И да, вход Бесплатный. И это принципиальный вопрос, организаторы Михаил и Вера Бушуевы, очень трепетно относящиеся к своему замечательному проекту, сделали вход бесплатным.

Вот видите, я перечислила уже два сильных плюса Блошинки: очень удобное местоположение и бесплатный вход. Продолжим дальше. Формально любой маркет или блошиный рынок старых, старинных, подержанных или винтажных вещей подразумевает некую демократическую вольность в ассортименте. К чему это обычно приводит мы прекрасно знаем на примере некоторых других московских проектов. Когда в горах откровенно ненужного хлама, китайчатины, подделок и завалов брошек с али-экспресса мы вынуждены буквально вырывать крупинки настоящего антиквариата, да, он попадается, но найти и перелопатить мусор под силу не каждому. А хочется эстетики.
И вот тут третий и один из самых важных плюсов Блошинки маркета: крайне строгое регулирование выкладываемого товара со стороны организаторов. Для этого были созданы правила двух этажей: когда на 1-ый этаж допускаются продавцы с предметами желательно до 1950-года выпуска, или еще более раннего, в идеале XIX века, а на 2-ом находятся винтажные ряды, но и там отсекаются любители китайских новоделов, а на столах приветствуется бижутерия брендовая, с историей, с аналогами в каталогах. Что это дает покупателю? Прежде всего наслаждение, ведь коллекционер по сути попадает в маленький рай, где его окружают сотни соблазнов, а не завалы ерунды. Ну кому из вас не знакомо это чувство предвкушения, этот легкий драйв и адреналин, когда вы попадает в мир антикварных или винтажных вещей. Когда глаза разбегаются, хочется все и сразу потрогать, пощупать, покрутить, разглядеть клеймо, сначала ужаснуться от цены, потом долго и мучительно торговаться и в итоге уйти счастливым в обнимку с драгоценным пакетом))) И вот для того, чтобы покупатель смог реально насладиться времяпровождением и остаться довольным приобретением, вот для этого и проходит этот “кастинг” товара. На мой взгляд, пусть это и довольно жесткое решение, пусть во многом ограничивающее, но единственно правильное.
Мне бы очень хотелось перейти к четвертому плюсу и рассказать какое классное пространство и как уютно в этих двух этажах, но в душе все равно хочется расширения. Вот так уж устроен человек, всегда кажется мало и хочется большего. Это с одной стороны, как покупателю. Я бы рада была и третьему и пятому этажам! А вот как участнику, так по мне это даже здорово, что нас, продавцов антиквариат, не так много, на 1-ом этаже обычно около 40 столов. Но даже в этих условиях почти все направления коллекционирования представлены на 1-ом этаже: есть и живопись, старинный русский и европейский фарфор, веера и ювелирные украшения, антикварное серебро и текстиль, стекло и игрушки, лампы и предметы быта, шкатулки, зеркала, чайники, графины, молочники и сахарницы, статуэтки и скульптуры из бронзы, столовые предметы, вазы, кувшины, фигурки, сервизы и многое-многое другое.
А на 2-ом этаже вы окунетесь в ретро атмосферу и найдете восхитительные серьги, как были у вашей мамы или бабушки, духи – как у первой учительницы, кулоны и брошки – как носила когда-то ваша лучшая подруга, кольца и колечки. А винтажная одежда, сумки, платки, аксессуары, какими набиты были шкафы времен СССР, разбудят воспоминания. Все это позволит на мгновение оказаться в вашем детстве или молодости, вернуть хоть как-то ностальгию по самым безмятежным временам, порадоваться встрече с вещами из юности, из старого дома, которого возможно уже нет, а в воспоминаниях и снах он все еще с вами.
Ведь мы покупаем чаще всего все это с фразой: “… а такие были у моей (моего)…” И покупаем мы не брошь или чайник, мы покупаем частичку своего детства, мы платим эти тысячи рублей не за предмет, мы платим их за возможность тактильно ощутить и почувствовать себя в прошлом. И даже возможно что-то поменять! Вы потеряли серебряную ложку из набора, просто взяли ее на улицу поиграть будучи ребенком, вы безуспешно и долго искали ее, скорей всего даже плакали, а мама потом ругалась… И вот эта самая ложка (ну или почти она) лежит на прилавке, спустя 40 (а может и 50 и 60) лет. Вы буквально ее нашли, и что, вы ее не купите? да конечно купите, и цена тут будет важна, но в самую последнюю очередь, ведь речь идет не о ложке, а о возможности что-то исправить, вернуть на место, пусть и с опозданием в десятки лет, ведь лучше поздно, чем никогда.
К чему я сегодня вам все это говорю? Наверное посещение блошиного рынка или антикварного маркета – это уже зависимость. Не химическая, но точно не отпускающая, я на себе ощущаю! Ведь мы ждем этих выходных, мы готовимся. Однажды подсев на тему антикварных вещей, вы уже не сможете так просто забыть о них, вас будут неуклонно манить ряды столов, щедро уставленных раритетами, вы не сможете уже спокойно пройти мимо полки со стариной. А дом потихоньку начнет обрастать милыми предметами с историей, будет наполняться уютом и теплом.
Приходите, ищите и покупайте, выбирайте и радуйтесь находкам, ловите мгновения прекрасного вокруг!
Антикварный маркет “Блошинка” пройдёт 20 и 21 октября 2018
Часы работы 12.00 – 19.00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Место проведения: культурный центр “ДОМ”

Адрес:

(метро Новокузнецкая). Расстояние от метро менее 300 метров. См. схему.

Антикварный Салон в Санкт-Петербурге

который проходит теперь дважды в год в старинном здании по адресу:

Сооружение XIX века, входящее в комплекс дворцовых построек Михайловского (Инженерного) Замка, идеально соответствует формату мероприятия и очень удобен территориально, ведь до Невского проспекта всего несколько сот метров, а напротив расположен Михайловский Манеж.

Традиционно тематические разделы Петербургского антикварного салона: мебель, декоративно-прикладное искусство (изделия из бронзы, серебра, фарфора, кости и т.д.), живопись, скульптура, ювелирные украшения, иконы, гравюры, книги, фото, документы, военный антиквариат.

Я расскажу вам об этом мероприятии с двух сторон: как посетитель и покупатель с одной, и как участник и продавец – с другой.
Очень здорово, что экспоненты собираются со всей страны и даже ближнего зарубежья, это позволяет в высокой конкурентной среде, в одном месте, всего за несколько дней найти ценный раритетный экземпляр для своей коллекции по адекватной цене. Крупнейшие антикварные салоны и галереи Петербурга, Москвы, регионов России стараются удивить гостей и посетителей эксклюзивными находками, настоящими старинными шедеврами, и им это удается!
Среди посетителей выставки не только коллекционеры и антиквары-профессионалы, но и обычные горожане всех возрастов, которые могут ознакомиться с предметами истории не в музейной обстановке, а в непосредственном контакте со старинными вещами и при желании купить все что им придется по вкусу.  В этом году в сентябре Антикварный Салон также посетили несколько всем известных людей, которые оказались коллекционерами – солисты Мариинского Театра Василий Герелло и Леонид Захожаев, игрок футбольного клуба “Зенит” Юрий Жирков, боец смешанного стиля Михаил Малютин, телеведущий и спортивный комментатор Кирилл Набутов.
Удобное место проведения, часы работы, возможность парковки, кафе, и что самое важное, расположение павильонов участников на комфортном расстоянии для осмотра и покупки, освещенность и музыка – это преимущества относимые к физическому удобству, которые однозначно делают Петербургский Антикварный салон популярным.

Но частью этого мероприятия является еще и доброжелательная, дружеская и позитивная атмосфера, что тоже очень важно. Ведь именно беседа, непринужденная и со взаимным вниманием; именно такое общение со знанием своего направления в коллекционировании, истории, и ведут к покупке. И признаюсь, разумеется, что я не удержалась и привезла в Москву фарфоровый столовый сервиз братьев Корниловых и серебряные вилки Фаберже. Должна вам сказать, что уже несколько лет принимаю участие в салоне и как экспонент. И сейчас будет информация, которая заинтересует будущих потенциальных продавцов антиквариата. Здесь очень удобно все, начиная от момента разгрузки-загрузки коробок с сокровищами, безопасности и охраны, до рекламы мероприятия. Организаторы позаботились обо всех нюансах со знанием своего дела. За что им отдельная благодарность! На несколько дней павильон из 4-10 кв.метров становится твоим основным местом работы и времяпровождения. И очень важно, чтобы было все до мелочей продумано, чтобы ничего не раздражало и не отвлекало. Свет и музыка, направление покупательских потоков, даже кондиционированный воздух – все это должно способствовать продажам антикварных вещей, должно настраивать на контакт экспонента и клиента. Организаторам удается найти оптимальные решения, и обстановка на рабочей площадке царит доброжелательная и продуктивная. Так что если вы вдруг, прочитав меня, решили тоже принять участие в следующем Антикварном Салоне в Санкт-Петербурге 28 февраля – 3 марта 2019 г., то смело обращайтесь к Плотниковой Елене для получения дополнительной информации

+7 (812) 444-88-76 , +7 (812) 444-87-37
elena6868@inbox.ru

Отдельно хочу поблагодарить ленинградских посетителей. Я не просто так написала Ленинградских, они особенные! Они поразительно культурные! Они вежливые! Посетители были из разных городов, но из Санкт-Петербурга – уникальные клиенты и покупатели. Представляете, они стеснительные, очень корректные, они благовоспитанные! Мне, коренной москвичке, даже захотелось переехать жить к ним, настолько удивили меня все эти люди. Стоя в очереди, вас наверное удивит, но ко мне были очереди (в основном за веерами и старинной одеждой), владельцы частных музеев и страстные коллекционеры спокойно ожидали моего внимания. А как интересно с ними! Сколько нового я узнала за эти четыре дня!


Резюмируя все выше сказанное, Приглашаю вас на Антикварный Салон в Санкт-Петербурге 19-22 сентября 2019 года! Приходите, приводите своих друзей и родных, берите детей и приучайте их к прекрасному, к уникальному. Прикосновение к истории, живой контакт с настоящими раритетами, возможность не просто посмотреть редкие антикварные вещи как в музее, а и стать их обладателем – все это дает посещение Петербургского Антикварного Салона.

“Питерская антикварная ярмарка или что для себя я нашла в СКК”

Хочу рассказать о впечатлениях от посещения Антикварной ярмарки в СКК. Все мероприятия, проводимые на рынке антиквариата, так или иначе, преследуют цель продажи предметов, а также служат местом пересечения коллекционеров, антикварных салонов и всех интересующихся культурой и искусством.
Покупатели и продавцы антиквариата часто ищут друг друга в Интернете – на аукционах, на форумах, в соцсетях. Но так ли актуальна дистанционная покупка предмета, вес, размер и качества которого сложно приставить, не видя его вживую. Что до антикварного фарфора с его хрупкостью, так мне вообще страшно покупать антикварные предметы высокой стоимости без осмотра. Даже доверяя продавцу, всегда остается вопрос пересылки по почте.
По себе скажу, приехать в другой город и оббегать огромное количество мелких лавочек, расположенных как в центре, так и на окраине, достаточно проблематично, особенно если поездка занимает всего несколько дней. При этом, приезжая в Питер, хочется еще успеть посетить музеи и другие места культурной столицы.
Выставка, на которой мы оказались, меня приятно удивила. В первую очередь тем, как все на ней гармонично расположено и организовано. Площадь той части СКК, которая была выделена для Антикварной ярмарки, представляла собой уютно обустроенное пространство, без лишнего внешнего шума, а красота антикварных предметов сразу настраивала на их созерцание и покупку. В противовес шумной московской антикварной Тишинки с узкими проходами, на питерском СКК было удобно бродить от стенда к стенду, разговаривать с продавцами, смотреть и трогать все диковинные штучки.
Как многие могут заметить, приезжая в Питер из Москвы, темп жизни тут совсем другой. Сказывается это и на торговле. Время течет по-другому, нет спешки, но есть культура, тут не просто скажут цену предмета, а расскажут много интересных историй, связанных с ним, объяснят его назначение и особенности. Здесь ценится опыт, общение и обмен информацией. Продавцы успевают спросить интересы покупателя, поговорить о том, к какой коллекции предполагается купить выбираемый предмет, а иногда дать ценный совет. На Антикварной Выставке в СКК невозможно потеряться, скорее тут можно зависнуть в неспешном созерцании антикварного изобилия. И уже после, оценив широту предлагаемого антикварного ассортимента, сделать обдуманный выбор.
А выбрать тут можно многое: старинную мебель; диковинные светильники; изящную скульптуру; яркие антикварные и винтажные украшения, зазывающие к себе любую посетительницу женского пола; редкие антикварные книги, а так же книги по коллекционированию и атрибуции; иконы разных периодов; предметы советского быта; монеты, открытки и марки; ну и, конечно, антикварный и винтажный фарфор.
Ради русского фарфора я и поехала в СКК. Разнообразие фарфора смогло меня порадовать. На антикварной ярмарке мне встретились предметы, таких дореволюционных производителей как: Гарднер, М.С. и И.Е. Кузнецовы, Попов, братья Корниловы, Бармины, Храпунов-Новаго, Торговые дома Кумберга и графа Гарраха. Также было много предметов этих заводов, но уже раннесоветских выпусков. Что приятно, много предметов на выставке было в хорошей сохранности и без каких-либо дефектов. Ассортимент фарфора был не только богат, но и разнообразен: чайные пары, сервизы, сырные доски, полоскательницы, фруктовницы, салатники, декоративные тарелки, блюда, вазы и многое другое.
Из особо запомнившегося на антикварной выставке, хочется упомянуть голубой сервиз с красной маркой Гарднера с очень интересным декором и вензелями. Пройти мимо и не обратить на него внимание было бы сложно. Были интересные чашечки Попова в нескольких вариантах декора, которые мне удалось повертеть в руках. Так же удалось рассмотреть несколько новых вариантов сырных досок редких кузнецовских и корниловских серий, и еще несколько других предметов редких производителей, которые я не собираю, но все же не отказываю себе в удовольствии покрутить в руках.
Мне удалось приобрести несколько декоративных тарелок для своей коллекции и подарков на новый год по вполне приятной цене. Чему я была рада, поскольку эта поездка была ограничена по времени.
Приятно было встретить и наших знакомых антикваров с Нижнего Новгорода и с Москвы, принимавших участи на выставке СКК в качестве продавцов. Они успели подготовиться и подобрать интересные антикварные предметы для своего стенда. А так же поделились позитивными впечатлениями от торговли и самого СКК. Цены на предметы на любой выставке, конечно, напрямую зависят от стоимости участия, которую заплатил продавец за место на ярмарке. Как выяснилось, цены за участие вполне разумные, и по словам продавцов, позволяют без стресса принимать решение об участии в выставке. Мне кажется, этот фактор важен для региональных продавцов, для небольших магазинчиков и недавно открывшихся антикварных и винтажных лавочек.
Антикварная ярмарка позволяет с минимальным риском и с максимальной выгодой для обеих сторон совершать сделки по покупке антикварных и винтажных предметов, поскольку постоянные продавцы, участвующие в такого рода мероприятиях, стараются сохранять свою за многие годы наработанную репутацию.
Отдельно отмечу цены. Для москвичей они приятны, поскольку все-таки немного, но ниже того, к чему мы привыкли. При покупке нескольких предметов реально получить скидку. Покупатели, постоянно посещающие такие мероприятия, знающие рыночные цены на предметы, конечно, достаточно успешно торгуются и могут купить предмет по выгодной цене.
К моему огромному сожалению, на антикварную выставку, которая проходила в начале февраля в СКК, мне попасть не удалось. Но удалось попасть моим друзья, которые и сделали для меня несколько фотографий. С числом проводимых выставок стала увеличиваться посещаемость мероприятия, а также и количество антикварных магазинов и частных продавцов, принимающих участие. Что, на мой взгляд, еще больше увеличивает вероятность покупки интересных вещей в этом месте. Задача организаторов о встрече продавцов и покупателей выполняется, а коллекционеры и собиратели делают выгодные покупки и расширяют круг общения. Разве это не прекрасно?
В заключении еще раз отмечу пять причин для посещения Антикварной ярмарки в СКК, которая пройдет со 2 по 4 марта 2018 года в Санкт-Петербурге:
приятный ассортимент, который позволяет подобрать любому коллекционеру предмет по своему вкусу и кошельку;
расположение, которое позволит за один раз посетить много мест, разбросанных по карте не только Санкт-Петербурга, но и России;
обоснованные цены на антикварные предметы ярмарки, плюс возможность торга, которая делает любую покупку на таком мероприятии привлекательнее;
особенная атмосфера, которую удалось создать организаторам мероприятия;
общение, которое так ценно для любого коллекционера и собирателя;
возможность узнать что-то новое, потрогать руками предметы истории, которые с такой любовью собирают продавцы-участники этого мероприятия.

Никифорова Любовь
Антикварные заметки nikiflove.ru

В 2017 году 8 и 9 апреля продолжается сезон наших антикварных приключений и поисков на “Блошинке” в КЦ Дом.

Вас готов встретить Антикварный-маркет “Блошинка” в самом центре Москвы!
как всегда в 3 минутах пешком от станции метро Новокузнецкая.

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ
Внимание! у вас всего 2 дня: антикварная суббота и антикварное воскресенье и всего 7 + 7 часов чтобы успеть купить долгожданный раритет!

8 и 9 апреля 2017 года с 12:00 до 19:00

XXII  Ретро-маркет «Блошинка»

Все предыдущие 2015-2016 годы блошиные рынки в КЦ Дом проходили почти каждый месяц. За это время наши постоянные покупатели и продавцы полюбили это место, где ключевыми понятиями стали: доброжелательная атмосфера, профессионализм и высокое качество обслуживания посетителей, уют и комфорт торгового зала, пусть маленького, но ухоженного и почти домашнего.

C нового сезона Ретро-маркет “Блошинка” с Антикварной субботой и Винтажным воскресеньем преобразуется в отдельные друг от друга АНТИКВАРНЫЙ маркет и ВИНТАЖНЫЙ маркет
Время работы 12:00-19:00

Постоянные продавцы – как гарантия подлинности товара. Доверительное общение, полезные советы и просто задушевные разговоры – спутники антикварной субботы и винтажного воскресенья.

И конечно нам всем интересно узнать, как именно создавался этот замечательный проект. Сегодня у меня в гостях Вера и Михаил Бушуевы – организаторы Ретро-маркета “Блошинка” в Москве. Должна сразу признаться, что это мой самый любимый антикварный рынок в самом центре столицы, если можно назвать Ретро-маркет рынком. Моя симпатия конечно связана с уникальным местом, где по субботам раз в месяц проходят удивительные встречи с прекрасным прошлым. Это Культурный Центр “Дом”, расположенный буквально в 3 минутах пешком от станции метро “Новокузнецкая”. Здесь прошли мои студенческие годы, и конечно теплые воспоминания о беззаботной молодости вызывают самые позитивные и теплые воспоминания.

- Вера, как и кому первому пришла из вас идея проводить тут Ретро-маркеты?

ВБ – Сейчас уже не вспомнишь. Уже много времени прошло. Мы сначала поучаствовали в качестве продавцов на практически всех «блошиных рынках», которые проходили в прошлом и позапрошлом году в Москве. Впечатления были самые разные. И очень хорошие и наоборот. Но идеального места для себя, как для участника так и не нашли. В итоге решили создать свой проект. В нем мы выступаем не только как организаторы, но и как продавцы.
Выбор места тоже был не случаен. Культурный Центр «ДОМ» мы знаем уже много лет, много проводили здесь художественных выставок и посещали замечательные концерты. И то, что ДОМовцы пошли нам на встречу и с интересом отнеслись к нашей затее, очень порадовало.
Так что для нашего Ретро-маркета «Блошинка» Культурный Центр «ДОМ» – самый лучший дом! Гостеприимный, комфортный и уютный.

- Почему именно Ретро-маркет, а не классическое “блошиный рынок” или “антикварный салон”?

ВБ – Мы решили назвать наш проект Ретро-маркетом потому что, к сожалению, у нас в России, а в Москве особенно, словосочетание «блошиный рынок» вызывает ассоциацию с большим количеством несчастных стариков разложивших на земле на газетах и клеенках свой скарб на продажу, чтобы продержаться до конца месяца или – вариант немного получше, но тоже не сильно позитивный – старьевщики, продающие кучу всякого хлама и ненужных вещей. Все это кажется нам слишком мрачными и мы решили идти по другому пути.
Что интересно, образ европейских «блошиных рынков» таких грустных параллелей не вызывает, скорее этот образ сильно романтизирован любителями туризма и «охоты » за раритетами. Поход в субботний день на “блошку” там ассоциируется с радостной встречей с предметами уходящих эпох, с ностальгией и возможностью вновь обрести и купить кусочек детских воспоминаний.
Но мы все же в Москве, а не в Лондоне или Париже, поэтому решение наше о названии Ретро-маркет основывалось на том, что наш проект очень далек от этого «традиционного» образа московских и российских блошиных рынков и скорее должен вызывать у посетителей именно позитивные и радостные эмоции.

