Высокое качество исполнения, продуманность и завершенность художественного решения позволяют определять данный тип вееров как интересные экземпляры для экспонирования, достойные музейного уровня.

Все представленные веера вы сможете увидеть на Антикварном Салоне 20-23 сентября 2018 года в Санкт-Петербурге.

Рекомендую почитать:
Кружево Шантильи Chantilly, фата вуаль из кружева, история.
Веера из кружева

Василий Тимофеевич Тимофеев, выходец из крепостных крестьян. В возрасте 22 лет (1857) он получил вольную. Выдержка из вольной, оставляет неизгладимое впечатление: “Тысяча восемьсот пятьдесят седьмого года октября 13 дня Коллежский Советник Николай Львов сын Плотниковъ отпустил вечно на волю крепостного своего дворового человека Василья Тимофеева холостаго из имения моего, состоящаго Симбирской губернии и уезда села Сергеевскаго Кадыковка тоже доставшегося мне по раздельной записи совпричасной в Симбирской палате Гражданского Суда 1854 года декабря 10-о дня с братом и сестрами после умершего отца Коллежского Ассесора Льва Борисова Плотникова, почему он Тимофеевъ волен с получения сей отпускной избрать на законном праве свободный род жизни, какой сам пожелает, до которого как мне так и наследникам моим дела уже нет и ни почему не вступаться, приметами он Тимофеевъ 22 леть , росту 2 аршина 8 вершков, волосы на голове и бровях темнорусые, глаза серые, нос, рот и подбородок обыкновенные, лицо чистое, особых примет не имеет. На продаже сей отпускной оный мой дворовый человек никому иному не продан, ни у кого ни в каких крепостях не указан и ни за что не отписан, отпускается же из имения моего, заложенного в Симбирском Приказе Общественного Призрения, на основании…”
Певец девичьих и женских головок, автор портретов современников и современниц Василий Тимофеевич Тимофеев получил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге как вольноприходящий ученик, став вольнослушателем в 1858 году и до ее окончания в 1864 г.

Шесть лет учебы в Академии (1858–1864) наложили на манеру Тимофеева свой отпечаток. Своим ежедневным трудом он добивался все большего мастерства. Между тем в смысле технической подготовленности академические уроки, полученные молодым живописцем, трудно переоценить. Последовательность действий при создании картины такова: сначала двухслойный грунт (с добавлением в нижний слой охры), потом карандашный рисунок, прописи или гризайльная проработка (гризайль — вид живописи, выполняемый в разных оттенках какого-либо — чаще серого — цвета) и наконец — повторные прописи и лессировки. Такая структура академической живописи традиционна. Этот технический фундамент очень важен для живописца того времени. Нам об этом говорят получаемые Тимофеевым звания и награды.
В 1863 г. за «Два этюда головок с натуры и за портрет господина Умнова» он получает малую серебряную медаль, на следующий 1864 год ему было присвоено звание художника третьей степени за работу “Мальчик-еврей твердит молитву”, в 1865 г. за этюд «Головка еврейки» — звание классного художника 2-й степени по портретной живописи, а в 1866 г. — первой степени. Художник культивировал «натуру» в своем творчестве, оттого-то его многочисленные портреты столь проникновенны и нежны. Поэтизация характерна для всего творчества Тимофеева. Особенно ярко эта черта дает о себе знать в женских образах, созданных художником. Все его героини — очень разные, но есть нечто, позволяющее объединить эти картины в важнейший раздел тимофеевского художественного мира. Это нечто — то или иное выражение национального идеала женской красоты, тонко почувствованного художником. При этом он нигде не угодничает, не льстит модели. Тем не менее художник стремится изображать только «хорошее».
В живописи Василий Тимофеевич предпочитал писать портреты, «головки» и картины на бытовые сюжеты — это были главные жанры того времени. С 1862 г. Тимофеев дебютирует в выставочной деятельности, его картины выставляются в Императорской Академии художеств, с 1876 г. — в Обществе выставок художественных произведений, с 1914 г. — в Петроградском обществе художников. По каталогам этих выставок мы можем познакомиться с его работами: «Портрет г. Хохлова», «Мастерская молодого художника» (1865); «Портрет госпожи Степановой» (1867); «Портрет г. Беляева» (1868); «Портрет г. Макарова» (1869); «Портрет госпожи Левшиной» (1875); «Просительница» (1885); «Женская головка» (1889). Наиболее известна картина «Туалет девушки» (1865), поступившая из собрания Фабрициуса в Государственную Третьяковскую галерею.
Тимофеев в искусстве — натура цельная. В его картинах чувствуется целеустремленность творца, удивительное понимание своего назначения, передача всей энергии искусству, ради которого он жил. Художник с уважением и благодарностью относился к уже сделанному до него, отдавая дань традиции, которую создали его предшественники. Искусство Тимофеева прочно связано с этой традицией, но в нем есть и непосредственное ощущение действительности: в жанровых картинах — тонкая детализация, передача материала, текстуры, в портретах — особый психологизм и очарование.
В настоящее время историкам искусства не удается найти сведения, проливающие свет на события из жизни Тимофеева после 1917 г. Мы не знаем, когда он умер, были ли у него дети и многое другое. Но и сейчас находят его работы, а в этом и состоит главное наследие художника.

