконец — повторные прописи и лессировки. Такая структура академической живописи традиционна. Этот технический фундамент очень важен для живописца того времени. Нам об этом говорят получаемые Тимофеевым звания и награды.
В 1863 г. за «Два этюда головок с натуры и за портрет господина Умнова» он получает малую серебряную медаль, на следующий 1864 год ему было присвоено звание художника третьей степени за работу “Мальчик-еврей твердит молитву”, в 1865 г. за этюд «Головка еврейки» — звание классного художника 2-й степени по портретной живописи, а в 1866 г. — первой степени. Художник культивировал «натуру» в своем творчестве, оттого-то его многочисленные портреты столь проникновенны и нежны. Поэтизация характерна для всего творчества Тимофеева. Особенно ярко эта черта дает о себе знать в женских образах, созданных художником. Все его героини — очень разные, но есть нечто, позволяющее объединить эти картины в важнейший раздел тимофеевского художественного мира. Это нечто — то или иное выражение национального идеала женской красоты, тонко почувствованного художником. При этом он нигде не угодничает, не льстит модели. Тем не менее художник стремится изображать только «хорошее».
В живописи Василий Тимофеевич предпочитал писать портреты, «головки» и картины на бытовые сюжеты — это были главные жанры того времени. С 1862 г. Тимофеев дебютирует в выставочной деятельности, его картины выставляются в Императорской Академии художеств, с 1876 г. — в Обществе выставок художественных произведений, с 1914 г. — в Петроградском обществе художников. По каталогам этих выставок мы можем познакомиться с его работами: «Портрет г. Хохлова», «Мастерская молодого художника» (1865); «Портрет госпожи Степановой» (1867); «Портрет г. Беляева» (1868); «Портрет г. Макарова» (1869); «Портрет госпожи Левшиной» (1875); «Просительница» (1885); «Женская головка» (1889). Наиболее известна картина «Туалет девушки» (1865), поступившая из собрания Фабрициуса в Государственную Третьяковскую галерею.
Тимофеев в искусстве — натура цельная. В его картинах чувствуется целеустремленность творца, удивительное понимание своего назначения, передача всей энергии искусству, ради которого он жил. Художник с уважением и благодарностью относился к уже сделанному до него, отдавая дань традиции, которую создали его предшественники. Искусство Тимофеева прочно связано с этой традицией, но в нем есть и непосредственное ощущение действительности: в жанровых картинах — тонкая детализация, передача материала, текстуры, в портретах — особый психологизм и очарование.
В настоящее время историкам искусства не удается найти сведения, проливающие свет на события из жизни Тимофеева после 1917 г. Мы не знаем, когда он умер, были ли у него дети и многое другое. Но и сейчас находят его работы, а в этом и состоит главное наследие художника.

Картина в продаже, уточняйте наличие, запрашивайте дополнительные фото.

С монетами отдельная тема – прежде чем купить монету нужно перелопатить не один десяток книг, каталогов. Перещупать и передержать в руках килограммы меди, чтобы не купить китайскую “копейку Петра” или “пятак Кати”.

Все тоже самое можно сказать и про серебро и фарфор: почувствовали себя гуру – покупайте. Кажется вам, что знаний маловато – спросите эксперта.

2 – “полудел”, это когда к оригинальному основанию прилепляют новый верх, или заменяют недостающий фрагмент или деталь на новую, а бывает что и не на новую, а просто от другой вещи, эдакий хендмейд. На примере кукол это конечно самодельные парики, в антикварном веере новая лента – и это самые щадящие варианты. Чаще всего самоделки встречается в лампах, в составных предметах (стекло + основание, фарфор + бронза, хрусталь + серебро). Разобраться сразу порой очень сложно, тут воскрешайте все свои знания стилей, чаще всего именно отсутствие гармонии и пропорций в предмете будет выдавать сборку. Проверяйте места стыковок, склеек, винтов, обращайте внимание на устойчивость, симметрию (если она изначально задумывалась).

3 – просмотреть состояние, однако можно закрыть глаза, если предмет мега-раритет или отсутствует в вашем собрании; в конце концов его можно будет позже заменить на идеальный, а этот продать. Тут только вопрос цены. Французы не любят ничего реставрировать и часто можно встретить в продаже и со сколами и с дефектами и даже без каких-то элементов предметы.

4 – считать, что с “земли” предмет оригинал априори; глаз да глаз за этими “старушками” нужен, прикиньте возраст их трезво – это дамы (деды в нашей стране редко доживают до таких цифр) 70-80 лет, а значит рожденных после ВОВ. Что они, дети воспитанные в СССР, среди презрения всего роскошного, могут знать о шедеврах? в залежах обычной советской семьи не будет фигурки Данько, как и не будет обеденного фарфорового сервиза фабрики Братьев Корниловых на 12 персон. Не выходят продавать вещи в выходные в мороз и дождь, под ветром или зноем, с тележкой на колесиках и полиэтиленом на земле обладатели икон XVI века, браслетов 56 пробы с бриллиантами или подстаканников в эмалях серебра 84 пробы, картин Маковского. Те, у кого есть такие раритеты, те, кому удалось сквозь воины и революции сохранить в семье такие вещи, всеми силами будут стараться не опуститься в быту, хотя бы в память о достойных предках. Конечно, и у них бывают социально притупленные члены, но это единичные случаи. Видите “бабушку” со статуэткой Гарднера – сто раз подумайте!
Вот вам кукольный кошмар с земли. Тут нет ни одной антикварочки.

5 – купиться на описание респектабельного аукциона и додумать его самому, т.е. написано: ваза в стиле Галле. И мы уже добавляем нули, а это просто современный повтор румынской фабрики. Так мы плавно перешли к пункту 6.
а позже, когда вы дочитаете статью до конца, вернитесь к этой ссылке Выставки работ Эмиля Галле – цены, оценка, сравнение и определение подлинности: ваза GALLE

6 – современные повторы. Мой самый нелюбимый момент, это когда выпускают официально новые изделия по старым моделям и с клеймами, вводящими в заблуждение. Читайте выше по ссылке про Галле. В России это конечно “новый Гарднер”.

6 а – просто повтор и копия картин. Это очень частая ошибка при покупке живописи. Невозможно знать все полотна даже самых великих художников. Но просто проверьте хотя бы по поиску картинок, возможно этого уже будет достаточно. Подробнее по копии и подделки картин по ссылке в конце статьи.

7 – прихватить сувенир, это случается с незнакомой темой, когда разнообразие без базы знаний ведет к пустышке в коллекции. Лидеры тут как всегда Китай, Индия, Турция.

8 – бояться переплатить, есть предметы, которых вы больше никогда и нигде не встретите в открытой продаже, упустить такую редкость – оставить свою коллекцию неполной, вас будет напрягать это всю оставшуюся жизнь. Я ставлю это в ошибку, и это мое личное мнение, основанное на опыте.

9 – затоваривание однотипной позицией под массовым психозом, повестись на “тренд”, подхватить этот “вирус”, зацепиться за раскаченную тему и остаться с предметами, купленными на пике, абсолютно дурацкими вещами, которые не стоят ничего и ни в одной стране, если вам приспичит срочно от них избавиться, вы сможете это сделать лишь с огромными потерями. Продать бакелитовые бусы, которые вы купили за 30 000 рублей (не удивляйтесь! именно такие цены были на ранний пластик еще пару лет назад) будет невозможно. Или янтарь. При мне китаец купил в официальном магазине 3 браслета из плавленого янтаря под желток по 100 000 рублей каждый! И конечно начинается охота за таким янтарем. А попробуйте его продать и узнаете много нового.

10 – покупка по интернету с плохим описание, малым кол-ом фото и низкой ценой. Это пункт о жадности. И площадка, где вы хватанули алюминий с утверждениями до тряски – “это золото 18 карат” или свежеотпечатанную картину маслом “известного русского живописца” – площадка может быть любой. И отмахнеться она от вас как от назойливой мухи, если вы попытаетесь вернуть эти “сокровища” продавцам. Тут сложно что-то советовать, может у вас будет повод задуматься и лишний раз запросить дополнительное фото, уточнить вес, порассматривать детальнее клеймо. Следите за обновлениями, постараюсь выложить пошаговую инструкцию в помощь покупающему по интернету антиквариат.

Очень надеюсь, что вам поможет этот обзор. Пусть даже однажды, пусть вы хоть раз задумаетесь перед тем, как отдать свои кровные заработанные деньги. Берете предмет на рынке в руки или нажимаете кнопку “Купить” – вспомните о самых частых и досадных ошибках, которые можно не допустить. Читайте больше полезной литературы! Ходите в музеи! Посещайте выставки!
Если у вас был подобный опыт или вы можете добавить свои ошибки при покупке антиквариата – буду рада прочитать их в комментариях. Делитесь опытом, рассказывайте, так мы вместе узнаем больше!

Поддельные клейма фарфора
Подделки и копии известных картин, живопись.

“Питерская антикварная ярмарка или что для себя я нашла в СКК”

Хочу рассказать о впечатлениях от посещения Антикварной ярмарки в СКК. Все мероприятия, проводимые на рынке антиквариата, так или иначе, преследуют цель продажи предметов, а также служат местом пересечения коллекционеров, антикварных салонов и всех интересующихся культурой и искусством.
Покупатели и продавцы антиквариата часто ищут друг друга в Интернете – на аукционах, на форумах, в соцсетях. Но так ли актуальна дистанционная покупка предмета, вес, размер и качества которого сложно приставить, не видя его вживую. Что до антикварного фарфора с его хрупкостью, так мне вообще страшно покупать антикварные предметы высокой стоимости без осмотра. Даже доверяя продавцу, всегда остается вопрос пересылки по почте.
По себе скажу, приехать в другой город и оббегать огромное количество мелких лавочек, расположенных как в центре, так и на окраине, достаточно проблематично, особенно если поездка занимает всего несколько дней. При этом, приезжая в Питер, хочется еще успеть посетить музеи и другие места культурной столицы.
Выставка, на которой мы оказались, меня приятно удивила. В первую очередь тем, как все на ней гармонично расположено и организовано. Площадь той части СКК, которая была выделена для Антикварной ярмарки, представляла собой уютно обустроенное пространство, без лишнего внешнего шума, а красота антикварных предметов сразу настраивала на их созерцание и покупку. В противовес шумной московской антикварной Тишинки с узкими проходами, на питерском СКК было удобно бродить от стенда к стенду, разговаривать с продавцами, смотреть и трогать все диковинные штучки.
Как многие могут заметить, приезжая в Питер из Москвы, темп жизни тут совсем другой. Сказывается это и на торговле. Время течет по-другому, нет спешки, но есть культура, тут не просто скажут цену предмета, а расскажут много интересных историй, связанных с ним, объяснят его назначение и особенности. Здесь ценится опыт, общение и обмен информацией. Продавцы успевают спросить интересы покупателя, поговорить о том, к какой коллекции предполагается купить выбираемый предмет, а иногда дать ценный совет. На Антикварной Выставке в СКК невозможно потеряться, скорее тут можно зависнуть в неспешном созерцании антикварного изобилия. И уже после, оценив широту предлагаемого антикварного ассортимента, сделать обдуманный выбор.
А выбрать тут можно многое: старинную мебель; диковинные светильники; изящную скульптуру; яркие антикварные и винтажные украшения, зазывающие к себе любую посетительницу женского пола; редкие антикварные книги, а так же книги по коллекционированию и атрибуции; иконы разных периодов; предметы советского быта; монеты, открытки и марки; ну и, конечно, антикварный и винтажный фарфор.
Ради русского фарфора я и поехала в СКК. Разнообразие фарфора смогло меня порадовать. На антикварной ярмарке мне встретились предметы, таких дореволюционных производителей как: Гарднер, М.С. и И.Е. Кузнецовы, Попов, братья Корниловы, Бармины, Храпунов-Новаго, Торговые дома Кумберга и графа Гарраха. Также было много предметов этих заводов, но уже раннесоветских выпусков. Что приятно, много предметов на выставке было в хорошей сохранности и без каких-либо дефектов. Ассортимент фарфора был не только богат, но и разнообразен: чайные пары, сервизы, сырные доски, полоскательницы, фруктовницы, салатники, декоративные тарелки, блюда, вазы и многое другое.
Из особо запомнившегося на антикварной выставке, хочется упомянуть голубой сервиз с красной маркой Гарднера с очень интересным декором и вензелями. Пройти мимо и не обратить на него внимание было бы сложно. Были интересные чашечки Попова в нескольких вариантах декора, которые мне удалось повертеть в руках. Так же удалось рассмотреть несколько новых вариантов сырных досок редких кузнецовских и корниловских серий, и еще несколько других предметов редких производителей, которые я не собираю, но все же не отказываю себе в удовольствии покрутить в руках.
Мне удалось приобрести несколько декоративных тарелок для своей коллекции и подарков на новый год по вполне приятной цене. Чему я была рада, поскольку эта поездка была ограничена по времени.
Приятно было встретить и наших знакомых антикваров с Нижнего Новгорода и с Москвы, принимавших участи на выставке СКК в качестве продавцов. Они успели подготовиться и подобрать интересные антикварные предметы для своего стенда. А так же поделились позитивными впечатлениями от торговли и самого СКК. Цены на предметы на любой выставке, конечно, напрямую зависят от стоимости участия, которую заплатил продавец за место на ярмарке. Как выяснилось, цены за участие вполне разумные, и по словам продавцов, позволяют без стресса принимать решение об участии в выставке. Мне кажется, этот фактор важен для региональных продавцов, для небольших магазинчиков и недавно открывшихся антикварных и винтажных лавочек.
Антикварная ярмарка позволяет с минимальным риском и с максимальной выгодой для обеих сторон совершать сделки по покупке антикварных и винтажных предметов, поскольку постоянные продавцы, участвующие в такого рода мероприятиях, стараются сохранять свою за многие годы наработанную репутацию.
Отдельно отмечу цены. Для москвичей они приятны, поскольку все-таки немного, но ниже того, к чему мы привыкли. При покупке нескольких предметов реально получить скидку. Покупатели, постоянно посещающие такие мероприятия, знающие рыночные цены на предметы, конечно, достаточно успешно торгуются и могут купить предмет по выгодной цене.
К моему огромному сожалению, на антикварную выставку, которая проходила в начале февраля в СКК, мне попасть не удалось. Но удалось попасть моим друзья, которые и сделали для меня несколько фотографий. С числом проводимых выставок стала увеличиваться посещаемость мероприятия, а также и количество антикварных магазинов и частных продавцов, принимающих участие. Что, на мой взгляд, еще больше увеличивает вероятность покупки интересных вещей в этом месте. Задача организаторов о встрече продавцов и покупателей выполняется, а коллекционеры и собиратели делают выгодные покупки и расширяют круг общения. Разве это не прекрасно?
В заключении еще раз отмечу пять причин для посещения Антикварной ярмарки в СКК, которая пройдет со 2 по 4 марта 2018 года в Санкт-Петербурге:
приятный ассортимент, который позволяет подобрать любому коллекционеру предмет по своему вкусу и кошельку;
расположение, которое позволит за один раз посетить много мест, разбросанных по карте не только Санкт-Петербурга, но и России;
обоснованные цены на антикварные предметы ярмарки, плюс возможность торга, которая делает любую покупку на таком мероприятии привлекательнее;
особенная атмосфера, которую удалось создать организаторам мероприятия;
общение, которое так ценно для любого коллекционера и собирателя;
возможность узнать что-то новое, потрогать руками предметы истории, которые с такой любовью собирают продавцы-участники этого мероприятия.

Никифорова Любовь
Антикварные заметки nikiflove.ru

И тем более, если Вы уже прикоснулись к этому необъятному и красочному миру художественной открытки,  то   Галерея ДеПутти, основанная в 2010 году, станет Вашим надежным партнером и советчиком в увлекательнейшем процессе коллекционирования.

Итак, на чем остановиться начинающему филокартисту?

Помните заветную бабушкину шкатулку с яркими карточками, хранившими историю семьи, которыми можно было любоваться бесконечно?  Попробуем приумножить Ваши бумажные сокровища или вернуть утраченные открытки, оставившие наиболее отчетливый след в Вашем детском сознании.

Или давайте узнаем с помощью старинных открыток, напечатанных с фотографий, как выглядел Ваш родной город 120 лет назад.

Тверь улица Миллионная старые открытки города России

Кстати, это самая популярная  тема среди филокартистов. Ведь с помощью открыток можно отправиться в историческое путешествие с остановками в существующих и  канувших в лету городах Российской империи, например, Тверской Атлантиде Корчеве, затопленной в 1937 году в результате  строительства канала, или канувшем в лету северном Надеждинске, узнать,  как выглядели улочки уездных городов, какие были вывески, какие типы людей встречались.  Издавались целые серии открыток с типами и народами, населявшими нашу огромную страну в начале 20 века. А как замечательно выглядела старая дореволюционная Москва!

Дореволюционная открытка с изображением монет Российской империи

Как Вы уже догадываетесь, родившаяся в 1894 году – совсем недавно по историческим меркам – художественная открытка успела стать настоящей википедией жизни человека, откликнулась на все его нужды, радостные и печальные события, стала участником и рупором всех политических событий, оставаясь таковой до конца 1960-х  годов. После наша героиня утратила свою важную общественную роль, превратившись в тиражную поздравительную карточку. А сейчас их и вовсе создают на компьютере. Поэтому и мы ограничим этим периодом нашу коллекцию антикварных почтовых карточек, которые приравниваются нами к прочим образцам графического искусства – гравюре, эстампу, литографии.

Дореволюционная открытка С. Соломко Птица Сирин

При их изготовлении применялись забытые техники хромолитографии, шелкографии, тиснения, золочения, фототипии, линогравюры. Над созданием первых русских художественных открыток работала плеяда замечательных художников-иллюстраторов – Николай Каразин и Сергей Соломко, работавшие в «русском» стиле, Сергей Лодыгин, создавший русскую эротическую открытку,  Елизавета Бем, рисовавшая сценки с детьми,  подписанные «взрослыми» пословицами. Вместе с карточками, подписанными Бем,  образно говоря, родилась сама филокартия, так как их сразу начали коллекционировать. Это был высокий жанр искусства, а не подработка для художников, как это стало впоследствии. Все известные художники того времени если и не принимали непосредственное участие  в его создании, как  «сказочные» рисовальщики Иван Билибин и Борис Зворыкин, мирискуссники Константин Сомов и Леон Бакст, то печатались открытки с их картинами как в цветном, так и в черно-белом вариантах.

Пасхальная открытка

Самым крупным издателем открыток с репродукциями картин русских художников стала благотворительная Община Св. Евгении. «Получился огромный художественный  материал по истории искусств (6400 сюжетов под порядковыми номерами – прим. Авт.) при этом в прекрасном исполнении фототипией, автотипией, гелиогравюрой на меди, трехцветной репродукцией и другими способами печатания, – отмечала в те годы одна из петербургских газет. – Открытые письма – могучее средство в популяризации произведений искусства». В наше время издан каталог открыток Св. Евгении,  в котором есть лакуны, т.е. неизвестные карточки. Найти такую  -невероятная удача коллекционера филокартиста.