МБ – Мы создали именно уголок старины, сильно напоминающий антикварные развалы популярных блошиных рынков Европы. А то, что Ретро-маркет ещё и «Блошинка» – это только намек на тематику не более того.
Неоднократно приходилось слышать от покупателей: «Спасибо, было очень здорово, как в Париже побывал!» или «У вас как на моём любимом блошином рынке в Вене!». Согласитесь – это слушать намного приятнее, чем если бы нам вдруг кто – то сказал, что наш Ретро-маркет похож на «блошиный рынок» в Новоподрезково.
На «Антикварный салон» замахиваться тоже не стали. Не хочется напускать туман ненужной элитарности, которая сразу настораживает покупателя среднего достатка, а именно они в большинстве своем наши посетители.

- В чем же принципиальное отличие от Антикварного салона, например, в ЦДХ?

ВБ – У нас все более «демократическая» обстановка, никаких пафосных стендов, только столики для участников, технически все выглядит как на традиционном европейском «блошином рынке». Максимально все просто и настроено на прямой контакт продавец-покупатель.
И самое главное, цены далеко не салонные. Все-таки маркет, как таковой, подразумевает доступность товара для основного покупателя и невысокие цены. И мы стараемся выдерживать разнообразный ценовой диапазон – есть и дорогие вещи и дешевые, но в большинстве своем цена средняя, приемлемая, никто не уходит без покупки – а это самое главное!

- Покупатели часто проводят аналогии вас с блошиным рынком на Тишинке, стояла задача сделать конкурента, продублировать рынок регулярностью или что-то больше? Чем-то удивить?

ВБ – Скажу сразу – задача создавать кому-то конкурента и чем-то удивлять не ставилась изначально. Каждый занимает свою нишу. Выставочный проект «Блошиный рынок» на Тишинке известен именно как выставочный проект. Там проводят культурную программу, торжественное открытие и много всякого разного кроме продаж. В проекте участвуют дизайнеры и художники с современными вещами.
Наш Ретро-маркет «Блошинка» совсем другой. На рядах вы не увидите handmade и современных дизайнеров, только старину антиквариат и винтажные вещи до 1980 года. Для дизайнерских работ мы готовим другой проект – Дизайн-маркет «Ручная работа» стартующий в конце октября.

МБ – У нас нет «культурно-массовых» мероприятий и торжественных открытий. Это все мешает и продавцам, и покупателям. Согласитесь – немаловажная черта интересного «блошиного рынка» общение покупателя и продавца, общение очень увлекательное для обоих. За этим то же приходят наши покупатели специально. Нашим покупателям не нужны ни танцы, ни лекции, ни мастер классы. Для них гораздо важнее неспешно покопаться в массе завлекательных вещей и поговорить о прекрасном с интересным и знающим продавцом. А танцевать или слушать лекции и концерты можно и в других местах не отвлекаясь на покупки.

- Миша, с какими техническими сложностями пришлось справляться? Ведь это центр Москвы, особенности парковки, наверняка какие-то ограничения на мероприятия? Освещение, вентиляция, столы – все это на организаторских плечах.

МБ – Да технических проблем было не мало. Пришлось решать вопрос о дополнительном освещении в зале, вопрос с арендой столов и массу других задач. Но самое важное для организатора не это. Важно сделать так, чтобы маркет работал как часы. Что бы все было четко и оперативно, и удобно для продавцов и покупателей.
Участников много – важно организовать комфортный заезд участников в начале дня и выезд после работы маркета, монтаж и демонтаж в зале. Немаловажно то, что участникам – продавцам комфортно работать в течение дня. Удобное помещение, комфортное место, чистый туалет без очередей – все это важно.
Это все отражается на настроении продавцов, а хорошее настроение продавца передается гостям маркета. Весёлый продавец – довольный покупатель. Шутка)))

- Не секрет, что популярность винтажных украшений и дешевых безделиц особенно из Европы затягивает именно антикварные продажи в иной слой ассортимента, превращая площадку в доступный, но малоинтересный источник для коллекционеров серьезных предметов. Как боретесь? Или смирились? Критика на этот счет была и на форумах, и в социальных сетях. Что-то придумали?

ВБ – Ретро-маркет проработал один сезон. Начало нового сезона – самое подходящие время для подведения итогов.
Да, тенденция такая появилась. Увеличивается количество бижутерии и, как вы сказали, безделиц – это проще продавать, проще транспортировать, не страшно забыть или потерять, и так далее. Но это огорчает, так как мы как коллекционеры, не можем не замечать уменьшения антиквариата на столах наших участников. Не хочется получить в итоге ярлык «все по 100». После долгих размышлений мы решили, что пришла пора «бороться за идею».
С октября месяца мы изменяем формат Ретро-маркета. Девятый Ретро-маркет «Блошинка»10-11 октября и все последующие «Блошинки» будут проходить в новом формате двух тематических дней.
Антикварная суббота – можно будет приобрести антиквариат и старину до 1950 года.
Винтажное воскресенье – интерьер, винтажная одежда, бижутерия и прочее 1950 – 1980гг.
Уверены, что каждый тематический день привлечет своих любителей и антиквариат и винтаж не будет мешать друг другу. И от этого выиграют все и продавцы, и покупатели.

Как постоянный участник и человек, которому не безразлична судьба вашего проекта, желаю “Блошинке” и ее организаторам Вере и Михаилу продолжать начатое, держаться выбранного курса и радовать нас возможностью покупать и продавать настоящий антиквариат и винтаж.

Даты следующих мероприятий:

18-19 февраля XX Ретро-маркет “Блошинка”
11-12 марта
8-9 апреля

Мы ждем вас на нашем старом месте, схема проезда

Культурный Центр «ДОМ»

Время работы 12:00 – 19:00,

Адрес Большой Овчинниковский пер.,24, строение 4.

Контакты организаторов: 8 926 215 6858 retrobloshinka@mail.ru

Страничка «Блошинка»

Мне ничего не оставалось, как начать придумывать эту историю, историю жизни вещи.

А чтобы вам было хоть чуточку занимательнее читать дневник, я поведу его от имени самого жилета.

“我出生在中国……

Я родился в 1750 году в Китае (а может и в 1760-ом, я так стар, что запамятовал), но у меня точно был отец. Да, именно отец, потому что изначально и сюжеты вышивок рисовались мужчинами и вышивались они тоже мужскими руками. Думаю, он был заботлив и нежен со мной, как садовник, выращивающий анютины глазки.

Этот цветок, символизирующий раздумья и медитацию на моей родине в Центральном Китае и верность и любовь – там, где я сейчас живу, а именно в России, рос у нас в саду. Логично, что именно анютины глазки украшают мои полочки под кармашками. Как будто кто-то хотел спрятать букетики, а они от любопытства умудрились выглянуть. Неспроста доминирующие цвета красный и желтый были выбраны в анютиных глазках. Желтый – это цвет золота и солнечного света, служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Красный цвет обозначает власть и величие. Я был создан для богатого и влиятельного господина! И вот однажды…

та самая дверь на фабрику Gallé

Уважая талант выдающегося французского мастера декоративно прикладного искусства, художника, рисовальщика, живописца, керамиста, стеклодела и проектировщика мебели, все-таки два слова о мастере сказать обязана. Gallé, Emile Charles Martin, родился в 1846 и умер 1904. Двери фабрики были выполнены из дубового дерева и на них вырезана надпись-девиз: “Ma racine est au fond des bois” (Корни мои в глубине лесов).
Известный арт-критик и искусствовед Клод Роджер-Маркс дал отличный эпитет Галле, назвав его “homo-триплексом” за фантастически созданные 3D произведения.
Друидизм Галле был несколько даже маргинальным (в самом лучшем смысле этого слова), эксперименты мастера с многослойным стеклом, травлением кислотой, создали абсолютно индивидуальный стиль в русле флорального течения искусства эпохи Модерна, как его называли во Франции, Арт Нуво (L’Art Nouveau — “Нового искусства”).

Эмиль Галле в окружении мастеров, 1897 год

Ядовитые нападки завистливых современников, обвиняющих Галле в “противопотоке”, в движении “против шерсти” и нефункционализме, с лихвой компенсированы любовью и искренним восхищением ценителей прекрасного наших дней, голосующих рублем. Даже его самые верные и красноречивые защитники и близкие, пассивно хвалившие, заявляли, что эклектизм Галле (особенно в ранних работах) граничит с определенной долей безрассудства.
Структура статьи будет следующая: от румынских ваз и ваз “в стиле Галле” через показ аукционных лотов с выставки «Эмиль Галле: Стеклянная рапсодия» в Царицыно прямиком в экспонаты музея Виктории и Альберта и закончится все скачиванием каталога в формате PDF “Стекло “в стиле Эмиля Галле” Западной Европы и российской провинции в собрании ВСМЗ 1900 – 1917 гг” (Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник).
Открывает обзор для сравнения и анализа подлинности современная продукция завода по производству изделий художественного стекла «COMAN DESIGN», который находится в Румынии и является обладателем прав на марку «Galle».

современные вазы Галле

Изделия, выпускаемые заводом, изготавливаются в точном соответствии с технологией Галле и не уступают оригинальным ни по качеству изготовления, ни по художественной ценности. На официальном сайте есть вся продукция с ценами (видны только зарегистрированным пользователям), уверяю вас, очень даже приятные предметы, во всяком случае уровень вполне достойный коллекционирования. Кто-то же коллекционирует серийные статуэтки ЛФЗ и Гжели, почему не пособирать румынское Гале?

совремнные румынские вазы Галле

бомбоньерки и шкатулки продукция завода COMAN DESIGN

А вот это лишь крошечная часть румынского ассортимента Дом Нанси. В общем вы вполне в силах зайти к ним на сайт и провести там часов пять буквально зарывшись в вазах и лампах.

Доум Нэнси «Daum Nancy» современная Румыния

Итак, вы убедились, что вазы румынской компании вполне себе конкурентны и теперь нам вдвойне важнее выяснить, что нужно знать в первую очередь при покупке в коллекцию вазу Gallé.
Мы говорим о художественной составляющей ваз Gallé – за что они так ценятся? за фантастическую ботаническую точность? да я бы не сказала, с точки зрения академической науки – это все-таки экспрессивная стилизация, а не учебная гравюра. Мы любим вазы, выполненные самим Галле за его любовь к своему делу, за живое дыхание природы, которое он умудрялся передавать посредством такого холодного и бесчувственного материала как стекло, за то, что можем касаться предмета, согретого руками талантливого гения. Чем никак не могут похвастаться серийные экземпляры любого времени и современные китайские подделки (смотрим на жуткие боковые швы), кишащие карикатурными листьями. А потому для меня лично осталось загадкой, отчего цены на массовые работы уже после жизни Галле достаточно высоки.
Английский поэт О. Уайлд сказал:”В вазы Галле нельзя ставить цветы, в них они всегда выглядят увядшими”. Тут я все-таки не удержусь и показываю фото вазы из музея Виктории и Альберта.

Galle Галле и японизм ваза из музея Виктори и Альберта

Пара слов о позиционировании предметов, ведь в большинстве своем вы покупаете их где-нибудь на западных аукционах типа ебэя и иже с ним. Если предмет назван “ваза Галле“(см.фото выше), то это сильно отличается от “ваза в стиле Галле” и “ваза с подписью Галле” как по принципиальному содержанию, так и по цене. Если вы читаете однозначное заявление “ваза Gallé” – значит продавец твердо уверен (ну если только он сам не введен в сильное заблуждение) что перед вами рубежный подлинник и цена на такую вазу будет далеко за 1000 условных единиц. Во всех остальных вариантах читаем: “это как бы Гале, как бы я не знаю, но подпись есть, но я не уверен” и на деле это в 99% современное производство Румыния (а вы только что увидели насколько они близки к оригиналам) или того хуже Китай. Они конечно изумительного качества, но разумеется это да-а-алеко не истинный Gallé – это варианты для начинающих коллекционеров или для тех, кто не может себе позволить купить подлинную вазу Галле. Отмечу, что когда вы почувствуете разницу, подержите в руках то, что весь мир называет ваза Gallé, то пересмотрите свою позицию, выкинете или раздарите все предыдущие “шедевры” и будете долго и упорно копить на одну! но настоящую вазу Галле.
Ваза ниже была выставлена на торги с эстимейтом в 70-100 евро и продана за 600 при заявленном “в стиле Галле”, показываю вам и подпись и дно вазы (это важно, ниже подробнее)

ваза в стиле Эмиля Галле

У настоящей вазы Gallé устье горлышка блестящее (обожженное), если встретилось не такое, значит оно могло быть отбито и подшкурено (обработано, чуть спилено). Узнайте как можно больше о настоящих формах и подлинных цветах стекла ваз Галле из книг и музейных выставок, смотрите электронные версии каталогов музеев, по крайней мере вы точно будете понимать, была ли оригинальная ваза укорочена, например в следствии исправления и реставрации скола на горлышке. Порой их просто срезают, они становятся короче, но это не исключает их подлинность, хоть и снижает цену. А с другой стороны, много новых румынских ваз совершенно иных форм, каких у Gallé никогда и не было. Цветовое решение почти похоже на подлинные, но есть нюансы. Обязательно изучайте и посещайте выставки в музеях, именно там вы сможете увидеть реальные цветовые комбинации без обработок фотошопом.

срезаные реставрированные горлышки ваз

Есть еще забавные варианты подлинных ваз, но сделанных из двух разных, гибриды - когда верх может быть от одной вазы, а низ совершенно от другой. Разумеется они представляют исключительно развлекательный интерес и никак не коллекционный, не говоря об эстетически-художественном. Но имеют место быть. Склейка в этом случае может быть в абсолютно любом месте, чаще самом узком или ближе к дну, горизонтальный срез, заметно по резкому и несуразному контрасту цветов.

подпись Galle 1880 - 1890 годы

ваза Galle Франция Лотарингия Нанси, Фирма Галле, 1880–1890-е

Считается, что на сегодняшний день никто не подделывает и не воспроизводит ранние вазы Gallé, однако современники Галле выпускали схожую продукцию и подобное стекольное производство существовало параллельно с ним. Отличить очень просто – ранние вазы Gallé должны быть подписаны.
Так выглядит подпись Эмиля Галле 1880 – 1890-х годов. Она может выполнена травлением, гравировкой, менять форму, располагаться горизонтально или вертикально, “е” может прямым или извилистым, на латыни или по-гречески, но главное правило – подпись должна быть интегрирована в основной художественный сюжет вазы.
Экспертные заключения специалиста в области исторического русского и зарубежного стекла, доцента кафедры Всеобщей истории искусства РГГУ Елены Владимировны Долгих к следующим предметам (в сокращенном варианте): Ваза с хризантемами. Фирма Галле Франция Лотарингия Нанси 1880 – 90-е годы.
Стекло прозрачное золотистое; гравировка колесом, гравировка кислотой – la gravure a l’acide (травление), роспись полихромной непрозрачной и прозрачной (транспарантной) эмалью, золотом, шлифовка. Высота 42,5
Ваза конусовидной формы с небольшим плавным расширением книзу, на плоском основании, с гладко срезанным верхним краем, изготовлена из прозрачного стекла с оттенком золотого топаза. Внутренняя поверхность – гладкая, внешняя – фактурная. Декорирована росписью густой непрозрачной полихромной эмалью (охристая, пурпурная, зеленая) и золотом. Флоральный декор представляет композицию из крупных цветков хризантемы – одна из любимых тем в художественном репертуаре Э.Галле.
Подобная форма ваз появилась во второй половине 1870-х годов, когда Галле (1846-1904), знаковая фигура эпохи модерна, сделал стекло приоритетом своих творческих интересов. Она вошла в арсенал типичных стеклянных форм, которые декорировались в разных техниках, но сохраняли актуальность на протяжении всей деятельности художника и его фирмы до 1914 года. В ранний период творчества Галле экспериментировал с полихромной эмалью, требовавшей обжига для каждого цвета в отдельности. Живописный декор предназначался для прозрачной бесцветной или слегка окрашенной стеклянной массы. Его проекты, начиная с рубежа 1870 – 80х годов, отражают увлечение Востоком, и очень часто стекло украшает роскошный цветок хризантемы.
Все свои первые проекты будущий маэстро стекла реализовывал на стекольном заводе “Бургун, Шверер и К” (Burgun, Schverer &Co, Verreries de Meisenthal / Mosell), одном из старейших лотарингских предприятий, основанном в 1711 году. Сотрудничество с фабрикой в Майзентале длилось до 1894 года, когда Галле организовал собственное стекольное производство в Нанси, на ул. Ла Гаренн. Вазы прозрачного стекла с эмалевой росписью изготавливались на заводе “Бургун, Шверер и К” крупными сериями.
А так выглядел сад во дворе мануфактуры галле в 1886 году (фото из музея).

садик во дворе фабрики Gallé 1886

Еще пример подписи середины 1890-х годов.

крышка для сигаретницы

Очень милый на мой взгляд ушатик из (далее идет текст экспертного заключения в сокращенном варианте) “набора для специй в прямоугольной фирменной коробке, состоящий из сосуда в форме ушатика, чашечки и двух металлических ложечек, изготовлен из прозрачного светло-зеленого стекла с фактурной матированной поверхностью. Декорированы росписью эмалевыми красками и золотом с образованием невысокого рельефа. Внутренняя поверхность – гладкая матированная.

ушатик из набора для специй Фирма Галле, Начало 1890-х

Предметы относятся к изделиям мануфактуры Галле, которая существовала как семейное предприятие по изготовлению зеркал, столового стекла и керамики с 1845 года в Нанси. До 1877 фирмой руководил Шарль Галле, с 1877 – его сын Эмиль Галле. Стеклянные заготовки для художественной обработки в мастерской поставлялись из Майзенталя, где находился известный стеклянный завод “Бургун, Шверер и К” (Burgun, Schverer &Co, Verreries de Meisenthal / Mosell). С этим достаточно крупным предприятием Эмиль Галле заключил в 1885 году тайное коммерческое соглашение на десять лет, целью которого была реализация авторских и серийных проектов художника на стекольном производстве. Отказ от сотрудничества с этим заводом происходит в 1894 году, когда Галле приобретает в Нанси собственное предприятие по изготовлению стекла и начинается так называемый промышленный период деятельности художника и предпринимателя.

сигнатура Фирма Галле, Начало 1890-х

Уже в конце 1880-х годов мануфактура Эмиля Галле начинает выпускать серийную и малосерийную продукцию. К такого рода изделиям относится набор для специй. Флоральный декор, украшающий стекло, отражает новые общественные вкусы и позицию Галле, как пионера Ар Нуво, который развивает свои художественные идеи не только в авторских экспериментах, но и в серийном стекле. Маленькие чашечки оправлены в серебро с неоклассическим орнаментом, что свидетельствует о достаточно раннем их появлении, когда стиль модерн только начинает завоевывать европейское пространство и находит отклик в творчестве Э. Галле. В дальнейшем эмалевая роспись встречается редко.
Сигнатура (подпись) в технике камео, которая поставлена на корпусе предметов – “Galle Depose” и “Galle Nancy” по времени соответствует маркам мануфактуры галле начала 1890-х годов (до “промышленного периода”).”
Детальнее про Клеймо марка товарный знак DEPOSE (Франция). можно прочитать пройдя по ссылке.

ваза с листьями клена, подпись фирма Галле конец 1890-, старт 248 050 рублей

Ваза с листьями клена, Фирма Галле Франция Лотарингия Нанси, конец 1890-х годов. Стекло многослойное: прозрачное бесцветное, глушеное опаловое, зеленое в градациях, фрагментарное включение розового, охристого; травление (гравировка кислотой – la gravure a l’acide) многоплановое (послойное), матирование химическое, шлифовка.
Ваза высокая, конусовидной формы, с легким раструбом у края горла, изготовлена из многослойного цветного стекла: внутренний слой – прозрачный бесцветный, затем следует частичное включение розового и охристого, верхний слой – зеленый с развитием тональности от темного до очень светлого. Внешняя поверхность матирована, внутренняя – гладкая, с химической обработкой. декоративная композиция представляет изображение ветки клена.
Художественная обработка вазы осуществлена в технике камео с применением “гравировки кислотой” (послойное глубокое травление). Эта методика соответствует так называемому индустриальному периоду в деятельности Эмиля Галле… В условиях производства широко применяли кислоту (прим.авт. плавиковую), с помощью которой создавали низкий рельеф и достигали живописного эффекта в декоре. Типичным для Галле, шире – для школы Нанси, являются и мотивы растительной орнаментики.