Картина в продаже, уточняйте наличие, запрашивайте дополнительные фото.

И тем более, если Вы уже прикоснулись к этому необъятному и красочному миру художественной открытки,  то   Галерея ДеПутти, основанная в 2010 году, станет Вашим надежным партнером и советчиком в увлекательнейшем процессе коллекционирования.

Итак, на чем остановиться начинающему филокартисту?

Помните заветную бабушкину шкатулку с яркими карточками, хранившими историю семьи, которыми можно было любоваться бесконечно?  Попробуем приумножить Ваши бумажные сокровища или вернуть утраченные открытки, оставившие наиболее отчетливый след в Вашем детском сознании.

Или давайте узнаем с помощью старинных открыток, напечатанных с фотографий, как выглядел Ваш родной город 120 лет назад.

Тверь улица Миллионная старые открытки города России

Кстати, это самая популярная  тема среди филокартистов. Ведь с помощью открыток можно отправиться в историческое путешествие с остановками в существующих и  канувших в лету городах Российской империи, например, Тверской Атлантиде Корчеве, затопленной в 1937 году в результате  строительства канала, или канувшем в лету северном Надеждинске, узнать,  как выглядели улочки уездных городов, какие были вывески, какие типы людей встречались.  Издавались целые серии открыток с типами и народами, населявшими нашу огромную страну в начале 20 века. А как замечательно выглядела старая дореволюционная Москва!

Дореволюционная открытка с изображением монет Российской империи

Как Вы уже догадываетесь, родившаяся в 1894 году – совсем недавно по историческим меркам – художественная открытка успела стать настоящей википедией жизни человека, откликнулась на все его нужды, радостные и печальные события, стала участником и рупором всех политических событий, оставаясь таковой до конца 1960-х  годов. После наша героиня утратила свою важную общественную роль, превратившись в тиражную поздравительную карточку. А сейчас их и вовсе создают на компьютере. Поэтому и мы ограничим этим периодом нашу коллекцию антикварных почтовых карточек, которые приравниваются нами к прочим образцам графического искусства – гравюре, эстампу, литографии.

Дореволюционная открытка С. Соломко Птица Сирин

При их изготовлении применялись забытые техники хромолитографии, шелкографии, тиснения, золочения, фототипии, линогравюры. Над созданием первых русских художественных открыток работала плеяда замечательных художников-иллюстраторов – Николай Каразин и Сергей Соломко, работавшие в «русском» стиле, Сергей Лодыгин, создавший русскую эротическую открытку,  Елизавета Бем, рисовавшая сценки с детьми,  подписанные «взрослыми» пословицами. Вместе с карточками, подписанными Бем,  образно говоря, родилась сама филокартия, так как их сразу начали коллекционировать. Это был высокий жанр искусства, а не подработка для художников, как это стало впоследствии. Все известные художники того времени если и не принимали непосредственное участие  в его создании, как  «сказочные» рисовальщики Иван Билибин и Борис Зворыкин, мирискуссники Константин Сомов и Леон Бакст, то печатались открытки с их картинами как в цветном, так и в черно-белом вариантах.

Пасхальная открытка

Самым крупным издателем открыток с репродукциями картин русских художников стала благотворительная Община Св. Евгении. «Получился огромный художественный  материал по истории искусств (6400 сюжетов под порядковыми номерами – прим. Авт.) при этом в прекрасном исполнении фототипией, автотипией, гелиогравюрой на меди, трехцветной репродукцией и другими способами печатания, – отмечала в те годы одна из петербургских газет. – Открытые письма – могучее средство в популяризации произведений искусства». В наше время издан каталог открыток Св. Евгении,  в котором есть лакуны, т.е. неизвестные карточки. Найти такую  -невероятная удача коллекционера филокартиста.

АХР Ассоциация художников революции 1920-е Международный юношеский день С оригинала художника Максимова

Особые заслуги в популяризации русского искусства на Родине и за рубежом имеют также издатели почтовых карточек Иосиф Кнебель в Москве и Иван Лапин в Париже. Сама идея репродуцирования картин принадлежит Иосифу Кнебелю, ему удалось увлечь ей самого Третьякова, бывшего, как известно, опытным коммерсантом и владевшего огромной коллекцией полотен. Третьяков позволил бесплатно их фотографировать в обмен на долю в прибыли от  предприятия. Самого Иосифа Кнебеля прибыль волновала не так сильно, как дело его жизни, и в 1917 году он легко позволил Ленину национализировать издательство и продолжил там свою деятельность… Но придержим перо и не будем раньше времени рассказывать о советских открытках…

Открытка компании Зингер художник Табурин

В начале 20 века в Российское общество ворвалась реклама, и страшно популярные открытки незамедлительно стали ее инструментом. Огромную коллекцию открыток издала коммерчески успешная компания Зингер. Часто в сюжет открытки включалась знаменитая швейная машинка, а на обратной стороне обязательно печатался логотип фирмы.