АХР Ассоциация художников революции 1920-е Международный юношеский день С оригинала художника Максимова

Особые заслуги в популяризации русского искусства на Родине и за рубежом имеют также издатели почтовых карточек Иосиф Кнебель в Москве и Иван Лапин в Париже. Сама идея репродуцирования картин принадлежит Иосифу Кнебелю, ему удалось увлечь ей самого Третьякова, бывшего, как известно, опытным коммерсантом и владевшего огромной коллекцией полотен. Третьяков позволил бесплатно их фотографировать в обмен на долю в прибыли от  предприятия. Самого Иосифа Кнебеля прибыль волновала не так сильно, как дело его жизни, и в 1917 году он легко позволил Ленину национализировать издательство и продолжил там свою деятельность… Но придержим перо и не будем раньше времени рассказывать о советских открытках…

Открытка компании Зингер художник Табурин

В начале 20 века в Российское общество ворвалась реклама, и страшно популярные открытки незамедлительно стали ее инструментом. Огромную коллекцию открыток издала коммерчески успешная компания Зингер. Часто в сюжет открытки включалась знаменитая швейная машинка, а на обратной стороне обязательно печатался логотип фирмы.

Открытка Юные радиолюбители АХР 1920-е гг

Художник Владимир Табурин взял идею Елизаветы Бем и сделал серию «артистических карточек» под названием «Русские пословицы в лицах»с изображением крестьянских детей, которая вышла в 1905 году. Кондитерская фабрика Эйнем вкладывала открытки со своим фирменным знаком в коробки конфет, Тов-во Абрикосова издавало виды древней Москвы и другие сюжеты.

Букет ландышей и птичка знаменитой немецкой художницы Катарины Кляйн

Все дореволюционные открытки можно разделить на следующие виды – репродуцированные, рисованные и фототипии с видами городов и фотопортретами известных людей. Самые известные фотографы городов, издававшие открытки, – это Дмитриев и Бреев, а людей – Фишер.

Открытка Изогиз 1954 г Перед новым годом

Галерея ДеПутти покупает старые открытки в любом состоянии. Узнать о скупке открыток и продать их можно, позвонив по телефону

+7 925 506 52 04  Ольга

Магазин старинных открыток находится по адресу:

г. Москва Солянский тупик, 1/4

Вместе  со старыми открытками  мы покупаем любой старый бумажный материал – вкладыши, кондитерские коробки, упаковки, рекламу и агитацию, грамоты, письма, спичечные этикетки до 1970-го года выпуска.

открытка с 1 мая Ватолина Изогиз 1950-е г

Сайт http://www.deputti-antik.ru/catalog/79/

Библиография

Я.М. Белицкий, Г.Н. Глезер. Рассказы об открытках. Москва, Радио и связь, 1986

М. Чапкина. Художественная открытка. Москва, Галарт, 1993

Журнал «Филокартия»

Все права на статью принадлежат автору Ольге Авубакеровне Магжановой, дата создания 14 июня 2017 года. Перепечатка в Интернете запрещена.

Это маленький рассказ о большом приключении в поисках чудесной камеи. Так случилось, что моего клиенту срочно понадобилась невероятной красоты камея как презентационный подарок руководительнице. И бюджет позволял мне найти ее в самом сердце итальянского производства камей – в Италии Торре-дель-Греко (регулярно разрушался и погребался то под пеплом, то под лавой Везувия, он там просто в 1 шаге). Я была в этом городке неоднократно, но впервые поставила целью посетить именно Арт-школу резчиков камей и музей при этой школе.

Расположен Музей Коралла при Институте Кораллового и Золотого Искусства (Istituto Statale d’Arte per il Corallo e l’Oreficeria) на площади Луиджи Паломба (Piazza Luigi Palomba). В Музее представлены уникальные камеи, произведения искусства из коралла, перламутра, черепахового панциря, реализованные в Торре дель Греко, от прошлых веков до современности. По большей части это произведения учеников и дары основателя.

Пару слов о дороге. Добираетесь до Неаполя, а дальше о странность! В крошечном городе две ветки железной дороги. И соответственно два вокзала. Поезда курсирует почти как метро, очень часто. А дальше пешком, такси в этом городе нет. Зато есть дешевейшая и вкуснейшая еда))) за 5 евро можно очень прилично отобедать, плюс вино 2,5 евро.

Итак рано утром мы отправились к музею и вот что выяснилось. Он работает исключительно под экскурсионные группы, исключительно по предварительной записи. Но дар убеждения помог нам, и нас включили в группу школьников. На фото и видео как раз ребятки из разных регионов Италии. В качестве пропаганды народных ремесел – школа резчиков камей отлично подходит.

Выражаю огромную признательность и благодарность администрации музея за бесплатную экскурсию по школе и по самому музею, за возможность сделать подробные фото и видео всех экспонатов, и за подарки))) за все то внимание, которое нам было оказано, это очень трогательно и неожиданно! Спасибо! Браво, Италия!

Ролики с фабрик камей есть в интернете, там все преподробно показано, как пошагово делается камея. Я не буду касаться технической стороны, а в призме инвестиций скажу про ценность. Разумеется мы задавали гидам вопрос именно: какая камея стоит дороже? Так вот ответ был таков: на первом месте дизайн и красота. Чарующая красота, вызывающая восторг, обладающая магнетическим эффектом. Если вам хочется смотреть и смотреть на камею, буквально не отрывать от нее глаз – это она.

Второе, что влияет на цену камей – тип раковины, контрастность и кол-во используемых слоев, эффект 3 D. Чем больше разница между цветом фона и основной фигурой – тем камея дороже, чем черно-белее – тем дороже, красно-рыжие – дешевле. Я пишу доступным языком без использования латинских названий, мы все равно их забудем. Если на камее резчику удалось обыграть все 3 слоя – такая камея дороже. Речь идет о камеях по раковинам, мы не рассматриваем например камею на изумруде или аметисте. Если камея сильно выпирает – она тоже дороже, чем плоская.
Вот и наглядный пример: какие серьги дороже? конечно справа.

Но тут нужно понимать, что корявая дама с грубой, но выпирающей резьбой хоть по какой раковине конечно будет дешевле изысканной утонченной пусть и плоской и рыжей, но красивой. Понятие красиво конечно сильно индивидуально, но все же при наличии нормального вкуса, в большинстве случаев красиво – это всем красиво.

Третье, что здорово добавляет цену камее – подпись мастера. Подпись есть – отлично, значит и резчик известен и есть его школа, нет – это встречается в 99%. Не ставят. Соответственно камея с подписью дороже безымянной, но при двух предыдущих условиях. Прошкрябите около страшилки инициалы и это нисколько не поднимет ее в цене.

Как оказалось, оправа для камеи – последнее, на что обращается внимание. При оценке учитывается просто вес драгоценного металла если это золото или серебро.

В итоге почти как у бриллиантов 4 К: красота, контрастность, качество (резьбы) и К (подпись).

В музее я впервые увидела камеи по раковине тигровая ципрея. Уникальность в том, что ничего никогда не подкрашивается! используются только многоцветным слои самой раковины. На мой взгляд это самые сложные по исполнению камеи.

Все это относится к современным камеям, и лишь от части к антикварным, где вступают свои законы оценки.

Много внимания уделено резьбе по перламутру и из черепахового панциря. Довольно тонкие пластины черепахового панциря под горячем прессом принимали желаемую форму. Часто украшали инкрустацией из галиотиса или других видов раковин. Почти все раковины привозные, это Африка, Тунис.

Самый уникальный предмет – фигурка San Cristofor из резного красного коралла. Я не показываю тут экспонаты, авторские права.

Художественной обработке кораллов, их типам отведена почти треть экспозиции. Если кратко, то Средиземноморские кораллы мелкие и тонкие, но насыщеннее по цвету, а Тихоокеанские жирненькие, но блеклые, частенько сердцевина у них белая.

Для коралла естественная среда – соленая вода, и потому оказавшись на суше, да еще и под действием солнечного света и тепла, коралл может утратить свою прелестную яркость и насыщенность, посереть и поблекнуть. Это не значит, что летом нельзя одеть коралловые бусы или серьги с кораллами, но делать это нужно в разумных дозируемых порциях, если вы хотите сохранить ваше сокровище.

Чуть подробнее про один вид коралла.

Кораллы Sciacca (шакка) - ограниченной величины, не превышает обычно 10-12 мм, и их цвет может варьироваться от красно-оранжевого до лососево-розового, интенсивного до бледно-розового, нежно-оранжевого цвета. Этот сицилийский коралл добывался на о. Сицилия, вблизи г. Шакки, в настоящее время считается практически исчезнувшим. Удивительно, но наши предки носили именно этот тип коралла. В Российскую Империю их привозили именно из Шакки. Они играли роль разменной монеты, продавались не на вес, а нитками, кораллы, одетые в металлическую оправу, продавались разных размеров поштучно.

Именно этот тип кораллов один из самых дорогих, из-за редкости. В конце 19 века в море возле Шакки, на склонах подводных вулканов и там, где находился вулканический остров Фернандеа (он появился из под воды, стал причиной раздора многих государств, а потом пропал в 1831 году), нашли огромные залежи кораллов. Было похоже, что они легко пережили многочисленные извержения этого вулканического острова. Кораллы были красивого оранжевого оттенка из-за вулканической активности и на дне морском располагались слоями. Неоднократные извержения вулканов рвали ветви кораллов, которые откладывались в морские глубины. Они лежали, как огромные сокровища, скрытые от человека тысячилетиями, действие погоды и уникальные термальные воды  изменили их внешний вид и физические свойства. Добыча кораллов началось в 1875 году, когда были найдены в море напротив Шакка три коралловых рифа, что обеспечивало большое количество кораллов. Началась настоящая коралловая лихорадка, на месте в 48 километрах от берега работали 17 тысяч рыбаков, за 25 лет было вытащено на поверхность 14 тысяч килограммов кораллов. К 1887 году добыча была настолько интенсивной, что три источника кораллов оказались исчерпаны. Кораллы из Шакки отличаются от других кораллов Средиземного моря особым химическим составом, они плохо поддаются обработке, благодаря высоким температурам подводного вулкана. Кроме того, с помощью специальных анализов удалось установить датировку кораллов,  им, в зависимости от слоя от 2 до 9 тысяч лет.
Все показанные лоты можно купить в Москве, пишите или звоните.

7 шт. – чашки диаметр 8,5 см высота 5,0 см

8 шт. – блюдца диаметр 15,0 см

6 шт. – тарелки размер 17,5 см

1 шт. – масленка без крышки диаметр 14,5 см высота 5,0 см

1 шт. – чайник заварочный с крышкой высота 12,0 см (трещина по дну)

1 шт. – сахарница с крышкой высота 11,0 см (трещина отколота ручка)

1 шт. – сливочник высота 8,5 см

Сервиз в продаже и вы можете его купить, пишите antik-invest@mail.ru

Новый год неумолимо приближается, и мы озадачены как всегда оригинальным декорированием любимой елочки. Но мы же с вами не просто елочку нарядить хотим, а окунуться в атмосферу Старого Нового Года, вспомнить детство и конечно милые сердцу моменты, когда помогали маме или папе развесить шары и гирлянды. Открывая каждый раз ту самую заветную картонную коробку, мы с трепетом достаем наши драгоценные игрушки: ватные девочки и мишки на прищепках, скромные шары и шишки, старик Дед Мороз из ваты и его внучка Снегурочка. Но жизнь идет, и с каждым очередным переездом игрушек из детства становится все меньше и меньше. Выставка-продажа в галерее ДеПутти (галерее моих друзей, где вас ждет всегда душевная атмосфера и теплый прием) – отличный шанс восполнить коллекцию старых елочных украшений и порадовать себя новыми находками.

Коллекционный интерес к старым советским елочным игрушкам растет в геометрической прогрессии, и вот наконец известная своими актуальными инициативами Галерея старины и искусства ДеПутти решила посвятить этому уже сформированному сегменту российского антикварного рынка отдельную выставку- продажу, с любовью названную “Старый новый год”. I-я на территории бывшего СССР ярмарка советских елочных украшений пройдет в новом шоу-руме галереи в 20 метрах от метро Китай-город (дальний выход на Солянку к Церкви на Кулишках) с 11 ноября 2016 по 10 января 2017 года.

Галерея ДеПутти, основанная в 2010 году, специализируется на коллекционных предметах антиквариата – русском фарфоре,  серебре, старинных открытках и другой “старой бумаге”, елочных игрушках, а также картинах, мебели, скульптуре и предметах дизайна до середины прошлого века.  Главное кредо владельцев: “Антиквариат, как способ познания прошлого для совершенствования настоящего”, или, как завещал Великий Ленин: “Хранить наследство… не значит ограничиваться наследством”.

Несколько лет специалисты Галереи готовились к ярмарке советских елочных игрушек, бережно собирая со всего бывшего СССР. С 11 ноября Вы сможете приобрести как очень редкие коллекционные игрушки 20-30-х годов, так и целые наборы разноцветных  шишек, сосулек, шаров, которые были, наверное, в каждом доме. И конечно, подстановочные фигуры Дедов морозов, гирлянды, флажки, бусы, мишуру.  Предмет особой гордости – коллекция советских новогодних открыток 50-х гг. каталог с ценами которых можно посмотреть на сайте  http://www.deputti-antik.ru/news/61.htm

Спешите! Количество редкостей ограничено! Окунитесь в мир нашего безоблачного детства! Хорошее настроение гарантировано!

Галерея старины и искусства ДеПутти покупает и принимает на комиссию различные предметы антиквариата и коллекционирования.

Обращайтесь по тел.: +74955065204, Ольга и Василий

Очень рада возможности сообщить вам, что продолжается курс лекций по русскому фарфору, который ведет доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI вв. Государственного Эрмитажа и просто замечательный человек и эксперт, настоящий специалист в своем деле – Хмельницкая Екатерина Сергеевна.

Первая лекция состоится в четверг 18 февраля 2016 года В рамках Международного научно-практического форума посвященного

ПАМЯТИ БАЛЕРИНЫ АННЫ ПАВЛОВОЙ

лекция “Образы Анны Павловой в фарфоровой пластике”

Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена

Академия русского балета им. А.Я. Вагановой

Координатор конференции – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена Коляда Екатерина Михайловна) landscape2003@yandex.ru
Время уточняется (около 12.00 )

Анна Павлова символизирует расцвет искусства России начала XX в. Запечатленные в фарфоре образы великой русской балерины увековечили одну из наиболее ярких страниц в ее богатой истории и в этом хрупком материале.

Скульптор Серафим Николаевич Судьбинин стал первым в России, кто отразил искусство театра XX в. в произведениях из фарфора. В мир балета Судьбинин сумел внести чувство современного восприятия жизни, а в образах Анны Павловой – передать более сложные жизненные концепции. В золотому фонду русского императорского фарфора относится фигура балерины в роли «Жизели», исполненной Судьбининым в 1913 г. Триумфальное выступление Павловой подарило новую жизнь образу главной героини «Жизели», который в ее интерпретации стал важнейшим звеном в драматургии балета. Павлова танцевала и играла драму любви, мастерски запечатленную в фарфоре.

А. Павлова позирует С. Судьбинину

Особняком стоят портреты Анны Павловой в хореографической композиции «Умирающий лебедь», исполненные скульптором на Севрской мануфактуре. «Она создала элегию-грезу „лебединой песни“, трогательную картину „Смерти лебедя“. Сама „Царевна-лебедь“ русской хореографии, она как никто умеет рассказывать фантастические сказки без слов». Судьбинин оригинально подошел к трактовке образа танцовщицы. Он не «строит» форму, как в скульптуре, а скорее «трактует» ее как некий сгусток диковинной материи, в зыбкой, красочной мгле которого угадывается незабываемый профиль Павловой в «ареоле» из лебединых перьев. Это – некая полуявь-полуреальность-полусказка и образ белого Лебедя возникает из туманной дымки. Этот образ, уже в Советской России, мастерски запечатлела и скульптор Н. Данько. В самом начале января 1931 г. она закончила работу над созданием фигуры балерины в “Умирающей лебеде”, а всего черед несколько недель, 23 января Анна Павлова на смертном одре прошептала свои последние слова: “ Приготовьте мой костюм лебедя”.

Программа конференции

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
18 – 19 февраля 2016 года

18 февраля

РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, корпус 4 (Клуб),
вестибюль второго этажа
10.00 – 11.00 – Регистрация участников конференции

11.00 – 12.00 – Торжественное открытие конференции
РГПУ им. А.И. Герцена, РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки, 48, корпус 4 (Клуб), второй этаж, Колонный зал

Приветственные слова участникам и гостям конференции:

Цискаридзе Николай Максимович – ректор Академии русского
балета им. А.Я. Вагановой, Народный артист Российской Федерации
Лаврова Светлана Витальевна – проректор по научной работе и развитию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, кандидат искусствоведения
Гончаров Сергей Александрович – первый проректор РГПУ им. А.И. Герцена доктор филологических наук, профессор, Заслуженный деятель науки РФ
Аврамкова Ирина Семеновна – директор института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, Заслуженный работник культуры РФ, почетный работник высшего профессионального образования РФ, доктор педагогических наук, лауреат международного конкурса, профессор
Касиманова Людмила Альбертовна – заведующая кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат педагогических наук, доцент, художественный руководитель студии театра современного танца, лауреат международных конкурсов
Кузмичев Владимир Арсентьевич – декан факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, Заслуженный художник РФ, кандидат искусствоведения, профессор
Розанова Ольга Ивановна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры балетмейстерского образования Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, профессор кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна – заведующая кафедрой художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации

Музыкально-танцевальный комплимент в честь Анны Павловой

Открытие выставки художественный произведений, посвященных искусству балета (вестибюль второго этажа Клуба).
Ведущая: Векслер Анна Кирилловна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена

12.00 – 13.00 Обеденный перерыв

13.00 – 16.00
РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, Дискуссионный зал
Секция 1. Педагогические аспекты хореографического образования

Касиманова Людмила Альбертовна – заведующая кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат педагогических наук, доцент
«Кафедра хореографического искусства в структуре института музыки театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена».

Юзова Елена Анатольевна – доцент кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена, лауреат международных конкурсов
Техника формирования выразительных средств в народно-сценическом танце.
Хмельницкая Екатерина Сергеевна – доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора Государственный Эрмитаж
Образы Анны Павловой в русском фарфоре.

Ночёвный Александр – магистрант кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Творчество в педагогике. Воспитание творчески ориентированной личности.
Быстрова Ирина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Значение высшего профессионального хореографического образования для педагогов бального танца.
Логвинова Екатерина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им.А.И.Герцена
Биомеханика танца как методическая составляющая педагога-хореографа.
Фёдоров Владимир – магистрант кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Проблемы подготовки педагогов бального танца.
Хлобыстина Ирина – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста.
Шакирова Елена – магистрантка кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Соотношение классического и современного танцев в образовательных программах по хореографии.

19 февраля
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой,
ул. Зодчего Росси, д. 2
Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования
10.00 – 12.00
Секция 2. Анна Павлова: образы в искусстве

Полисадова Ольга Николаевна – доцент кафедры эстетики и музыкального образования Владимирскиого государственного университета им. А.Г. и Н.Г. Столетовых, Институт искусств и художественного образования
Анна Павлова: символ и образ русского балета.

Пушкина Ирина Алексеевна – старший преподаватель Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Анна Павлова “Лебедь” и другие интерпретации.

Димура Ирина Николаевна – кандидат педагогических наук Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, доцент кафедры общей педагогики
Анна Павлова как мифологема.

Алфёрова Ольга Валериановна – старший преподаватель кафедры хореографического искусства РГПУ им. А.И. Герцена, аспирантка Академии русского балета А,Я. Вагановой
Символика птицы в балете. Пластический образ птицы Анны Павловой.

Баландина Наталья Александровна – главный хранитель музея “XX лет после Войны. Музей повседневной культуры Ленинграда 1945-1965 гг.”
Неосуществленная Жар-птица Анны Павловой.