подпись на вазе, фирма Галле конец 1890-х

Оригинальное начертание сигнатуры на корпусе вазы, выполненное в технике низкого рельефа, относится к ранним фабричным маркам… технологически все приемы обработки свидетельствуют о подлинности вазы: она достаточно тяжелая, что характерно для стекла Галле; внутренняя поверхность ровная и гладкая; на дне находится шлифованный диск, позволяющий увидеть цветные слои стекла…Ваза представляет собой прекрасный образец раннего серийного стекла галле…”
О шлифованном диске нужно поговорить отдельно – это очень важно при атрибуции ваз Галле, чуть ниже детальное рассмотрение, а пока разбираемся с подписями.

Прижизненные подписи фирмы Галле конца 1890-х – начала 1900 годов представлены следующими редкими предметами. “Флакон под духи. Стекло прозрачное бесцветное, включение желтого; гравировка, химическое матирование, шлифовка. черная краска. Металл серебро. Высота с колпачком 17,0 см.

флакон для духов, подпись Фирма Галле, Конец 1890 – начало 1900-х, старт 541 200 рублей

Флакон под духи конической формы изготовлен из прозрачного стекла с фрагментарным включением желтого слоя. Нижняя часть и горлышко флакона оправлены в серебро, украшенное гравировкой. Стеклянная пробочка закрывается сверху серебряной крышкой-колпачком. Нижний стаканчик съемный…
Флаконы “под духи”, предназначены для туалетного стола, распространяются в европейской культуре с глубокой древности и сохраняют свою роль почти до начала XX века. В них переливали ароматические жидкости из крупных емкостей. На фирме Галле занимались изготовлением туалетных флаконом достаточно редко и каждый проект был малосерийным… Сигнатура на корпусе выполнена резьбой и по начертанию относится к маркам конца 1890-х – начала 1900-х годов. Флакон является эксклюзивным образцом малосерийных изделий фирмы Галле, находится в полной сохранности и обладает историко-художественной, музейной и антикварной ценностью.”
Ваза и подпись фирмы Gallé точно датированная 1901 годом – это большая удача и редкость. Экспертное заключение научного сотрудника 1 категории Отдела керамики и стекла Государственного Исторического Музея, эксперта по культурным ценностям МК РФ Е.П. Смирновой (с сокращениями):

ваза подпись Фирма Галле 16 июля 1901, старт 123 000 рублей

“На консультацию представлена ваза декоративная; тулово высокое цилиндрическое, с плавным округлым расширением в нижней части, с низким кольцевидным поддоном; декор полихромный рельефный: в верхней части оранжевый фактурный, в нижней – зеленого цвета, по всему тулову – рельефные серебристо-перламутровые изображения цветов лунарии; в верхней части наискосок надпись:” 16 июля 1901″. Марка травленая надпись “Galle“. Франция, фирма Э. Галле, 1901 год. Стекло трехслойное (опаловое, оранжевое, зеленое), с “растяжкой”, травление, резьба, роспись, золочение, серебрение.
Ваза является прекрасным образцом декоративных стеклянных изделий фирмы Э. Галле, выполненных при жизни художника.
Форма вазы, близкая к восточным “кальянным” формам, весьма характерна для 1900-х годов, и в различных вариантах присутствует в ассортименте предприятия в указанное время.
Декор предмета, с очень богатой фактурой и колоритом, многосложная техника его исполнения позволяют с достаточной уверенностью отнести вазу к изделиям ассортимента “demi-riche” (прим. авт. следующая категория после Grand Genre – “большого стиля”). В декоративную систему изделия органично входит дата, выполненная стилизованным шрифтом. Для произведений фирмы Галле крайне редки случаи, когда дата становится одним из основных элементов декора предмета (как правило, даты составляют часть маркировки изделия, либо включены в цитаты. которыми Эмиль галле сопровождал уникальную серию так называемые “говорящие стекла”.) По-видимому, рассматриваемая ваза была выполнена по индивидуальному заказу, и скорее всего, в единственном экземпляре.”
А это мой любимый экспонат и даже не знаю почему, стартует он с 676 500 рублей – не знаю что может заставить человека выложить такие деньги за стеклянную ваза “хулупин” (в форме двойной тыквы), но мне и фотографии достаточно.

ваза хулупин 1900 - 1904 годы

Отличительной особенностью именной этой вазы является исполнение углубленного рельефа интальо методом резьбы колесом в однотонном стекле.

подпись фирма Э. Галле 1900 - 1904

Как и ваза выше она относится к изделиям ассортимента “demi-riche” (прим. авт. следующая категория после Grand Genre – “большого стиля”). “Сигнатура на корпусе вазы выполнена и по начертанию близка к авторским маркам 1900 – 1904 годов…”

Итак это были клейма, которые ставились при жизни Эмиля Галле.

Начиная с 1904 года (после смерти великого мастера) и по 1906 годы при подписи выполненной в технике камео ставится звездочка. Недолго, всего 2 года, потом от этого знака отказались.

Фирма Галле, 1904–1906 клеймо марка подпись со звездой, старт 213 200 рублей

С 1904 по 1914 год фирмой владела вдова художника – Генриетта Галле-Гримм (1845 – 1914), затем четыре дочери основателя производства, которое закрылось в 1931 году, но все работы были завершены к 1936 году (декорировали изготовленное “белье”).
С 1906 по 1914 предметы фабрики Галле (именно в этот период “Galle” становится брендом) подпись приобретает следующие очертания: буква “е” снова греческая, а подчеркнутая линия возвращается к “G” и перекрещивается с ней. Можно конечно искать в этом сакральные смыслы, и я уверена что они есть, но мы не будем, на атрибуцию это не повлияет. Выполнялась как в технике камео так и гравировкой.

подпись фирмы Galle около 1910 года

Вот такие клейма ставились в 1920-х годах. Это уже изделия позднего периода. Выполнение в линии “standart Galle“, в которой выпускались тиражные изделия для широкого круга покупателей, исполненные в технике травленого многослойного стекла, иногда с доработкой гравировкой.

подпись клеймо Фирма Галле, 1920-е годы

клеймо подпись марка Фирма Галле, 1920–1925 годы

И закончим с клеймами образцом 1925 – 1930 года 9возможно позже я найду в себе энергии, чтобы добавить еще клейм, а пока хватит и этого), деградация как самих предметов так и подписей при них на лицо, увы…

клеймо марка подпись Galle Фирма Галле, 1925–1930

Остается лишь добавить, что к вазам румынских производителей добавлено слово “TIP”, что в переводе означает буквально “тип”, т.е. румынские производители заявляют на своей продукции, что это не подлинные вазы Галле, а Gallé-тип, ваза в стиле Gallé, больше акцентируя на самой технике исполнения, нежели на произведениях искусства. Будьте бдительны, как вы догадываетесь, сточить вытравить или сошлифовать, уничтожив эти буквы под силу не только стекольщику или реставратору, но и простому зубному технику.

Вот мы и перешли к еще очень важному моменту при покупке вазы Galle: смотрим донышко! Оригинальные вазы Gallé выдувались с основания, потом обрезалась и шлифовалась, именно на донышке нам становятся видны слои цветного стекла и это те самые наглядные признаки идентификации, так необходимые для точной атрибуции. И лишь потом обрабатывалось горлышко. Обычно, но не всегда, ободок закругляется и показывает оригинальные разломы. Реплики же выдуваются с противоположного конца, от горлышка, они срезаны прямо по вершине и у них нет полированной площадки.

дно вазы фирмы Галле

Оценка вазы Galle.
Цена на оригинальный Gallé последнее время здорово поднялась и зависит от многих факторов, в том числе и индивидуальных: художественная ценность объекта и его вписываемость в ваш личный интерьер, размер имеет значение, разумеется цветовая составляющая, форма, техника (а Галле использовал несколько техник), разумеется качество, наличие дефектов и реставраций, а так же условия покупки. Порой вы видите лишь плохого качества фото трижды перефотографированное из известного журнала, а иногда вам удается поучаствовать лично на торгах. В любом случае выбор только за вами. Спокойнее, без ажиотажа, возможно ваши кровные 8 000 евро никого не удивят и на вазу уже наметился покупатель с кошельком потолще. Да, бывает и такое, значит ваша ваза Gallé вас еще ждет!
В описаниях ваз стоят стартовые цены аукционного дома, это вам для ориентира. Но это цена в Москве, плюс в том, что вы можете потрогать вазу и точно знать за что именно вы отдаете деньги, минус – что в старт уже включены многочисленные диллерские проценты и точно такая же ваза в Европе стоит значительно дешевле. Опять же нет двух абсолютно одинаковых идентичных ваз Gallé и как бы мастеру Галле не нравилась форма и художественное оформление, ваза сделанная руками всегда будет хоть чуть хоть самую малость, но отличаться от такой же.

ваза с пейзажем, Фирма Галле, 1906–1914, старт 738 000 рублей

Представьте живописца, как бы он не копировал даже свои же собственные работы, всегда следующий рисунок будет отличен от предыдущего. Так что и цена не может быть фиксированной. А мода?
Детали в настоящей реальной вазе Gallé зависит от числа кислотных травлений, каждое последующее вытравливание слоя добавляет открывает новый слой, а с ним и новые краски. А потому чем больше число травлений, тем прекраснее получается рисунок (ну конечно в руках великого мастера, нам-то с вами хоть сто слоев дай протравить, а его успеха не постичь).
Не зацикливайтесь на подсчете кол-ва цветов в вазе, их может быть 2 – 3. Опять же не всегда фон (первый слой) был однороден, как в этом случае осуществить подсчет? Самое главное – красота, утонченность, изысканность и великолепное качество. Работа должна быть незаурядной как минимум и ошеломительной как максимум, вас должно тянуть к ней, даже беглый взор должен фокусироваться на вазе, останавливаться, возвращаться к ней. Она должна манить, околдовывать – а на это способна только подлинная ваза Gallé.
Какие вазы дороже: ярких окрасов или пастельных тонов? Не смотря на то, что предпочтение отдается ярко окрашенным вазам, вазы в пастельных тонах тоже очень востребованы – это дело вкуса лично каждого, красиво всегда важнее, чем просто ярко.

вазы фирмы Галле из собрания музея Виктории и Альберта

Насколько важен размер? Как правило, чем больше ваза, тем выше ее цена, но есть исключения. Миниатюрные вазы очень желанны и удобны, потому что они редки, и много людей собирают только миниатюры. Огромные вазы сложнее экспонировать, их трудно перевозить и пересылать, им сложно найти дома много достойного места, и поэтому у коллекционеров к ним меньший интерес. Все только в ваших руках – если ваза вам нравится, если она гармонично вписывается в интерьер и будет жемчужиной коллекции, если ваза подлинная – отлично! Покупайте ее! И пусть эта инвестиция сделает вас чуточку счастливее!
И хотя фабрика закрылась в 1931 г., успех их был огромен. Вазы “галле” изготавливали французские художники братья Дом, Э.-В. Пруве, Д. Кристиан. В России их в точности воспроизводили на петербургском Императорском стеклянном заводе, в Гусь-Хрустальном и Дятьково.
И вот интересный пример такой нашей русской вазы из музея Виктории и Альберта. Ваза, предположительно Иван Иванович Муринов.

русская ваза Муринов

Муринов в 1904 году возглавлял художественный цех живописцев на Императорском заводе. Очевидно влияние Галле.
“…в 1910-е годы на Гусевском хрустальном заводе был освоен выпуск изделий в стиле «галле». Практически все предметы, выполненные в технике многослойного стекла, имели сигнатуру Ю. С. Нечаева-Мальцова (владельца ГХЗ с 1880 по 1913 годы), а с 1913 года при новом владельце – сигнатуру «Ю. С. НМнкъ». «Фирменный» знак говорил о том, что на Гусевском хрустальном заводе не только в совершенстве владели техникой «галле», но и привнесли в нее неповторимые элементы национальной культуры. Излюбленными сюжетами гусевских мастеров были горные, лесные и речные пейзажи, которые органично сочетались с стволовидной и конусовидной формой изделий, а также с колоритом цвета. Промышленное производство ваз в технике «глубокого травления» (технике «галле») продолжалось и в советское время, но во многом уступало красоте и качеству изделий «мальцовского» периода…”
(Гусевской хрусталь Пак Надежда Трофимовна старший научный сотрудник Музея хрусталя г. Гусь-Хрустальный)
Чуть позже прикреплю файл в PDF формате для бесплатного скачивания – каталог Стекло “в стиле Эмиля Галле” Западной Европы и российской провинции в собрании ВСМЗ 1900 – 1917 гг” (Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник).
И в заключении скажу, дорогие охотники за халявой, не нужно мне писать про чьи-то лоты с просьбой оценить их аутентичность или подлинность, на все свои лоты я даю гарантию, а что до остальных продавцов, так считаю нетактичным закулисно обсуждать их лоты. Коллекционеры и дилеры стекла и фарфора обычно люди специфического склада ума и характера, капризны, обидчивы и мстительны, так что дискутировать на темы их драгоценнейших предметов я не планирую, справляйтесь сами, в помощь вам написано уже очень много. Надеюсь, что весь этот текст принесет вам пользу, поможет выбрать и правильно с умом вложить деньги в достойный экземпляр.

Перед посетителями предстала уникальная коллекция детской одежды в её развитии и стилевом разнообразии как часть истории отечественной культуры. Казалось бы такая узкая на первый взгляд тема, а ведь затронут каждый из нас. Все мы были детьми, все наша одежда от пеленок до выходных костюмчиков и нарядных платьев – все это неотъемлемая часть жизни и быта любого человека. Во все времена для родителя всегда стоял вопрос при выборе одежды своему чаду: нарядить красиво и соответственно статусу или позволить носить ребенку что-то простое, но удобное и комфортное. Одевая в малышку в корсет, мать душой понимала, что это тяжко и мучительно для девочки, но нормы и жизненные уклады того времени не позволяли пойти наперекор средневековому мировосприятию. А состояние детства, как этапа развития личности, вообще считалось бессознательным вплоть до бурного развития социально-экономических процессов начала нового времени.
К сожалению древний и старинный текстиль почти не доживает до наших дней в том виде, чтобы его можно было демонстрировать, а потому мы вынуждены довольствоваться в основном портретными изображениями для представления об одежде и костюме наших предков и теми редкими экземплярами, что сегодня можно посмотреть.

Начну обзор по выставке детского старинного костюма с очень интересного предмета – свивальник. Признаюсь, что именно сегодня я впервые узнала о том что это такое. Прямое назначение свивальника – спеленать тело грудничка, “перевив” его до полной неподвижности. Удобством это было не для младенца, а для взрослого – малыша удобно было носить, кормить и он не падал с кроватки. Чтобы свивальник не раскручивался, его перевязывали тесемками и дополнительно скрепляли обычными металлическими булавками. Опять же с помощью свивальника распрямляли тело ребеночка, придавая ему большую “взрослось”. С середины 19 века на замену свивальнику пришли пеленки и длинные рубашечки.

Отдельная тема в детской одежде – матросский костюм! Всегда актуальный и такой обаятельный))) Откройте любой фотоальбом и вы обязательно найдете там хотя бы одно фото мальчика или девочки в матросском костюме. А знаете ли вы историю его появления? В интернете вы встретите датировку его появления “первая четверть XIX века” – увы, это заблуждение. Первый детский костюм в стилистике военной униформы, но с чисто эстетическими целями, был изготовлен для принца Уэльского к лету 1846 года в связи с официальной церемонией спуска на воду корабля “Виктории и Альберт”. На церемонии принц был одет в гражданскую одежу, “где с помощью характерных деталей намеренно подчеркивалась близость последнего к форме английских матросов” (выдержка из книги Ксении Григорьевны Серебряковой “Детский костюм XVIII – первой четверти XX века”). Идея была сразу подхвачена, сначала малочисленными деталями (матросской шляпкой,вышивка якоря), а затем к 1850 году уже сформировался определенный тип матросского костюма: светлая или темная блуза (курточка, бушлат) с матросским воротником и длинные слегка расклешенные внизу брючки. С годами брючки стали и укороченными, а потом с 1880-х годов костюм активно стали носить девочки, в их случае штанишки заменили юбкой в складки.
Для тех, кто владеет английским может почитать в оригинале как появился матросский костюмчик (sailor suit) с сайта музея “Виктори и Альберта”:
The sailor suit as an item of children’s dress was based on uniform worn by ratings in the British Navy: the first sailor suit for a child is generally acknowledged to be that made for Queen Victoria’s eldest son, Prince Albert Edward, to wear on a Royal visit to Ireland in 1846. The fashion took a while to become established, but turned into a classic of childrenswear, and was still in use (although tending to be for best) in the 1920s. It survives as a choice for pageboys at weddings, and there is an example in the collections at the V&A Museum of Childhood dating from the 1980s.

Other names included the Jack Tar suit and the Man-o’-war suit, the latter claimed by its manufacturers, Redfern of Cowes, to be “accurately correct to the most minute detail, and…suitable for either sex” (Myra’s Journal, 01/08/1883). As can be seen in this pamphlet, Rowe, one of the leading manufacturers of sailor suits, also offered correct accessories, including lanyard and Bo’swain’s pipe (whistle), the “regulation Senet Hat”, and the sleeve badges of various naval ranks (although most sailor suits show the anchor and cable of the Leading Seaman).

Экспозиция акцентирует внимание на основных этапах эволюции детского костюма от эпохи Просвещения до стиля модерн, от копирования взрослой моды, до появления практичной и удобной детской одежды. Она дополнена листами из журналов мод, вышитыми детскими портретами и фотографиями.

Покажу вам и расскажу про несколько детских вещичек, которые мне больше всего приглянулись.
Платье, Россия 1885 – 1892 гг.. Темно-вишневый бархат, нижняя юбочка и нижний лиф из коричневого х/б коленкора, вторая нижняя юбочка из накрахмаленной темно-серой марли, покрой “принцесса”, приставная юбочка, длинные рукава и воротник стойка, спереди длинная вставка из кремового шелкового репса, заложенная складками (из той же ткани обшивка воротника и рукавов по краю), юбочка с широкими складками и декоративный накладной бант на бедре из клетчатой тафты, застежка спереди на крючки, нижний лифчик с застежкой спереди на бельевые пуговицы. Происходит из семьи дворян Экаревых (Московской губернии).

А этой мой самый любимый экспонат из всего детского гардероба – костюмчик Скелетон (skeleton suit). И как выяснилось он не только мой экспонат-любимчик, о нем тепло и с сердцем рассказывает Ксения Григорьевна Серебрякова – устроитель этой замечательной выставки и автор отличной книги, которую я вам очень рекомендую купить “Детский костюм XVIII – первой четверти XX века” (продается там же, при входе в музей). Обязательно посмотрите видео сюжет о выставке. Впервые в литературе упоминание о пристегнутых брючках к курточке было в 1790 году, носился мальчишками от 3-х до 7-8 лет. Иногда такой костюмчик называли ласково Скелетик, пуговки на курточке могли быть достаточно высоко, подмышками, а сами штанишки бывали достаточно узкими. В любом случае это один из очень практичных и удачных на мой личный взгляд гардеробчиков для мальчишки.
Россия, начало XIX века. Светло-коричневый рубчатый бархат, воротник из голубого в полоску шелка, подкладка из холста, к короткой куртке с отложным воротником и длинным узким рукавом с разрезами у запястья, застегивающимися на пуговицы, пристегнуты длинные прямые брюки с разрезами у щиколоток, также застегивающиеся на пуговицы, обтянутые бархатом. По легенде принадлежал П.В. Нащокину (1801 – 18540).
Детская “солдатская” шинель с башлыком, Россия 1908 год принадлежала наследнику Алексею Николаевичу: серое сукно с деталями из красного сукна, с позолоченными гербовыми пуговицами, башлык из сукна песочного цвета.

Еще один очаровательный предмет в экспозиции – Детский кафтан, Россия последняя треть XVIII века, розовая тафта, лацканы и отложной воротник из голубой тафты , декоративные медные пуговицы. Возможно на фото сложно понять его реальные размеры, но он на мальчика лет 3-х и так дивно создан, так мило сшит, что даже детишки, которые были на открытии любовались им.

Что-то я все про одежду для мальчиков, настало время и великолепного старинного платья на девочку (тоже на маленькую, максимум до 5-7 лет).

Светло-желтая шерстяная ткань, длинный рукав, сзади снизу (по центру) заложены складки, по подолу идут три ряда оборок “плиссе”, отделка из шелковой белой с голубыми цветочками ткани и бежевой тесемки с бахромой (отделка помещена на передней вставке, манжетах рукавов, отложном воротнике, боковых швах спинки, накладных карманах, бантики из того же материала – спереди и сзади внизу, а так же на карманах и манжетах), застежка спереди на металлические пуговки. По легенде носилось 5-летней девочкой, родившейся в 1862 году.

А это перед вами самый настоящий прообраз куртки-пуховика, да-да))) Шубка-солопик детская, Россия 1850 гг., зеленый атлас, воротник, лацканы и манжеты из зеленого бархата, подкоадка из белого шелка, простежка на пуху.