Открытка Юные радиолюбители АХР 1920-е гг

Художник Владимир Табурин взял идею Елизаветы Бем и сделал серию «артистических карточек» под названием «Русские пословицы в лицах»с изображением крестьянских детей, которая вышла в 1905 году. Кондитерская фабрика Эйнем вкладывала открытки со своим фирменным знаком в коробки конфет, Тов-во Абрикосова издавало виды древней Москвы и другие сюжеты.

Букет ландышей и птичка знаменитой немецкой художницы Катарины Кляйн

Все дореволюционные открытки можно разделить на следующие виды – репродуцированные, рисованные и фототипии с видами городов и фотопортретами известных людей. Самые известные фотографы городов, издававшие открытки, – это Дмитриев и Бреев, а людей – Фишер.

Открытка Изогиз 1954 г Перед новым годом

Галерея ДеПутти покупает старые открытки в любом состоянии. Узнать о скупке открыток и продать их можно, позвонив по телефону

+7 925 506 52 04  Ольга

Магазин старинных открыток находится по адресу:

г. Москва Солянский тупик, 1/4

Вместе  со старыми открытками  мы покупаем любой старый бумажный материал – вкладыши, кондитерские коробки, упаковки, рекламу и агитацию, грамоты, письма, спичечные этикетки до 1970-го года выпуска.

открытка с 1 мая Ватолина Изогиз 1950-е г

Сайт http://www.deputti-antik.ru/catalog/79/

Библиография

Я.М. Белицкий, Г.Н. Глезер. Рассказы об открытках. Москва, Радио и связь, 1986

М. Чапкина. Художественная открытка. Москва, Галарт, 1993

Журнал «Филокартия»

Все права на статью принадлежат автору Ольге Авубакеровне Магжановой, дата создания 14 июня 2017 года. Перепечатка в Интернете запрещена.

Это маленький рассказ о большом приключении в поисках чудесной камеи. Так случилось, что моего клиенту срочно понадобилась невероятной красоты камея как презентационный подарок руководительнице. И бюджет позволял мне найти ее в самом сердце итальянского производства камей – в Италии Торре-дель-Греко (регулярно разрушался и погребался то под пеплом, то под лавой Везувия, он там просто в 1 шаге). Я была в этом городке неоднократно, но впервые поставила целью посетить именно Арт-школу резчиков камей и музей при этой школе.

Расположен Музей Коралла при Институте Кораллового и Золотого Искусства (Istituto Statale d’Arte per il Corallo e l’Oreficeria) на площади Луиджи Паломба (Piazza Luigi Palomba). В Музее представлены уникальные камеи, произведения искусства из коралла, перламутра, черепахового панциря, реализованные в Торре дель Греко, от прошлых веков до современности. По большей части это произведения учеников и дары основателя.

Пару слов о дороге. Добираетесь до Неаполя, а дальше о странность! В крошечном городе две ветки железной дороги. И соответственно два вокзала. Поезда курсирует почти как метро, очень часто. А дальше пешком, такси в этом городе нет. Зато есть дешевейшая и вкуснейшая еда))) за 5 евро можно очень прилично отобедать, плюс вино 2,5 евро.

Итак рано утром мы отправились к музею и вот что выяснилось. Он работает исключительно под экскурсионные группы, исключительно по предварительной записи. Но дар убеждения помог нам, и нас включили в группу школьников. На фото и видео как раз ребятки из разных регионов Италии. В качестве пропаганды народных ремесел – школа резчиков камей отлично подходит.

Выражаю огромную признательность и благодарность администрации музея за бесплатную экскурсию по школе и по самому музею, за возможность сделать подробные фото и видео всех экспонатов, и за подарки))) за все то внимание, которое нам было оказано, это очень трогательно и неожиданно! Спасибо! Браво, Италия!

Ролики с фабрик камей есть в интернете, там все преподробно показано, как пошагово делается камея. Я не буду касаться технической стороны, а в призме инвестиций скажу про ценность. Разумеется мы задавали гидам вопрос именно: какая камея стоит дороже? Так вот ответ был таков: на первом месте дизайн и красота. Чарующая красота, вызывающая восторг, обладающая магнетическим эффектом. Если вам хочется смотреть и смотреть на камею, буквально не отрывать от нее глаз – это она.

Второе, что влияет на цену камей – тип раковины, контрастность и кол-во используемых слоев, эффект 3 D. Чем больше разница между цветом фона и основной фигурой – тем камея дороже, чем черно-белее – тем дороже, красно-рыжие – дешевле. Я пишу доступным языком без использования латинских названий, мы все равно их забудем. Если на камее резчику удалось обыграть все 3 слоя – такая камея дороже. Речь идет о камеях по раковинам, мы не рассматриваем например камею на изумруде или аметисте. Если камея сильно выпирает – она тоже дороже, чем плоская.
Вот и наглядный пример: какие серьги дороже? конечно справа.

Но тут нужно понимать, что корявая дама с грубой, но выпирающей резьбой хоть по какой раковине конечно будет дешевле изысканной утонченной пусть и плоской и рыжей, но красивой. Понятие красиво конечно сильно индивидуально, но все же при наличии нормального вкуса, в большинстве случаев красиво – это всем красиво.