Сакамото де Мясников Фатима Маюми Толенайда – помощник постоянного приглашенного хореографа Начо Дуато (Михайловский театр)
Анна Павлова на Кубе.

Пинчук Мария Константиновна – преподаватель кафедры режиссуры балета, Санкт-Петербургской Государственной Консерватории
Влияние Анны Павловой на творчество и судьбу Фредерика Аштона – родоначальника английского балета.

Смирнова Вероника Игоревна – студентка кафедры балетоведения Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.
Экспонаты, посвященные Анне Павловой, в собрании музея Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.

12.00 – 12.30
Открытие выставки фотографии, посвященной Анне Павловой

12.30 – 13.00 – обеденный перерыв

13.00 – 15.00 – продолжение работы секции

Горина Татьяна Николаевна – старший преподаватель кафедры балетоведения Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
Петербурженка Анна Павлова.

Яковлева Елена Пантелеевна – доктор искусствоведения, профессор кафедры рисунка РГПУ им. А.И. Герцена
Образ Анны Павловой в искусстве А.Е. Яковлева, В.И. Шухаева и С.А. Сорина.

Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна – заведующая кафедрой художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, доктор искусствоведения, профессор
Анна Павлова как фотомодель.

Розанова Ольга Ивановна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры балетмейстерского образования Академии русского балета им.А.Я.Вагановой, профессор кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена
Образ Анны Павловой в литературе.

Сечин Александр Георгиевич – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Валентин Серов между «Анной Павловой» и «Идой Рубинштейн»: к вопросу о творческом методе художника.

Коляда Екатерина Михайловна – доктор искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Айви-Хаус – лондонская усадьба Анны Павловой.

Дунаева Наталья Лазаревна – доцент кафедры философии, истории и теории искусства Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
Письма Анны Павловой к Е.П. Громовой.

15.00 – 15.30 – перерыв
15.30 – 17.00
Секция 3. Новые аспекты исследований искусства

Тихоненко Снежана Валерьевна – аспирантка кафедры балетоведения Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Ранний период творческой деятельности С.Н. Худекова – журналиста, балетного критика, драматурга, издателя (1860-1870-е гг.).

Кирпиченкова Ольга Валериевна – аспирантка кафедры балетоведения Академии Русского балета им. А.Я Вагановой
Балеты Игоря Стравинского «русского» периода (проблема хореографической интерпретации).

Клобукова Анастасия Викторовна – студентка кафедры балетоведения Академии русского балета им.А.Я. Вагановой
Ирреальное в балетах Бориса Эйфмана.

Гусарова Юлия Васильевна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Тема театра в творчестве петербургских керамистов.

Лейкинд Олег Леонидович – заместитель директора фонда им. Д.С. Лихачева,
Северюхин Дмитрий Яковлевич – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена, Академия Русского балета им. А.Я Вагановой
Искусство Русского зарубежья. Развивающийся энциклопедический ресурс.

Ибрагимова Сона-Ханум Гуламрзагызы – преподаватель Бакинской хореографической академии
Культура музыкального менеджмента в Азербайджане: традиции и новаторство.

Место проведения конференции:

РГПУ им. А.И. Герцена, Набережная реки Мойки, 48, корпус 4, Колонный зал; Голубой зал
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, ул. Зодчего Росси, д.2 Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования

Регламент выступлений: 15 минут

Для входа на территорию учебных заведений необходимо иметь паспорт

Координатор конференции:
Коляда Екатерина Михайловна – доктор искусствоведения, профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
Контакты:
e-mail: ekaterinkolyada@yandex.ru, 8 951 65 62 668

Лекция 18 февраля 2016 года в Ореховой гостиной Музея Фаберже.

Продолжительность лекции: 1-1,5 часа, начало в 19.00. На сайте самого музея информация появится чуть позже.
19:00 Музей Фаберже

Адрес: наб. P. Фонтанки, 21, Санкт-Петербург
Телефон:8 (812) 333-26-55

тема: Военные сцены на русском императорском фарфоре.

При императоре Александре I на Императорском фарфоровом заводе началось производство знаменитых военных тарелок, название которых определили полихромные изображения “мундиров русской армии”. Их исполнение стало традиционным для каждого нового царствования.

Тарелка «военная» с изображением Обер-Офицера и казака Лейб-Гвардии Уральской сотни.

Идея создания тарелок с военными сюжетами принадлежала мастерам Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине. Развитие батальной живописи на фарфоре КРМ сформировалось под влиянием личных интересов Фридриха Вильгельма III, который, так же как и российский император Николай I чрезвычайно увлекался военным делом и искусством с ним связанным.

Как отмечает Т. В. Кудрявцева: “Военные” тарелки были предметом особой гордости российских императоров. Ввиду исключительной декоративности, высокого мастерства исполнения, а также их исторической ценности (точность изображения амуниции русской армии весьма ценилась и современниками, и потомками), они изначально стали коллекционными” (Кудрявцева Т.В. Русский императорский фарфор. Спб., 2003, С. 152)

лекция 25 февраля 2016 года. Продолжительность лекции: 1-1,5 часа, начало в 19.00.

Галерея ДО
ул.Чайковского, д.10, кв.61
Санкт-Петербург
E-mail: tulen153@yandex.ru
Телефон: +7(812)273-24-06

М.Зичи "Торжественный ужин в Концертном зале Зимнего дворца"

тема: “Вполне торжественны обеды, Вполне богат и лаком стол…”

Важное место в жизни русского дворянства занимали парадные трапезы, которые отличались особой культурой застолья, обилием блюд, разнообразием и богатством фарфора. Лекция посвящена истории торжественных обедов во дворцах русской аристократии XIX вв., в которых произведения русского императорского фарфора играли особую роль. История сохранила немало описаний изысканных дворянских застолий. Как писал современник, «искусство обедать есть наука, которая потому только не преподается, что для нее нет профессора… и искусство обедать есть настоящая энциклопедия!»

Специально для вас, мои дорогие читатели и коллекционеры прекрасного, Екатерина Сергеевна согласилась немножко рассказать о себе и о предстоящих лекция.
Е.С. Хмельницкая курс лекций “Коллекция русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже”. Я очень благодарна моей собеседнице за искренние ответы!

Мне удалось найти документальные свидетельствования моды на данные типы ювелирных изделий лишь от 1830 года начиная. Именно тогда ювелир и дизайнер украшений из волос LEMONNIER открывает свою мастерскую и ювелирный дом в Париже, где начинает производство не только браслетов и серег, но и медальонов для хранения волос, специальных рамок. На тот момент он единственный, кто выпускает такого типа ювелирные украшения.
Это его рекламное объявление

Уникальные медали, полученные Лемонье на выставках в Лондоне и Париже в 1851, 1855, 1862, 1867 годах оставляют его без конкурентов не только в самом Париже, но и по всей Европе. Безупречная репутация господина Лемонье и его несомненный успех, позволяют семьям доверять работу Ювелирной компании по изготовления изделий из волос по всему миру, украшения доставляются во все уголки Франции, Европы и России в том числе.

Техника плетения очевидно требует усидчивости. Кропотливый труд не каждой девушке дается легко, и потому предметы не были дешевыми даже в пору их пика популярности и массовости.

Дизайн всевозможных украшений представлен в каталоге A. Bernhard & Co. Catalogue, 1870 Manufacturers of Diamond Work & Ornamental Hair Jewelry


Возможно вам показалось все это чудаковатостью, некоей странностью и даже дикостью. Но моду не переписать))) носили, изготовляли, покупали, хранили и берегли. Например в Испании, в память о женщине вышивалась или красиво выкладывалась стрела, если же это были волосы любимого мужчины, то ими вышивался носовой платок с памятными датами. Описание подобных предметов есть в списках сокровищ британских монархов. Этот набор что называется must have каждый серьезный музей или даже домашняя коллекция старинных ювелирных украшений.
И как всегда мое любимое голосование))) не затруднитесь, 3 секундыПримечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Приглашаю вас 22 ноября 2015 года с 12:00 до 20:00 посетить удивительное мероприятие в столичном отеле Метрополь. Для тех, кто не сможет нас порадовать своим визитом и живет слишком далеко, обещаю сделать фото-репортаж.

За последний год в Москве стали активно развиваться новые площадки для торговли предметами коллекционирования, арт-объектами и антиквариатом. И это очень здорово на мой взгляд! Ведь теперь у покупателя (особенно столичного, но я верю, что инициатива распространится и на другие города нашей большой страны! просто обязательно это должно произойти!) появился выбор.

Одной из таких новых площадок, уже зарекомендовавших себя как серьезная и впечатляющая, стала Экспозиция «Вечные ценности» в московском отеле “Метрополь”.

Возможность увидеть и при желании приобрести антикварные редкости из собраний московских и петербургских коллекционеров – отличный шанс для собирателя и ценителя. Каждый из представленных предметов способен рассказать свою историю. Здесь можно найти живописные произведения, изящные фарфоровые изделия русских, японских, британских и датских мастеров, старинные часы, предметы интерьера из бронзы, антикварные лампы, уникальные ткани, книги, ювелирные украшения, дизайнерскую одежду, аксессуары прошлого столетия и многое другое.

Лично я попробую вас удивить на этой экспозиции редчайшим французским комплектом из золота и плетеных волос 1857 года, аналог которого находится в собрании Государственного Исторического Музея. Покажу вам портрет на фарфоре любовницы Людовика и золотые серьги 18 века. Все это при желании вы сможете купить.

И скучно уж вам точно не будет, т.к. помимо столов, щедро демонстрирующих антиквариат, посетителей ждут:
• шоу-демонстрация старинной техники фотографии при помощи света и серебра
• лекция “История парфюмерии с древнейших времен до наших дней”
• Экскурсия по историческим интерьерам “Метрополя” (по предварительной записи).
• консультации по созданию семейного генеалогического древа;
• лотерея с ценными призами
• живая музыка.
Гости мероприятия смогут проникнуться духом ушедших эпох и привнести в свою жизнь элемент благородной старины.

Узнать дополнительную информацию об экспозиции «Вечные ценности» можно .
на странице на Facebook

Городской блошиный рынок по традиции проходит во дворе Музея Москвы в воскресенье. Будет весело и активно! Более сотни продавцов, от специалистов до всеми любимых “бабушек”. Товар самый разный и интересный!

Очень вас ждем! Будем много интересных старинных предметов, готовых удивить не только историей, но и художественным уровнем!

Организаторы: Музей Москвы, антикварный проект «Дом-музей»

Место проведения: Музей Москвы

Время проведения: 28 августа / 11:00 — 19:00 (но по секрету скажу, что с 10:00 уже можно будет входить).
Гости блошиного рынка так же найдут огромный выбор старинных вещей, от английского серебра до советских вазочек и фигурок. В Блошином рынке принимает участие более 100 профессиональных торговцев антиквариатом и любителей с «домашними сокровищами». Посетители блошиного рынка смогут не только купить понравившиеся им предметы, но и услышать экспертов, принять участие в мастер-классах. Весь день во дворе музея звучит джаз и популярные мелодии 30-х-40-х гг.

Куратор: Елена Кренцель
Со-организатор: Антикварная Мебель

Кроме того, как обычно на Блошином рынке можно будет вкусно пообедать или выпить кофе с пирожным и домашним шоколадом.
Уже год в Музее Москвы проходит уникальное событие — собираются владельцы старинных вещей, эксперты-антиквары, знатоки истории Москвы, покупатели и просто любители старины. Звучит ретро-музыка, проходят танцевальные мастер-классы, дети играют в дворовые игры прошлого столетия — каждый Городской блошиный рынок становится праздником для его участников, местом встреч и общения старых друзей и поиска новых знакомых, которых всех объединяет любовь к городу.
Кроме того,как обычно гостей ждет огромный выбор старинных вещей, от старого английского серебра до советских вазочек и фигурок — в Городском блошином рынке участвует больше 200 торговцев антиквариатом и любителей с «домашними сокровищами».
Соорганизаторы: Музей Москвы, антикварный проект «Дом-музей»
Место проведения: Музей Москвы

Дополнительная информация:
Анастасия Федорова, +7 495 739 00 08, media@mosmuseum.ru

Дополнительная информация:

+7 495 739 00 08

media@mosmuseum.ru
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Так мы плавно переходим к основным темам обсуждения на круглом столе.
Общее настроение всех докладчиков тезисно я выражу так: все ужасно, рынок испорчен, подгнивает со всех краев, покупки носят эмоциональный характер, продажи оторваны от запросов, а запросы так ужесточились, что предметов под них нет. А те что есть – лежат в заначках дилеров или наследников. За коим кстати сказать ведется просто зверская охота, предметы все у всех переписаны на учете, ждут-не дождутся часа Х, пока сынок или дочурка известной личности внезапно превратится в остро нуждающегося – и вот тут уж кто первый успеет. Противно однако, такие деньги пахнут.

Список участников заявлен более чем серьезный (правда были не все):

Галина Ананьина, президент Фонда развития ювелирного искусства
Альбер Кингсли, директор по развитиюФонда развития ювелирного искусства
Игорь Рябов глава private banking UniCredit Bank
Илья Сушков старшийвице-президент GHPGroupWealthManagement
Елизавета Крохина директор по связям с общественностью Фонд Михаила Прохорова
Василий Солодков руководитель образовательной программы Банковский менеджмент Банковский институт ВШЭ
Елена Курбацкая консультант по связям с общественностью Аукционный Дом Christie’s
Екатерина Бахметьева коммерческий директор Baltzer Auction Agency & Services
Денис Лукашин генеральный директор Арт консалтинг
Ирина Пикалёва Арт-адвокат Artconcul
Виктория Ступина генеральный директор Artconcul
Екатерина Волкова генеральный директор Art-BrandAssetManagement
Владимир Богданов главный редактор ARTinvestment.RU
Валентин Скурлов историк ювелирного искусства, консультант-исследователь Фаберже Аукционного Дома Christie’s
Нона Дронова генеральный директор Международная Академии Консалтинга, профессор Научного центра по сертификации и оценке
Алексей Смирнов глава частной экспертной организацииЦентр Экспертизы и Оценки
Андрей Гилодо историк ювелирного искусства, заведующий отделом металла и камня ВМДПНИ
Светлана Честных Эксперт Министерства Культуры РФ, главный эксперт-консультант по работе с предметами искусства Российского Аукционного Дома
Александр Вериченко управляющий по развитию партнерских программ Промсвязьбанка
Михаил Овчинников первый заместитель директора Музея Фаберже
Дмитрий Шишкин начальник отдела реализации новых продуктов ФГУП Гознак
Константин Крохмаль начальник управления маркетинга Санкт-Петербургского монетного двора филиалов ФГУП Гознак
Елена Тарасова представитель Альфа-банка privatebanking

Итак пройдемся коротко по намекам на красные линии вложений.
Буду иногда без относительно имен резюмировать, а то некоторые участники так прям открыто и заявили: я не верю во вложения в антиквариат и драгоценности и предметы искусства, при это они остаются действующими консультантами серьезных клиентов при выборе объекта инвестирования. Зал оторопел после таких заявлений.
Не сговариваясь (уверена в этом))) Денис Лукашин и Алексей Смирнов пытались аргументированно доказать, что наиболее маржинальным и интересным вложением 2015 считаются покупки драгоценных камней (ну понятно, что речь о первой категории: бриллианты, изумруды, рубины и сапфиры). Камни от 1 карата, лотами, при закупке минус 40% от Рапапорта. Позвольте, но при закупке любого предмета искусства, драгоценности да или еще чего угодно в половину дешевле от прайса – это выгодно. Америку тут никто не открыл. Опять же что касается нас с вами, Сидоровых и Пупкиных, которые не могут по нашему российскому законодательству покупать просто ограненные камни 1 категории, нам-то надо еще +20% добавить как минимум. Итого к выводу – забываем про вложения в камни, обывателю это не подходит.
Валентин Скурлов с расчетами и на живых примерах показал, что вложения в изделия Фаберже гипер-выгодны. Ну кто бы в этом сомневался)))) Однако он акцентировал не узко, а в принципе рассматривать ювелирное изделие в совокупности: бренд + красота + имя владельца. Материалы тут выступают на последнем месте. т.е. кольцо может быть из дерева со вставкой из стекла, но приносить прибыль при каждой продаже, если его изготовил Мастер с большой буквы (имя) подарил Звезде (мировой желательно) и само кольцо просто магнитически красиво. Согласна. Будем работать и искать такие!
Нужно отметить, что большинство выступающих ориентировались на продажи таких монстров как Christie’s, Sotheby’s Auction House и Bonhams и оперировали цифрами от 6 нулей. Могу с уверенностью сказать, что в зале не было тех, кто способен сделать такую покупку. Так зачем нам рассказывать о двух ляпах-мазках на негрунтованном полотне или булдыгане (приятно граненом карат так в 100) за десятки миллионов долларов, когда среднестатистическому москвичу зарплаты хватает только на 5 походов в Ашан и квартплату? А в регионах и того меньше. Рядом со мной были работники музеев, они просто откровенно смеялись, уж слишком далеко от русской действительности все эти аналитические расчеты. Когда музею выделяется 100 000 рублей в квартал на закупку 20 предметов. Вычтете 13% налог, разделите и получите, что за такие смешные деньги антикварный предмет уже мало кто готов продавать. Это равносильно безвозмездной передаче, только еще набегаешься с бумагами.
Порадовал Богданов, который показал на русских торгах примеры. По его мнению сейчас на коне шестидесятники. Но те полотна, что он приводил в пример мягко говоря натужно подняты в цене для раскатки, это слишком очевидно. В здравом уме мало кто отдаст 240 000 рублей за смехотворное уродство. На мой вкус.
Все отметили, что уклон резко повернулся в сторону законченных (не эскизов, наброски и этюды уже не ликвидны) профессиональных работ с именами.
Дружно все эксперты обрекли на провал вложения в золото как металл, золотые слитки (и серебро) и ювелирные изделия массовые, тиражные, никакие по дизайну и с никакими вставками пусть даже и из золота. Тут я конечно согласна, их можно брать только по цене -50% от рынка и от совокупной стоимости материалов, из которых они изготовлены.
Почему-то промолчали про монеты, а они может и не принесли большой прибыли, однако и не в минусе их владельцы, ко второй половине 2015 года цены на коллекционные монеты подтянулись к валютным и явно подросли.
Дружно согласились, что продажи летом не упали, а кол-во эмоциональных покупок (когда конечная цена торгов явно выходит из рамок разумного) всегда остается, что долларовый пересчет в этот раз не сработал, цены остались рублевые, а некоторые еще и снизились (что в долларовом эквиваленте обрушило в 2 раза).
В общей массе покупателей антиквариата, предметов коллекционирования и арт-объектов стало больше тех, кто покупает не ради наживы или спасения капитала, а для эстетической услады или “детям”. Я многократно писала уже о том, что детям в 99% случаев эти коллекции не нужны и они вываливают их на рынок значительно дешевле, чем некогда отдавали за них родители. Покупайте только для себя! Нравится – берите.
Обычный покупатель, как я зову их Сидоровы и Петровы, к коим и себя причисляю отчасти, стали требовательней к объекту покупки. Теперь уже неплохо было бы обзавестись экспертизой или какой еще приятной бумагой о предмете. Но по своему примеру скажу, что я не даю выписки из накладных аукционных домов – это деньги, это знания мест, это информация конфиденциальна. Или как я могу сказать фамилию ученого, у внука которого я выкупила часть наследства? Это неэтично прежде всего. Мое молчание – залог уверенности продающего и нуждающегося человека. Это тонкая грань и тема отдельного рассуждения.
Резюмируя выше написанное: покупайте качественный Антиквариат с сопроводительными бумагами об этом самом качестве дорого или проникайтесь знаниями, посещайте лекции и читайте как можно больше – и покупайте тот же качественный Антиквариат дешево.
рекомендую почитать:
Цена на СЕРЕБРО – стоимость котировки динамика серебра и золота в 2011-2012 году – прогноз цен за грамм золота и серебра (лом, столовое серебро, монеты)
Цена на ЗОЛОТО – стоимость котировки динамика серебра и золота в 2011-2012 году – прогноз цен за грамм золота и серебра (лом, столовое серебро, монеты)
Золото рухнуло? Котировки золота апрель 2013
Тезаврация денег, золота и драгоценностей – инвестиции в объекты тезаврации.
Дерзко и дешево или почему некоторые продавцы Антиквариата странно формируют цены.