Дорогие читатели моего блога, которые живут далеко и к сожалению не смогут лично посетить выставку “Детский костюм XVIII – начала XX века” в Москве, постараюсь для вас по мере сил и свободного времени добавлять еще интересные экспонаты. Обязательно посмотрите видео. Всем тем, кто найдет в себе силы и лично придет посмотреть, очень рекомендую взять с собой детишек – покажите им, во что одевались их сверстники, как красиво и неповторимо детство!

новые лоты ближайших аукционов внизу страницы, можете, минуя мои аналитические обзоры, сразу к ним переходить

Вернемся к Антиквариату. Назрело мое желание высказаться по ценообразованию на старенькие предметы искусства (ну или на их подобие). Вот просто пора. Даже не представляете как лень растрачивать себя на “ниочем”, да и ладно бы было единично, а то ведь принимает массовый характер.

упорная ценообразовательная политика или...?

кому скучно читать мои мысли, может пропустить пяток абзацев и сразу перейти к лотам ближайших торгов

Традиционно во всем мире при оценке предмета принято пользоваться результатами аукционных торгов аналогичных экземпляров. Сейчас крайне редко можно встретить раритетище, похожего которому не найти среди проданных лотов. Так что задача на первый взгляд не сложная – оценить старинный предмет. Но тут масса своих подводных камней, начиная от местоположения и заканчивая вариантами оплаты.

Бесят конкуренты, сливающие антиквариат за копейки. Попыталась выяснить, откуда ноги растут. К примеру одна из схем: некий рвачОк из некоей восточной евродержавы (той части, куда все греки шлют чеки) хапает (я тут вещи своими именами называю, прикрывать ничего не буду) тоннами гаражные сливы-неликвиды. Разумеется во всей этой куче можно выбрать десяток предметов, способных принести удовлетворение. Не пишу прибыль, т.к. недавно посмотрела забавное интервью с его соотечественником, где он здорово заявил, что работа прибыли не приносит, но и не убыточна. Сейчас это веха еврожизни – удержаться на плаву, или сделать вид, что все в порядке, работа как бы есть… а на кой она такая нужна, если прибыли не приносит? ради скрашивания досуга? я не говорю, про тех, у кого это дело всей жизни и временные трудности лишь временны. Я про тех, кто лопатит и лопатит. Ладно, соглашусь, может в какой-то области профзадействованности это и спасение, но не в дилерстве же Антиком!

Для чего люди покупают Антиквариат и зачем увлеченно что-то коллекционируют? Правильно – помимо морального визуального тактильного удовлетворения, Антиквариат – это шикарное альтернативное вложение для свободного капитала. А почему старинные вещи художественного значения такое замечательное спасение для наших денег и свободных капиталов? А потому что всегда тренд роста – Антикварные предметы всегда растут в цене с годами и график этого замечательного роста не колеблется синусоидно, а прямолинейно уверенно растет.

Кто обеспечивает этот рост? Не пузырь ли это? Сами владельцы раритетов и предметов, имеющих историческое коллекционное и культурное значение, и обеспечивают этот неувядаемый импульс. Любой держатель антикварного серебра или ювелирного украшения, купивший его честно, а не получивший даром или силой (наследственным путем, в подарок или копая из земли-матушки, откровенный криминал и т.д.) – он будет стремиться сохранить нажитое сокровище, приумножить его и уж точно без нужды не продаст, а тем более ниже себестоимости.

Разумеется есть случаи, когда цена неясна случайному владельцу, о них было в скобках выше, плюс интер-коллаборация. Вот об этом чуть подробнее. Возвращемся к нашему скупщику старья, который уже настолько захламился, что готов наладить поставку излишков в Россию. Всегда найдется бывший соотечественник, готовый от нечего делать параллельно с основным заработком добавить к бюджету пару сотен в любой валюте. И пошла торговля серебро по 4 рубля за грамм и куклами по 4000 руюлей. Отлично! продал – слил – ушел – его забыли? ан нет! его-то да конечно тут же забыли, ЦЕНЫ – нет!

Покупатель, ищущий халявы (а кто из нас не такой?) четко и ясно отложил себе на подкорку эти нижние границы и ой как неохотно будет рассматривать все что выше его ценового минимального рекорда.

Тут я отвлекусь, т.к только что пришли результаты очередных торгов, где видны закупочные цены дилеров (а по-русски перекупщиков, барыг и торгашей – именно так ведь называют в нецивилизованном обществе тех, кто на Западе имеет репутацию уважаемых членов общества). Итак золото 14 каратное 585, 585, 56 пробы в среднем почти независимо от времени изготовления и красоты-состояния скупается по 22-23 евро за грамм, к слову замечу что у нас в России около 800 рублей, при обмене на новое ювелирное украшение в магазине при ювелирном заводе у вас скупят его по 1000 рублей за грамм. Говоря о 18 каратном золоте, 750 пробе – западные покупки 33 – 39 евро за грамм (тут уже включается понятие красота, мы не рассматриваем ювелирные изделия с бриллиантами, я пишу именно о “мясе” ломе или на ювелирном языке бескаменке), в России соответственно в ломбардах 1000, при заводах – 1300 рублей за 1 грамм золота.

Про серебро не пишу, тут многое зависит от клейма, изящества и эстетической, исторической составляющей.

Итак мы снова возвращаемся к теме демпинга и малых цен на предметы искусства и Антиквариат в России.

Прислал такой партнер из ЕЮ коробку с барахлом. Выставили ее за гроши, отправили чуть-чуть денег в качестве компенсации в страну источник, прикинули накладные по продаже и остались довольны честно нажитыми 3 000 рублями с коробки. Браво! … так разовые продажи по заниженным ценам начали формировать рынок… серебро из Англии, фарфор и куклы из Германии… бижутерия и силуминовое ***но из Америки…  Еще не так сильно влияние этих продаж, но уже ясно одно – такое поведение случайных людей в этой области ведет к закату антикварного рынка, как основного альтернативного источника спасения свободного капитала, как средства тезаврации.
Рекомендую почитать
Тезаврация денег, золота и драгоценностей – инвестиции в объекты тезаврации.

Один из трюков галеристов, владеющих однофамильными полотнами в кол-ве более 3-5 штук, даже чаще современными мазюками вечно ищущих себя авторов, так вот такие галеристы группами или поодиночке на всех торгах упорно торгуются и продолжают подкупать немыслимые полотна этих бездарей, каждый раз завышаю цену, не давая ей упасть. Это вот откровенный пузырь, все о нем знают, все в курсе большой игры, но дальновиднейшие лишь наблюдают, а не участвуют. Но тут речь-то о никаких работах, о полном отсутствии исторической художественной или эстетической талантной составляющей. Эти работы не украшают дома, они пылятся, их стыдно показать, кроме ценника у них нет достоинств. Зато как дружно растут на них цены, что конечно складывается из огромной работы PR-компаний, PR-агентов, арт-дилеров и консультантов.

Мы же пытаемся понять ценник на здоровый Антиквариат или то что максимально с натягом можно им назвать. Инвестиционную привлекательность отдельно русского искусства, как впрочем и китайского, я считаю так же искусственно раздутой. Одна лишь принадлежность арт-объкта к Родине не есть реальная составляющая его ценности. Сколько уродливых, по-детски наивных и откровенно страшненьких статуэток или картинок скуплены исключительно благодаря их русскости. Если происхождение – это единственный плюс, без провенанса и истинной красоты, то достойным вложением такие предметы я не считаю.

Кстати, а знаете ли вы, что традиционно у нас считается предмет антикварным, если ему больше 50 лет. Ну не глупость ли? Сейчас последний квартал 2012 года, а значит по нормам РФ предметы до 1962 года уже антикварные? да это даже не винтаж в его привычном значении! Нельзя все вещи уравнивать только возрастом, есть экземпляры, которым больше 100 лет, а к Антику они так и не смогли причалить.

Замечу, что традиционно в Европе последние тенденции стали отсекать возраст антикварного предмета по следующей схеме, которая на мой взгляд более разумна, но тоже не совершенна: средний пенсионный возраст + 10 лет. Получается грубо, что сейчас 2012 год – 65 лет – 10 лет = 1937 год (ужас!) Похоже на правду? Считаю да, а вы? Убедительно прошу вас перед голосованием очень внимательно прочитать список вопросов и выбрать только один, на ваш взгляд правильный.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Покажу вам несколько лотов на будущие торги, ставки принимаются, а ваши денежные эквиваленты и будут реальным отражением действительной ситуации на рынке Антиквариата.

чернильница из серебра

Великолепная серебряная чернильница, увы теперь она потеряла свое прямое функциональное назначение и мы лишь сможем довольствоваться ее эстетическим позитивом. Но хороша!

А знаете ли вы, что впервые шариковую ручку придумал в 1938 году Биро венгерский эмигрант журналист и запатентовал ее 10 июня 1943 года.

роскошная английская фаянсовая супница с половником

А знаете ли вы, что половник – “большая деревянная или железная ложка с длинною рукояткою, служащая к отбавливанию из сосуда влажности кипячей”, еще называли уполовник? От слова уполовлять, уполовинить – отнимать от чего-то половину. “Влажность, каковая снимается из сосудов во время приготовления кушания и доливается опять оною, когда выкипит”.

Вам поможет разобраться с клеймами эта полезная статья
Британские марки и клейма английского фарфора.

негритенок HEUBACH KOPPLESDORF пупс

Нечастый фарфоровый негритенок пупс этническая кукла ERNST KOPPLESDORF да еще и в родной коробке. К сожалению есть потертости на голове, но зато в общем и целом парень в отличном состоянии. Продукция компании Hubach (Ernst) Kopplesdorf в основном рассчитана на коллекционера с ограниченным лимитом средств. Hubach Kopplesdorf был женат на сестре Armand Marseille, но его фирма такого большого большого коммерческого успеха не имела. Куклы-младенцы, особенно этнические – всегда желанные экземпляры, всегда отличаются неповторимым шармом и милой реалистичностью. Наибольшим плюсом, помимо приличного состояния самого мальчишки, данного лота является наличие оригинальной коробки.
В продолжение кукольной тематики представляю вам следующий лот, кукла Готье ( Gaultier) на теле от Jean DELPHIEU.

куколка Готье на тельце Дельфиу

Разбавим список ненужным малофункциональным, но при всем этом удивительно очаровательным лотом – театральный бинокль-лорнет.

подарок настоящему театралу

Несколько замечательных лотов ювелирки. Тут старты не совсем занижены, я бы даже отметила нездоровые высокие начальные цены торгов, но ввиду вечного дорожания вечных ценностей может это уже актуально. Брошь красивая, что есть то есть. На мой взгляд перебор с кораллами и жемчугом, очень “пушисто” получилось, даже не могу предположить на платье какого цвета она заиграет.

золотая брошь рубины бриллианты кораллы жемчуг

мужские золотые перстни печатки с сапфиром рубином и бриллиантами

А эти лоты для тех, кто может на себе носить шкурки убитых зверушек. Я соглашусь, что наверное это красиво и тепло, дорого и престижно… Решать вам.

шубка из натурального меха оцелота - карликового леопарда

шубы из натурального меха оцелот леопард старты от 150 евро

Лоты вееров. Конечно их гораздо больше, но остановиться хочется именно на этих четырех веерах. Сейчас поймете почему, каждый из них достаточно редкий и желанный экземпляр в хорошей коллекции.
Первый веер (1) – бычий рог и золочение, веер номер (2) – станок из резного перламутра, на экране из кожи ягненка живопись, веер номер (3) – полностью резьба по кости и наконец очень редкий серебряный веер (4), массив серебра.

редкие веера коллекция

Чуть позже добавлю лоты старинных ювелирных украшений и несколько предметов декоративно прикладного направления и текстиля.
Напоминаю всем, кто читает это впервые, что если вы горите жгучим желанием купить один из лотов на странице, то нужно написать об этом в поле комментария, не забыв оставить свой действующий е-майл для связи и предложив свою адекватную цену. Для тех же кто тлеет аналитическими шорохами – могу с радостью сообщить, что все лоты стартуются от 0 рублей, а обретают новых хозяев за реальные деньги. Выкупать лоты можно и в Москве и в Европе, на ваше желание, возможен пересыл по всему миру при достижении определенной договоренности.
Если все еще не утомились мной, то рекомендую почитать одну их моих любимых статей:
Советские фарфоровые статуэтки – гордость или позор?
или одну из самых популярных и полезных:
Определение подлинности серебра бытовым способом в домашних условиях.

001. Серьги предположительно старинные, а возможно и не очень (если это Индия, что скорее всего) однозначно серьги из 18 каратного золота (аналог нашей 750 пробы) и с природными натуральными изумрудами около 3,5 карат (размер приблизительно 1,0 см). Я конечно очень смело сравнила их с серьгами Анжелины Жоли, однако в представленных образцах очевидно природное происхождение камней, а это порой важнее стиля.

А знаете ли вы: что кристаллы только одного минерала состоят в идеале из атомов единственного химического элемента и кроме него ни один драгоценный камень не может быть и не бывает свободным от включений! хотите узнать подробнее читайте статью Чистота драгоценных камней.

002. Золотые серьги с жемчугом и бирюзой конца XIX века. Красивые достаточно длинные старинные серьги (около 5,5 см) щедро украшены природным жемчугом и натуральной бирюзой.

Как отличить бирюзу от ее имитаций (а чаще всего это паста на клею из прессованных отходов после обработки самого камня) я расскажу вам в следующий раз.
А знаете ли вы: что жемчуг успокаивает психику созерцающего его, приносит умиротворение и душевное равновесие, является символом брака, процветания, могущества и долголетия. Хотите выяснить как правильно выбрать украшение с натуральным жемчугом и от чего зависит цена на жемчужные бусы? Алмаз и черный (белый, цветной) жемчуг – натуральный, культивированный и искусственный – как отличить подделку и выбрать качественный?

003. Кулон подвеска “Стрекоза” Bagués – Masriera. Роскошный экземпляр периода объединения двух самых известных ювелирных ювелирных брендов в Испании самого начала XX века. Подвеска выполнена из 18 каратного золота (аналог нашей российской 750 пробы), украшена бриллиантами и рубинами, культивированной жемчуженой около 6,00 мм в диаметре и разумеется традиционной витражной эмалью. Украшение имеет все необходимые клейма, сертификат и оригинальный футляр.

А знаете ли вы: что на заре своей деятельности владелец ювелирной компании Масриера требовал от мастеров перетирать порошок для изготовления эмали вручную и не менее 3-х суток? А чем закончилась эра великого ювелирного дома? Masriera i Carreras Bagues – история испанского ювелирного дома, стиль Арт-Деко Ново Модернизм.

004. Серебряный браслет период Арт-Деко с эмалью и накладками из золота. Широкий видовый и очень модный этим летом браслет украсит ручку, заставит обратить на себя внимание и отвлечет от обыденности и хлопот. Это достаточно традиционное украшение богатых европейцев начала XX-го века.

005. Старинные золотые часы с лунным календарем, на ходу.

006. Шкатулка для рукоделия, Франция XIX век бронза (латунь) золочение, размеры 28,0 см на 20,0 см. Замочек, если ли ключ выясняется, а так же что там внутри, очень похоже на кожу. Понять латунная она или из шпиатра по фото практически не возможно.

Умеете ли вы отличать бронзу от латуни, знаете ли вы почему шпиатр дешевле бронзы? Если хотите понять и разобраться, то читайте В чем разница между бронзой шпиатром и силумином?

007. Китайская фарфоровая декоративная тарелка, огромная около 45 см в диаметре, явных дефектов нет, выполнена в более раннем стиле, но датируется началом XX века.

А известно ли вам, что даже очень известные персоны не могут удержаться и нет-нет да и купят в свою коллекцию очередную настенную декоративную тарелку, но при этом до сих пор этот вид коллекционирования не имеет своего точного названия? Фарфоровые и фаянсовые декоративные тарелки.

008. Коробочка шкатулка с миниатюрным портретом дамы XVIII века, кость, черепаховый панцирь, золото, гуашь. Помимо сухого описания очень хочется от себя добавить, что портрет весьма устрашающий и что в коллекцию он попадет на мой взгляд случайно. Гораздо приятнее иметь среди экспонатов лица воодушевляющие, нежели заставляющие задуматься как короток век. Однако настроение никак не умоляет художественной ценности антикварной коробочки.

А знаете ли вы, что именно Петр I после того как в 1698 году увидел работы Шарля Буата велел мастерам Оружейной палаты овладеть ремеслом росписи миниатюрных портретов? О том, что пришлось пройти и как становилось и развивалось искусство миниатюристов можно прочитать в обзоре выставки “Портретная миниатюра в России. Конец XVII-середина XIX вв.”
Если же вы не готовы ждать и хотите купить сегодня предмет с миниатюрным портретом, то предлагаю вам редкий экземпляр лиможского мастера Поля Боно

ВЫ МОЖЕТЕ КУПИТЬ старинная ШКАТУЛКА Эмали P.Bonnaud 1906 г LIMOGES

009. Лот 3 шт. старинные испанские веера середины XIX века. Великолепные веера без дефектов, кость, перламутр, живопись.

Перед вами изумительные образцы вееров, но это большая редкость когда веер в отличном состоянии, а знаете ли вы как Реставрировать веера в домашних условиях?

в ближайшее время будут добавлены еще лоты, следите за обновлениями

все заявки и пожелания пишите в поле комментария, он будет виден только мне, оставляйте действующий е-майл для связи

Больше лотов на бесплатной доске объявлений КУПИТЬ – ПРОДАТЬ Антиквариат

старинные шелковые туфли королевы проданы за 43 225 евро

Такие массовые торги по всей Франции носят своей целью как можно шире заинтересовать публику аукционными продажами. В рамках подготовки и самих торгов предлагаются оценка и бесплатная атрибуция старинных предметов и антиквариата, бесплатные конференции и встречи коллекционеров и оценщиков. Много необычных лотов, сокровища для детей и их родителей – все это можно купить во время аукционов.
Но вернемся к ЦАРЬ-лоту этой весны.

пара шелковых туфель Марии-Антаунетты

Забавно, что пара туфель якобы 1790 года “принадлежали якобы королеве” Марии-Антуанетте, т.е. это далеко не факт. Мы с вами отлично знаем тысячи случаев, когда атрибуции антикварных домов, особенно местечкового уровня слегка “приукрашивает” легенды, тем самым выводя провенанс предмета на уровень музейной редкости.
Выставлены они будут на всеобщее обозрение до 31 марта 2012.

Шелковые белые (когда-то белые, теперь как видно на фото бежевые), украшенные шелковыми гофрированными (сморщенными) трехцветными лентами (по фото мне кажется все одинаково грязно-бежевым), шлепки размера 36 с половиной, что “соответствует размеру королевы Марии-Антуанетты “. Если исходить из такого заключения, основываясь только на размер, то простите тапочки могли носить еще как минимум пара сотен тысяч дам или подростков. Датировка по уточнению Национального профсоюза домов добровольных продаж (тут приношу извинения за перевод, возможно это объединение носит какое-то похожее название) – эпоха французской Революции.

королевские черевички

Эта остромысая шелковая пара туфелек на белой кожаной подошве (с приличным “пробегом” как выразились знатоки) с деревянным каблучком, обтянутом тончайшей белой кожей, которая была предварительно оценена между 3000 и 5000 евро, “могла бы носить властительница по случаю Праздника Федерации, который проходил на Марсовом Поле (Champ-de-Mars) 14 июля 1790 в присутствии короля Луи XVI и всей королевской семьи”, согласно описанию. Экспертиза была сделана Кириллом Буле (Cyrille Boulay).
Согласно известному историку G. (Gosselin) Lenotre (миру известен больше как Louis-Léon-Théodore Gosselin (1855-1935) – одному из самых авторитетных специалистов по королевской семье и непосредственно специалисту во Французской Революции – пара волшебных шелковых туфель была приобретена Полем Руссо в 1920 году.

музейный экземпляр

Эта модель близка к паре, находящейся в другой частной коллекции, а так же размером, качеством изготовления очень похожа на пару хранящуюся в музее в Версале.
Итак, среди более 450 лотов в Тулоне (настоящие артефакты, мечи, облатки, кокарды, фаянс, и т.д.) датируемые периодом французской Революцией или принадлежавшие королевской семье, туфли взлетели до нереальной цены в 43 225 евро.
Туфли Марии-Антуанетты были предложены на торги бордоским нотариусом Робером Добеном и по его утверждению хранились в семье более 100 лет на вилле в Сан-Максиме.
Как они попали туда и кем приходятся друг другу Поль и Роберт остается только догадываться.
Имя королевы как и когда-то так и до сей поры заставляет прыгать толпу. И предметы одежды или гардероба царственной особы, принадлежащие Самой королеве, даже лишенные первозданной свежести и шарма, потрепанные временем и многочисленными владельцами – все это еще возбуждает коллекционеров и заставляет выкладывать громадные суммы.
Неизвестный коллекционер, купивший пару, оказался не менее расточительным, чем сама королева: за вещицу знаменитой модницы ценитель отдал 43 тысячи евро! Полагают, что эта пара обуви была на ней во время празднования первой годовщины взятия Бастилии 14 июля 1790 года.
Мария-Антуанетта, дочь австрийского императора Франца I, стала женой Людовика XVI когда ей исполнилось 14 лет. Юная королева прославилась своей страстью к нарядам, балам и расточительностью, за что получила прозвище “Мадам Дефицит” и немало поспособствовала началу Французской революции в 1789 году. Известность ей принесла и фраза, которую она бросила голодным парижанам, пришедшим к ее дворцу: «Если у них нет денег на хлеб, пусть едят пирожные».
Мария-Антуанетта была казнена на гильотине в 1793 году, несколько месяцев спустя после казни своего мужа, короля Людовика XVI.