Третье, что здорово добавляет цену камее – подпись мастера. Подпись есть – отлично, значит и резчик известен и есть его школа, нет – это встречается в 99%. Не ставят. Соответственно камея с подписью дороже безымянной, но при двух предыдущих условиях. Прошкрябите около страшилки инициалы и это нисколько не поднимет ее в цене.

Как оказалось, оправа для камеи – последнее, на что обращается внимание. При оценке учитывается просто вес драгоценного металла если это золото или серебро.

В итоге почти как у бриллиантов 4 К: красота, контрастность, качество (резьбы) и К (подпись).

В музее я впервые увидела камеи по раковине тигровая ципрея. Уникальность в том, что ничего никогда не подкрашивается! используются только многоцветным слои самой раковины. На мой взгляд это самые сложные по исполнению камеи.

Все это относится к современным камеям, и лишь от части к антикварным, где вступают свои законы оценки.

Много внимания уделено резьбе по перламутру и из черепахового панциря. Довольно тонкие пластины черепахового панциря под горячем прессом принимали желаемую форму. Часто украшали инкрустацией из галиотиса или других видов раковин. Почти все раковины привозные, это Африка, Тунис.

Самый уникальный предмет – фигурка San Cristofor из резного красного коралла. Я не показываю тут экспонаты, авторские права.

Художественной обработке кораллов, их типам отведена почти треть экспозиции. Если кратко, то Средиземноморские кораллы мелкие и тонкие, но насыщеннее по цвету, а Тихоокеанские жирненькие, но блеклые, частенько сердцевина у них белая.

Для коралла естественная среда – соленая вода, и потому оказавшись на суше, да еще и под действием солнечного света и тепла, коралл может утратить свою прелестную яркость и насыщенность, посереть и поблекнуть. Это не значит, что летом нельзя одеть коралловые бусы или серьги с кораллами, но делать это нужно в разумных дозируемых порциях, если вы хотите сохранить ваше сокровище.

Чуть подробнее про один вид коралла.

Кораллы Sciacca (шакка) - ограниченной величины, не превышает обычно 10-12 мм, и их цвет может варьироваться от красно-оранжевого до лососево-розового, интенсивного до бледно-розового, нежно-оранжевого цвета. Этот сицилийский коралл добывался на о. Сицилия, вблизи г. Шакки, в настоящее время считается практически исчезнувшим. Удивительно, но наши предки носили именно этот тип коралла. В Российскую Империю их привозили именно из Шакки. Они играли роль разменной монеты, продавались не на вес, а нитками, кораллы, одетые в металлическую оправу, продавались разных размеров поштучно.

Именно этот тип кораллов один из самых дорогих, из-за редкости. В конце 19 века в море возле Шакки, на склонах подводных вулканов и там, где находился вулканический остров Фернандеа (он появился из под воды, стал причиной раздора многих государств, а потом пропал в 1831 году), нашли огромные залежи кораллов. Было похоже, что они легко пережили многочисленные извержения этого вулканического острова. Кораллы были красивого оранжевого оттенка из-за вулканической активности и на дне морском располагались слоями. Неоднократные извержения вулканов рвали ветви кораллов, которые откладывались в морские глубины. Они лежали, как огромные сокровища, скрытые от человека тысячилетиями, действие погоды и уникальные термальные воды  изменили их внешний вид и физические свойства. Добыча кораллов началось в 1875 году, когда были найдены в море напротив Шакка три коралловых рифа, что обеспечивало большое количество кораллов. Началась настоящая коралловая лихорадка, на месте в 48 километрах от берега работали 17 тысяч рыбаков, за 25 лет было вытащено на поверхность 14 тысяч килограммов кораллов. К 1887 году добыча была настолько интенсивной, что три источника кораллов оказались исчерпаны. Кораллы из Шакки отличаются от других кораллов Средиземного моря особым химическим составом, они плохо поддаются обработке, благодаря высоким температурам подводного вулкана. Кроме того, с помощью специальных анализов удалось установить датировку кораллов,  им, в зависимости от слоя от 2 до 9 тысяч лет.
Все показанные лоты можно купить в Москве, пишите или звоните.

Мне удалось найти документальные свидетельствования моды на данные типы ювелирных изделий лишь от 1830 года начиная. Именно тогда ювелир и дизайнер украшений из волос LEMONNIER открывает свою мастерскую и ювелирный дом в Париже, где начинает производство не только браслетов и серег, но и медальонов для хранения волос, специальных рамок. На тот момент он единственный, кто выпускает такого типа ювелирные украшения.
Это его рекламное объявление

Уникальные медали, полученные Лемонье на выставках в Лондоне и Париже в 1851, 1855, 1862, 1867 годах оставляют его без конкурентов не только в самом Париже, но и по всей Европе. Безупречная репутация господина Лемонье и его несомненный успех, позволяют семьям доверять работу Ювелирной компании по изготовления изделий из волос по всему миру, украшения доставляются во все уголки Франции, Европы и России в том числе.

Техника плетения очевидно требует усидчивости. Кропотливый труд не каждой девушке дается легко, и потому предметы не были дешевыми даже в пору их пика популярности и массовости.