У вас появилась уникальная возможность (ох, как я сейчас завидую питерцам!) узнать все о коллекции русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже.

Бесконечно рада возможности сообщить вам, что в музее Фаберже в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге (набережная реки Фонтанки, дом № 21) начинается курс лекций по русскому фарфору, который ведет доктор искусствоведения, старший научный сотрудник, хранитель коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI вв. Государственного Эрмитажа и просто замечательный человек и эксперт, настоящий специалист в своем деле – Хмельницкая Екатерина Сергеевна.

Первая лекция состоится в 19:00 в четверг, 15 октября 2015 года в Ореховой гостиной Музея Фаберже. Продолжительность лекции: 1-1,5 часа и далее каждый четверг, в 19.00. На сайте самого музея информация появится чуть позже. А уже сейчас, специально для вас, Екатерина Сергеевна согласилась немножко рассказать о себе и о предстоящих лекция. Я очень благодарна моей собеседнице за искренние ответы!

- Мы привыкли, так сложилось, что эксперт в области антиквариата – это специалист с огромным багажом знаний, накопленных к почтенному возрасту. Вы наверное самый молодой доктор искусствоведения в России. С детства уже знали, что посвятите себя науке?

- Совсем нет, в детстве совсем о другом мечтала:), но профессия захватила, люблю ее бесконечно, поэтому так много и удалось сделать. Да, наверное один из самых молодых по своей специальности докторов, точно не знаю. Мне было важно защититься по специальности 17.00.09- теория и история искусства, самое сложное, но одновременно самое интересное! Все время приходилось доказывать, что искусство фарфора тоже имеет свои задачи, проблематику, что речь идет не о посудной лавке и обеденных тарелках, а о целом мире удивительных явлений, отражённых в этом хрупком материале. Не зря же мы говорим, что фарфор в каком-то смысле это зеркало эпохи, в этом материале моментально отражаются не только модные стилистические направления, но и актуальные для общества темы: военно-патриотические, социальные и пр. Для меня и в процессе подготовки к защите докторской диссертации, и сейчас важно не только сложные научные вершины покорять, реконструировать забытые творческие биографии мастеров-фарфористов, вводить в научный оборот неизвестные ранее произведения, но и по возможности объяснять людям тесно не связанным с искусством фарфора, что этот материал не просто предмет повседневного обихода, а настоящее искусство, которое достойно такого же внимания, что и живопись, скульптура и пр. Что это сравнительно небольшое, но очень многогранное искусство может жить среди нас , надо только уметь его распознать и по достоинству оценить. Именно поэтому я выбрала более сложный путь к достижению ученой степени доктора искусствоведения, связанный, прежде всего с теоретическими проблемами, и надеюсь, достойно справилась . Для этого не нужно ждать первой седины . Не знаю почему, но мне важно, когда окружающие меня люди заражаются от меня любовью к фарфору, начинают обращать на него внимание в музеях и галереях, а в ресторанах иногда очень мило переворачивают тарелки и смотрят на марки. С одной из своих самых близких подруг я познакомилась много лет назад в фонде Александра фон Гумбольдта в Германии, когда я представляла свой научный проект, связанный с деятельностью Августа Шписа, а она , будучи очень серьезным юристом , искренне воскликнула на весь зал, что даже представить себе не могла, что есть такая наука, которая изучает чашки, блюда и тарелки. А теперь ее окружают не очень дорогие, но редкие, выбранные со знанием и умом фарфоровые изделия.

- Сколько книг и статей Вы уже написали? В интернете мне удалось найти несколько: “Серафим Судьбинин на переломе эпох. От модерна до ар деко”, “Керамическая хроника” франко-русского альянса / “Chronique ceramique” de l’alliance franco-russe, “Август Шпис и Императорский фарфоровый завод”, “Мастер государственного заказа. Скульптор Императорского фарфорового завода Август Тимус”, “Фарфоровая Россия” П. П. Каменского”.

- Выпустила 8 монографий , сейчас еще две в работе. Статей более 60-ти, этот список такой длинный, что думаю, кто действительно заинтересуется, сможет запросто в интернете посмотреть: в электронной версии автореферата докторской диссертации или в так называемой Форме-16, все доступно онлайн.

- Ваши любимчики из коллекции Эрмитажа, я думаю, что такие точно есть, назовите пожалуйста два-три предмета, которые вызывают умиление или теплые воспоминания, а может с ними связана какая-то личная история.

- Пожалуй, таких вещей особенно нет. Когда я нахожусь в процессе исследования и изучения отдельных предметов или серий, этим вещам я уделяю самое пристальное внимание, постоянно возвращаюсь к ним. Но выделить какие-то из них особенно не могу. Мне кажется в этом заключается отличие музейного собрания от частной коллекции. Собиратель сам выбирает себе вещи, находит их, сражается за них и пр. – тогда и получаются интересные личные истории. Мы приходим в фонд, где коллекция уже сформировалась, в наших силах ее немного расширить и дополнить, но главное просто чутко хранить и изучать. Поэтому, конечно, вещи, чьи истории удалось раскрыть, определить имена их создателей, гораздо ближе, чем ряды безымянных чашек. Но мы с одинаковым вниманием и уважением относимся к каждой вещи.

- Ваше утро начинается с чашечки кофе или чая, или это стакан воды или сока – какого завода?

- Nespresso литрами и не только утром:) вечером до и после спорта столько же воды.

- В быту стараетесь окружить себя антикварными и редкими вещами, что-то коллекционируете или предпочитаете современную практичность?

- Я ничего не коллекционирую, в быту скорее предпочитаю минимализм, в котором современное искусство сочетается с антикварными изделиями. Меня окружают немногочисленные, но дорогие сердцу вещи, принадлежащие семье моего прадеда. Вся семья была расстреляна, дедушкины братья были офицерами в армии Колчака и пропали без вести, в живых чудом остались дедушка и его сестра. Она была сослана в Нальчик без права покидать этот город, каким образом ее нянечка смогла вывести довольно много личных вещей, мы не знаем. Но удивительно, что после ее смерти, в Ленинград моя бабушка, в основном, привезла именно изделия русского императорского фарфора, словно предчувствовала, что когда родиться ее внучка, она будет именно фарфором заниматься . Именно эти вещи окружают мой быт.

- Это так здорово, что бабушке удалось сохранить для Вас частичку истории семьи! Возвращаясь к предстоящим лекциям, как возникла идея их проведения?

- В музее Фаберже с успехом проходят лекции по ювелирному и камнерезному искусству, постепенно сотрудники музея Фаберже привлекают к работе лектория специалистов в смежных научных дисциплинах. В музее Фаберже представлена богатейшая коллекция русского императорского фарфора и изделий частных российских заводов, рассказать о которых мне показалось будет небезынтересным.

- Екатерина, Благодарю Вас за беседу, за откровенные ответы! Спасибо! А моим читателям публикую полный список предстоящих лекций. На сайте музея в ближайшее время появится анонс и возможность забронировать билет.

Полный список лекций в музее Фаберже: Русский Императорский Фарфор
Лекция 1

Шедевры Русского Императорского фарфора в собрании музея Фаберже.

Лекция посвящена истории создания «программных» произведений русского императорского фарфора XIX в. из собрания музея Фаберже. Интерьерные вазы Николая I, богатейшие сервизные ансамбли XIX — нач. XX вв., знаменитые серии «военных тарелок», коллекция пасхальных яиц и др. составляют «золотой фонд» русского декоративно-прикладного искусства, созданных в Санкт-Петербурге.

Лекция 2

“Вполне торжественны обеды, Вполне богат и лаком стол…”

Важное место в жизни русского дворянства занимали парадные трапезы, которые отличались особой культурой застолья, обилием блюд, разнообразием и богатством фарфора. Лекция посвящена истории торжественных обедов во дворцах русской аристократии XIX вв., в которых произведения русского императорского фарфора играли особую роль. История сохранила немало описаний изысканных дворянских застолий̆. Как писал современник, «искусство обедать есть наука, которая потому только не преподается, что для нее нет профессора… и искусство обедать есть настоящая энциклопедия!»

Лекция 3

На рубеже XIX-XX веков: отражение эволюции художественного сознания эпохи в фарфоровой пластике Императорского фарфорового завода.

В настоящее время в связи с расширением исследовательского поля современного искусствоведения, все большое значение уделяется изучению малоизвестных биографий, фактов и явлений в искусстве. Изучение эволюции русского искусства в конце ХIХ — первой половине ХХ вв. побудили автора обратиться к реконструкции творческих биографий той группы незаслуженно забытых скульпторов, которые работали, в том числе, и по заказам скульптурного отделения Императорского фарфорового завода: К. Рауш фон Траубенберг, А. Тимус, А. Шпис и другие. Они привнесли в фарфоровую промышленность свежие идеи и нестандартные способы художественного воплощения своих проектов, выразившиеся в тесной взаимосвязи фарфоровой скульптуры с разными областями научного знания: этнографией, антропологией, историей, военной геральдикой, униформологией, театроведением и т. д.

Лекция 4

«Скульпторы русской эмиграции: реабилитация и возвращение в контекст отечественной и зарубежной художественной культуры»

Лекция посвящена творческой деятельности скульпторов, связанных с работой бывшего Императорского фарфорового завода, в первые послереволюционные десятилетия. Они разделили судьбу многих наших соотечественников, оказавшихся после революции в эмиграции. С. Судьбинин, А. Тимус, К. Рауш фон Траубенберг и многие другие продолжили свои художественные поиски и эксперименты с фарфором, керамикой и другими материалами уже в контексте развития искусства европейского Ар Деко, при этом пытаясь не потерять свою духовную связь с русской культурой.

Е.С. Хмельницкая курс лекций часть 2.
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Современные экономические условия предполагают поиски новых форматов и площадок для проведения общих ярмарок антиквариата и изящных искусств, открытых для широкого круга ценителей: зрителей, экспонентов и покупателей. Антик Шоу предлагает новый демократичный формат художественной ярмарки в старинном московском парке. Число поклонников антиквариата, винтажа, коллекционирования необычных предметов собирательства (того, что в западной практике именуется термином «collectibles»), – неизменно растёт и в России, и во всём мире. Таких людей и стремятся объединить устроители Антик Шоу в Сокольниках.

Антик Шоу включает различные формы взаимодействия со зрителем.

Здесь пройдут сразу несколько специальных выставочных проектов.

На выставке необычных «ретро-мини-каров» из Музея Ретро-автомобилей посетители увидят уникальные модели, например, трактор Porsche Diesel (1950-е.). В истории знаменитой марки имеются не только спортивные и элитные автомобили, но и несколько моделей тракторов. «Народные тракторы» Фердинанд Порше начал разрабатывать до Второй мировой войны, а их серийный выпуск был налажен в 1950 году. Также будет выставлен самый первый микроавтобус, созданный конструкторами автокомпании Volkswagen (1950-е), – разрисованные невиданными красками, эти автобусы часто назывались «хиппи-мобилями». На выставке покажут «Народный автомобиль» Fiat Abarth (1965), который был разработан еще в 30-х гг. ХХ в. А также Goggomobil Coupe (1965) – редчайшая марка микроавтомобиля, выпускавшегося в середине прошлого столетия.

Экспозиция старинных самоваров приурочена к 270-летию появления первого русского самовара и 250-летнему юбилею московского самовара. Здесь можно будет увидеть редкие самовары московских мастеров XIX века – Пеца, Круппа, Пекина, Севрюгина; самовар в форме куба и самовар-сбитенник, которые были произведены на заводе даниловского купца Ивана Пушкова в середине XIX столетия. «Самоварный» выставочный проект включает регулярные сеансы старинного русского чаепития с непосредственным «участием» уникальных экспонатов из частных коллекций.

В арт-проекте «Москва 80-х» представлены живописные работы, в которых запечатлены улицы старой Москвы, панорамы, в которых часто встречаются ныне не существующие, снесенные здания, старинные постройки бесчисленных усадеб, московские дворики или узкие переулки, запорошенные снегом.

В структуре пространства Антик Шоу, занимающего около 4000 кв. метров, предусмотрены различные зоны и площадки, – так, крупные антикварные галереи, выставляющие редкие гравюры и полотна XIX-XXвв. располагаются на втором этаже. В разделе «Частные коллекции» будут представлены собиратели из Крыма и других регионов России, из Армении и Казахстана. Солидно выглядит раздел русских икон, представляющий шедевры отечественного иконописания XVIII-XIX веков. Здесь же можно увидеть редкие персидские ковры и изысканное столовое серебро. Галерея «Коносьер» представит авторские литографии Марка Шагала, полотна Сергея Герасимова и Витольда Бялыницкого-Бируля, Алексея Боголюбова, Гавриила Кондратенко.

Первый этаж Антик Шоу включает зоны дизайнерских студий, винтажных изделий, декоративно-прикладного искусства, старинных ювелирных изделий и специальное нумизматическое отделение для поклонников редких монет. На отдельных «авторских» стендах будут представлены дизайнерские изделия, текстиль, необычные или уже ставшие раритетными – новогодние игрушки, аксессуары, включая шляпы ручной работы, созданные по эскизам XIX – первой половины ХХ вв. Внимание посетителей привлекут работы дизайнеров, которые из старинных материалов и предметов создают настоящие произведения искусств: украшения, одежду, предметы декора и мебель.

В знаменитой «Лавке старьёвщика» Макса Верника традиционно привлекут внимание реалии привычного советского дизайна – от отечественного хрусталя 1960-х гг. до мейсенского фарфора и мебели из красного дерева середины XIX века.

В «Коллекции винтажных сумок» можно будет найти и голливудские сумки 1950-60-х гг., и японские клатчи и портмоне 1920-30-х гг. из прессованной бумаги.

Специалисты Школы Антикварного Дела проведут мастер-классы для детей по лепке из глины копий античных гемм и камей, а также собираются организовать образовательные мероприятия и для взрослых посетителей. К примеру, планируется лекция из цикла «Русское ювелирное искусство XVIII-XX веков», которую проведёт знаменитый эксперт, хранитель коллекции Фаберже в Оружейной Палате Московского Кремля Татьяна Мунтян.

Антик-Шоу призвано стать новой московской площадкой, которая объединит частных коллекционеров из многих регионов России, покупателей и просто любителей произведений старого и нового искусства, антиквариата и винтажа. Это первая выставка-ярмарка в России, которая даст возможность поучаствовать столь широкому кругу профессионалов и любителей в масштабном художественном проекте.

Контакты:
Сайт: http://antikshow.ru/
Тел.: +7(495) 699 40 91; +7(495) 699 45 16
Для СМИ: artgalera@gmail.com +7 (916) 674 11 69 (аккредитация на открытие)

Владельцы антикварных и винтажных предметов искусства и коллекционирования, вас приглашает выставочная компания “Антик Шоу в Сокольниках”!

Вы можете принять участие в антикварной выставке-продаже Антик Шоу в Сокольниках в следующий раз.
Особые условия и предложения для участников из регионов.
Присылайте свои заявки на участие в выставке по адресу antikshow@mail.ru, или заполните форму заявки на сайте проекта www.antikshow.ru

Выставочная компания “Антик Шоу в Сокольниках” с 26 по 29 ноября организует выставку-продажу винтажных, антикварных и авторских предметов искусства и коллекционирования в 7 А павильоне КВЦ Сокольники, которая соберет более двух сотен участников в самом красивом и уютном павильоне парка Сокольники!
Добраться до павильона 7 А в Сокольниках достаточно просто, расстояние от метро приличное, но легко преодолимое, я лично, как участник этого замечательного мероприятия езжу теперь и каждый раз с огромным удовольствием прогуливаюсь по парку, дышу этим свежим воздухом, слушаю пение птиц, красота.. Но во время выставок от метро курсирует автобус до КВЦ Сокольники. Указатели расположены около станции метро и у выставочных павильонов 2 и 4 , там же расписание!
Мы рады будем пригласить всех наших старых друзей, а так же новых участников – владельцев прекрасных винтажных и антикварных предметов коллекционирования и искусства, талантливых художников и дизайнеров на наше ноябрьское Шоу в Сокольниках!

Это первый выставочный проект в России, который дает возможность как известным компаниям так и начинающим коллекционерам , ценителям винтажа и антиквариата поучаствовать в широкомасштабных выставках – продажах. Самые демократичные условия участия, удобная парковка для посетителей и бесплатная для участников, комфортное месторасположение выставки в парке Сокольники, а также широкая реклама на радио и других СМИ а так же ожидаемое количество посетителей более 10 000 человек дает нашим участникам большие возможности по ведению своего бизнеса в рамках нашего выставочного проекта.

Первая выставка посвящена игрушке! Поэтому атмосфера праздника и сказки, знакомая каждому из детства, будет создана на нашей выставке Музеем игрушки! Так же известные актеры продемонстрируют свои уникальные коллекции игрушек, участники выставки соберут огромное количество редких елочных игрушек, игрушек советского периода, игрушек , которыми играли дети в царское время в России и Европе, а так же куклы Африканского континента и Азиатских стран. В эти четыре дня нашу выставку мы превратим в Мекку самых редких и интересных подарков к Новому Году и Рождеству!

Желаем вам приятного сотрудничества с нами , хороших продаж и удачных приобретений!

Заявку на участие в выставке можно подать на нашем сайте www.antikshow.ru, или написать письмо на нашу почту antikshow@mail.ru (расскажите, что вы хотите представить на выставке, какая площадь и тип застройки вам нужен, ваши контактные данные)

Места для участников будут оборудованы тремя вариантами! До 1 октября будет действовать скидка на аренду торговых площадок для участников! Спешите подать заявку до конца сентября!

Команда проекта “Антик Шоу в Сокольниках” +7 (495) 699 40 91, +7 (495) 699 45 16.
www.antikshow.ru
Дорогие читатели, в анонсе предыдущей выставки у нас было очень интересное интервью с организатором этого проекта, рекомендую почитать
Антик Шоу в Сокольниках

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

В 2017 году 8 и 9 апреля продолжается сезон наших антикварных приключений и поисков на “Блошинке” в КЦ Дом.

Вас готов встретить Антикварный-маркет “Блошинка” в самом центре Москвы!
как всегда в 3 минутах пешком от станции метро Новокузнецкая.

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ
Внимание! у вас всего 2 дня: антикварная суббота и антикварное воскресенье и всего 7 + 7 часов чтобы успеть купить долгожданный раритет!

8 и 9 апреля 2017 года с 12:00 до 19:00

XXII  Ретро-маркет «Блошинка»

Все предыдущие 2015-2016 годы блошиные рынки в КЦ Дом проходили почти каждый месяц. За это время наши постоянные покупатели и продавцы полюбили это место, где ключевыми понятиями стали: доброжелательная атмосфера, профессионализм и высокое качество обслуживания посетителей, уют и комфорт торгового зала, пусть маленького, но ухоженного и почти домашнего.