Второй интересный лот – веер с подписью второго сына Марии-Антуанетты – Луи Дельфина (Louis Dauphin).

веер

Местные историки разумеется оценят этот веер, изготовленный в декабре 1793, иллюстрирующий взятие города республиканской армией. « Этот тип объектов довольно редок » – признает один из оценщиков Ришар Монье. Стартовая оценка 10 000 евро. По словам господина Булэ, такие объекты появляются на Антикварном рынке раз в тридцать лет, их разыскивают и они очень желанны в коллекциях, по мимо этого у них есть большая добавка к стоимости – история. Коллекционеры всего мира – из Англии, Китая, Германии и конечно России, что не стало неожиданностью, уже проявили свой интерес. “Мы получили много телефонных звонков”, подтверждает госпожа Ришар Монье, владелица Антикварного аукционного дома. Визит русского миллиардера, обладающего частным музеем в Москве – найдет связующее звено в убийстве короля Луи XVI с убийством царя Николая II – ожидают в Тулоне.
На последок хочется добавить, что российские музеи могли бы быть чуть активнее и не ждать манны от меценатов, а иногда участвовать в подобных аукционах и покупать сами экспонаты. Разумеется очевидно, что экспонирование туфель окупится лишь через десятилетия, но разве в этом смысл государственных музеев? почему настоящие раритеты оседают в частных коллекциях и доступны лишь десяткам глаз?
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Рекомендую почитать:
Веер – как купить – веер на стену по фен шуй – настенный веер.
Язык веера. Веер на стену. Китайский настенный веер.
Купить старинный антикварный веер.
Свадебный складной старинный веер со станком из резной слоновой кости монтировки “a l’anglaise” – хотите КУПИТЬ?

Ужастик из даже не просто кожи, а целого крокодильчика

Хотите примеры дешевого “антиквариата”? Я такое вообще к антиквариату не отношу, но как-то последнее время почему-то в надежде разбогатеть именно этот хлам под эгидой Антик несут на оценку: бижутерия конца 90-х, пластмассовые немецкие куклы 80-х, металлические игрушки, ширпотребная посуда и статуэтки-уродцы времен социалистического застоя , литографии и копии картин, индийские сумки-клатчи с как бы бисером, старые тряпки с потугами на “винтаж”… продолжать? Добавим ко всему этому поток новоделов из Китая и русских глубинок и картина совсем станет минорной.
И это не только у нас в стране, Европа завалена подобными аналогичными “раритетами”.
Разумеется не только! конечно нет! есть еще жировая прослойка у капиталистов, но вот расстаются они с ней не очень охотно. И даже кризис тут не влиятелен, а все надеялись, что вот-вот потащат сокровища на продажу. Не случилось чуда… так, раз от раза что-то всплывает, а в общем и целом картина увядающая. Продолжается вымывание достойного настоящего Антиквариата, а его место занимает ничтожное уродливое барахло. Я называю вещи своими именами совершенно не вуалируя предметы.

вот такой мужик, так себе качества на мой взгляд стартует на днях с 275 000 евро

Предлагаю поговорить о важной, важнейшей даже теме: оценка старинного предмета искусства и антиквариата.
Недавно в рамках очередного Антикварного Салона (который я кстати как вы заметили не рекламирую хоть и посещаю, мой проект коммерческий и вся реклама на сайте оплачивается вперед) был круглый стол с участием очень влиятельных и компетентных экспертов и специалистов в области антиквариата с привлечением страховщиков даже. Ни о чем конкретном не договорились естественно. Как можно оценить предмет на основе сравнительного анализа результатов продаж на мировых аукционах, если лоты были не выкуплены? как можно оценить ювелирное украшение 17 века если оно бронзовое, а не из драгметалла и вставки стразы, а не алмазы?

вы можете купить этот старинный золотой гарнитур браслет серьги кулон с бриллиантами

Как может оценивать предмет не эксперт в своей области? или наоборот, как может например геммолог оценить антикварное кольцо? Специалистов равнообразованных в области экспертизы и оценки в одном лице насчиталось не больше десятка.
Опыт – сын ошибок трудных – только он может подсказать реальную цену. Тогда как же вариант каприза? – “Взять любой ценой!” , когда никакая даже женская логика не подскажет правильную цифру? исходить из закупочной цены? – а если это было разовое случайное событие и так дешево предмет уже не найти?
Это я все к чему? – Антиквариат, та область хобби или деятельности, для кого как, которая позволяет нам не уснуть, заставляет быть в вечном поиске и тонусе, когда мозг обязан переваривать интересную информацию нет под нажимом учителя, а под влиянием страсти и увлеченности, когда сбегать в библиотеку – радость.
Возвращаясь к оценке старинных вещей и антикварных предметов нельзя пройти мимо, для меня лично, болезненной оценки серебра.

серебряная чернильница, посмотрите на эту красавицу в полном развернутом виде, жмите на фото

Первое что спрашивают россияне про любом (! тут ключевое слово именно любого!) даже беглом взгляде на серебряный старинный (!) предмет – сколько весит? Вас вес интересует с какой целью, хочется сразу уточнить, вы собираетесь переплавлять подсвечник или чернильницу? Или вы боитесь что их сдует со стола сквозняком? а икону вы тоже взвешиваете? деревянную… Что за странный подход к оценке старинного серебра по весу? Чем вы мотивированы при вопросе о весе? ладно я понимаю размер – это как раз тот случай, когда размер предмета имеет немаловажное, а порой и определяющее значение. Но взвешивать-то зачем серебро? А картины вы не взвешиваете? А вы знаете что очень часто серебряные предметы утяжеляют для баланса другими металлами? будете отковыривать? А почему вы бронзовые статуэтки не взвешиваете?
Кстати рекомендую почитать очень популярную статью про то как определить серебро и его подлинность в домашних условиях простыми народными средствами.
Буду рада, если в поле комментария появится хотя бы один пост объясняющий мне принцип оценки серебряного старинного изделия по весу.

А знаете, чтобы вы совсем не огорчались отсутствием лотов, я тут устрою небольшую распродажу. Далее идут лоты, которые до конца марта можно купить с весьма ощутимыми скидками. Купить – это не значит сказать, купить = оплатить.

красивые старинные серьги золотые с алмазами роза

ЭТА СТАТУЭТКА В ПРОДАЖЕ КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru Размышления Гамлета Гамлет и Йорик Ладро LLADRO фарфоровая статуэтка

чайная пара Кузнецов, 1,5 литра

старинная антикварная кукла BEBE JUMEAU SFBJ молд 301

купить salvador dali ювелирные украшения сальвадор дали кулон на цепочки серебро позолота

серебряные фужеры под шампанское креманки столовое серебро новый год

Для посредников есть каталог в формате PDF без указания и ссылок на мой сайт, только фото картинки и описание лотов.
Каталог в этом формате высылается только по запросу на е-майл, извините, это вынужденная мера, т.к. лоты и фото нещадно тиражируются, а не все покупатели хотят потом видеть приобретенные ими предметы на случайных сайтах.

На днях будет добавлен специальный каталог ТЕКСТИЛЬ 2012 с очень заманчивыми предложениями: старинные платья 19 века, костюмы, кружевные воротники и манжеты, предметы детского гардероба и огромное кол-во настоящих шляпок как детских так и на взрослых дам.

В ущерб времени, которого очень мало на “подумать” я выкладываю вам лишь самую малую часть предлагаемых лотов.
Если вы серьезный коллекционер и ваша тема не включена в каталоги, пишите, не стесняйтесь, запрашивайте – постараюсь найти и показать.
Список лотов:

001. Ковер Восток, шерсть шелк, цветочный растительный мотив и зверушки, размер около 2 на 3 метра, утрат нет, состояние хорошее.

002. Серебряная чернильница около 1900 года, полностью комплект, размеры 8 на 20 на 15 см, состояние очень приличное

003. Золотые серьги с розовыми турмалинами, Западная Европа, начало XIX века, золото 56 пробы (14 карат, аналог 585 проба), длина 8 см, вставки турмалины и стекла розового цвета

004. Фарфоровая статуэтка “Девочка (или кукла) за столом”, Англия середина XIX века , реставрации, 30 х 18 х 16 см

005. Старинные длинные серебряные серьги XIX века с изумрудами (около 6 карат) и бриллиантами, дина 8,2 см. Возможно это только нижняя часть серег, крепление и замок уточняются.

006. Кукла антикварная старинная французская, голова бисквит, рот закрыт, родная национальная региональная одежда и обувь, глаза голубые, артикуляционное композитное тело, волосы натуральные, размер около 52 см. Конец XIX века.

007. Комплект старинный антикварный парюр в родном футляре: золотой браслет, брошь подвеска (кулон) и серьги. Западная Европа, последняя треть XIX века, золото 18 карат (аналог 72 старинной русской пробы и 750 пр.), бриллианты старинной огранки “роза”, на серьгах не хватает 1 бриллианта, общий вес камней около 2,3 карат. Общий вес комплекта 49,4 грамма.

008. Винтажная фетровая кукла Ленчи, 1920 – 1930-ые годы.

009. Золотые кольца конца XIX – начала XX века одним лотом. Бриллианты, жемчуг, коралл, золото.

010. Золотой браслет и кольцо “Головы баранов”, гравировка, эмали, общий вес комплекта 46,1 грамм. Напомню, что похожие браслеты в свое время были представлены прославленным русским мастером К. Фаберже на выставке в Париже. Идеей создания был повтор археологических экспонатов из известного музея.

011. Парфюмерный флакон в футляре, Западная Европа конец XIX – XX начало века. Кость, золото, серебро, эмаль, сапфир около 0,4 карат, высота 9,0 см , общий вес 88,7 грамм.

012. Немецкая старинная ходящая кукла из папье-маше, около 1920-х годов, отсутствие пальчиков, родная старинная одежда из шелка, высота 63 см (дополнительные фото клейма высылаются на е-майл по запросу).

013. Кольцо золотое 1920-ые годы, платина, бриллианты около 1,6 карат

014. Антикварная кукла GAUTIER около 1880 года, марка FIG,голосовой механизм не работает, волосяная трещина и скол до глаза, размер около 30 см.

015. Лот “Дамские капризы”: веера, трость (длина около 89,0 см) и зонтик (кость, кружево)

016. Миниатюрные часы-подвеска, золото 14 каратное (аналог 585 и 56 проба), речной жемчуг, искусственные сапфиры, накладка в технике милефлиори (итальянская мозаика), работаю или нет уточняется.

017. Шкатулки дамские, 2 шт. Обе Западная Европа, последняя треть XIX века, латунь серебрение, техника “шамплеве” эмали и перламутр. Размеры около 14,0 см на 8,0 см.

018. Шкатулка для рукоделия с заводным механизмом “Корабль и маяк”. К сожалению механизм не работает, кол-во инструментов и комплектность уточняется. Предполагаю, что шкатулка музыкальная. Размеры около 15,0 на 23,0 на 34,0 см.

019. Лот китайские флаконы в различной технике исполнения, конец XIX – начало XX века.

000. ЭКСКЛЮЗИВ оригинал 100% платье шелковое 19 века
001. бархатная сумочка 13 на 16 см
003. черный воротник с бантом 6,5 ширина 32 длина банта диаметр 29
007. дамский капор с бантом
008. детская нарядная шапочка
009. детская шапочка с шелковым бантиком
010. детская шелковая шапочка Арт-деко
011. детская шапочка на подкладке с лентами
015. детские кожаные перчатки 2-х видов (длинные на пуговках и стандартные)
018. шапочка дамская крепдешиновая
019. крепдешиновое платье 1920 – 1930-ые годы р-р 58
020. кофта кружевная
021. кружевной воротник 34 на 35 см
022. манжеты 26 на 36 см
025. набор воротник и манжеты
026. черная накидка шелковая на подкладке с бахромой, размер 190 см , длина по спинке 60 см
027. кружевная белая накидка, размер длина по спинке 60 см, длина по кругу около 3-х метров
028. накидка черное кружево шантильи с отделкой бусинами, длина по спинке 47 см, по кругу около 150 см
029. черная кружевная накидка шантильи с отделкой бархатной нитью и блестками, длина по спинке 65 см, длина по кругу около 135 см.
030. белая кружевная накидка на шелковой ленте, максимальная ширина 32 см.
031. нашивки на платье в стиле Арт-Деко, 3 штуки ширина 9 см длина 24 см, 45 см и 50 см
032. нижняя юбка, воланы по 25 см, длина 45 см
033. отделка для платья, начало 20 века, бисер, стекло, шелк яблочно-голубого цвета
035. старинное платье длина 150 см, обхват груди 88см, талия 54 см
037. пояс с отделкой бисером, ширина 9 см, длина декоративной части 70 см, общая длина с шелковыми лентами около 3-х метров.
041. лот 3 детские фетровые шляпки начала 20 века, диаметр головы около 14 см
042. кружевной фартук белый, длина 42 см
044. фартук кружевной с голубой шелковой лентой
045. красивая детская шапочка с отделкой
046. шелковая дамская шляпка конца 19 века
048. дамская летняя шляпка с бантом
049. шелковая шапочка с косичками

Специальная Продажа: антикварные старинные и винтажные кружева стильная одежда 19 века
Предыдущие аукционы и результаты торгов:
Аукцион Антиквариата ноябрь 2011
Аукцион антиквариата – результаты торгов ноябрь 2011
Рождественский Аукцион Антиквариата декабрь 2011
Итоги и результаты Рождественского антикварного аукциона сезона 2011 года
Аукцион Антиквариата январь 2011

Предлагаю вам несколько форм подачи материала.

Или полистать виртуальный каталог, открыв его в полноэкранный режим нажатием кнопки Expand в центре картинки, увеличивать и уменьшать текст можно ползунком в открывшемся каталоге (слева вверху).

Или воспользоваться старой формой и кликать на расположенные ниже картинки, увеличивая их и читая описание.

Мне очень важно сделать для вас восприятие предложенных предметов максимально комфортным и удобным, поэтому я очень прошу вас попробовать новый вариант и проголосовать за наиболее понравившийся.Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Постоянные покупатели, и те кому я могу доверять материалы сайта (описания и фотографии) имеют возможность получить данный каталог в формате PDF или любые фото предметов на электронный адрес (по запросу). Ввиду повального копирования и тиражирования списков моих лотов – это вынужденная мера.

набор для туалетного столика начало 20 века

баночки для специй стекло серебро

брошь старинная золотая 18 карат с бриллиантами

старинная серебряная брошь с кораллами

женские золотые запонки с бриллиантами

лот винтажные броши бижутерия

лот украшения резьба по кости

старинные серьги 19 века золото оникс

серьги начала 20 века золото белое бриллианты

золотой браслет бриллианты сапфиры

серебряный перстень позолота 20 век

серебряный подсвечник 12 на 18 см

полный комплект столового серебра в коробке

серебряная ароматница

статуэтка цапля журавль фарфоровая фигурка Rosenthal H. Meisel

фарфоровая лошадка Hutschenreuther

ламбрекен занавески плюшевые

браслет золотой с бриллиантами около 2,6 карат

бронза золочение пара настенные бра 46x48

брошь старинная серебряная с бриллиантами

винтажная фетровая кукла Вышивальщица с коклюшками 1950-ые

золотое кольцо перстень Маркиза с бриллиантами

золотой комплект кольцо и серьги с сапфирами и бриллиантами

игрушечный сервиз Gesetzlich

картина известного испанского мастера Лорет де мар 1938

картина испанский художник подпись холст масло Начало осени 45x55

лот тарелки Лимож с цветами диаметр наибольшей 26 см

лот бижутерии в экспозиционной коробке

набор для туалетного столика 19 - нач 20 в 37 на 29 см

набор столовой посуды тарелки супница соусник фаянс Davenport 56 предметов дефекты

рамка для фото аппликации перламутром на дереве 22 на 29 см

серьги начала 20 века платина бриллианты

Солдат с лошадью конем подпись карандаш пятна 1875 61x46 см

старинная золотая брошь с бриллиантами в серебре

старинные золотые серьги с бриллиантами первой трети 19 века

серебряная старинная супница 25x25x46 2183 гр

2 куклы композитная и голова фарфоровая 42 и 52 см

ширма китайская 77x26

фарфор бисквит шкатулка Wedgwood 5,5 x 10 x14

Рекомендую эти разделы, в них вы найдете Антиквариат, который можно уже купить в Москве:
Доска объявлений Купить – Продать
Антик-Аукцион

старинная антикварная кукла BEBE JUMEAU SFBJ молд 301

Регулярно на аукционах я предлагаю вам купить старинную куклу по цене блошиного рынка, сделав ставку через нашего представителя. Специальный Аукцион: антикварные старинные и винтажные куклы и пупсы
Сегодня я познакомлю вас с Jumeau, перескажу в вольном переводе биографию владельцев, вам откроется история кукольной фабрики. Почему-то она получилась несколько печальная, возможно это отголоски ностальгии или просто еще одна история без продолжения, ведь сейчас нет этого производства… и кто знает, может и к лучшему… а то из чьих бы волос были парики для куколок…
Очень популярные у коллекционеров и достаточно редкие куклы, если учитывать их оригинальный комплект: голова (отсутствует склейка, реставрация, замена глаз) + тело (без замены ручек и ножек, без перетяжки резинок) + оригинальный комплект одежды включая помимо стандартного платья еще и нижнее белье (штанишки, комбинация, рубашечка, чулки) + шляпка или шапочка + туфельки или ботиночки.

КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru старинная антикварная кукла BEBE JUMEAU

Каждый раз анализируя цены на эти куклы мы наблюдаем рост, год от года цена на старинные оригинальные (подчеркиваю именно оригинальные аутентичные) куклы уверенно и стабильно поднимается – временно это или «признак мастерства» остается только гадать. Средняя закупочная цена дилера на европейском аукционе около 1000 долларов – 1000 евро. Однако чтобы лучше понимать истоки роста обратимся к истории создания кукол JUMEAU.

В 1842 году Pierre François Jumeau с активной помощью Louis Désiré Belton основывает свое предприятие по изготовлению кукол в Париже. Это авантюрное мероприятие хоть и полное идей и проектов началось очень малыми средствами, вплоть до того что у них даже не было печи для обжига фарфора. Они использовали головы уже тогда покрепче вставших на ноги Barrois и Gaultier, а так же головы некоторых частных немецких фабрикантов.
Первые куклы JUMEAU делались с головами из папье-маше на кожаном теле и включая их первые и самые известные ходящие и говорящие куклы, сделанные из воска поверх папье-маше, все они изготовлялись в сотрудничестве с тем, кто в последствии станет одним из главных конкурентов и соперников Jules Nicolas Steiner.
Характеристики этих первых кукол JUMEAU: круглая голова, стеклянные глаза, открытый рот с зубками. Но по правде говоря они не были особо красивыми и привлекательными, хотя содержали и отражали полностью стиль своего времени и эпохи.
В 1867 году Эмиль (сын Пьера Emile Pierre) берет бразды правления в свои руки и разворачивает производство в более коммерческое русло, внося новый дух в предприятие. Он увеличивает и расширяет семейное дело и в 1873 году начинает выпускать кукол с бисквитными фарфоровыми головами собственного производства.
Бисквит (белый неглазурованный фарфор, без блеска и глянца) придавал фарфоровым головкам кукол более естественный нежный и элегантный вид, чем грубые головы из папье-маше или холодные и нарочито искусственные головы из воска.
Куклы покупали, им отдавали предпочтение благодаря чувству совершенства, а добавленное высокое качество изготовления вскоре провозгласили JUMEAU как «Король кукол» – титул неоспоримый и принятый даже его конкурентами.

тело куклы JUMEAU

Образ обновленной куколки-подростка с невинным заспанным личиком, аристократический носик, губы в форме сердца и кроме того огромные голубые стеклянные глаза (многослойное стекло выдувалось вручную) с нежными светлыми веками окруженными маленькими нарисованными от руки ресницами и великолепными бровями ставшими знаковыми и характерными JUMEAU, – образ такой куклы мгновенно завоевал сердца и маленьких девочек и их родителей (основных покупателей).

Другая своеобразная и отличительная черта кукол Jumeau – совершенное и устойчивое композитное тело (папье-маше) с деревянными руками и ногами, у которых было восемь подвижных шаровых соединений, в то время как тело и наклоненная голова объединялись пружиной.