Дизайн всевозможных украшений представлен в каталоге A. Bernhard & Co. Catalogue, 1870 Manufacturers of Diamond Work & Ornamental Hair Jewelry


Возможно вам показалось все это чудаковатостью, некоей странностью и даже дикостью. Но моду не переписать))) носили, изготовляли, покупали, хранили и берегли. Например в Испании, в память о женщине вышивалась или красиво выкладывалась стрела, если же это были волосы любимого мужчины, то ими вышивался носовой платок с памятными датами. Описание подобных предметов есть в списках сокровищ британских монархов. Этот набор что называется must have каждый серьезный музей или даже домашняя коллекция старинных ювелирных украшений.
И как всегда мое любимое голосование))) не затруднитесь, 3 секундыПримечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Случай подтолкнул меня сбегать на выставку одного из самых гениальных русских художников -  с 07 октября 2015 года по 17 января 2016 в Третьяковке на Крымском мосту проходит грандиозная выставка Валентина Александровича Серова (1865–1911).

Предложили картину с подписью “Серов”. Ну как картину… просто кто-то начинающий решил что если он однофамилец величайшего мастера, то может и рисовать автоматически. Но сами понимаете, проверить и сравнить никогда не лишне. А тут такая возможность! И я пошла сравнивать подпись Серова и краски, мазки и композицию, увы подрамники не видно на выставке)))

палитра Серова

Официальный релиз:

Валентин Александрович Серов в своем искусстве объединил достижения русской реалистической школы с наследием классической и новаторством современной ему западноевропейской живописи и стал одним из основоположников стиля модерн в отечественном искусстве рубежа веков.

Ретроспектива лучших живописных и графических произведений В.А.Серова разместится на трех этажах Галереи. Экспозиция позволит во всем многообразии показать творческое наследие мастера: не только знаменитые портреты, но и работы в области пейзажного жанра и монументального искусства, ранее ускользавшие из поля зрения исследователей.

Предполагается впервые полно представить театральные работы живописца, связанные с постановками оперы “Юдифь” известного композитора А.Н.Серова (отца художника), и грандиозный занавес для балета на музыку Н.А.Римского-Корсакова “Шехерезада” для Русских сезонов Сергея Дягилева. Выставку составят произведения из 18 российских и 5 зарубежных музеев, а также из частных коллекций.

А теперь мои чувства во время просмотра и даже сейчас, когда я это пишу.

Человек настолько талантлив был! Гениален! Вот любая из представленных 250 работ – вот каждая мне понравилась. От унылых серых пейзажей до парадных портретов – все выполнено волшебно, для каждой работы в моем доме нашлось бы место, хоть я и очень осторожно отношусь к портретам.

И ясно, что я не открыла тут Америку, это фото очереди. Давно ли вы видели в современной России очереди в музей? да еще так неудобно расположенный? да при цене билета в 400 рублей и полном запрете на фотографирование? Я тут не могу промолчать, потому что считаю что если работа из музея, а музей государством содержится, то любой россиянин вправе иметь дома простое фото любой понравившейся картины из коллекции этого музея. И фото это он не обязан покупать за сумасшедшие деньги, а может вполне сделать сам, на свой мобильник, он не для продажи это делает, не для печати его потом на календариках. А для себя! чтобы просто на досуге открыть папку на компе “Серов выставка” и насладиться прекрасным.

Мне удалось подслушать гида, жаль что поздно и только по 2-м этажам. Кстати работы размещены отлично! … так вот на рассказе о матери художника я чуть не разрыдалась… вот отчего есть такие матери, которые хуже мачех? сдать маленького мальчишку по идейным соображениям в приют… а потом приют развалился и чужие люди ей за границу привезли ребенка. А все кто видел парня с такой мамашей сразу предлагали его усыновить… Запирать ребенка, уходя слушать музыку (она критик была! музыкальный критик)…

Наверное эти испытания слабому бы человеку не выпали, возможно они усилили и без того огромный талант художника. Серов, ужасно боявшийся именно этой даты,  умер в 46 лет, как и его отец, оставив нам свои чудесный картины, полные света и глубины.

Если вы будете в эти дни в Москве, не поленитесь, найдите в своем графике два-три часа на эту выставку, она того стоит!

Гости выставки смогут увидеть предметы одежды, фотографии, книги, фарфор и многое другое. Слайд-шоу продемонстрирует предметы из уникальных коллекций российских провинциальных музеев, не представляемых ранее московской публике. Кроме того, в рамках выставки пройдут мастер-классы по декупажу и фотографии, лекции о сортах роз с рекомендациями по их выращиванию и размножению и многое другое.

Отмечается, что для юных художников в рамках выставки состоится художественный конкурс. Желающие принять участие могут направить в Музей В.А.Тропинина рисунки, выполненные в различной технике с изображением розы.

И по доброй традиции, я вам заранее уже показываю, что вас ждет)))

Во-первых уникальная обстановка, особняк находится в тихом месте в 10 минутах пешком от метро “Третьяковская”, внутри прекрасный уютный дворик.
Выставку открывал директор, Игорь Петрович Корнилов, человек энциклопедических знаний, страстный увлеченный знаток старины, живописи. За последние годы музей здорово изменился, он стал ближе нам, простым посетителям, появилось много интересных мероприятий. Вы можете всегда быть в курсе, поглядывайте официальную страничку в фейсбук https://www.facebook.com/museumtropinin/info?tab=overview

открытие выставки в музее Тропинина

Во-вторых, всем любителям испанских шалей – в экспозиции представлена та самая жемчужная красавица, о которой я уже рассказывала вам.