C нового сезона Ретро-маркет “Блошинка” с Антикварной субботой и Винтажным воскресеньем преобразуется в отдельные друг от друга АНТИКВАРНЫЙ маркет и ВИНТАЖНЫЙ маркет
Время работы 12:00-19:00

Постоянные продавцы – как гарантия подлинности товара. Доверительное общение, полезные советы и просто задушевные разговоры – спутники антикварной субботы и винтажного воскресенья.

И конечно нам всем интересно узнать, как именно создавался этот замечательный проект. Сегодня у меня в гостях Вера и Михаил Бушуевы – организаторы Ретро-маркета “Блошинка” в Москве. Должна сразу признаться, что это мой самый любимый антикварный рынок в самом центре столицы, если можно назвать Ретро-маркет рынком. Моя симпатия конечно связана с уникальным местом, где по субботам раз в месяц проходят удивительные встречи с прекрасным прошлым. Это Культурный Центр “Дом”, расположенный буквально в 3 минутах пешком от станции метро “Новокузнецкая”. Здесь прошли мои студенческие годы, и конечно теплые воспоминания о беззаботной молодости вызывают самые позитивные и теплые воспоминания.

- Вера, как и кому первому пришла из вас идея проводить тут Ретро-маркеты?

ВБ – Сейчас уже не вспомнишь. Уже много времени прошло. Мы сначала поучаствовали в качестве продавцов на практически всех «блошиных рынках», которые проходили в прошлом и позапрошлом году в Москве. Впечатления были самые разные. И очень хорошие и наоборот. Но идеального места для себя, как для участника так и не нашли. В итоге решили создать свой проект. В нем мы выступаем не только как организаторы, но и как продавцы.
Выбор места тоже был не случаен. Культурный Центр «ДОМ» мы знаем уже много лет, много проводили здесь художественных выставок и посещали замечательные концерты. И то, что ДОМовцы пошли нам на встречу и с интересом отнеслись к нашей затее, очень порадовало.
Так что для нашего Ретро-маркета «Блошинка» Культурный Центр «ДОМ» – самый лучший дом! Гостеприимный, комфортный и уютный.

- Почему именно Ретро-маркет, а не классическое “блошиный рынок” или “антикварный салон”?

ВБ – Мы решили назвать наш проект Ретро-маркетом потому что, к сожалению, у нас в России, а в Москве особенно, словосочетание «блошиный рынок» вызывает ассоциацию с большим количеством несчастных стариков разложивших на земле на газетах и клеенках свой скарб на продажу, чтобы продержаться до конца месяца или – вариант немного получше, но тоже не сильно позитивный – старьевщики, продающие кучу всякого хлама и ненужных вещей. Все это кажется нам слишком мрачными и мы решили идти по другому пути.
Что интересно, образ европейских «блошиных рынков» таких грустных параллелей не вызывает, скорее этот образ сильно романтизирован любителями туризма и «охоты » за раритетами. Поход в субботний день на “блошку” там ассоциируется с радостной встречей с предметами уходящих эпох, с ностальгией и возможностью вновь обрести и купить кусочек детских воспоминаний.
Но мы все же в Москве, а не в Лондоне или Париже, поэтому решение наше о названии Ретро-маркет основывалось на том, что наш проект очень далек от этого «традиционного» образа московских и российских блошиных рынков и скорее должен вызывать у посетителей именно позитивные и радостные эмоции.

МБ – Мы создали именно уголок старины, сильно напоминающий антикварные развалы популярных блошиных рынков Европы. А то, что Ретро-маркет ещё и «Блошинка» – это только намек на тематику не более того.
Неоднократно приходилось слышать от покупателей: «Спасибо, было очень здорово, как в Париже побывал!» или «У вас как на моём любимом блошином рынке в Вене!». Согласитесь – это слушать намного приятнее, чем если бы нам вдруг кто – то сказал, что наш Ретро-маркет похож на «блошиный рынок» в Новоподрезково.
На «Антикварный салон» замахиваться тоже не стали. Не хочется напускать туман ненужной элитарности, которая сразу настораживает покупателя среднего достатка, а именно они в большинстве своем наши посетители.

- В чем же принципиальное отличие от Антикварного салона, например, в ЦДХ?

ВБ – У нас все более «демократическая» обстановка, никаких пафосных стендов, только столики для участников, технически все выглядит как на традиционном европейском «блошином рынке». Максимально все просто и настроено на прямой контакт продавец-покупатель.
И самое главное, цены далеко не салонные. Все-таки маркет, как таковой, подразумевает доступность товара для основного покупателя и невысокие цены. И мы стараемся выдерживать разнообразный ценовой диапазон – есть и дорогие вещи и дешевые, но в большинстве своем цена средняя, приемлемая, никто не уходит без покупки – а это самое главное!

- Покупатели часто проводят аналогии вас с блошиным рынком на Тишинке, стояла задача сделать конкурента, продублировать рынок регулярностью или что-то больше? Чем-то удивить?

ВБ – Скажу сразу – задача создавать кому-то конкурента и чем-то удивлять не ставилась изначально. Каждый занимает свою нишу. Выставочный проект «Блошиный рынок» на Тишинке известен именно как выставочный проект. Там проводят культурную программу, торжественное открытие и много всякого разного кроме продаж. В проекте участвуют дизайнеры и художники с современными вещами.
Наш Ретро-маркет «Блошинка» совсем другой. На рядах вы не увидите handmade и современных дизайнеров, только старину антиквариат и винтажные вещи до 1980 года. Для дизайнерских работ мы готовим другой проект – Дизайн-маркет «Ручная работа» стартующий в конце октября.

МБ – У нас нет «культурно-массовых» мероприятий и торжественных открытий. Это все мешает и продавцам, и покупателям. Согласитесь – немаловажная черта интересного «блошиного рынка» общение покупателя и продавца, общение очень увлекательное для обоих. За этим то же приходят наши покупатели специально. Нашим покупателям не нужны ни танцы, ни лекции, ни мастер классы. Для них гораздо важнее неспешно покопаться в массе завлекательных вещей и поговорить о прекрасном с интересным и знающим продавцом. А танцевать или слушать лекции и концерты можно и в других местах не отвлекаясь на покупки.

- Миша, с какими техническими сложностями пришлось справляться? Ведь это центр Москвы, особенности парковки, наверняка какие-то ограничения на мероприятия? Освещение, вентиляция, столы – все это на организаторских плечах.

МБ – Да технических проблем было не мало. Пришлось решать вопрос о дополнительном освещении в зале, вопрос с арендой столов и массу других задач. Но самое важное для организатора не это. Важно сделать так, чтобы маркет работал как часы. Что бы все было четко и оперативно, и удобно для продавцов и покупателей.
Участников много – важно организовать комфортный заезд участников в начале дня и выезд после работы маркета, монтаж и демонтаж в зале. Немаловажно то, что участникам – продавцам комфортно работать в течение дня. Удобное помещение, комфортное место, чистый туалет без очередей – все это важно.
Это все отражается на настроении продавцов, а хорошее настроение продавца передается гостям маркета. Весёлый продавец – довольный покупатель. Шутка)))

- Не секрет, что популярность винтажных украшений и дешевых безделиц особенно из Европы затягивает именно антикварные продажи в иной слой ассортимента, превращая площадку в доступный, но малоинтересный источник для коллекционеров серьезных предметов. Как боретесь? Или смирились? Критика на этот счет была и на форумах, и в социальных сетях. Что-то придумали?

ВБ – Ретро-маркет проработал один сезон. Начало нового сезона – самое подходящие время для подведения итогов.
Да, тенденция такая появилась. Увеличивается количество бижутерии и, как вы сказали, безделиц – это проще продавать, проще транспортировать, не страшно забыть или потерять, и так далее. Но это огорчает, так как мы как коллекционеры, не можем не замечать уменьшения антиквариата на столах наших участников. Не хочется получить в итоге ярлык «все по 100». После долгих размышлений мы решили, что пришла пора «бороться за идею».
С октября месяца мы изменяем формат Ретро-маркета. Девятый Ретро-маркет «Блошинка»10-11 октября и все последующие «Блошинки» будут проходить в новом формате двух тематических дней.
Антикварная суббота – можно будет приобрести антиквариат и старину до 1950 года.
Винтажное воскресенье – интерьер, винтажная одежда, бижутерия и прочее 1950 – 1980гг.
Уверены, что каждый тематический день привлечет своих любителей и антиквариат и винтаж не будет мешать друг другу. И от этого выиграют все и продавцы, и покупатели.

Как постоянный участник и человек, которому не безразлична судьба вашего проекта, желаю “Блошинке” и ее организаторам Вере и Михаилу продолжать начатое, держаться выбранного курса и радовать нас возможностью покупать и продавать настоящий антиквариат и винтаж.

Даты следующих мероприятий:

18-19 февраля XX Ретро-маркет “Блошинка”
11-12 марта
8-9 апреля

Мы ждем вас на нашем старом месте, схема проезда

Культурный Центр «ДОМ»

Время работы 12:00 – 19:00,

Адрес Большой Овчинниковский пер.,24, строение 4.

Контакты организаторов: 8 926 215 6858 retrobloshinka@mail.ru

Страничка «Блошинка»

Мне ничего не оставалось, как начать придумывать эту историю, историю жизни вещи.

А чтобы вам было хоть чуточку занимательнее читать дневник, я поведу его от имени самого жилета.

“我出生在中国……

Я родился в 1750 году в Китае (а может и в 1760-ом, я так стар, что запамятовал), но у меня точно был отец. Да, именно отец, потому что изначально и сюжеты вышивок рисовались мужчинами и вышивались они тоже мужскими руками. Думаю, он был заботлив и нежен со мной, как садовник, выращивающий анютины глазки.

Этот цветок, символизирующий раздумья и медитацию на моей родине в Центральном Китае и верность и любовь – там, где я сейчас живу, а именно в России, рос у нас в саду. Логично, что именно анютины глазки украшают мои полочки под кармашками. Как будто кто-то хотел спрятать букетики, а они от любопытства умудрились выглянуть. Неспроста доминирующие цвета красный и желтый были выбраны в анютиных глазках. Желтый – это цвет золота и солнечного света, служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Красный цвет обозначает власть и величие. Я был создан для богатого и влиятельного господина! И вот однажды…

В 7 А павильоне КВЦ Сокольники, пройдет Выставка антикварных, винтажных и авторских предметов искусства и коллекционирования.

Выставочная компания “Антик Шоу в Сокольниках” вот уже во второй раз проводит выставку-продажу и приглашает всех старых друзей, а так же новых участников – владельцев прекрасных винтажных и антикварных предметов коллекционирования и искусства, талантливых художников и дизайнеров, на августовское Шоу в Сокольниках!

Выставка будет работать два дня, 1 августа с 12:00 часов до 20:00, 2 августа с 11:00 часов до 20:00, въезд на территорию парка и стоянка для участников бесплатная, для посетителей въезд – 400 рублей на весь день!

Вход на выставку для посетителей бесплатный!

Телефон офиса +7 (495) 699 40 91 , +7 (495) 699 45 16

Специально для вас, дорогие мои читатели, организатор шоу в Сокольниках Марина Легостаева любезно согласилась ответить на несколько вопросов.

- Марина, Здравствуйте! Прежде всего хочу отметить, что выставка-продажа в Сокольниках проходит уже во второй раз и в этот раз в качестве экспонентов могут выступать не только коллекционеры, но и художники, да и просто все творческие люди из России. Большое спасибо организаторам Шоу за эту чудесную инициативу! И тут у меня вопрос, как возникла идея? Вы хотели стать альтернативой Тишинке или Антикварному салону? Или в чем-то заменить их?

- Становиться какой-то альтернативой мы не стремимся, даже более того скажу, что нам бы было приятнее дружить с этими проектами. Может  даже помогать друг другу, ведь культура трепетного  отношения общества к предметам старины у нас не очень привита. В Америке и странах Европы походы на   так называемые барахолки и ретро-вечеринки , покупка винтажа и антиквариата – это традиционное времяпрепровождение, сопровождаемое интересными встречами  за кружкой пива,  танцами, концертами различных исполнителей, мастер классами и лекциями на эту тему!  Вот и наша главная задача приобщить  в первую очередь москвичей и конечно гостей столицы к прекрасному.

- Почему выбор пал на Сокольники?

- Идея создать такое мероприятие в Сокольниках родилась после посещения этого чудесного парка! Я давно не была в Сокольниках, и помню этот парк достаточно в плачевном состоянии, и после многих лет я  с моими друзьями и коллегами вдруг попадаю в это волшебное место на выставку ретро – автомобилей, и мы понимаем, что нам было бы комфортно и уютно проводить здесь наши  выставки для коллекционеров и любителей винтажа и антиквариата, вот мы и рискнули! При выборе выставочной площадки  в КВЦ Сокольники для своего мероприятия , мы остановились  на 7 А павильоне благодаря предложению нашему другу и помощнику в этом деле  заместителю генерального директора выставочного центра Сокольники  Натальи Моргуновой!  Эта благодаря ей мы имеем такое счастье  собирать всю нашу антикварную и художественную тусовку в этом  самом красивом  и уютном здании!

- Много ли мест для продавцов винтажа и антиквариата?

- Весь павильон рассчитан приблизительно  на 200 и более участников, но наши первые выставки пока собирают до 50 человек, и мы занимаем на первое время половину 1-го этажа павильона! Лето, сейчас время отдыхать на море и в  жарких странах. тем более что погода в Москве все больше напоминает раннюю осень. Но мы надеемся, что площадка многим придется по душе и осенью наполнится весь павильон как участниками, так и посетителями, тем более, что уже сейчас многие участвуют в выставке второй раз и многие посетители собираются посетить ее снова.

- И вопрос, который всегда волнует посетителей: вход платный или бесплатный?

- Вход пока бесплатный! Но билеты на осеннее Шоу будем уже продавать! Так как планируем еще совместить нашу ярмарку с концертной программой!  Сейчас уже идет подбор артистов и репертуара!

- Как добраться своим ходом?

- Добраться до павильона 7 А в Сокольниках достаточно просто, расстояние от метро приличное, но легко преодолимое, я часто туда езжу теперь и каждый раз с огромным удовольствием иду по парку, дышу этим свежим воздухом, слушаю пение птиц, красота.. Но во время выставок  от метро курсирует автобус до КВЦ Сокольники. Указатели расположены около станции метро и у выставочных павильонов 2 и 4 , там же расписание!

- Как часто и насколько регулярно планируется проводить Винтажное ШОУ? или оно плавно перетекает в Винтажно-Антикварное?

- Формат выставок Винтаж Шоу и Антик Шоу отличается! Винтаж Шоу это более демократичная выставка вместе с художниками и дизайнерами, и проходить она будет 3 – 4 раза в год. Антик Шоу выставка, которая будет соответствовать своей тематики и участвовать в ней будут люди с винтажными и антикварными предметами, а так же люди с определенными услугами в этой области. Эти выставки планируем проводить пока 2 раза в год, а потом и возможно больше,  все покажет время.

Благодарю Марину и приглашаю всех желающих посетить 1 и 2 августа парк Сокольники 7А павильон. Мы ждем вас!
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Многие из нас пользователи площадки Молоток, которые годами нарабатывали репутацию, старались и радовались как покупкам, так и продажам. На днях случилось непредвиденное – было объявлено о закрытии Молотка.

Публикую открытое письмо новой команды нового аукциона.

Уважаемый пользователь торговой площадки Molotok!

Доводим до вашего сведения, что 20 августа 2015 года Molotok* закрывается. Решение принято иностранными акционерами и не связано с операционной деятельностью компании.
Интернет-аукцион «Молоток» – это уникальный национальный проект. Мы не в праве оставлять сотни тысяч наших пользователей без любимого ресурса. Команда Molotok создала  российский аналог, учитывающий недостатки прежнего ресурса. Сейчас мы проводим финальное тестирование.

Адрес новой площадки – NEWAuction.ru
Вас ждут: знакомый интерфейс, старые и проверенные контрагенты и наша команда!

Для перехода на новую площадку с сохранением рейтинга и лотов* на эл. адрес info@newauction.ru необходимо прислать следующую информацию:

1. Ваш логин на Molotok
2. Текущий электронный адрес, привязанный к логину на Molotok

*Торговая площадка Molotok выполнит все обязательства перед пользователями по возврату денежных средств с личного счета и по лотам, которые могут находиться в продаже до 20.08.2015.
*Подробности будут предоставлены по запросу. Перенос возможен только при условии, что до 16.07.2015 вы перевыставите свои действующие лоты на 21 день.

Спасибо, что вы были и остаетесь с нами!

У вас в гараже уже давно пылится старенький секретер, доставшийся от прабабушки и давно вышедший из моды? А может быть, массивное трюмо XIX века с вензелями и резьбой ручной работы? Выбросить эти вещи рука не поднимается – слишком уж много воспоминаний они в себе хранят. Конечно, порой проще отдать их кому-нибудь из знакомых или отвезти на дачу. Но ведь некоторым владельцам таких вещей удается использовать их по прямому назначению, верно?

Профессиональные дизайнеры признаются, что лаконично вписать старинные предметы в современный интерьер – это искусство, которому нужно учиться. И правда, большинство людей понятия не имеют, как может, например, винтажное кресло позапрошлого века ужиться с современным навороченным телевизором. Многим кажется, что это выглядит глупо и неуместно.

Первая идея: «Много – не значит хорошо»

Постарайтесь соблюдать минимализм. Современный интерьер станет идеальной основой для одной, двух или трех антикварных вещей, не больше. К примеру, старинные каминные часы могут стать главной деталью гостиной. Будьте уверены, такая вещь снова и снова будет привлекать внимание ваших гостей и вызывать у них неизменный восторг! Ведь чем стариннее предмет, тем он более заметен. При этом окружающая обстановка должна служить фоном, обрамлением. Не переусердствуйте. Если винтажных вещей будет слишком много, ваша комната превратится не в уютную обитель, а в зал музея.

Когда вы владеете только одной старинной вещью, лучше всего красиво обыграть ее с помощью подсветки или разделения помещения на зоны. Это подчеркнет роль данного предмета в жизни хозяев, и лишний раз выделит ее среди других предметов интерьера.

Вторая идея: «Маскировка под старину»

Современная отделка также может быть замаскирована под старинную. Такой способ подойдет идеально, если у вас дома много предметов антиквариата. Вариантов состарить интерьер масса. Приобретите обои с эффектом старой штукатурки, постелите напольное покрытие, которое напоминает старинный паркет. Или повесьте на стену бабушкины ковры, которые много лет пролежали в сундуке. В итоге у вас получится оригинальный интерьер.

Третья идея: «Одна эпоха»

Этот способ оформления подойдет тем, у кого есть большая коллекция антикварных вещей примерно одного времени. Например, если ваше хобби связано с коллекционированием вещей 19 века.

Как вы уже поняли, можно оформить целую комнату в стиле какого-то определенного периода.

При таком способе оформления не рекомендуется совмещать винтажные предметы разных эпох, так как, скорее всего, это будет выглядеть некрасиво.

Если же в вашей коллекции не так много предметов выбранной эпохи, добавьте в интерьер предметы декора, изготовленные современными производителями, но стилизованные под старину. Это могут быть занавески в ретро-стиле, красивый чайный сервиз, вазы, декоративные тарелки или настенные часы. К примеру, чтобы воссоздать интерьер кухни в стиле старинного французского замка, вполне подойдет современная медная посуда.