клеймо кукла jumeau ED Emile Douillet 1890

Особая прелесть и характерная особенность кукол JUMEAU – прекрасные волосы сделанные и причесанные специализирующимися именно на этом рабочими; сначала, в первые выпуски, белокурые или светлые волосы были сделаны из тибетского мохера (длинные и мягкие шерстяные волосы горной козы); позже парики для кукол стали делать из человеческих волос, причесанных с красивыми завитками или локонами, уложенные с помощью заколок или украшений. Вот так выглядит клеймо 1890 года.

Все куклы на спине на теле маркировались (маленькие печати штампы клейма) что подтверждало подлинность и качество продукта JUMEAU.

Куклы с головами Tete Jumeau начали выпускаться с 1885 года и особо отмечались на клейме на затылке куклы как видно на этом примере.

клеймо jumeau 1885 год DEPOSE SGDG Hm

Буквенные символы “SGDG” обозначают, что кукла продавалась без гарантии французского правительства. Буквы “Hm” соответствуют мастеру рисующему лицо кукле. Это образец одной из первых марок, когда тело куклы еще е было артикуляционным. По ссылке можно детально почитать про Клеймо марка товарный знак DEPOSE (Франция).

Но Эмиль не останавливался на достигнутом и снова шагнул дальше своих конкурентов. В 1874 он женится на Эрнестине Стефанье Дукроикс (Ernestine Stephanie Ducroix), которая быстро заинтересовалась работой своего мужа и подключилась к изготовлению кукол, разрабатывая им первые костюмы. Это сотрудничество было решающим, потому что вскоре куклы Jumeau не только отличались совершенным изготовлением и качеством, но и стали носить роскошную одежду. Модели костюмов и платьев разрабатывались в специальных мастерских и изготавливались из самых лучших материалов: шелка, хлопка, кружева, шерсти и бархата, следя и продолжая самые последние тенденции в моде.

старинная одежда гардероб корсет для антикварной куклы

Jumeau придавали значение даже самым маленьким и на первый взгляд незначительным деталям костюмов, пальто и прически. Все куклы носили необыкновенно красивые ботинки или туфельки, разработанные в зависимости от костюма в мастерских специализирующихся именно на производстве обуви. Такие аксессуары как сумки, зонтики и другие дополнения всегда гармонировали с гардеробом. Кроме того было начато изготовление игрушек, таких как тележки детей, зеркала и маленькие драгоценности. Все это было призвано сделать каждую куклу JUMEAU уникальной, что с успехом удавалось производителям.
В 1892 году Emile Jumeau уже владеет фабрикой с 1000 рабочих мест, а кукол выпускается порядка 150 000 единиц в год.

старинная кукольная обувь кожаные туфельки туфли для куклы

Но давление соперничавшего рынка в лице немецкой индустрии, производившей экземпляры кукол значительно дешевле, хоть и низшего качества, заставляют Эмиля пересмотреть свою концепцию качества.

В 1889 он вступает в SFBJ, объединение французских производителей кукол, которое позволило ему продолжать изготавливать кукол под его собственным именем. И хотя в течение этого периода были сделаны действительно красивые куклы, даже говорящие (с маленькими внутренними механизмами), но качество фарфора и материалов гардероба снизилось.
В 1910, Эмиле умер в возраст 67 лет и с ним и ушла эпоха кустарного промысла (здесь более подходит слово эксклюзивного и неповторимого производства) JUMEAU DOLLS кукол, которые несмотря на соперничество с гигантами-изготовителями кукол как во Франции так и в Германии, так никто и не превзошел ни в качестве ни в изяществе.
В своих статьях я буду иногда вас знакомить с известными фабрикантами и производителями старинных кукол в XIX веке, следите за обновлениями.

КУКЛУ ИЗ ЭТОГО РАЗДЕЛА ВЫ МОЖЕТЕ КУПИТЬ, пишите пожалуйста, уточняйте цену и наличие antik-invest@mail.ru
Рекомендую почитать:
Куклы и игрушки
Старинные антикварные куклы и игрушки. Продажа антикварных кукол мебели аксессуаров.
Игрушки куклы Klumpe Roldan Lenci Dolls – история марки, изготовление фетровых винтажных кукол – как купить или продать куклу.
Фарфоровая кукла уступила место в коллекции кукол целлулоидной Schildkröt (Черепаха в ромбе)! Клеймо «Черепашка»
Кукла из композита и папье-маше. Композитные куклы (Composit Doll)

ЭТА СТАТУЭТКА В ПРОДАЖЕ КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru Размышления Гамлета, Гамлет и Йорик Ладро LLADRO фарфоровая статуэтка

Чисто физически торги были не просто изматывающими, но порой невыносимыми. По 1000, а то и две, лотов за вечер, причем результат каждого я записываю, с пометками сколько было желающих, в какую страну ушел лот, выкуплен ли после. Тяжелейший аналитический труд с нагрузкой не только на мозг, но и на весь организм. Какие-то аукционные дома видимо не совсем между собой договорились и дни торгов совпадали, что сделало покупку некоторых лотов невозможной. Сожалею, что несколько лотов под заказ пришлось пропустить. Надеюсь на понимание.

Теперь непосредственно к позициям.

Серебро, ничего нового, выкупается все без остатка, больше 1 евры за грамм, по некоторым предметам чуть скромнее.
Золото выкупается под ноль даже самое страшенное, в пересчете на самое ужасное “лысое” изделие без единого художественного элемента, по 30 евро за грамм (+20% налог), итог = 36 евро за грамм. Это рост. Приличный рост (цена для худшего, старинное золотое украшение да еще и с бриллиантами конечно пересчитывается не в граммах).
Фарфор. Тут ничего выдающегося не произошло, никаких взлетов или падений не наблюдается, размеренные продажи. Разве что остановлюсь подробнее на одном из лотов.

Подробности продажи балерины Анна Павлова Розенталь вы сможете посмотреть по ссылке

платье начало XX века, фото рабочее, извините за качество

Несколько слов о текстиле. Старинных платьев не было, было одно начала ХХ века, за которое разгорелась битва, на цифре 750 евро я потеряла интерес к нему. К слову сказать месяцем ранее, платье постарше годов на 50-70 ушло за 2500 евро при 6 желающих его купить в зале.
Среди старинных кукол как всегда не обошлось без капризов. Эта малышка (кабинетный классический размер) была куплена за 1850 евро. Не дешево, учитывая, что это был не коллекционер, а дилер.
Подводя общий итог торгам в этом году, в 2011, хочется отметить некий спад интереса к живописи, к посредственной живописи – лучше так обозначить тот евро-хлам, что предлагался все последние торги. Я не увидела ни одной битвы за полотно. Хотя например эта картина была куплена одним очень интересным дедушкой, что живет в замке своих предков (которым они владеют аж с XIII века!) и который просто знал автора (тогда как картина была атрибутирована как неизвестный художник).

батальная сцена картина холст масло XVIII век неизвестный художник 80 на 130 см

Мои поздравления Сеньору (у него две уникальные галереи на островах и в самой Барселоне, его коллекция восхитительна, мы впервые побывали в доме коллекционера такого масштаба), т.к. отхватить реальную большую интерьерную живописную картину маслом XVIII века за **** ой не скажу даже чтобы вас поинтриговать (меньше 300 евро), – это реальная Удача!
Кстати о дедушках! Для всех незамужних дам в активном поиске рекомендую посещать живые аукционы. Правда придется “слегка” подготовиться, и почитать литературку, чтобы при случае блеснуть эрудицией (я называю это “пзу-шку переписать” кто знает тот поймет), а уж поверьте отбоя от холостых миллионеров не будет, благо это то место где их концентрация на 1 метр квадратный зашкаливает все пределы)))))
Закончу мою финальную статью в этом году неожиданно. Словами гениального Стива Джобса в моей интерпретации: Не позволяйте шуму общественного мнения заглушать ваш внутренний голос.
До встречи! Спасибо, что читаете!

солдатские письма с фронта

P.S. А это небольшой анонс того, чем я позабавлю вас в следующем году. Как-то пару лет назад я пообещала одному коллекционеру писем с фронта разыскать и перевести какой-нибудь экземпляр. Вы знаете, это оказалось не таким уж простым делом, не говоря уже о стоимости такого лота. Но великодушные устроители и одновременно владельцы одного из аукционных домов пошли мне на встречу и позволили полностью отфотографировать около 30 личных писем бойца своей матери и всего 1 ответное ее письмо. Именно эти письма и составят новую рубрику в 2012 “Письма с фронта”, следите за новыми записями!

Все лоты на момент торгов находятся в Испании, все ставки будет делать наш представитель при очных торгах или я лично. Аукцион сборный из лотов нескольких аукционных домов. Я стараюсь подбирать лоты под наш русский вкус. Если вам показалось, что каких-то тематик или направлений явно хочется больше, не стесняйтесь, пишите ваши смелые пожелания в комментариях, все учтем.
По опыту работы хочу сказать, что в 99% случаях все заявленные характеристики старинных антикварных предметов абсолютно соответствуют действительности. Если возникает какой-то вопрос, мы пытаемся раздобыть дополнительные фото, иногда нам успевают ответить, чаще всего буквально за несколько часов до начала торгов, таковы условия аукционных домов. Чтобы сделать свое коммерческое предложение, уточнить детали лота или заявить о намерении купить тот или иной лот нужно оставить заявку в поле комментария. Все заявки постмодерируемы и их видит и читает только Администрация ресурса в моем лице, в эфире ваши сообщения чаще всего не публикуются для соблюдения конфиденциальности намерений. Обязательно указывайте ваш действующий е-майл для обратной связи. А так же вы всегда можете написать мне: antik-invest@mail.ru

Лоты выставляются и добавляются до 12 декабря, ваши предложения и ставки актуальны до 11 декабря (на лоты в начале списка, первые 15 лотов, заявки принимаются до 18 декабря включительно). Все картинки кликабельны, жмите, чтобы посмотреть в развернутом виде и в большом расширении, ко многим лотам есть дополнительные фото.

золотые серьги малинки золотое кольцо маркиза с турмалином

старинный золотой гарнитур для дамы с бриллиантами в родном футляре

комплект золотой медальон миниатюрный портрет эмали и серьги в футляре 19 век

золотое кольцо Малинка 1910 -годы с сапфиром и бриллиантами

золотой браслет 1920-е годы с гранатами продажа антиквариата аукцион

комплект золотые серьги и перстень Малинки с бриллиантами и сапфиры кабашон

золотое колье с бриллиантами и изумрудами

французская кукла 1880 годов Gaultier в родной одежде

старинная золотая подвеска кулон георгий победоносец убивает змея

старинная латунная брошь живопись гуашью по перламутру

миниатюрная шкатулка таблеточница 18 век черепаха накладки золото и серебро

старинная мандолина инкрустация кость красное дерево перламутр 19 век

музыкальный автомат из эбанитового дерева с 16 дисками 19 век

старинный полифон с 6 перфорированными дисками начало 20 века

бронзовая рамка двойная портретная 36 на 29 см

столовое серебро прибор для специй, музыкальный

девушка девочка кормит кур Дания высота 24 см

визиточница из перламутра декоративный пейзаж и цветы живописный

ведро для охлаждения шампанского серебрение покрытие высота 26 см

две шкатулки черепаховый панцырь около 16 см

декоративная старинная коробка футляр для перчаток или веера модерн

комплект две старинные льняные ночные рубашки с отделкой ручным кружевом

кувшин бронзовый с эмалями клуазоне Япония высота 19 см дефекты

покрывало и чехлы на подушки комплект модерн райские птицы 220 на 192 см

льняные простыни с кружевами 2 шт. размеры 200 на 290 см

фарфоровая статуэтка одалиска укротительница змей Rosenthal 19 см

покрывало белое вязаное крючком 216 на 210 см с кисточками

старинный текстиль салфетка с валенсийской вышивкой 96 на 96 см

серебряная печать рукоять из агата

скатерть покрывало накидка старинная шелк вышивка размеры 200 на 200см

старинная скатерть с вышивкой для причащения

статуэтка фарфоровый полярный медведь LLADRO 9 на 10 см

фигурка девушка у зеркала фарфоровая статуэтка LLADRO 26 см

фигурка русалки фарфоровая статуэтка LLADRO 42 см

шоколадница кувшин чайник для горячего шоколада Англия фаянс

винтажная бакелитовая сумочка Пьер Карден Pierre Cardin в родной коробке

винтажный кожаный чемодан Картье Cartier 34 на 43 см

серебряный кувшин для воды вина высота 38 см 28 см и 20 см

старинная деревянная кровать для кукол дерево 30 на 38 на 25 см

серебряный соусник с крышкой 22 см вес 1 кг

рыбка стекло подпись LALIQUE Лалик 5 на 6 см

старинный серебряный кувшин высота 34 см вес 740 грамм

стеклянная ваза DAUM цветы высота 17 см

винтажная кукла возможно BOUDOIS 61 см загрязнения

восточная красавица китай эмали клуазоне фарфор высота 48 см

золотая 18 карат 750 проба брошь в виде банта красная эмаль по гильоше вес 5 гр

золотой браслет 18 карат 750 проба с голубыми топазами вес 15 грамм

кукла старинная французская RABERY & DELPHIEU 45 см тело композит руки ноги дерево волосы мохеровые

лампа настольная начало 20 века серебро синее стекло

лампа стильная винтажная синее стекло высота 40 см

настольная серебряная лампа высота 50 см основание серебро с клеймами

серебряная брошь с золотыми накладками 18 карат 750 проба голубой камень марказиты 1940 годы

старинная золотая брошь с миниатюрным портретом дианы охотницы 18 карат эмаль жемчуг

старинная брошь булавка хранительница конец 19 века золото 750 пробы эмали бриллианты

старинная кукла под реставрацию возможно Belton

старинная винтажная фетровая кукла типа Ленчи Lenci 51 см

фарфоровая статуэтка балерина Rosenthal 14 на 28 на 12 см

фарфоровая статуэтка танцовщица 1930 годы Goldscheider высота 50 см

серебряная масленка 17 на 9 см высота 6 см вес 270 грамм

фарфоровая статуэтка чаепитие LLADRO высота 28 см

бронзовые вазы парные в технике шамплеве Франция высота 20 см подставка оникс

лот винтажной бижутерии броши часы бусы

коллекционная зажигалка Dupont позолота

коллекционная ручка Montblanc позолота

стеклянный кот муранское стекло высота 22 см

винтаж 60-ые ваза Murano 25 на 30 смопаловое стекло

ваза Emille Galle Эмиль Галле резьба по стеклу 6 на 17 см

LLADRO продавщица воздушных шаров шариков высота 29 см

мальчик с кроликами фарфоровая статуэтка

да, да))))) кувшин золотой, просто золотой))) есть проба и клеймо, высота 13 см вес 237 грамм

часть сервиза известного испанского мастера Antonio Peyro керамика

фарфоровый кувшин Дракон LLADRO 25 см

сервиз фарфоровый французский для кофе

фарфоровые охладители для шампанского 19 век высота 17 см

старинная фарфоровая ваза франция высота 18 см

достаточно редкое колье из жадеита цветы

серебряная брошь с эмалью и марказитами

Условия участия и правила проведения торгов.
Удачи в торгах!
Рекомендую почитать:
Доска объявлений Купить – Продать
Антик-Аукцион
Специальный Аукцион: антикварные старинные и винтажные куклы и пупсы

Аукцион антиквариата – результаты торгов ноябрь 2011
а так же полезно будет почитать эти статьи, они помогут вам разобраться и отличить техники горячих эмалей:

Китайская перегородчатая эмаль. Клуазоне.

Французская горячая выемчатая эмаль – техника Champleve (шамплеве)

Вот и долгожданные итоги ноябрьских торгов 2011. Ох, скажу я вам и сюрпризов они поднесли!

О каком кризисе в Европе идет речь после таких ценовых пиков?! Голословно не буду шокировать вас, все наглядно и с картинками.

Начну с малого, чтобы сразу не повергнуть в ужас. Итак серебро, точнее цена на него, около 1 евро за грамм, держится, имеет тенденцию и вектор роста. Мне это странно и удивительно, учитывая что на биржах серебро как металл явно не так стабильно, как в старинных изделиях.

икорница или столовое серебро для подачи устриц тритоны 14 см вес 165 грамм, вы можете ее купить она уже в Москве!

И если год-два назад были не проданные лоты (а старты всегда занижены для привлечения активности потенциальных покупателей), т.е. некоторые старинные серебряные предметы не покупались даже по 20 центов за грамм, то сейчас таковых нет. Метут все: и “лысые” тарелки без единого украшения хоть слабым декором, и мятое (выправить серебро возможно, это не самый его худший недостаток), и рваное (вот это уже в 90% случаев “не лечится”) и просто без каких-то элементов. Смотрите например этот лот, где не хватает половины ручки, на фото скорее всего не видно, выясняются такие подробности обычно уже при реальном осмотре.

для свечей серебро 925 проба 8 на 22 на 12 см 300 грамм

Золотце. Худо ли бедно ли (если это можно сказать про единственно непоколебимое инвестиционное вложение в мире во все времена), но оно стабильно растет, и в случае покупки лома золота любой пробы и в случае со старинными ювелирными изделиями.

Мы конечно оставим трогательное предложение Сбербанка с их “бумажным” золотым вкладом, где “домохозяйки” повелись на отсутствие налога и понахватали “золотых” фантиков. Теперь искренне ждут, что золото рванет ТАК, что они смогут вернуть хотя бы свое. Это не наш с вами случай, мы с вами инвестируем не просто в слитки или их “обертки”, мы покупаем старинные ювелирные украшения из золота, что еще и просто приятно носить и использовать. Согласитесь!

старинный золотой браслет 14 карат с бриллиантами

Рекордом абсурда я бы назвала продажу этого браслета. К слову заметить “подставных” и “поднимающих” псевдо-покупателей не было. Все очень прозрачно. Так вот этот браслет купил сын маме, оба присутствовали лично, парень тянул руку с карточкой и не опускал ее пока цена не стала пугать остальных в зале… итог – 2100 евро он выложил за него наличкой по окончании торгов, мама от восторга прослезилась, одела браслет и с ним они были таковы. Вот так вот. Счастьем наполнилось вокруг еще домов по 5, так они оба светились)))

Нет, пожалуй, пальма первенства еще впереди, терпение! и я расскажу о лидере продаж.

винтажная фетровая кукла Ленчи Lenci высота 70 см

Плавно идем к куклам. Они всегда неожиданно выстреливают, но не так же сильно! Кукла Ленчи, крупненькая 70 сантиметровая красотка в супер отличном состоянии, я видела ее за несколько месяцев до торгов, меня спрашивали насколько ее костюм кажется русским и можно ли его позиционировать как народный, мне русским он не показался и ее выставили со стартом в 350 евро и весьма скромным описанием только размеров, специально под горяченькие предрождественские торги, видимо придерживали. Как итог, конечный покупатель (кстати тоже был в зале) выложил 2300 евро.

Между этими пиками продаж были тоже завышенные лоты текстиля, занавески (именно очень приятными кружевными ручной работы занавесками оказалась эта скромная кучка тряпочек), которые продались дорого, просто дорого для них и шубка. Да вот просто шубка белой стриженой лисы с оторочкой из песца была куплена за 2400 евро. В Европе! Где я в одной легкой кофточке проходила всю неделю ноября, а ребятки так еще в шортах бегают. Зачем им старая поношенная чья-то шубка, когда магазины завалены новыми роскошными по цене ниже и на улице 20 градусов выше нуля – для меня загадка.

А теперь Король Каприза! Именно так были названы одной дамой все эти торги – торжество капризов над разумом! О, как я с ней согласна!

вот оно какое! настоящее старинное зеркало

старинное зеркало в фарфоровой раме 19 век французский мастер

Это зеркало. В фарфоровой раме. Вот собственно коротенько описание выглядит так: потрясающее зеркало 19 века 140 см на 120 см французского мастер живописца по фарфору эмалями *** (тут я нарочито оставляю поле свободным, и в конце статьи в поле комментариев вы можете написать свое предположение об авторстве, очень вас прошу поучаствовать, это интересные наблюдения!), слева на обратной стороне подпись и дата, конец 19 века. Старт 7200 евро (я вам буду писать цены, которые уже к оплате последним победителем, чтобы вы не заморачивались на складывание процентов налогов и поборов аукциона, это не мои цены, это ровно номиналы). В ожесточенно личной борьбе схватились 3 покупателя в зале и 1 по телефону, его нужно заметить довольно быстро устроители аукциона устранили, сославшись на перебой со связью, а и правильно, зачем им лишние вопросы когда тут итак было все воспалено.

старинное зеркало в фарфоровой раме 19 век французский мастер

На торги явились владельцы зеркальца: дедуся лет 120 и его дочка, или внучка скорее. И на цене в 16 000 евро их уже начали откачивать успокоительными, на 30 000 евро лицом они оба побагровели, зал притих, остались только 2 участника… на 42 500 торги закончились со словами победителя «что я наделал, на кой мне это зеркало нужно»… к оплате напоминаю нужно добавить еще 20 %, итого 50 000 евро за зеркало. Браво! Зал аплодировал стоя. А мне вот интересно, выкупят ли его или как «китайский» вариант? Ведь это уже сложившаяся практика, когда китайцы задирают цены на свой национальный антикварный продукт, а потом «забывают» его оплатить.