И конечно, постарайтесь записаться на экскурсию, вы узнаете очень много нового о казалось бы тех картинах, которые нам знакомы еще со школьных учебников.
Для вас я приготовила тест-загадки.

Перед вами портрет графини Анны Петровны Шереметьевой (до 1768 года) кисти Агрунова Ивана Петровича (1729-1802).
А.П. Шереметьева (1744-1768), старшая дочь П.Б. и В.А. Шереметьевых, актриса-любительница, художница. Более 200 лет портрет хранил тайну, и совершенно случайно удалось выяснить, что ранее было нарисовано под зимним пальто.
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
На следующем фото кашпо 1840-50-е годы Россия и скульптура “Садовник с заступом и лейкой” конец XIX – начало XX века. Вам предстоит отгадать завод изготовитель.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

И наконец перед вами младенец с розами. Как думаете, это отпрыск знатного рода? монарших особ? или мифологический герой?
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Ответы вы всегда можете узнать в музее или спросить у меня

Мне ничего не оставалось, как начать придумывать эту историю, историю жизни вещи.

А чтобы вам было хоть чуточку занимательнее читать дневник, я поведу его от имени самого жилета.

“我出生在中国……

Я родился в 1750 году в Китае (а может и в 1760-ом, я так стар, что запамятовал), но у меня точно был отец. Да, именно отец, потому что изначально и сюжеты вышивок рисовались мужчинами и вышивались они тоже мужскими руками. Думаю, он был заботлив и нежен со мной, как садовник, выращивающий анютины глазки.

Этот цветок, символизирующий раздумья и медитацию на моей родине в Центральном Китае и верность и любовь – там, где я сейчас живу, а именно в России, рос у нас в саду. Логично, что именно анютины глазки украшают мои полочки под кармашками. Как будто кто-то хотел спрятать букетики, а они от любопытства умудрились выглянуть. Неспроста доминирующие цвета красный и желтый были выбраны в анютиных глазках. Желтый – это цвет золота и солнечного света, служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Красный цвет обозначает власть и величие. Я был создан для богатого и влиятельного господина! И вот однажды…

кукла-младенец Антикварная Характерная кукла Franz Schmidt &Co

Регулярно возвращаюсь к теме ПЛАНГОНОЛОГИЯ. Это малоупотребимое слово отражает бездонный мир коллекционирования кукол. Купил хоть раз хоть одну антикварочку (как ее ласково называют страстные собирательницы), вас уже не остановить. Сначала безудержное скачивание фото красавиц из интернета, потом более тщательное изучение материала и как финал – витрина начинает заполняться, оживать, улыбаться)))
Я поддерживаю и очень уважаю коллекционирование тематическое. Покупательница куклы должна очень четко знать какой заранее выбранной линии она придерживается. Это могут быть антикварные куклы например всех немецких фабрик, или только француженки, только куклы-дети или только куклы-дамы. Можно собирать одну фабрику, а можно определенный период и т.д. Коллекция старинных антикварных кукол с четко выраженной концепцией – это огромный труд!
Как одну из линий и серьезное направление можно рассматривать покупку и поиск “Характерной куклы”. Выражения лиц у этих малышей яркие, эмоциональные, ключевое слово – индивидуальные! с характером!
Сегодня это одни из самых востребованных и дорогих кукол в мире, хоть и появились в первой четверти XX века. Удивительно, но у детей популярностью такие куклы не пользовались. Мировосприятие маленького и требовательного ребенка отторгало и даже боялось таких кукол. Дети тяготели к “наивному” упрощенному типу лица у игрушки, оставляя за собой право наделять его в своих фантазиях улыбкой или конфузом в нужный ему момент игры, а не навязано зафиксированному фарфоровому шаблону.
Так то, что не было принято детьми 100 лет назад, стало страстью и объектом в наши дни для взрослых дам. Что уж скрывать, оплатить подобную куклу может только крепко стоящая на ногах женщина перешагнувшая 30-летний рубеж как минимум, или как вариант ее не менее финансово уверенный спутник, готовый баловать голубушку такими милыми подарками.
К диверсификации личиков игрушек подталкивал бешеный ритм развития кукольной индустрии в Германии в 1890-1914 годах. Невероятное кол-во заводов и заводиков, гигантские объемы выпуска на экспорт – все это заставляло искать новые формы и новые направления в кукольном бизнесе.