Четвертая идея: «Акцент на цвет»

Очень важно использовать правильные цвета и оттенки. Существуют определенные цвета, которые больше остальных подходят для оформления помещений в ретро-стиле. К ним относятся пастельные оттенки голубого, бирюзового, розового, лавандового, салатового цвета, а также белый, бежевый, терракотовый, серый и светло-коричневый цвета. Именно такие оттенки создают нужное настроение в интерьере и позволяют “заиграть” антикварным предметам интерьера, находящимся в помещении.

Допустимо минимальное использование темных тонов. Хорошо также, если цвет пола будет совпадать с цветом мебели.

Должное внимание стоит уделить и освещению в комнате. От этого будет зависеть, как будет выглядеть тот или иной предмет.

Пятая идея: «Вторая жизнь старых вещей»

Как говорится, не бывает ненужных вещей. Бывает дефицит фантазии. Данный способ заключается в обновлении старой мебели. Покрасьте старую мебель, покройте ее лаком или замените фурнитуру. Творите, придумывайте, изобретайте – все ограничивается только вашей фантазией!

Однако, этот способ может оказаться весьма затратным, ведь в перетяжке или реставрации старой мебели вам понадобится помощь профессионалов, а стоит она недешево. Но, поверьте нам, результат того стоит.

Гармонично вписать антикварную мебель в современный интерьер не так уж и сложно. Умелое сочетание стилей разных эпох подчеркнет ваш изысканный вкус и создаст неповторимый образ вашего жилища. Старинные вещички, органично вписанные в обстановку вашей квартиры, способны придать ей шарм и очарование. Главное – не переходить ту грань, когда квартира превращается в склад. Помните, что дом – это место, в которое вы должны хотеть возвращаться снова и снова, и, главное, чтобы он был уютным и комфортным для вас и вашей семьи.

Статья подготовлена по материалам сайта www.senior-farfor.ru

Таки дошла очередь до пожалуй самого прекрасного и самого впечатляющего фарфора Севрской мануфактуры. Почитать историю знаменитой французской фабрики и скачать книгу “Белое золото Севра” вы сможете легко, гугл вам в помощь, не стану перекопировать тут все что можно смело и по первому же запросу найти. Настоятельно рекомендую посмотреть коллекции Sevres porcelain в собраниях музея Виктории и Альберта в Лондоне и конечно огромные сокровища Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Опять же размещать у себя фото Севрского фарфора из их коллекций некорректно, это их хлеб, это их предметы, это чудесные описания и датировки.

шкатулка из резиденции французских монархов Замка Тюильри

На этой странице я размещаю фото своих предметов и клейма Севрского фарфора, марки, метки, подписи и монограммы декораторов и др.

два предмета из замка французских монархов Тюильри

Разумеется, найдя примитивную схожесть с очертаниями клейма, забудьте и отгоните мысль, что это настоящий Севр. Здесь хорош метод “НЛО” – сначала найдите сотни отличий вещи и росписи на ней и конечно клейм от истинного Севра и только когда не останется аргументов против, примите как заслуженный подарок – это Sevres!
На что обратить внимание в первую очередь:
1 – красиво! изысканно! нет, не просто изысканно, а сказочно-фантастически завораживающе. Любой предмет Севрской мануфактуры заставит вас обернуться на него повторно, из всей россыпи фарфорового склада вокруг и повсеместно, только он способен пообещать блаженство, только он магнетически притягателен.
2 – как избранник монархов, предмет Севрской фабрики пышит золотом. Ему одному это позволительно. И он несет эту честь достойно. … ну конечно старик-время делает свое злое дело и съедает в первую очередь именно шикарную позолоту с фарфоровых изделий, а нам остается лишь фантазировать на тему, как это было “Ах!”.
3 – мастера не тренировались на продукции к использованию, конечный потребитель получал идеальное изделие. Ваза, чашка, тарелка, соусник или чайник, блюдо или блюдце – все выполнено на 10 баллов из 10. Краска не заплывает под позолоту, позолота не лезет на пейзаж, птица именно птица, а не монстроподобное насекомое, букет готов источать аромат и вот-вот цветочек соскользнет с фарфоровой крышечки прям вам в руку, а ручка шоколадницы как-будто лепилась под ваши пальчики, именно под ваши! Артистическая декорация и отделка элементов, изумительные цвета.
Почувствуйте это. И только проникнув в океан очарования – переворачивайте! И? что вы видите?
Принятые сокращения

Пояснения: колонка третья справа – из чего изготовлен предмет, вторая справа – тип клейма, последняя колонка содержит даты выпуска.

Марки и клейма фарфора Севр

Далее идут марки декораторов в разное время работавших на Севре. Приведен пример в медальона, есть и карандашная запись и знаки в тесте.

Таблица соответствия года и буквы поможет узнать в каком году была сделана фарфоровая ваза или шкатулка или любой другой предмет на фабрике Севр

А теперь пример живого предмета

На оборотной стороне шкатулки три фабричные марки, обозначающие место и время производства, дату нанесения декора и место ее предназначения. Темно-зеленая марка со знаками «SV 46» означает, что предмет изготовлен на Севрской фарфоровой мануфактуре и художественно оформлен в 1846 году. Другая марка синего цвета в виде двойного круга, внутри которого переплетенные латинские буквы «PL» под короной и надпись «Sevres 1844», не только подтверждает, что изделие сделано в Севре, но и позволяет определить время, когда оно было изготовлено. Это 1844 год — время правления во Франции императора Луи-Филиппа, чья монограмма размещена в центре клейма.
Еще одна марка, выполненная красной надглазурной краской, содержит внутри двойного круга (с зубчатым обрамлением и короной) надпись «Chateau des Tuileries». Это говорит о том, что шкатулка была изготовлена для размещения в императорской резиденции Тюильри в Париже, которая со времен Людовика XVI была основной резиденцией всех последующих французских монархов. В дни Парижской коммуны Тюильри был сожжен и после этого не восстанавливался.

Инициалы и монограммы художников и декораторов, работавших на Севр.

Обязательно хочется добавить чуть-чуть про фарфоровый медальон. По удивительной случайности портрет дамы довольно быстро был идентифицирован. Оказывается это Madame de La Valliere фаворитка Людовика XIV, чей портрет не редкость и даже спустя столетия вновь повторялся мастерами на тарелках например.

Два чудесных предмета из резиденции французских монархов под натиском революционных варваров смогли устоять и сохраниться в чудесном состоянии для потомков. Вы можете стать обладателями и шкатулки и портрета, достаточно написать мне antik-invest@mail.ru

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Последнее время не так часто, но я рассказываю вам об интересных предметах, которые иногда удается найти. Полезность фарфора в образовании и общей эрудиции бесспорна. С чего бы еще вдруг вспомнить о Тильзитском мирном договоре, заключённым в период с 25 июня по 9 июля 1807 года в Тильзите (сейчас город Советск в Калининградской области) между Александром I и Наполеоном после Войны четвёртой коалиции 1806–1807 годов, в которой Россия помогала Пруссии? Страницы школьных учебников были перелистаны на этой теме секунд за 15, во всяком случае у тех, кого в детстве не сильно интересовала история и наполеоника. А по прошествии десятилетий знания способны принести доход, ни этим ли увлекательны инвестиции в Антиквариат?
Итак, перед нами очень приятный и увесистый фарфоровый предмет. Попробуем анализировать и действовать по рекомендациям из этого раздела Руководство для чайников в Антиквариате или 10 простых шагов на пути исследования старья. Клеймо очевидно читаемо и мы отправляемся по ссылке Гарднеровский фарфор, клейма Гарднер. Но датировка будет абсолютно точной! так как на дне есть надпись-подсказка, то труда не составит ее забить в поисковик и получить ответ.

Фарфор, лепка, деколь, подрисовка, подглазурное крытье, позолота.

Высота с ручками 6,5 см диаметр 16,0 см

Марка красная надглазурная Гарднер в Москве и надпись “Свиданie Александра I съ Наполеономъ въ ТильзитѢ” (Свидание Александра I с Наполеонм в Тильзите)

1912 год, Завод Гарднера. Село Вербилки. Московская губерния

“Товарищество М. С. Кузнецова” к 1912 году владело этим заводом, но марку продолжали ставить Гарднеровскую.

Террина малая без крышки или конфетница со скульптурными ручками относится к знаменитому сервизу “1812 – 1912″.

Подобную форму фарфорового предмета с крышкой или без оной, на подставном блюде или без него, обычно принято называть терриной в России в экспертных описаниях. Учитывая, что предмет является интересным коллекционным экземпляром и ему рекомендуется витринное хранение, то скорее всего его можно отнести к чайному сервизу и считать конфетницей или вазой.

Фарфоровый завод в Вербилках был основан Францем Гарднером в 1754 как «Мануфактуры Гарднер» и уже через 30 лет в 1785 году за высокую оценку изделий, выполненных по заказу Екатерины II, фабрика получает от московского губернатора право ставить на свои изделия изображение московского герба, а в 1855 году по решению императора – Государственного герба России. Право использовать изображение Государственного герба России на продукции «Мануфактур Гарднеръ» было подтверждено в 1865, 1872, 1882, 1896 годах. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ» обладает званием Поставщики Двора Его ИМПЕРАТОРСКОГО Величества (Е.И.В.)”.

В 1892 году фабрику выкупает М.С. Кузнецов и она становиться частью «Товарищества М.С. Кузнецова», однако сохраняет известную торговую марку Гарднера и его клеймо.

Патриотизм всегда был коммерческим продуктом: в 1912 г. в Вербилках была выполнена целая серия изделий к столетию победы над Наполеоном и “Товарищество М. С. Кузнецова” выпустило сервиз “1812-1912″, посвященных столетию Бородинской битвы: тарелки, сервизы, блюда, подарочные чашки, вазы и др. с изображением эпизодов Отечественной войны 1812 г. Деколи для этой серии были заказаны в Германии и изображали «Встречу Александра I с Наполеоном в Тильзите», «Военный совет в Филях», «Отступление Наполеона из России» и др. В декоре изделий использовались техники подглазурного и надглазурного крытья, цировки, штамповки, роспись. Золотая кайма по бортам была сделана «под Вену» XVIII в.

Отдельные предметы из этого сервиза (экспонаты из крупного личного собрания коллекционера Александра Вихрова) были представлены на выставке “Два императора”, посвященной 200-летию Отечественной войны 1812 года, проходившей с 15.02 – 15.03.2012 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства. Правда там например чайник позиционировался как предмет с росписью, что явное заблуждение на мой взгляд, это деколь с подрисовкой в лучшем случае.

На дне нашей конфетницы изображена сцена рукопожатия Наполеона и Александра I при заключении Тильзитского мира в шатре на реке Неман. Данная деколь выполнена по акварели профессора А. Д. Кившенко, опубликованной в бесплатном приложении к журналу “Север” в 1893 году – Альбом акварелей к роману графа Л. Н. Толстого “Война и Мир”.

Отрывок из романа:
“Борис в числе немногих был на Немане в день свидания императоров; он
видел плоты с вензелями, проезд Наполеона по тому берегу мимо французской
гвардии, видел задумчивое лицо императора Александра, в то время как он
молча сидел в корчме на берегу Немана, ожидая прибытия Наполеона; видел, как
оба императора сели в лодки и как Наполеон, приставши прежде к плоту,
быстрыми шагами пошел вперед и, встречая Александра, подал ему руку, и как
оба скрылись в павильоне. Со времени своего вступления в высшие миры, Борис
сделал себе привычку внимательно наблюдать то, что происходило вокруг него и
записывать. Во время свидания в Тильзите он расспрашивал об именах тех лиц,
которые приехали с Наполеоном, о мундирах, которые были на них надеты, и
внимательно прислушивался к словам, которые были сказаны важными лицами. В то самое время, как императоры вошли в павильон, он посмотрел на часы и не
забыл посмотреть опять в то время, когда Александр вышел из павильона.
Свидание продолжалось час и пятьдесят три минуты: он так и записал это в тот вечер в числе других фактов, которые, он полагал, имели историческое
значение. Так как свита императора была очень небольшая, то для человека,
дорожащего успехом по службе, находиться в Тильзите во время свидания
императоров было делом очень важным, и Борис, попав в Тильзит, чувствовал,
что с этого времени положение его совершенно утвердилось.”
Нарочито добавление насыщенного синего подглазурного крытья (цвет королевскрй мании), орнамента из лавров на дне, по краям симметричных золотых лавровых венков (аксессуары, взятые из атрибутов римской военной истории) с расположенными внутри золотыми геральдическими лилиями – эмблема французского королевского двора. Все это элементы стиля ампир, в своем время распространившемуся по настоянию Бонапарта I, созданные для отражения мощи, величия, богатства и силы державы – Империи. Название стиля ампир «empire» так и переводится с французского — «империя». Все эти элементы подчеркивают связь двух императоров и держав и важность события, которому посвящен был выпуск сервиза – 100-летие Отечественной войны 1812 года.

Подлинность малой террины или конфетницы из сервиза “1812 – 1912″, ее датировка и принадлежность к Гарднеровской фабрике в Вербилках не вызывает сомнений. Предмет представляет историко-художественный, коллекционный и музейный интерес.

Рекомендую почитать:

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Кольцо – подарок Наполеона Бонапарта Жозефине или Наполеоника – как раздел коллекционирования.
Самый дорогой договор документ и образец: Брачный контракт Наполеона и Жозефины

10 простых шагов, которые помогут вам самостоятельно узнать историю вашего предмета и понять, что с ним делать в перспективе:

старинное фото кукла девочка

Совет №1: ищем фото с данным предметом в своем старом альбоме, переройте все архивные бумаги, или вдруг если кто-то из родных вел дневник, то там, как минимум какую-то отсечку по возрасту вещи вы уже получите. В старых документах можно найти например накладную или чек о покупке ювелирного изделия, сравните описание, вес, вставки. В этом случае у вас даже появится цена покупки и абсолютно точная датировка.

Совет №2: внимательно исследуем антикварный предмет, ну вам так еще пока кажется что это антиквариат, в поисках клейм и надписей

фабрика П.В. и А.П. Лукутиных 1843-1863 годы, вензель на гербе Н или А соответствует периоду царствования Императора Николая I (по 1855 г) или Александра II (1855-1881)

Совет №3: если вы нашли герб или корону? забивайте в поиске “геральдика” и вперед изучать, шлем закрыт или открыт, внебрачный ли отпрыск, корона графская или о чудо императорская, здесь важна каждая точка и закорючка. То, чему вы поначалу можете не придать должного значения, в итоге может оказаться главным звеном в атрибуции. Возможно вам очень поможет список Поставщики Двора Его ИМПЕРАТОРСКОГО Величества (Е.И.В.)”
Совет №4: пытаетесь логически и с помощью свидетельств о рождении и рассказов родных построить цепочку между вами и царственной особой, это не так сложно как вам кажется, сейчас в любом отделении ЗАГС есть такие услуги, главное захватить все имеющиеся у вас бумаги, как можно больше свидетельств о рождении и паспортов, все остальное у них давно уже отсканировано и вам распечатают, мне делали это бесплатно
Совет №5: выясняем из чего сделано, если сомневаетесь проходите по ссылкам чтобы точнее определиться: фарфор или фаянс – Как отличить фарфор от фаянса, бронза или шпиатр – Как отличить бронзу от шпиатра и силумина золото или позолота – Как отличить золото от позолоты и подделки – позолота, проба позолоты, серебро с позолотой, серебро или серебрение Определение подлинности серебра бытовым способом в домашних условиях., бриллиант или его имитация и т.д.
Совет №6: нашли клеймо, не важно на фарфоре, чугунных часах, швейной машинке или серебряной ложке с живописными эмалями – отправляетесь в поиски, набрав один в один все буквы в той же последовательности что вы видите с учетом материала, например:

набираете в поисковике то, что вы видите "клеймо голова лошади"

Клейма и пробы золота, платины и палладия., “клейма серебра” – Клейма и пробы серебра., “клейма на посеребреных предметах” Серебрение. Плакирование серебра., “клейма на фарфоре”, “подпись на картине” и т.д. Конечно в идеале иметь дома справочники, но это если вы решили профессионально заняться арт-дилерством, а если вам нужно посмотреть и расшифровать всего одно клеймо “Ю-3″на любимом кольце, то для этого не обязательно покупать весь справочник “Клейма на изделиях из драгоценных металлов 1917 – 2000 гг. СССР – Россия” который собрала Н.Г. Троеполькая, и который стоит дороже вашего колечка, чтобы узнать  год изготовления 1963 Ювелирная фабрика г. Москва Московская инспекция. Для этого и существует интернет.
Совет №7: по клейму уже ясен год, ну или какие-то уже оформившиеся рамки, например 585 проба на золоте ставилась с 1994 года и стала заменой 583 пробе, которая появилась с 1927, придя на замену 56 пробе золота.

Если вы прочитаете о том, какие предметы считаются уже антикварными, а какие пока только винтажные или просто старые – Что такое винтажные вещи? 5 простых советов: как отличить винтаж от старья и безвкусия., то легко определите, что ни 585 ни 583 особо не дотягивают до того, чтобы стоять на старинном ювелирном украшении, а значит цена их рассчитывается по стоимости грамма в скупке + ценная вставка, хотя в советские времена из ценным пожалуй были только бриллианты, а сапфиры, рубины и даже изумруды – это все выращенные в лабораториях, на данный момент ничего не стоящие практически стразы. Однако! если было перепробирование, про него читайте по ссылке внимательно Пробирование и перепробирование старинных серебряных и золотых изделий , то клеймо 585 может оказаться на старинном предмете. Опять же это должно было быть известно в вашей семье.
Совет №8: и тут вам на помощь приходят знания о стилях в искусстве. Разумеется, что все когда-то копировалось и эклектику тоже никто не отменял, но Модерн от Хайтека вы же отличаете? я так надеюсь, что раз залезли на сайт про антиквариат, то уже на пол шаге от того чтобы начать разбираться в эпохах.

Совет №9: внимательно изучаем состояние старинного предмета, возможно какие-то части со временем утрачены или испорчены, скорее всего есть патина. О том смывать налет времени или отчищать предмет от почернения почитайте по ссылкам, возможно это просто грязь, которую однозначно лучше удалить, но решать вам. Случайно под слоем чего-нибудь может оказаться клеймо или штамп – заветный ключик к датировке. Но чаще всего там оказываются трещины. Чистка серебра, чем и как лучше чистить серебро.
Совет №10: реставрировать или нет предмет, как это повлияет на продажу? Настоящие коллекционеры предпочитают покупать раритеты без внедрения, они или сами отчистят и отреставрируют вещь или отдадут в руки десятилетиями проверенных реставраторов. Любое “подклеить” или “отчистить” сделанное впервые и дилетантом нанесет ущерб антикварному предмету, и что самое ужасное, порой такие “реставрации” уже необратимы, а значит вещи теряет в стоимости. Совет: если вы решили расстаться с антикварной вещью – продавайте как есть, ничего в ней не меняйте. А если решили оставить себе – то уж тут вашу энергию не обуздать. Я прохладно отношусь к дизайнерской раскраске старинных комодов, превращению чугунных станин швейных машин в части столиков, шитью из скатертей рубашек и т.д. Если что-то вас вдохновило и вы изуродовали раритет, то это только ваш выбор, в 99% такой предмет уже не продать, его судьба предрешена. Скажут ли потомки спасибо вам?
Реставрация фарфора и позолоты в домашних условиях
Реставрация и чистка живописи – картин
Реставрация эмали в домашних условиях.

Помните пожалуйста, что все это только добрые советы, ни в коем случае не истина в первоинстанции, Это всего лишь вещи))))) ваши ли, чужие ли, красивые или так себе, заставляющие растрогаться при виде или отшвырнуть подальше, пылящиеся или холеные – они остаются предметами, а ценность вся их в том уголке души, где хранится память.