старинное зеркало в фарфоровой раме 19 век французский мастер

Должна отметить, что в этот раз китайцев не было ни одного, видимо попадают под запрет на участие, все лоты кости, фарфора и других предметов декоративно прикладного творчества китайских мастеров были скуплены по стартам (смешным) местными антикварными дилерами. Я даже пожалела, что не подготовилась, было около 100 приятных предметов.

Как я уже заметила погода отличная, позитив на улицах, в домах и что самое главное в головах!

А еще в самолете я познакомилась с известной балериной самого известного в мире и самого Большого из больших театров))) И это первый случай, когда я слышу от американки, что она очень хочет стать русской и работать в Москве! Это прозвучало настолько искренне, что я от всего сердца надеюсь на исполнение этого желания!

Дорогие читатели моего скромного блога! Прошу вас извинить за качество съемки, ну кто же мог предположить, что  зеркальце будет таким дорогим, я бы его профессиональной камерой отсняла бы.

Очень прошу вас голосовать, это всегда не только забавно, но и здорово помогает анализировать ситуацию!
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

А еще… а еще сегодня у моего блога День Рождения! Ровно 1 год прошел с того дня, когда я впервые выложила первую страницу на www.antik-invest.ru. Должна вам признаться, это был мой первый собственный проект, где все делается только мной одной, все предыдущие были в содружестве. Страничка была такой смешной, кургузой, примитивной, что у меня она вызывала только жалость и я чуть было не забросила все это, а страница даже была уже в индексе. Тогда мне пришлось принять жесткое решение и в буквальном смысле слова “положиться” на Вордпресс. Разумеется теперь бы все я сделала по иному, все бы переделала, но уже в другом проекте)))) Здесь же все решения принимаю только я одна, все страницы, каждую пишу только я, иногда чуть подглядываю и что-то списываю где-то, иногда перевожу что-то, но в 99% это все мои тексты, нравятся вам они или не очень, ну уж как есть)))))

Про все стенания, про все то через что проходит скромный блогер, в борьбе за читателя и рейтинг (а в моем случае борюсь я сама с собой) можно почитать по ссылке О проекте

Все статьи на одной странице можно найти по ссылке Карта сайта

Рекомендую:
Цена на СЕРЕБРО – стоимость котировки динамика серебра и золота в 2011-2012 году – прогноз цен за грамм золота и серебра (лом, столовое серебро, монеты)

Спасибо, что вы выдержали и дочитали до конца)))

Все лоты на момент торгов находятся в Испании, все ставки будет делать наш представитель при очных торгах или я лично.
По опыту работы с этим аукционным домом, хочу сказать, что в 99% случаях все заявленные характеристики старинных антикварных предметов абсолютно соответствуют действительности. Если возникает какой-то вопрос, мы пытаемся раздобыть дополнительные фото , иногда нам успевают ответить, чаще всего буквально за несколько часов до начала торгов, таковы условия аукционных домов. Чтобы сделать свое коммерческое предложение, уточнить детали лота или заявить о намерении купить тот или иной лот нужно оставить заявку в поле комментария. Все заявки постмодерируемы и их видит и читает только Администрация ресурса в моем лице, в эфире ваши сообщения чаще всего не публикуются для соблюдения конфиденциальности намерений. Обязательно указывайте ваш действующий е-майл для обратной связи. А так же вы всегда можете написать мне: antik-invest@mail.ru

Лоты выставляются и добавляются, ваши предложения и ставки актуальны до 15 ноября. Все картинки кликабельны, жмите, чтобы посмотреть в развернутом виде и в большом расширении.

бронзовая лампа стиль модерн 65 см

зеркало в старинной раме 107 на 65 см

колье серебряное с кораллами

винтажная фетровая кукла Ленчи Lenci высота 70 см

декоративное пано фарфор бисквит 23 на 73 см

для свечей серебро 925 проба 8 на 22 на 12 см 300 грамм

зеркало в фарфоровой раме 56 на 38 см

икорница тритоны 14 см вес 165 грамм

китайский фарфоровый сервиз 44 предмета

визитницы блюдца вазочки из серебра вес 330 грамм

набор кофейные ложки столовое серебро с эмалью

комплект брошь и серьги золотые 750 проба вставки стекло вес 28 грамм замок омега

костюм торреадора

кулон подвеска медальон золотой с эмалью

настенные парные фарфоровые вазы 33 х 12 см

парные напольные лампы бронза полихромные эмали

парные фарфоровые вазы XIX века живопись

парные подсвечники фаянс полихромные эмали бронза попугаи 42 см

птицы пара стекло Лалик высота 9 см подписаны

пуговицы для смокинга золотые и костяные

серебряная банка для кофе чая высота 11 см вес 120 грамм

серебряная рамка и футляр для помады

серебряный кувшин 22 см вес 400 грамм

серебряный поднос подсвечники 20 28 см

серебряная устричница 365 грамм 19 х 28 х 28 см Тритоны

серебряная чернильница

серебряное колье с золотом и голубой эмалью 1950-ые годы

серебряные блюда столовое серебро тарелки вес 750 грамм д=25 см

подвеска кулон с голубым топазом 7 карат и бриллиантами белое золото 750 пробы

столовое серебро серебряняа тарелка диаметр 28 см вес 520 грамм

серебряные вазочки яблоко 11 на 7 см 100 грамм

серебряный браслет с золотом и голубой эмалью 1950-ые годы

серьги с бриллиантами 0,03 кар и топазами 13 карат в белом золоте

старинная люстра Арт-деко 1930-ые 110 на 50 см

старинные печати с деревянной ручкой монограмма 10 см

старинные серебряные коллекционные наперстки

старинная шкатулка 19 век техника шамплеве

старинное кимоно или халат шелк вышивка

старинные шторы с кружевами 280 х 160 см

старинный золотой браслет 14 карат с бриллиантами

старинный фарфоровый каминный гарнитур часы и канделябры

старинынй серебряный кувшин для воды вина высота 23 см

статуэтка резьбюа по кости гейша Китай 21 см

столовое серебро набор для специй 11 на 16 см вес 98 грамм

столовое серебро серебряная супница 880 грамм

столовое серебро серебряные подносы 28 на 21 см

фантастическая фарфоровая статуэкта Jacob Petit

фарфоровая статуэтка девочка с венком дания 15 см

фарфоровая статуэтка LLADRO Гамлет 40 см

фарфоровая статуэтка девочка с кошкой

фарфоровая статуэтка дети с книгой 10 см Дания

фарфоровая статуэтка леопард Ronzan 54 см

фарфоровая статуэтка леопарды Ronzan 54 см

фарфоровая статуэтка мальчик с коровой Royal Copenhagen 18 х 18 х 10 см

фигурка старик на осле китайская эмаль клуазоне

шкатулка кость живопись 5 на 5 см

клейма фарфора XIX век La Porcelaine Georges Vogt París 1893

Условия участия и правила проведения торгов.
Удачи в торгах!
Рекомендую почитать:
Доска объявлений Купить – Продать
Антик-Аукцион
Специальный Аукцион: антикварные старинные и винтажные куклы и пупсы

Аукцион антиквариата – результаты торгов ноябрь 2011
а так же полезно будет почитать эти статьи, они помогут вам разобраться и отличить техники горячих эмалей:

Китайская перегородчатая эмаль. Клуазоне.

Французская горячая выемчатая эмаль – техника Champleve (шамплеве)

Альфредо Описсо Кардона родился в Барселоне в 1907 году, далее жил и работал в Матаро до 1980 года.

Художник и чертежник, был сыном Рикардо Описсо и племянником Жуанны Кардона, которая дала ему первые уроки живописи. Окончив Школу Лонжа в Барселоне, в 1921 году он реализовывает свою первую выставку в родном городе благодаря содействию известного в то время критика и одновременно покровителя Хоан Мерли. В 1944 он получил Национальную Премию рисунка на Биенале в Барселоне, и в 1958 первую премию в рисунке Ynglada-Guillot. Также есть его работы в Национальных Выставках Искусств. В 1947 он обосновывается окончательно в Mataró, где выставляется в галерее Tot Art. Проводит многочисленные выставки вплоть до 1956, и через десять лет молчания он вновь показывает свои  работы, начиная с 1967. Он культивировал тщательное воображение и некое направление, напоминающее атмосферу каталонского модернизма.

Работы мастера представлен в Музее Прадо, Современного Искусства Барселоны, в l’Empordà в Figueras и в Valls.

От себя замечу, что город Матаро очень каталонский, очень пронизан духом нужного и умеренного национализма. Обстановка абсолютно располагает к творчеству во всех областях.
Работы мастера иногда всплывают на местечковых аукционах. Стоимость показанных тут картинок на тонком картоне (акварель, чернила и карандаш на тонком картоне) в среднем достигают 300-400 евро за лист при стечении благоприятных обстоятельств и покупаются случайно у населения по 40-80 евро.

Если вам показались картинки слишком наивными и примитивными, то постарайтесь отнестись с долей юмора и позитива к просмотру)))

Рекомендую почитать:

Как сделать куклу из композита или папье-маше своими руками

ходящая кукла из композита механизм на веревке одежда и коробка оригинальные 48 см старт 470 евро

мы рассмотрим в следующей статье, изготовление кукол (авторских или шарнирных) скорее относится к современному искусству, а мой сайт про Антиквариат и старинные куклы. Для начала давайте разберемся с терминами. 101 старинная кукла, выставленные на майский Специальный Аукцион: антикварных старинных и винтажных кукол и пупсов , заставляют разобраться в них.
Хронологически последовательность была таковой: куклы были деревянные и тряпочные (кстати, тряпочные куклы делались больше мамами и не в промышленных масштабах, а единично для любимого чада на протяжении всех веков) – в основном это Германия XVI – XVII века, потом к концу XVII – восковые, в XVIII веке впервые механические и автоматические куклы завоевывают сердца детей, им на смену приходят куклы из композита и папье-маше, фарфоровые и бисквитные куклы изготавливали лишь в начале XIX века, а буквально через столетие в моду входят и активно производятся в конце XIX – начале XX кукла из целлулоида. Далее пластиковые, резиновые и др.

КУПИТЬ эту куклу за 25 000 рублей

Композитные куклы (Composit Doll).
ВСЕ КУКЛЫ НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ ВЫ МОЖЕТЕ КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Композитная кукла – кукла, это старинная антикварная или винтажная, изготовленная из характерного многокомпонентного материала, набор как раз компонентов может существенно изменяться, компаниями держался в секрете, но чаще всего это были: прессованные массы древесных опилок, тряпок или бумаги, тальк, гипс, картон, клей. Не смотря на то, что композит стали применять достаточно давно для изготовления кукол, расцвет эры композита пришелся на 20-50-е годы XX века. Композит – легкий и твердый материал, позволяющий исполнять сложные элементы, он очень экономичен, его можно красить.

говорящая КУКЛА Schildkrot Германия 67см клеймо Черепаха композитная, жмите на ФОТО описание внутри, куклу можно КУПИТЬ

Еще более экономически выгодное изготовление – это производство куклы из папье-маше. Они легче, тоньше в поперечном сечении, но недолговечны по тем же причинам.

И композит и папье-маше позволяли изготавливать красивые выразительные куклы с большим кол-вом сложных деталей.
Чтобы отличить куклу из композита от куклы папье-маше достаточно взять ее в руки, она будет ощутимо весомее (ведь древесные опилки значительно тяжелее бумаги), постучав, вы услышите характерный для дерева звук. Композит более тяжелый и плотный чем легкое и воздушное папье-маше.
Разумеется практиковался выпуск комбинированных кукол: когда, например, для головы применялся целлулоид, а тело было из композита.

старинная немецкая кукла Simon Halbig голова фарфоровая корпус на шарнирах замена волос 70 см старт 360 евро

редкая старинная кукла франция Armand Marseille Dolls голова фарфор артикуляционный корпус на шарнирах 40 см около 1900 г жмите на фото чтобы узнать подробности

Рекомендую почитать статьи по теме:
Куклы и игрушки
Старинные композитные и фарфоровые куклы – как узнать по номеру производителя и фабрику

Игрушки куклы Klumpe Roldan Lenci Dolls – история марки, изготовление фетровых винтажных кукол – как купить или продать куклу.

Фарфоровая кукла уступила место в коллекции кукол целлулоидной Schildkröt (Черепаха в ромбе)! Клеймо «Черепашка»
ЭТИ КУКЛЫ В ПРОДАЖЕ:

эти куклы и старинную колясочку можно КУПИТЬ antik-invest@mail.ru

старинная французская кукла Lanternier голова фарфор корпус композит рот открыт глаза спящие 48 см старт 250 евро

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883

Немножко об авторе, об Генри (Анри, Энри) Арданте (HENRI ARDANT). HENRI ARDANT работал на Лиможской фарфоровой мануфактуре (Limoges porcelain manufacturer) и приблизительно с 1854 года он партнер с Пиерром Понсе (Pierre Poncet ) на прежней королевской фабрике. В 1858 году Понсе (Poncet) покидает производство и фабрику и компания превращается в Henri Ardant & Cie , по адресу Rue Cruveilher дом 6, задействованы около 150 рабочих. В 1878 году зять Ардана – Раймонд Лапорт (Raymond Laporte), становится его партнером.

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

Компания Енри Арданта (HENRI ARDANT) по производству лиможского фарфора специализировалась на изготовлении декоративных объектов, категорически отрицая производство столовой посуды. Он реализует главным образом произведения искусства в фарфоре (бисквит) biscuit, особенно женские бюсты, скульптуры, формируя целые серии касательно этой темы.
После смерти Ардана компания по производству декоративного фарфора переименовывается в R. Laport, затем с 1890 года компанию возглавляет A. Laternier.
В стиле 18 века делаются скульптуры A.E. Carrier-Belleuse.
Ардант не много экспортировался. С 1854 Ардант использовал марку фарфора летящей птицы и стилизованной ветви, с 1865 HA& Cie в голубом овале.
В настоящее время, многие из этих художественных предметов могут находиться во французских музеях, как Adrien Dubouche Лиможа, а так же в частных коллекциях. Ввиду их малого вывоза из Франции в 19 веке, в настоящий момент особенно ценятся в Америке. На компанию работали такие известные скульпторы как Hippolyte Moreau, Hector Lemaire, Sylvain Kinsburger y Joseph Cheret (Моро, лемер, Кинсбургер и др.)

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

HENRI ARDANT & CIE. Limoges, Francia, 1858 - 1883, жмите на фото чтобы посмотреть картинку в полном размере

Бисквит. Что такое бисквитный фарфор,сколько стоит из него статуэтка?
Частый вопрос, что дороже: бисквитная статуэтка или из глазурованного фарфора?
бисквитный фарфор – это фарфор без глазури, неглазурованный, такой фарфор очень легко отличить от обычного в нашем понимании фарфора: он не блестит, не такой гладкий, шершавый на ощупь.
Бисквитным называют фарфор, который не покрывается глазурью, а просто обжигается. После обжига такой фарфор становится водонепроницаемым, однако имеет шершавую поверхность.
А стоимость фарфоровых статуэток – предмет детального обсуждения в каждом конкретном индивидуальном случае.

Полезные статьи:
Дорогой и дешевый старинный фарфор.
Как отличить деколь от ручной росписи?
Как отличить фарфор от фаянса
Баккара (Baccarat crystal) хрусталь, стекло – стеклянная (хрустальная) посуда.
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Мейсенский фарфор. Поддельные клейма Мейсен.
Марки и клейма посуды Веджвуд WEDGWOOD. Каталог.
SARREGUEMINES французский фаянс и фарфор – клейма и марки. Сервиз.
Итальянская керамика посуда – марки клейма фарфора и фаянса
Rosenthal фарфоровые статуэтки – клейма на фарфоре – скульптура.
Элитный Фарфор Королевская Берлинская Мануфактура (Konigliche Porzellan Manufaktur) – KPM (КПМ, КРМ) – клейма, история фарфорового завода, подделки

обманки фарфоровые trompe l oeil, ИФЗ фрукты сервиз

Обманки -

все то, что способно обмануть наше зрение, это могут быть картины и гравюры, одежда, нижнее белье, предметы обихода и другое. Сайт про Антиквариат и поэтому мы для начала затронем фарфоровые обманки. Их называют еще фарфоровые загадки или “тромплей” (от французского слова trompe l’oeil – перехитрить глаза, обман зрения).
Формы обманок из фарфора родились в фаянсе и майолике еще до изобретения фарфора.
Устроители праздников в XVIII веке старались воздействовать на сознание гостя через его эмоции и чувства и посуда и предметы сервировки стола занимают значительное место.
Парадный обед в XVIII веке был кульминацией любого торжества (традиция и сейчас трогательно сохраняемая в наши дни), а его «учреждение» почиталось одним из высоких искусств. Сам «стол», понимаемый тогда как «сооружение, из козел и щитов под обед возводимое», сначала создавался на бумаге в виде проекта ведущим архитектором. При Елизавете Петровне этим занимался Ф.—Б. Растрелли. Уже тогда на столах появились первые ягоды и фрукты из фарфора.
Первый сервиз – обманка был сделан на КРМ (KPM Берлинская Королевская Мануфактура, Берлинский фарфоровый завод). В основном это были капустные листы, эту форму использовали для сервиза в подарок Русскому Двору в конце 18 века.

Масленка (шкатулка, сахарница) "Капуста", фаянс

Наш русский фарфоровый завод Гарднера стал широко использовать эту форму, начиная со знаменитых Орденских сервизов. То есть по сути это уже как самостоятельная форма лотков в сервизных ансамблях.
Разумеется, говоря о русских фарфоровых обманках, необходимо отметить работы Шписа, чье творчество было далеко не однозначным и поэтому по-разному оценивается специалистами экспертами по фарфору. Известный скульптор Август Карлович Шпис (1817-1904) проработал на ИФЗ (Императорском Фарфоровом Заводе) почти половину столетия, начиная с 1849 года. С именем А. К. Шпис связана целая историческая эпоха в истории отечественной пластики. Его творчество в этот период определяло фактически характер пластики всего завода, ведь именно он являлся автором большинства создаваемых моделей.
Предметы из набора игрушечной посуды модель 1870 года – втор модели Шпис Август Карлович (1817-1904) – блюдо с пирогом (надглазурная монохромная роспись, золочение, клеймо А II под короной в венке. Блюдо с жареным цыпленком, тарелка с тортом, тарелка с куском хлеба, рыбой и др.

масленка калач, фарфор, частные русские фарфоровые заводы, Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье

Мода подкладывать на стол с угощением искусно выполненные копии-обманки фруктов быстро распространилась на все слои населения Российской Империи. Было забавно и весело наблюдать, как изрядно подвыпивший гость пытался откусить фарфоровое яблоко или грушу, схватить фарфоровый калач или отщипнуть фарфоровую виноградинку. Разумеется обманки были не только из фарфора, более дешевые изготавливали из воска.

Коллекция «обманок» в Кусково – одна из самых крупных в стране (более 70 произведений). Экспозиция «Искусство художественной иллюзии «Обманки» в России XVIII –XIX вв.» дала возможность познакомиться с особенностями изобразительного языка подобных произведений, историей их возникновения и распространения в Россиина рубеже 18-19 веков. Выставка, построенная на фондовых материалах и посвященная одному из интереснейших явлений в русском и западноевропейском искусстве XVIII – XIX веков – художественной иллюзии, удивила посетителей представленными произведениями живописи и декоративно-прикладного искусства. Задача «обмануть глаз зрителя» была выполнена на отлично – занимательные и порой курьезные предметы быта дворцовых интерьеров отражали свою игровую суть.

Произведения декоративно-прикладного искусства (фарфора, фаянса и стекла), связанные с традициями «обманных» изображений – художественной имитации материалов и форм – притягательны и высоко ценимы у коллекционеров. Метаморфозы хрупкого фарфора, «притворяющегося» кораллом и золотом, деревом и фруктами, требуют отточенного мастерства от исполнителя. Двойные стенки знаменитых стеклянных стаканов А. Вершинина (Бахметьевский з-д) раскрывают нам забавные пейзажи с жанровыми сценками, выполненными из бумаги, соломы, мха, камешков и нитей.

Christie's Кристис FRENCH MAJOLICA PALISSY STYLE TROMPE L'OEIL PLATTER

Обманки на мировых аукционах всегда желанный и востребованный предмет торгов. Часто их связывают с именем французского художника и керамиста, ученого Эпохи Возрождения, работавшего в Сенте и Париже – Бернардом Палисси (Bernard Palissy) (1510-1590). В середине 1550-х гг. ему удалось разработать способ изготовления керамических изделий, покрытых цветными глазурями. Работы Палисси считаются самыми замечательными произведениями керамического искусства Франции 16 века. Большинство изделий Палисси украшены натуралистическими мотивами: ранние произведения – гротескными изображениями русалок, танцоров, ящериц, улиток, листьев и насекомых, а более поздние – теми же сюжетами, осмысленными в классическом духе. Произведения Бернара Палисси пользовались большим успехом не только в его время, но и в последующих веках.