Franz Reinhardt, на тот момент единственный владелец компании Kammer & Reinhardt, внимательно отслеживал все интересные находки и пытался внедрять их на своей фабрике. Но для того, чтобы сделать настоящий прорыв и реализовать собственные идеи, ему нужен был художник, который помог бы создавать новые интересные модели. После долгих поисков он нашел в Берлине скульптора Lewin-Funcke. Тогда ему было немногим более 40 лет, он возглавлял художественные мастерские и активно искал заказы. При первой же встрече, состоявшейся в 1908 году, скульптор предложил Францу взглянуть на одну из своих работ – бронзовый бюст полугодовалого улыбающегося мальчика, и предложил использовать его в качестве модели для производства новой серии.
Это событие стало первым шагом на пути создания характерной куклы-малыша под маркой 100-й серии от компании Kammer & Reinhardt, которая была представлена как “кукла нового типа” – с фарфоровой головкой и с нарисованными “смеющимися” глазами на выставке в Мюнхене в 1908 году. Удивительно, но как уже сказано выше, дети отнеслись с прохладой к таким новинкам и полки и склады ломились от непроданных экземпляров. Фабриканты не унывали и продолжали развивать тему.
В 1911 году фабрики Kestner и Franz Schmidt &Co первыми выпустили характерных кукол с закрывающимися глазами. Многие производители делали ставку на озорных, смеющихся или трогательно-наивных кукол. Другие, наоборот, пытались найти такие выражения лиц, которые удивляли, шокировали и даже пугали. Но общим было одно: куклы пытались быть похожими на людей с их эмоциями, гримасами и состояниями. Они плакали, сердились, строили хулиганские рожицы, испытывали страх или радость …
Реалистические куклы-младенцы и куклы с “другими” выражениями на личиках появились еще в конце 19 века, когда детские психологи додумались до того, что ребенку интересно играть не только с чинной куклой-дамой в красивом платье, но и с куклой-малышом. Однако брендовой линейкой они все-таки стали спустя десятилетия.
Семейное предприятие Franz Schmidt & Co, осонованное Францем Шмидтом в 1890 годы в маленьком городке Георгенталь (Georgenthal) в Тюрингии, выпускало кукол-младенцев отличного качества. Именно Братья Шмидт внесли в облик кукол такие важные новшества как ноздри носика и движущийся язычок. Головки кукол несколько отличались в деталях, но в целом облик куклы-младенца не изменялся десятилетиями.
Фарфоровые младенцы от FS & Co были очень популярны в Германии и экспортировались за границу. Кукол в Георгентале делали до 1955 года, когда на фабрике случился пожар: все модели кукол и архив погибли в огне.После этого удара, который усугубился гонениями правительства ГДР на малые предприятия, фабрика уже не возобновила кукольное производство и переориентировалась на высококачественные мягкие игрушки.
Сегодня наследники FS & Co выпускают прекрасных мягких зверушек всех пород и размеров под маркой Steiner GmbH.
Время производства в итоге характерных кукол было очень недолгим, рынок диктовал свои условия, спрос рождал предложение и нейтрализовывал все, что выбивалось из колеи. Тем ценнее и желаннее сегодня куклы с характерными личиками.
Куклу на этой странице можно купить: antik-invest@mail.ru цена по запросу
Рекомендую почитать:
Куклы и игрушки

Таки дошла очередь до пожалуй самого прекрасного и самого впечатляющего фарфора Севрской мануфактуры. Почитать историю знаменитой французской фабрики и скачать книгу “Белое золото Севра” вы сможете легко, гугл вам в помощь, не стану перекопировать тут все что можно смело и по первому же запросу найти. Настоятельно рекомендую посмотреть коллекции Sevres porcelain в собраниях музея Виктории и Альберта в Лондоне и конечно огромные сокровища Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Опять же размещать у себя фото Севрского фарфора из их коллекций некорректно, это их хлеб, это их предметы, это чудесные описания и датировки.

шкатулка из резиденции французских монархов Замка Тюильри

На этой странице я размещаю фото своих предметов и клейма Севрского фарфора, марки, метки, подписи и монограммы декораторов и др.

два предмета из замка французских монархов Тюильри

Разумеется, найдя примитивную схожесть с очертаниями клейма, забудьте и отгоните мысль, что это настоящий Севр. Здесь хорош метод “НЛО” – сначала найдите сотни отличий вещи и росписи на ней и конечно клейм от истинного Севра и только когда не останется аргументов против, примите как заслуженный подарок – это Sevres!
На что обратить внимание в первую очередь:
1 – красиво! изысканно! нет, не просто изысканно, а сказочно-фантастически завораживающе. Любой предмет Севрской мануфактуры заставит вас обернуться на него повторно, из всей россыпи фарфорового склада вокруг и повсеместно, только он способен пообещать блаженство, только он магнетически притягателен.
2 – как избранник монархов, предмет Севрской фабрики пышит золотом. Ему одному это позволительно. И он несет эту честь достойно. … ну конечно старик-время делает свое злое дело и съедает в первую очередь именно шикарную позолоту с фарфоровых изделий, а нам остается лишь фантазировать на тему, как это было “Ах!”.
3 – мастера не тренировались на продукции к использованию, конечный потребитель получал идеальное изделие. Ваза, чашка, тарелка, соусник или чайник, блюдо или блюдце – все выполнено на 10 баллов из 10. Краска не заплывает под позолоту, позолота не лезет на пейзаж, птица именно птица, а не монстроподобное насекомое, букет готов источать аромат и вот-вот цветочек соскользнет с фарфоровой крышечки прям вам в руку, а ручка шоколадницы как-будто лепилась под ваши пальчики, именно под ваши! Артистическая декорация и отделка элементов, изумительные цвета.
Почувствуйте это. И только проникнув в океан очарования – переворачивайте! И? что вы видите?
Принятые сокращения

Пояснения: колонка третья справа – из чего изготовлен предмет, вторая справа – тип клейма, последняя колонка содержит даты выпуска.