А пока наблюдаем за статистикой, пожалуйста, не поленитесь и ответьте на вопросы, одновременно можно выбрать 3 ответа
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Совсем недавно многие коллекционеры с трепетом наблюдали по телевизору за проведением торгов всемирно известных аукционов – Christie’s или Sotheby’s, и понимали, что никогда не смогут принять участие в подобных мероприятиях. Но с развитием всемирной сети интернет такое стало возможным. Сейчас заниматься коллекционированием антиквариата не просто прибыльно и престижно, но и очень легко и просто. Достаточно воспользоваться услугами специальных площадок электронной торговли.

К таким ресурсам относятся онлайн-аукционы, где путем совершения ставок можно приобрести нужную вещь. Наибольший интерес среди пользователей представляют аукционы антиквариата, так как именно здесь можно обнаружить редкие старинные вещи, которых в обычных антикварных магазинах найти просто невозможно. Примером такого ресурса служит крупнейший интернет-аукцион «Виолити», где можно совершать выгодные покупки антиквариата.

Для того, чтобы успешно продать или купить антикварную вещь на интернет-аукционе, нужно, прежде всего, выяснить насколько надежен ресурс. Основные признаки надежности: широкий ассортимент и большой выбор антиквариата, большое количество справочных материалов, наличие форума, внешний вид и возраст сайта, защита информации о пользователях, и самое важное – отзывы участников аукциона.

Технология продажи и приобретения антиквариата на интернет-аукционе «Виолити» проста и доступна. Для начала нужно зарегистрироваться, заполнить необходимую информацию, но стоит помнить, что специалисты ресурса бдительно следят за недобросовестными пользователями и отслеживают тех, кто нарушает правила аукциона. Поэтому для начала лучше внимательно ознакомиться с правилами ведения торговли на сайте.

Воспользовавшись однажды услугами интернет-аукциона и поняв насколько это просто и безопасно, уже невозможно променять такой вид приобретения антикварных редкостей на какой-либо другой. Ведь для этого совсем не нужно тратить время и силы на обход антикварных магазинов в поиске нужного экземпляра, достаточно выбрать необходимый раздел на сайте “VIOLITY” Аукцион Антиквариата и выбрать нужную вещь, а еще проще воспользоваться поиском по ключевым словам.

- Как вы выбрали это замечательное место?

– Мы хотели, чтобы до галереи можно было легко добраться, поэтому ориентировались на центр. Если вы идете пешком, то дойти можно и с Чистых прудов, и с Курской, и с Китай-города. Если же вы на машине, до добраться до Бульварного кольца тоже очень просто, а рядом с гостиницей всегда есть несколько свободных парковочных мест. Мы открыты без выходных.

- Как давно открылась ваша галерея?

– Нашу галерею мы открыли недавно, но она стала закономерным развитием нашей более чем пятилетней деятельности. Начали мы с продаж на интернет-площадках, затем сделали свой сайт, развивали его, а теперь рады встретить своих постоянных и новых покупателей у себя в галерее.

- У вас очень интересное название – Лермонтов. Расскажите о нем.

— Конечно, первые ассоциации связаны с великим русским поэтом М.Ю. Лермонтовым. Но  таким названием мы прежде всего хотели обратить внимание на русскую историю и традиции. Для нас Лермонтов – это честь, достоинство, тяга к прекрасному, эстетика. Это также определенная дань лучшим страницам российской истории. И это в некотором смысле наше вдохновение.

галерея Лермонтов, Москва

- Вы ориентированы на коллекционеров или простых покупателей? Какой диапазон цен у вас в галерее?

– Мы уверены, что серебро хоть и выглядит достаточно дорогим, но может быть доступно очень многим. Поэтому у нас есть множество предметов по самым разным ценам. Вы можете прийти и купить серебряную ложечку для малыша, десертный набор или кувшин для семьи, или выбрать подарок бизнес-партнеру. Есть у нас и коллекционные предметы для настоящих ценителей. Главное, к чему мы постоянно стремимся, это то, чтобы изделие всегда было лучшим в своем ценовом сегменте.

- Уже не раз на страницах своего сайта я касалась темы вложений в серебро, как просто в металлические слитки и работы современных мастеров, так и конечно же в первую очередь в покупку старинного серебра. Насколько по вашему мнению интересно антикварное серебро с точки зрения инвестиций?

– Серебро само по себе имеет ценность. А антикварные изделия из серебра в последние годы показывали небывалый рост. Скорее всего эта тенденция будет сохраняться. Есть определенная мода на антикварное серебро, и число ее почитателей увеличивается. При этом самих предметов не становится больше. Активно интересуются серебром в Китае, а это огромный развивающийся рынок. Конечно, бывают и спады, но в долгосрочной перспективе цена будет расти.

галерея Лермонтов

- Многие остерегаются покупок серебряных изделий, ведь встречаются и подделки, бывает и когда за серебро выдаются посеребренные изделия. Эти темы неоднократно поднимаются, я рассказываю как отличить подделки и как определить подлинность серебра в домашних условиях. Что вы предлагаете своим клиентам, какие гарантии?

– Мы стараемся подходить к атрибуции предметов максимально ответственно, дорожим своей репутацией. С одной стороны предметы попадают к нам в основном от наших иностранных партнеров, сотрудничество с которыми проверено годами. С другой мы сами имеем очень ценный опыт. К каждому изделию, которое проходит через наши руки, мы прикладываем собственный номерной сертификат, в котором указываем основные характеристики. Все сертификаты хранятся в единой базе. К слову говоря, гарантия действует на данную атрибуцию пожизненно.

Бывает, что спустя какое-то время у человека могут возникнуть сомнения в подлинности предмета или пробы серебра. Так несколько раз по прошествии значительного времени наши клиенты относили предметы на проверку в пробирную палату. Ни разу наша атрибуция не была ошибочной. А проба серебра, как правило, оказывалась выше заявленной.

столовое серебро

- Что нужно для покупки изделия в вашей галерее кроме конечно финансовой составляющей?

— Для покупки необходимо еще лишь желание. Посмотрите ассортимент на нашем сайте Антикварные подарки из серебра приходите к нам в галерею, мы расскажем все, что знаем, о наших экспонатах. Постараемся подобрать то, что нужно именно вам. Мы принимаем оплату как наличными, так и по банковским картам. Также мы работаем с юридическими лицами. Поэтому никаких сложностей не возникнет.

Еще один момент, который нам кажется очень важным. Если клиент ищет что-то особенное, на заказ, мы рады помочь. У нас есть проверенные партнеры как в Европе, так и в США. С их помощью мы быстро, обычно в течение недели, узнаем есть ли то, что нужно у них, и еще через неделю доставляем это в Москву.

- Ваша галерея находится в Москве, есть ли возможность доставки в другие города России?

— Конечно, для быстрой и безопасной отправки предметов мы пользуемся услугами курьерских служб. Это всегда быстрая, надежная и экономичная доставка.

- Как можно следить за вашими новинками?

— Лучше всего подписаться на нашу страницу в фейсбуке, все значимые предметы в день появления в галерее оказываются там. В остальном на сайте всегда представлена актуальная информация.

- Знаете, часто так бывает, что купленное серебро, купленное именно с инвестиционной целью, некоторые хотят продать. Допустим им кажется, что цена на рынке уже достигла верха и что сейчас самое время продать его? или просто порой возникают ситуации, когда нужны деньги и человек готов расстаться со своими личными серебряными сокровищами, принимаете ли вы предметы на комиссию? если да, то как это происходит?

— Да, мы принимаем предметы на комиссию, если они вписываются в наш основной ассортимент. Проводим оценку, согласовываем цену, заключаем комиссионный договор. Стараемся, чтобы сотрудничество с нами было максимально прозрачным и взаимовыгодным.

Благодарю Дениса и Антона за приятно проведенный вечер и рассказ, и приглашаю читателей моего скромного блога про Антиквариат и все что с ним связано посетить их чудесный магазин-галерею:

Галерея антикварных подарков Лермонтов расположена по адресу: Москва, Дурасовский переулок, д.5, стр.1 в здании гостиницы Эрмитаж на первом этаже.

+7 (495) 772-67-39

Сайт Антикварные подарки из серебра

Страница в фейсбук : Антикварные подарки из серебра

"Портной на козле" фарфоровая статуэтка Meissen

- Примерно пять лет назад зайдя в Зальцбурге в антикварный магазинчик я обнаружил там очень интересную статуэтку Кендлера «Портной на козле» и если до этого , моим основным увлечением была антикварная мебель и старинные карты, то с момента покупки этой статуэтки, началось увлечение и мейсенским фарфором. К фигуре портного начали добавляться фигуры пастуха Отто Пильца , амуров Генриха Швабе, клоунов Питера Странга и много другого. Безусловно , есть много достойных фарфоровых мануфактур, но Мейсен на мой взгляд , вне конкуренции. Яркий дизайн, прекрасная техника работы вплоть до мельчайших деталей . Фанатов и коллекционеров Мейсена можно встретить в любой стране. Это не только эстетическое наслаждение и яркое зрелище, но и еще отличная инвестиция. Если есть сомнения можно заглянуть в архивы любого аукциона и сравнить цены пятилетней давности и сегодняшние , например на набор Кендлера «Обезьяний Оркестр».
- Как возникла идея заняться продажей Мейсенского фарфора?

- В 2011 еще я и еще два больших любителя антиквариата из Германии, решили превратить свое хобби в постоянный бизнес и создали проект под названием «Стелла Поларис» , зарегистрировав фирму с офисом в Гамбурге и отделением в Зальцбурге. У нас два основных направления – мейсенский фарфор и антикварная мебель из французской провинции Бретань. Главные принципы работы – подлинность того что предлагаем, максимально хорошее состояние предметов и тщательная упаковка для транспортировки. Более трех лет мы поставляем Российским любителям антиквариата французскую мебель , но мейсенский фарфор начали предлагать совсем недавно.

антикварный шкаф Meissen 1860 год

- С какими трудностями сталкивается начинающий коллекционер, приобретая фарфоровые фигурки по почте из-за рубежа? Чего нужно остерегаться?

- Германский рынок антиквариата просто Клондайк для любителя старины. Но есть и немалые риски. Встречаются подделки и копии, бывают предметы со скрытой реставрацией или с утерей фрагментов, встречается халтурная упаковка при пересылке. Было очень печально, когда в начале увлечения фарфором открыв посылку я обнаружил, что из 9 отправленных мне фигурок, целыми остались только 2, остальное – просто куча ног, рук и голов – зрелище достойное фильмов ужаса. Результат вполне закономерный, учитывая что все фигурки были уложены в одну коробку и завернуты тонким слоем газеты.
- Как вы нашли выход, как предостерегаете себя и своих потенциальных покупателей от подделок?

- Чем популярней предмет, тем чаще встречается его подделки. Чтобы избежать разочарований, мы привлекли к работе опытного немецкого эксперта, который уже почти 20 лет работает с мейсенским фарфором и имеет право выдавать заключение о его подлинности. В какой бы точке Германии не был куплен нами предмет, он вначале отправляется на осмотр эксперта в пригород Мейсена и только после подтверждения подлинности пересылается на склад в Зальцбург. Среди изделий мануфактуры, которые мы выставляем на продажу есть как антикварные предметы так и «молодые» , возрастом 20-50 лет.

- Цены на Мейсенский фарфор порой удивляют, как вы находите возможность удивить требовательного покупателя и отыскать нужный экземпляр по приемлемой цене?

- Мейсенский фарфор достаточно дорог. Не даром девиз мануфактуры – Европейская дискретная роскошь. Контроль качества такой строгий, что иногда приходится очень долго и тщательно просматривать изделие, прежде чем понять, почему же на нем клеймо с прочерками. Если дефект заключается в бугорке на тыльной стороне тарелки прекрасного чайного набора на 6 персон, цена которого сейчас на заводе составляет 7 650 евро, он стоял у владельца в серванте больше 25 лет и находится в идеальном состоянии, то конечно мы его берем и предлагаем своим покупателям, но по цене во много раз дешевле актуальной заводской. Текущую отпускную цену на заводе на любое нелимитированное издание (на лимитированные издания и уникаты только по персональному запросу), можно увидеть на сайте завода meissen.com/ru . Когда найдете интересующий Вас предмет, перейдите на
немецкий язык- вы увидите актуальную отпускную цену завода, но к ней необходимо еще добавить цену упаковки. Для статуэтки она составит порядка 420 евро.

- Как вы осуществляете доставку и во сколько приблизительно обойдется нашему российскому коллекционеру она? Как долго покупатель будет ждать свой экземпляр? Что делать, если случайно все-таки долгожданная фигурка или тарелка разобьется?

- По контракту с нашей фирмой, доставку в Москву производит немецкая логистическая компания. Фарфор перевозится всегда под полным страховым покрытием и проходит таможенную очистку. Получая на складе свою покупку, перед тем как расписаться в получении, необходимо распаковать получаемый предмет и убедиться в том, что он не поврежден. Если получатель обнаружит повреждение, складские работники сами составят акт страхового случая и известят об этом нас, а поврежденный предмет отправится назад. При этом мы немедленно возвращаем полную сумму оплаты на счет, с которого был произведен платеж. Для того, что бы уменьшить риски и для упрощения оформления страховых документов, каждый отдельный предмет или набор отправляется в отдельной упаковке. Весь процесс доставки от склада в Зальцбурге до склада в Москве занимает до 3-х недель. Если требуется дальнейшая пересылка по России, покупатель может ее заказать самостоятельно в одной из российских курьерских почтовых служб. Обязательно заказывайте пересылку с полным страховым покрытием, так как наша страховка действует только до склада в Москве.
Более дешевый вариант доставки – сразу на адрес покупателя, но при этом существует ограничение суммы инвойса , он должен быть не выше 200 евро в неделю в адрес одного получателя, этой же суммой ограничено страховое покрытие , а срок доставки во многом зависит от загруженности Почты России.

- Как сделать заказ? Где можно посмотреть ваш товар?

- Каждую неделю у нас поступают новые интересные экземпляры Мейсенской мануфактуры, которые можно найти на сайте магазина
Антиквариат из Европы в Россию

Самый простой способ оплатить покупаемые предметы на сайте нашего магазина, это войти через корзину в платежную систему Pay Pal и выполнить оплату кредитной картой. Мы можем также выставить счет (инвойс) на оплату для денежного перевода на счет нашей фирмы. В самое ближайшее время мы предоставим возможность нашим покупателям из России делать оплату на счет в Москве и будем доставлять предметы под внесение денежного залога.

Благодарю моего сегодняшнего собеседника за возможность прикоснуться к прекрасному фарфору Meissen и стать счастливым обладателем великолепного экземпляра в пополнение коллекции!

Дорогие читатели моего блога! Здесь вы можете почитать полезные статьи по теме Мейсенского фарфора и подделок, а так же посмотреть клейма:
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Мейсенский фарфор. Поддельные клейма Мейсен.
Поддельные клейма фарфора

Так уж получилось, что два лучших фильма, для меня лучших, я посмотрела последними. Но они перелицевали все что было написано в части первой. Наконец-то, это оно! Это то кино, которое я готова посмотреть еще пару раз, одна и в компании, на русском или еще каком мне близком языке, это тот фильм, отрекомендовав который будет не стыдно.

Но все по порядку, ведь в продолжении откровенно грязных (во всех смыслах) картин, просмотр коих вызывал как минимум негатив и подавленность, я вынуждена была смотреть весь список. Нет, не жалею, как минимум когда будут вручать статуэтки я буду рада, что знаю кто их и за что не получил.
“Голубоглазую Жасмин”, как и все следующие 4 фильма я вынуждена была смотреть на испанском языке. Не могу сказать, что это как-то усложняло или отягощало, но родной русский был бы очевидно удобнее и ближе при восприятии. Нужно отметить, что в Барселоне кинотеатры в ожидании Оскара 2014 стараются максимально в репертуар включить номинатов, это отлично! а у нас наищешься…
Итак, “Жасмин” (Blue Jasmine) Вудди Аллена соревнуется в трех номинациях: за лучшую женскую роль – Кейт Бланшет – и я считаю, что у нее есть все шансы, точнее были бы все если бы не Сандра Буллок из “Гравитации“, на лучшую женскую роль второго плана Салли Хокинс вполне может рассчитывать и об этом я уже говорила в части 1, а вот Вуди Аллен на статуэтку за лучший оригинальный сценарий – нет (мое мнение!). Про сам фильм особо сказать-то и нечего, я бы отнесла его в разряд фильмов для женщин от 40, эх-жительниц Рублевки и просто фильм для тех, кто упивается соками из неудачниц, для тех, кому чужие траблы – как теплая каша с маслом. Хотя в общем и целом кино-то не в отрыве от жизни, все как обычно в этом году среди почти всех номинантов – обман и кидание, бесперспективное падение протагониста, минорный конец. Даже не могу вам посоветовать его смотреть – только если в качестве убить время.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Медленно двигаемся дальше, к очередному негативному “шедевру” – “Август: графство Осейдж” (August: Osage County). Если вам хочется послушать и посмотреть 2 часа непрерывного срача в доме с протухшими семейными отношениями – то это кино для вас.

Мерил Стрип, номинированная на лучшую женскую роль, или сценарист или еще не знаю кто, должны были как минимум сами принять пару (хотя бы пару) из озвученных таблеток, запить их вискарем, заснять себя на протяжении недели, а потом в день когда их “снимут” с пузырьков – и вот только взглянув на себя и свое состояние приступать к работе. Мне не понравилась игра Мерил Стрип – “не верю”! Джулия Робертс сдается мне впервые честно отработала негативную женскую роль второго плана с увядшим концом – за что может и даже должна получить Оскара, в качестве компенсации хотя бы. Она такая всегда притягательная, улыбчивая и обязательно везучая во всех предыдущих ролях – тут проявила себя как настоящая актриса.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Так плавно я дошла до замечательной картины “Филомена” (Philomena). Мне очень понравился этот фильм и конечно я рекомендую его к просмотру, причем без ограничения по возрасту, полу или цвету кожи. В моем личном списке лучших фильмов я отвожу ему строчку, посмотрю второй раз.

И пусть за полтора часа просмотра я съела три огромные шоколадки, выпила полтора литра воды и раз сто была на грани сделать перерыв от переполненных эмоций, но ставлю фильм в категорию зачетных! Мне не сложно предположить, что именно он окажется лучшим фильмом, а вот Джуди Денч не выступила как-то особенно, ну взгляд на обездвиженном лице – этого ведь мало для статуэтки за лучшую женскую роль, согласитесь? Теперь, когда уже все фильмы пролистаны, мне кажется противостояние реально будет только среди Кейт Бланшет и Сандрой Буллок в этой номинации.
Лучшая музыка к фильму – это все-таки та, что проникает в самую душу и органична как во время просмотра, так и после. Реально я не заметила таковую ни у одной картины из списка: “Воровка книг“, “Гравитация“, “Она“, “Филомена” и “Спасти мистера Бэнкса“. Любой выбор академиков меня удивит.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
А теперь вы уже наверное догадались кто мой фаворит? Конечно это черно-белый шедевр Александра Пэйна “Небраска” (Nebraska). Отлично! 10 баллов из 10! По моему мнению это лучший фильм из девятки номинантов на самую главную премию Оскар 2014: “Афера по-американски“, “Капитан Филлипс“, “Волк с Уолл-Стрит“, “Далласский клуб покупателей“, “Филомена“, “Гравитация“, “Она” и “12 лет рабства“.