Достаточно посмотреть результаты торгов знаменитого аукционого дома Christie’s Fine Art Auction House чтобы понять насколько любимы и востребованы обманки (загадки “тромплей” trompe l’oeil). Это блюдо было продано в 2008 году за 6000 долларов и конечно цена не предельная.
Дмитровский завод в эпоху РСФСР продолжил традицию старых русских заводов Кузнецова, Попова, Гарднера и выпускал, например фарфоровых омаров. Стоимость на прямую зависит от состояния и редкости, в среднем это от 3000 – 5000 рублей до 1500-2000 долларов. Мы готовы рассмотреть предложения о покупке обманок – подобных старинных антикварных предметов, выполненных в технике “тромплей” trompe l’oeil.

Рекомендую почитать популярные разделы:

Фарфор Кузнецова – клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.,

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько. Агитационный фарфор

Советский фарфор. Фарфоровые клейма и каталог Гжель, ЛФЗ, Корниловых, ИФЗ и др.

Ф. Емельяновъ и Скачковъ въ Морье. Фарфоровый завод Ф. Емельянова – клейма, марки, каталог. Фаянс Поскочина.

Дулевский фарфоровый завод – клейма, марки и монограммы художников Дулево – каталог

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Чтобы хоть капельку проникнуться атмосферой таинственного острова, и глубже понять сюжет представленный на вазе, почитайте историю Гаити и рабства, колдовства и свободы.

К слову нужно заметить, что на аукционе эта ваза была названа буквально как “Девочка с гаитянином”, что звучит достаточно унизительно и по-рассистски даже … словно “девочка с корзинкой”, …”кошкой”,…”букетом”,…”собачкой” и т.д. Переименовываю ее по своему видению. Высота вазы 50 см, дефектов мало, клейм нет. Артибутирована аукционным домом при продаже как конец 18 – начало 19 века Франция. Возможна продажа при достойном предложении.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Для добра или для зла, Гаити считается точкой входа Христианства в Новом Мире, потому что именно там Христофор Колумб (Cristóbal Colón  ) построил первую испанскую колонию после того, как 5 декабря 1492 высадился на острове  в день Св. Николая, поэтому бухта на северо-западной оконечности острова, где бросили якорь каравеллы, была названа Пуэрто-де-Сан-Николас. Римский католицизм – официальная религия Испании, и следовательно он распространился всем первоначальным жителям острова. Аборигены , населявшие остров называли его Гаити (букв. “гористый”) или Кискея (“Мать земли”), насильно они стали христианами, а остров был назван Эспаньола (“La Española”, испанка).

Неподалеку от нынешнего Кап-Аитьен был основан порт Вилья-де-ла-Нивидад, где Христофор оставил 39 поселенцев. Когда в 1493 он вернулся на Эспаньолу, то узнал, что весь гарнизон был перебит местным населением в отместку за дурное с ним обращение. К востоку от бывшего форта Колумб основал новое поселение Изабелла. Исследование и колонизацию острова продолжил брат адмирала Бартоломе. Испанцы, объявившие весь остров своим владением, колонизовали преимущественно его восточные районы.

Рабство.

На смену резко исчезающему коренному населению стали завозиться африканские рабы, которые не забывали захватывать с собой веру и свою магию (колдовство).

Именно остров Гаити стоит первым в истории человечества, когда порабощенным удалось отменить систему рабства автономно и достаточно продолжительно по времени, заложив тем самым окончательный прецедент для конца рабства в мире.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Гаити – единственное место мира, где революции африканских рабов удалось покончить с рабством и колониализмом, чтобы строить новую и независимую страну. Все это произошло, когда  Жан-Жак Дессалинес (Jean-Jacques Dessalines) и его генералы, вместе с армией аборигенов, объявили независимость Гаити от Франции 1 января 1804. В этот день колониальное название острова “Санто-Доминго” было официально заменено на туземное Гаити.

ИСТОРИЯ ГАИТИ.

Остров Эспаньола была частью из группы островов, в последствии названных Большими Антильскими островами, составлял часть испанской Империи. Перед прибытием испанцев Эспаньола была населена этническими arawak, caribes и taínos, всего около 300.000 жителей.

Индейское население острова вскоре исчезло, пав жертвой оспы, голода и работ на золотых рудниках. Последние были полностью выработаны к 1530, после чего испанцы потеряли интерес к своей первой колонии в западном полушарии. Редкое население проживало на востоке Сан-Доминго, западная часть была совершенно не заселена.

В начале XVII века расцветает неформальная торговля креольских колонистов острова вопреки интересам монополии.  Испанский губернатор Антонио де Осорио (Antonio de Osorio) упорядочил между 1605 и 1606 отток населения групп севера и запада острова, чтобы остановить эту практику.

Пиратство.

буконеро, почти как браконьер...

Со временем, в безлюдных зонах западной части острова обосновались буканерос – мужчины, которые охотились на домашних животных и диких свиней, торговли кожей и культивировали табак и флибустьеры, оба термина французского происхождения.

Флибустер (на французском языке flibustier, на английском freebooter, в голландце vrijbuiter; “ что делается из ботинка свободно ”, также могло бы переходить из англ. fly-boat, “ тип быстрого парусника ”) это было имя, которое получал пират, который в XVII веке составлял часть групп действовавших в Карибском море. Это специальная характеристика, отличавшая от других пиратов, состояла в том, что они не удалялись от берега, они окаймляли их и обирали береговые местности.

Последняя победа этих пиратов – взятие Картахены Индии в 1697, с помощью флота французских корсаров. С тех пор их численность стремительно уменьшилось, и начиная с XVIII века уже не находятся исторические ссылки на их деятельность.

Флибустьеры (франц. flibustier, от голл. vrijbuiter – пират), буканьеры, морские разбойники, грабившие в 17 в. главным образом исп. суда и исп. колонии в Америке. В 20-х гг. 17 в. Ф. овладели о. Сент-Кристофер (Сан-Кристобаль, Антильские острова), ставшим их первым опорным пунктом, в 30-х гг. – частью о. Гаити. Ф. (это были преимущественно англичане, французы, голландцы) использовали Англия и Франция для борьбы с их соперницей Испанией и для колониальных захватов. В 1671 Ф. под предводительством англичанина Моргана захватили г. Панаму. Отсюда они производили набеги на испанские владения по всему побережью Тихого океана. В 80-х гг. 17 в. Ф. захватили и разграбили Веракрус и некоторые др. города в Мексике, несколько городов в Перу. Деятельность Ф. способствовала ослаблению связей Испании с её американскими колониями и подрыву её морской мощи.

В 19 в. Ф. называли североамериканских авантюристов, совершавших нападения на государства Южной и Центральной Америки (например, в 50-х гг. 19 в. вторжение У. Уокера в Мексику и страны Центральной Америки). (с, БСЭ)

флибустьеры

Флибустьеры перво-наперво заняли остров Тортуга и позже, эти поселения в западной части острова были потребованы Францией. В 1697, в соответствии с Договором Ryswick, Испания уступила во Францию эту часть от острова. Примерно треть всего острова была уступлена французам, которые менее чем за столетие создали процветающую колонию, состоявшую из трех провинций. Половина сахара и кофе, потреблявшегося Европой и США, производилась на Гаити. Возделывали хлопок, гнали ром, велись порубки ценных пород дерева. Накануне Великой французской революции в испанской части острова проживало около 100 тысяч человек, во французской – более полумиллиона, из которых 9/10 составляли негры-рабы.

В середине XVIII века, колониальный Гаити, занятый французской  железной и жестокой системой рабства, обладал населением 300.000 рабов и едва 12.000 человек были свободные – небольшая группа белых и главным образом мулаты.

Вуду. Мистика или правда?

кукла вуду

Гаити – самая бедная страна Америки, непрерывно угнетаемая колониализмом, тиранией и сильными политическими интересами развитых стран. Рост, как культурный так и экономический был задержан аж до 1804, даты, которой восстание рабов покончило с колониализмом Франции превратив Гаити в первую страну, отменившую рабство. Легенда говорит, что рабы подписали договор с Дьяволом, чтобы достичь независимости острова и таким образом Гаити превратилось в первую страну, отданную Дьяволу в течение 200 лет …

Вера в магию в этой стране так велика, что существуют параграфы в законодательстве, говорящие о горе, которое может распространится на людей, которые например “zombifiquen” в кого-то.

трава беладонна

Термин вуду (или vodun) приходит из диалекта Yoruba и обозначает “тайна”, «мистика». Эта религия происходит с доисторических времен Западной Африки, откуда она была принесена в Гаити рабами. Уже на острове она перемешивается с французским христианством и создается вуду. Эта вера основанная на обожании “восхвалений” или “духа”, многие из них оказанный из смеси или синкретизма с христианскими святыми, сохраняя характеристики для обоих религии.

С Гаити вуду начала распространяться дальше, хотя секретным способом, его фельдшерами, по большей части американского континента, особенно в середине XVI века. Ввиду диктатуры Duvalier в 50-х годах прошлого века, была исправлена гаитянская конституция, и между эффектами, которые вызвали больше сотрясение на острове, это было объявление упомянутой религии как официальной по всей стране. Это решение было бы трансцендентным для всего мира, в настоящее время число излеченных вуду насчитывает около 60 миллионов.

белена

Основой вуду служит сильный магический компонент. Из-за прямой связи с космологией и неолитическими системами веры, ее изучение следует из большого интереса в области Paleoantropología. Вуду стоит в одном ряду с самыми древними религиями мира, считаясь верхом между политеизмом и монотеизмом. Движение рабов в Америке произвело сильное явление синкретизма между этой архаической религией и христианской верой рабовладельцев, также как и с родными религиями мест, куда были транспортированы рабы.

Здесь появилось гаитянское вуду и большое число параллельных течений: Правило Ocha или Santería на Кубе, Candomblé, Umbanda и Kimbanda в Бразилии, и так далее. Какие-то из них прибыли в Европу совершенно недавно, на всем руки возвращенных эмигрантов.

Форма магического анимизма (оживления) развивалась в доисторическую эпоху на территории современного Бенина, где разделялись  метафизические общие понятия, сориентированные касательно идеи о космологическом двойственном начале божественного порядка.

С одной стороны – созидательный Бог (имя которого может меняться, но что определяется как Mawu) и с другой стороны в серию богов или духов Актеры, дети Создателя. Созидательный Бог учредил бы так начало cosmogónico, изолированный светских дел, и Voduns – боги или духи актеры, которые действуют на земных вопросах.

Пантеон Voduns большой и сложный. Есть семь прямых детей Mawu, начало cosmogónico, межэтнические и связаны с натуральными явлениями или историческими и мифическими особами, вместе с дюжинами этнических, защищающих Voduns определенного клана или племени. Кроме того – современные Voduns, происходящие фундаментально из Ганы. Различные тоталитарные нормы в западной Африке пробовали устранять Vodun рядом с другими формами религиозности, но в настоящее время они снова расцветают. Более 30 миллионов людей практикуют в настоящее время африканское вуду в многочисленных странах Залива Гвинеи. Для любого человека, заинтересованного первоначальным вуду, сравнительной историей религий или антропологии, посещение музея и рынков vodun Ouidah и Cotonou, в Бенине – где это в настоящее время официальная религия—, или Ломе, в Того, оказывается чарующим опытом.

старинная фарфоровая ваза "Девочка и гаитянин"

Религия вуду предполагает веру в жизнь после смерти, также как и в существовании различной духовной иерархии недоброжелательного, благодушного или аморального духа, так называемых восхвалений. Они, предположительно, влияют в земном мире благодаря действию hierofante.

Он известен как houngan, и его функция состоит, посредством помощи существ в том, что он созывает, в том, чтобы достигать лечения, определенной информации, (не путать со взглядами chamánicas) и влиять на природу. Все это с благодушными концами и намерениями.

Женщина может быть также houngan если у нее есть избранные для этого способности и она обозначена manbo. Возможно, что у houngan есть злосчастные намерения, в таком случае, если власть используется во зло, колдун называется bokor.

Американское вуду – чистый пример эволюции христианской веры рабовладельцев и местных религий народов как Taínos, которые начали практиковать, когда африканцы Залива Гвинеи были использованы как рабы в Гаити и другие места Карибского моря.

В его началах был явный недостаток в клире и в регулярных установленных обрядах (литургии), благодаря тому, что это была религия, навязанная рабовладельцами, которой они вынуждали рабов принимать христианство. От американского вуду происходят другие религии: такие как santería, от природы, кроме того мистифицируемой христианскими течениями. Santería – он одно из максимальных выражений sincréticas мира — использует символы и христианских святых, которые дают образ и представляют восхваления и предыдущие обряды, сходные с теми вуду.

Вуду было относительной крепостью для народной культуры, ввиду присужденной способности bokor восстанавливать умерших и заставлять их работать в свою пользу (zombies), также как вызывания смерти силой воли. Огромен интерес к составным частям фольклора вуду, таким как куклы вуду. Существует бесчисленное кол-во литературы и фильмографии, искажающих и демонизирующих эту тему.

Зомбирование.

Ранее упомянутые “Bokor” – пагубная рука гаитянской магии, как рассказывают те,  у кого есть власть создание зомби (zombis), процесс был бы следующим:

посредством пищеварения определенной пыли, которую они обычно перемешивают с напитком, поврежденный человек теряет свои жизненные постоянные величины, смерть кажется совершенной, так как его состояние каталепсии абсолютное, в стране, в которой медицинские службы недостаточны, необъясненная смерть не дело судебных врачей.

Белая белена, ” Цветок смерти ”, откуда достается пыльца или экстракт.

По прошествии 48 часов эффект наркотиков, которые “умершему” были введены, прекращают свой эффект, из-за чего к зомбируемому возвращаются его жизненные постоянные величины. В момент, когда колдун “Bokor” выкапывает его, как только был выкопан зомби, он питается галлюциногенной пастой ударяющей по невротрансмиссиям и эндоморфинам мозга.

Таким образом гарантируется, что хотя его тело продолжает быть живым его разум никогда не возвратится в абсолютное сознание. Восстанавливается тело, но не его душа, мозговой вред такой сильный, что у поврежденного не будет собственной воли, он ограничится тем, чтобы продолжить жить приказами Bokor. Его функция начиная с этого момента – служить как раб и его судьба – посадка сахарного тростника.

Тайна Пыли Зомби.

Антрополог Роланд Литтлевоод и доктор Чаваннес Доуйон Неспециализированной больницы в Порт-о-Пренсе считают, что хотя необходима культура вуду чтобы добиться хорошего зомби, также дело еще и в том, что на Гаити многие обозначенные как зомби обладают индивидуальными психиатрическими беспорядками или мозговыми нарушениями, возможно спровоцированными кем-то.

Согласно этому исследованию, этот тип нарушения мозговой деятельности мог быть следствием произведенным эпилепсией, лишенной насыщения кислородом в мозге или нарушениях вызванных алкоголем в течение фетального этапа.

Но есть другой исследователь Ваде Давис, который много путешествовал по Гаити и ему удалось добыть образцы пыли, использованной Bokores, чтобы выполнять зомбирование. Эта пыль была проанализирована позже, находились несколько типов нейротоксинов, такие как tetradotoxina, datura metel, datura stramonium и dutura pruriens.

Первый из них, tetradotoxina, (TTX), – мощный нейротоксин, который находится главным образом во внутренностях (например, печень, яичники, яички) каких-то рыб. Его употребление заставляет уменьшаться все жизненные постоянные величины, так как он вмешивается в нейромускулярную проводимость. Конкретно он блокирует специфической формы каналы натрия, которые находятся между другими, в перепонке нейронов, и они – ответственные за потенциал действия, что в последней инстанции производит нервную передачу. Таким образом, в присутствии TTX нейроны неспособны производить потенциалы действия и не могут производить импульсы, которые позволяли бы в мускулы заключать.

Управляемая на очень маленькие дозы, она может провоцировать состояние каталепсии: симулируемая смерть. Одинокий эффект – на нервных стимулах, и жертва в любое время осознающая то, зачем оно последует вокруг него. И да, человек видит, как он похоронен заживо.

Есть еще масса теорий и исследований в этой области. Если возникнет желание или острая необходимость у посетителей сайта, я продолжу эту статью.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Рекомендую почитать популярные разделы:

Отличие фарфора от фаянса,

Дорогой и дешевый старинный фарфор ,

Как отличить деколь от ручной росписи

Фарфоровая пластика 20-х. Кузнецов и Данько. Агитационный фарфор

Кузнецовский фарфор. Клейма фарфоровых заводов Кузнецова. Масленки.

медведь, новогодняя игрушка СССР

Рождественская ночь в Москве.
Подробности, фото и видео тут.
Новый Год!
Новый год позволяет нам устроить из своей коллекции старинных елочных украшений, игрушек и гирлянд настоящий Музей елочной игрушки! Раз в году мы с гордостью осторожно достаем из старых коробок сокровища – новогодние игрушки: вот в руке у нас стеклянный заяц с морковкой, любимая когда-то советская новогодняя стеклянная черепаха, медведь с гармонью на прищепке, ватный мальчик с дровами или милая ватная лошадка.

медведь, новогодняя игрушка СССР

Мы вспоминаем, как в детстве делали елочные игрушки своими руками, клеили бумажные цепи, вырезали снежинки. Изготовление новогодних игрушек было в школе отдельными уроками в канун праздника. А некоторые умудрялись сделать своими руками оригинальные искусственные сами елки!
Сейчас еще можно купить старые новогодние стеклянные и ватные елочные игрушки (тех же зайцев), а если хорошенько поискать, то можно недорого найти и поставить под елочку героя новогодней ночи ( нет, не того о ком вы подумали, хотя … каждому свое))) , конечно же главный герой – ватный Дед Мороз!

Советская новогодняя игрушка – радикально отличалась от старинных царских и была своего рода пропагандой: Кремлевская башня на прищепке, жестяная игрушка звезда времен ВОВ, ватная девочка, дирижабль СССР и многие многие другие.

Нужно сказать спасибо Петру I , пожелавшему согласиться с остальными европейскими народами, и перенесшему празднование Нового Года с 1 сентября на 1 января. После революции, в 1918 году по ленинскому указу Россия перешла на Григорианский календарь, который к 20 столетию обогнал Юлианский на 13 дней. Так появилась привычка россиян праздновать Старый Новый Год. В 1919 году новые власти отменили и Рождество, и Новый год как «поповский обычай». Но во многих семьях Новый Год продолжали устраивать в основном конечно ради детишек, хотя и делали это с большой осторожностью – елку ставили тайно, плотно занавесив окна. Тогда и сменились пляски-танцы на глубокое застолье. Продолжалось это вплоть до 1935 года, когда вдруг власти догадались, что Новый Год – это чудесный праздник, который может к тому же лишний раз свидетельствовать о достижениях страны Советов.
Даже Великая Отечественная Война 1941-1945 годов не смогла заставить вновь забыть этот праздник. И в 1947 году 1 января становится красным днем календаря.
Сергей Михалков
Под Новый год
Говорят: под Новый год
Что ни пожелается -
Всё всегда произойдёт,
Всё всегда сбывается.
Могут даже у ребят
Сбыться все желания,
Нужно только, говорят,
Приложить старания.
Не лениться, не зевать,
И иметь терпение,
И ученье не считать
За своё мучение.
Говорят: под Новый год
Что ни пожелается -
Всё всегда произойдёт,
Всё всегда сбывается.
Как же нам не загадать
Скромное желание -
На “отлично” выполнять
Школьные задания.
Чтобы так ученики
Стали заниматься,
Чтобы двойка в дневники
Не смогла пробраться!

С Новым Годом!

Но разумеется вся необходимая терминология будет присутствовать и потихоньку приучать вас атрибутировать предметы правильно и грамотно с точки зрения искусствоведения.

Советы по выбору Антиквариата, по здравой адекватной оценке предметов коллекционирования, а так же советы по уходу за шедеврами, помогут быть на плаву в загадочном и манящем мире Антиквариата. Вы узнаете что означает клеймо, как расшифровать клеймо на фарфоре или столовом серебре. Почему светятся бриллианты и как оценить ювелирное украшение. Чем чистить бронзу, серебро или золотое ювелирное украшение и как его при этом не испортить, как отмыть старую картину и выяснить подлинность фарфоровой статуэтки или 84 пробы серебро.

Такое казалось бы простое увлечение и хобби как коллекционирование предметов Антиквариата поможет не только скрасить досуг и заставит шевелиться и развиваться мозг, но и принесет реальную прибыль.

Давайте рассмотрим, что же такое настоящий Антиквариат и чем он отличается от Винтажа и просто старья.