Все в этом кино идеально, и операторская и режиссерская работа, и лучший оригинальный сценарий, и изумительная актерская игра, и самое главное – оно несет добро, выходя из зала кинотеатра хочется “позвонить родителям”, хочется обнять весь мир, а не убить все живое в округе. Потрясающий юмор, масса фраз, которые станут расхожими, великолепное решение с цветом. Я считала, что черно-белое было выбрано как трюк по шагам “Актера”, но нет! конечно нет! Время года, когда и так все черно-белое – это лучшее время для съемки по этому сценарию. Сюжет до боли знакомый даже нашим российским пенсионерам, кто из них не получал такое письмо? вы помните как убеждали их? помните их наивный детский взгляд? а какова реакция на ваше внезапное обогащение “родственничков” и бывших дольщиков? ох, более чем жизненно… И пусть некая предсказуемость была, но вот ждешь, знаешь и надеешься что он так сделает – и он бьет-таки по роже! и купит, он ему купит! (не скажу что))))) посмотрите сами!

Итак а вот и результаты. Все предсказуемо было! Я рада за всех победителей, в этот раз конкуренция была слишком зверской! Очень сильные все! Конечно перебор по Гравитации, но я так и написала после просмотра – идеальное кино. Очень-очень жалко Сандру! ну сил нет как…..весь фильм вытянула… Сандрочка, не плачь! Лео, милый , ну ты еще получишь свой Оскар… когда президент в США будет твоего цвета кожи… не перживай
Лучший фильм: 12 лет рабства
Лучший режиссер: Альфонсо Куарон («Гравитация»)
Лучшая мужская роль: Мэттью МакКонахи («Далласский клуб покупателей»)
Лучшая женская роль: Кейт Бланшетт («Жасмин»)
Лучшая мужская роль второго плана: Джаред Лето («Далласский клуб покупателей»)
Лучшая женская роль второго плана: Люпита Нионго («12 лет рабства»)
Лучший оригинальный сценарий: Она
Лучший адаптированный сценарий: 12 лет рабства
Лучший анимационный фильм: Холодное сердце
Лучшая музыка к фильму: Гравитация
Лучшая песня: Let it Go (“Холодное сердце”)
Лучший монтаж: Гравитация
Лучшая операторская работа: Гравитация
Лучшая работа художника постановщика: “Великий Гэтсби” (Кэтрин Мартин и Беверли Данн)
Лучший дизайн костюмов: Великий Гэтсби
Лучший звук: Гравитация
Лучший монтаж звука: Гравитация
Лучшие визуальные эффекты: Гравитация
Лучший грим и прически: Далласский клуб покупателей
Лучший фильм на иностранном языке: “Великая красота”

часть 1
лучшее КИНО

Комплект марок Сочи 2014 в продаже! Уточняйте наличие и цену от 12 000 рублей за комплект!

Сегодня только ленивый коллекционер не коснулся темы года в России –  Олимпийские игры в Сочи 2014. Сколько бы не было мнений, скандалов и возмущений в связи с мега-масштабом “ХХII Олимпийские зимние игры 2014 года в г. Сочи. Олимпийские зимние виды спорта”, скажу как мать спортсмена – это самое долгожданное событие для того, кто изо дня в день кладет свои силы, время, здоровье на алтарь спорта. Для кого-то Олимпиада в Сочи 2014 – все, все что есть было и останется, все к чему стремился, о чем мечтал и что снилось, единственный шанс, смысл всей жизни – порадуемся и поддержим с искренним сердцем наших спортсменов! Желаю им побед! Только побед!

все это сейчас еще можно найти и купить по стартовым номинальным ценам

Но не все поедут в олимпийский Сочи, и нам с вами в это время предстоит свое соревнование:  умудриться собрать памятные коллекции. Что именно вы будете неистово искать: почтовые марки Олимпиады в Сочи 2014, памятные олимпийские монеты 25 и банкноты 100 рублей Сочи 2014, талисманы или символы – это ваш выбор, моя задача чуть-чуть показать вам, что можно найти и купить по номиналам по стартовым отпускным ценам и за сколько это можно продать сейчас или в обозримом будущем. Итак, инвестирование в олимпийские нано-объекты, т.к все макро-проекты уже разобраны. Я поделюсь своим опытом покупок и расскажу как и что покупалось, сразу отмечу – только по номиналам! ни копейкой выше! ну может только обменом еще.

В тексте будет несколько опросов и голосований, пожалуйста участвуйте, это покажет вектор ваших мнений и тренд на инвестиционные закупки. А так же я добавляю исторические и технические справки и характеристики предметов.

Эпопея первая: банкнота 100 рублей Сочи 2014. Еще у меня ее нет))) 180 рублей за олимпийские 100 рублей минимум при опте от 10 купюр в Москве есть, но это не интересно! мы можем купить Феррари и права, но от этого не станем гонщиком. А я ценю процесс и удовольствие, он него полученное.

Историческое уточнение: банкнота 100 сто рублей Олимпиада Сочи 2014 размером 150 на 65 мм, изготовленная на белой высококачественной хлопковой бумаге, была выпущена тиражом 20 000 000 и введена в обращение 30 октября 2013 года. Купюра защищена полимерной прозрачной лентой, введенной в бумагу с формированием прозрачного окна, содержащего оптически-переменный элемент в виде снежинки. Филигранный водяной знак расположен в верхней части банкноты 100 рублей Сочи 2014, которая имеет вертикальное орнаментально-художественное оформление. Преобладающий цвет купюры – синий, на лицевой стороне изображена фигура сноубордиста, Олимпийские объекты прибрежного кластера в городе Сочи, с обратной стороны – Олимпийский стадион “Фишт” там же в городе Сочи.
Так как самой банкноты у меня еще нет, а показываю я вам тут только то что сама фотографирую и держу в руках, то довольствуемся фото этого самого стадиона на почтовый марке (о них чуть ниже). Олимпийский стадион ФИШТ, имеющий образ снежной вершины и названный так в честь одноименной вершины, расположенной в западной части Главного Кавказского хребта,  был построен специально к XXII Олимпийским Играм в Сочи в 2014 году и расположен в Адлере в Олимпийском парке. На мой взгляд очень даже симпатичная получилась сторублевочка и большим упущением я вижу  не выпуск в принципе всех номиналов: по 25 рублей банкнота бы отлично вписалась например с фигуристами, напомнив что в СССР была такая купюра, полтинничек с хоккеистами  – чудесно бы осел в коллекции нумизмата! И можно даже совершенно было не опасаться за “инфляцию” от этих выпусков – все они благополучно бы выходили из обращения как “отложу на память” даже у тех, что далек от собирательства.

Итак, обойдя все ближайшие и отдаленные отделения Сбербанка удалось выяснить, что некоторые кассиры даже в глаза не видели таких купюр. Центробанк рассеял весь запас по всем банкам России, где 100 рублей моментально растворились и благополучно перекочевали на доски объявлений или аукционы.  Считаю, что банкнота 100 рублей Сочи 2014 будет значительно дороже номинала, вы?Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Эпопея вторая: монеты 25 рублей Сочи 2014 – появились у меня в коллекции после звонка в службу контроля качества обслуживания VIP-клиента банка, не самый лучший путь, но если сработал – почему бы не воспользоваться. По пачке, по номиналу, те что из недрагоценного металла. Красавцы! Мне нравятся! Еще есть цветные 25 рублевые и конечно из золота и серебра. Но! золото-то падает на биржах, да и серебро с ним в компании, и на сегодняшний день, например, золотой слиток с талисманом Сочи 2014 упал в среднем на 20% от цены пару месяцев назад! Это очень много, это катастрафично для инвестиции!

Справка:

Памятная монета из недрагоценного металла номиналом 25 рублей  Сочи Талисманы выпущена 21 февраля 2012 года в рамках монетной программы, приуроченной к XXII Олимпийским зимним играм и XI Паралимпийским зимним играм 2014 года в Сочи. На оборотной стороне монеты изображены Талисманы Олимпийских игр в Сочи 2014: Белый Мишка, Леопард, Зайка. Под ними изображение эмблемы XXII Олимпийских зимних игр 2014 года в г. Сочи.

Аверс: в центре диска – рельефное изображение Государственного герба Российской Федерации, вверху вдоль канта – надпись полукругом: “РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ”, обрамленная с обеих сторон орнаментом в виде сдвоенных ромбов, в нижней части диска, у канта – горизонтальная надпись: “25 РУБЛЕЙ”, под ней – дата: «2012 г.», над ней справа – товарный знак монетного двора.

невероятно милые зверушки и красивая монета

Характеристики:

• Серия:  Сочи 2014
• Тираж: 10 000 000 экз.
• Диаметр: 27,00 мм.
• Масса: 10,00 гр.
• Толщина: 2,30 мм.
• Металл: медно-никелевый сплав
• Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД)
• Гурт: рифленый, 180 прямых насечек
• Художники: Е.В. Крамская (аверс), А.Д. Щаблыкин (реверс)

Испытываю искреннюю симпатию к этим талисманам, здорово что их всех выбрали, совершенно случайно я смотрела ту передачу, когда просто рука не поднялась выбрать один символ и наверное это впервые, когда у Олимпийского дома есть целых пять “домовят”))) Можно бесконечно спорить по поводу леопард это или барс и почему он белый, но тот позитив и добрые чистые эмоции, которые вызывают все пять талисманов – он очевиден!

монета Сочи 2014 Горы

Памятная монета из недрагоценного металла номиналом 25 рублей  Сочи Горы Эмблема Олимпиады выпущена 6 ноября 2013 года. Отличается от аналогичной монеты Сочи Горы (2011),  датой чеканки на аверсе – «2014 год».

Аверс: в центре диска – рельефное изображение Государственного герба Российской Федерации, вверху вдоль канта – надпись полукругом: “РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ”, обрамленная с обеих сторон орнаментом в виде сдвоенных ромбов, в нижней части диска, у канта – горизонтальная надпись: “25 РУБЛЕЙ”, под ней – дата: «2014 г.», над ней справа – товарный знак монетного двора.

Характеристики:

• Серия:  Сочи 2014
• Тираж: 10 000 000 экз.
• Диаметр: 27,00 мм.
• Масса: 10,00 гр.
• Толщина: 2,30 мм.
• Металл: медно-никелевый сплав
• Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД)
• Гурт: рифленый, 180 прямых насечек
• Художники: Е.В. Крамская (аверс), А.Д. Щаблыкин (реверс)
• Скульпторы: А.А. Долгополова (аверс), А.Д. Щаблыкин (реверс)

Очень красивая монета, а главное, что на нее можно купить хлеба и это на мой взгляд только добавляет ей баллов. Сильный рельеф, приятно в руки взять!

Памятная монета из недрагоценного металла номиналом 25 рублей Сочи Лучик и Снежинка – Талисманы XI Паралимпийских зимних игр 2014 года в Сочи выпущена 6 ноября 2013 года. Отличается от аналогичной монеты Сочи Лучик и Снежинка (2013), датой чеканки на аверсе – «2014 год».
Аверс: в центре диска – рельефное изображение Государственного герба Российской Федерации, вверху вдоль канта – надпись полукругом: “РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ”, обрамленная с обеих сторон орнаментом в виде сдвоенных ромбов, в нижней части диска, у канта – горизонтальная надпись: “25 РУБЛЕЙ”, под ней – дата: «2014 г.», над ней справа – товарный знак монетного двора.
Характеристики:
• Серия: Сочи 2014
• Тираж: 10 000 000 экз.
• Диаметр: 27,00 мм.
• Масса: 10,00 гр.
• Толщина: 2,30 мм.
• Металл: медно-никелевый сплав
•Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД)
• Гурт: рифленый, 180 прямых насечек
• Художники: Е.В. Крамская (аверс), А.Д. Щаблыкин (реверс)
• Скульпторы: А.А. Долгополова (аверс), А.Д. Щаблыкин (реверс)

На мой взгляд монета получилась очень плоской, лично мне не хватило объема в ней, рельефа не чувствуется, хотя конечно сам сюжет по сути своей очень добрый.

И наконец Факел, тот самый, что гас и гас. Знаете, продается даже просто муляж этого самого факела, иногда мне кажется, что его путали  и вручали вместо настоящего. Очень против всех злорадств по этому поводу, но как-то позорно, когда символ не выполняет свою главную функцию.

Памятная монета из недрагоценного металла номиналом 25 рублей  Сочи Факел выпущена 30 октября 2013 года в рамках монетной программы, приуроченной к XXII Олимпийским зимним играм и XI Паралимпийским зимним играм 2014 года в Сочи. На оборотной стороне монеты изображение Факела Олимпийского огня «Сочи 2014» и эмблемы XXII Олимпийских зимних игр 2014 года в городе Сочи на фоне карты Российской Федерации с маршрутом Эстафеты Олимпийского огня.

Аверс: в центре диска – рельефное изображение Государственного герба Российской Федерации, вверху вдоль канта – надпись полукругом: “РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ”, обрамленная с обеих сторон орнаментом в виде сдвоенных ромбов, в нижней части диска, у канта – горизонтальная надпись: “25 РУБЛЕЙ”, под ней – дата: «2014 г.», над ней справа – товарный знак монетного двора.

Характеристики:

• Серия:  Сочи 2014
• Тираж: 20 000 000 экз.
• Диаметр: 27,00 мм.
• Масса: 10,00 гр.
• Толщина: 2,30 мм.
• Металл: медно-никелевый сплав
• Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД)
• Гурт: рифленый, 180 прямых насечек
• Художники: Е.В. Крамская (аверс), А.Д. Щаблыкин (реверс)

подарочные сувенирные наборы Сочи 2014

Вот так мы плавно перешли к маркам – филателистическая продукция Сочи 2014, а их выпущено к Олимпиаде в Сочи 2014 масса! Все что вы тут видите были куплены мной за 3 дня в спальном районе Москвы и несколько в Санк-Петербурге (за пол дня), я потратила несколько часов чтобы прогуляться с пользой и выловить на самых обычных почтовых отделениях все эти сокровища. Где-то , о Ужас! марки резали, где-то не знали как от них избавится и всячески навязывали и клеили на конверты. Они лежали и слипались друг с дружкой, но чаще всего работник почты просто не знал о существовании таковых! Ответственные за марки хранят их в сейфе и бывают в своем отделении не каждый день. Для меня это было правда новостью.
Начну с наборов. Сувенирные наборы в художественной трехстворчатой обложке очень красивые, красочные, стоят около 350 – 430 рублей, восхитительный подарок другу филателисту! Внутри марки в клеммташах и конверты первого дня с гашением. Тиражи у них разные, но в среднем 2000 – 2500 тысячи. Более подробно про каждый.

Марка с QR код «QR – Quick Response – переводится как Быстрый Отклик» — двухмерный штрих-код, предоставляющий информацию для быстрого ее распознавания с помощью камеры на мобильном телефоне. QR-код позволяет закодировать любую информацию, например: текст, номер телефона, ссылку на сайт или визитную карточку.

На марке изображен официальный логотип XXII Олимпийских зимних игр 2014 года в г. Сочи и матричный код (QR-код), в котором зашифрована ссылка на сайт www.sochi2014.com. Отличная идея, лично я считаю великолепной находкой!

Не перестаю повторять, какими восхитительными я нахожу этих зверушек. Впервые в истории олимпийского движения талисманы Игр были выбраны в ходе Всероссийского конкурса, завершившегося в прямом эфире шоу «Талисмания. Сочи 2014. Финал» на Первом канале. В первую тройку победителей вошли: леопард (получил 28% голосов), белый медведь (18%), заяц (16%).

На одном почтовом блоке изображены талисманы XXII Олимпийских зимних игр 2014 года в г. Сочи — Леопард, Зайка и Белый Мишка, а на втором Лучик и Снежинка – у Паралимпийских игр существуют свои талисманы, которые призваны подчеркнуть особенности паралимпийского спорта. Основные качества, присущие талисманам, созвучны принципам паралимпийзма — сила духа и воля к победе. Это отдельная тема в спорте – слезы наворачиваются, глядя как они умудряются при всех своих … да еще и победить, да еще и рекорды поставить! Железная воля! Победы им!

Очень красочные марки XXII Олимпийские зимние игры 2014 года в г. Сочи. Олимпийские спортивные объекты, дизайнер – Ульяновский С. ,тираж 150 000. Мне не удалось найти информацию о самом художнике. По ходу описаний стадионов я добавляю картинки так называемых “серых бетменов” – это 15  зимних видов спорта. 

Номинал каждой марки 25 рублей, размер 37×37 мм, форма выпуска – листы с оформленными полями (3×3) из 8 марок и купона. Тираж каждой марки составит 560 тысяч экземпляров (70 тысяч листов).

Серия “XXII Олимпийские зимние игры 2014 года в г. Сочи. Олимпийские зимние виды спорта”, стартовала в 2011 году выпуском трех марок – “Лыжные гонки”, “Прыжки с трамплина” и “Шорт-трек”. В 2012 году в свет вышли сразу шесть марок серии – “Горные лыжи”, “Сноуборд”, “Скоростной бег на коньках”, “Скелетон”, “Санный спорт” и “Фристайл”. В 2013 году серию продолжил выпуск марок “Бобслей”, “Фигурное катание” и “лыжное двоеборье”.

Очень-очень жаль, что не нашлось красок для этих марок. Они хоть и с напылением и тиснением, но реально когда видишь пачку сразу понять какой именно тему я тебя не хватает невозможно. Серая масса. Ну хоть бы мишутку и зайчика на лыжи поставили, дали бы леопарду винтовку или коньки, все интереснее. На мой взгляд, тут можно поспорить!
Олимпийский стадион Фишт – про него я уже писала чуть выше, добавлю лишь что оно так расположено, что зрители на трибунах могут одновременно наблюдать горные вершины на севере и море на юге. Вместимость комплекса составляет 40000 зрителей. В дальнейшем после XXII Олимпийских Игр «Фишт» станет местом проведения спортивных и концертно-зрелищные мероприятий, в том числе чемпионата мира по футболу 2018 года.
Комплекс “Лаура” – Комплекс для соревнований по лыжным гонкам и биатлону «Лаура» расположился на гребне и склонах горного хребта Псехако в 6,5–10 км северо-восточнее посёлка Красная Поляна. Комплекс состоит из двух отдельных стадионов с зонами старта и финиша, двух отдельных систем трасс для лыжных гонок и биатлона, стрельбища и зон для подготовки к соревнованиям. Вместимость лыжного и биатлонного комплексов составляет по 9600 зрителей.
Комплекс “Русские горки” – Комплекс трамплинов «Русские горки» расположен на северном склоне хребта Аибга, в непосредственной близости к посёлку Эсто-Садок. Место было специально выбрано международными экспертами на стыке двух хребтов, чтобы трамплины гармонично вписывались в окружающий ландшафт, а прыгуны были защищены от порывов бокового ветра. Вместимость комплекса составляет 7500 зрителей. В рамках Игр комплекс будет использоваться для соревнований по прыжкам на лыжах с трамплинов и лыжному двоеборью. После окончания Олимпийских зимних игр комплекс «Русские горки» станет национальным тренировочным центром.
Ледовый дворец “Большой” – Ледовый дворец «Большой» является частью хоккейного комплекса объектов в Олимпийском парке. Вместимость дворца составляет 12000 зрителей. Во время Игр ледовый дворец будет принимать соревнования по хоккею на льду, а также использоваться в качестве тренировочного катка.
Дворец зимнего спорта “Айсберг” – Вместимость зимнего дворца спорта «Айсберг» составляет 12000 зрителей. Во время Игр во дворце будут проходить соревнования по фигурному катанию на коньках и шорт-треку.Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Итак, это еще не полный обзор, по мере сил и времени я буду добавлять какую-то информацию на эту страницу.