Марки и клейма фарфора Севр

Далее идут марки декораторов в разное время работавших на Севре. Приведен пример в медальона, есть и карандашная запись и знаки в тесте.

Таблица соответствия года и буквы поможет узнать в каком году была сделана фарфоровая ваза или шкатулка или любой другой предмет на фабрике Севр

А теперь пример живого предмета

На оборотной стороне шкатулки три фабричные марки, обозначающие место и время производства, дату нанесения декора и место ее предназначения. Темно-зеленая марка со знаками «SV 46» означает, что предмет изготовлен на Севрской фарфоровой мануфактуре и художественно оформлен в 1846 году. Другая марка синего цвета в виде двойного круга, внутри которого переплетенные латинские буквы «PL» под короной и надпись «Sevres 1844», не только подтверждает, что изделие сделано в Севре, но и позволяет определить время, когда оно было изготовлено. Это 1844 год — время правления во Франции императора Луи-Филиппа, чья монограмма размещена в центре клейма.
Еще одна марка, выполненная красной надглазурной краской, содержит внутри двойного круга (с зубчатым обрамлением и короной) надпись «Chateau des Tuileries». Это говорит о том, что шкатулка была изготовлена для размещения в императорской резиденции Тюильри в Париже, которая со времен Людовика XVI была основной резиденцией всех последующих французских монархов. В дни Парижской коммуны Тюильри был сожжен и после этого не восстанавливался.

Инициалы и монограммы художников и декораторов, работавших на Севр.

Обязательно хочется добавить чуть-чуть про фарфоровый медальон. По удивительной случайности портрет дамы довольно быстро был идентифицирован. Оказывается это Madame de La Valliere фаворитка Людовика XIV, чей портрет не редкость и даже спустя столетия вновь повторялся мастерами на тарелках например.

Два чудесных предмета из резиденции французских монархов под натиском революционных варваров смогли устоять и сохраниться в чудесном состоянии для потомков. Вы можете стать обладателями и шкатулки и портрета, достаточно написать мне antik-invest@mail.ru

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Последнее время не так часто, но я рассказываю вам об интересных предметах, которые иногда удается найти. Полезность фарфора в образовании и общей эрудиции бесспорна. С чего бы еще вдруг вспомнить о Тильзитском мирном договоре, заключённым в период с 25 июня по 9 июля 1807 года в Тильзите (сейчас город Советск в Калининградской области) между Александром I и Наполеоном после Войны четвёртой коалиции 1806–1807 годов, в которой Россия помогала Пруссии? Страницы школьных учебников были перелистаны на этой теме секунд за 15, во всяком случае у тех, кого в детстве не сильно интересовала история и наполеоника. А по прошествии десятилетий знания способны принести доход, ни этим ли увлекательны инвестиции в Антиквариат?
Итак, перед нами очень приятный и увесистый фарфоровый предмет. Попробуем анализировать и действовать по рекомендациям из этого раздела Руководство для чайников в Антиквариате или 10 простых шагов на пути исследования старья. Клеймо очевидно читаемо и мы отправляемся по ссылке Гарднеровский фарфор, клейма Гарднер. Но датировка будет абсолютно точной! так как на дне есть надпись-подсказка, то труда не составит ее забить в поисковик и получить ответ.

Фарфор, лепка, деколь, подрисовка, подглазурное крытье, позолота.

Высота с ручками 6,5 см диаметр 16,0 см

Марка красная надглазурная Гарднер в Москве и надпись “Свиданie Александра I съ Наполеономъ въ ТильзитѢ” (Свидание Александра I с Наполеонм в Тильзите)

1912 год, Завод Гарднера. Село Вербилки. Московская губерния

“Товарищество М. С. Кузнецова” к 1912 году владело этим заводом, но марку продолжали ставить Гарднеровскую.

Террина малая без крышки или конфетница со скульптурными ручками относится к знаменитому сервизу “1812 – 1912″.

Подобную форму фарфорового предмета с крышкой или без оной, на подставном блюде или без него, обычно принято называть терриной в России в экспертных описаниях. Учитывая, что предмет является интересным коллекционным экземпляром и ему рекомендуется витринное хранение, то скорее всего его можно отнести к чайному сервизу и считать конфетницей или вазой.

Фарфоровый завод в Вербилках был основан Францем Гарднером в 1754 как «Мануфактуры Гарднер» и уже через 30 лет в 1785 году за высокую оценку изделий, выполненных по заказу Екатерины II, фабрика получает от московского губернатора право ставить на свои изделия изображение московского герба, а в 1855 году по решению императора – Государственного герба России. Право использовать изображение Государственного герба России на продукции «Мануфактур Гарднеръ» было подтверждено в 1865, 1872, 1882, 1896 годах. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ» обладает званием Поставщики Двора Его ИМПЕРАТОРСКОГО Величества (Е.И.В.)”.

В 1892 году фабрику выкупает М.С. Кузнецов и она становиться частью «Товарищества М.С. Кузнецова», однако сохраняет известную торговую марку Гарднера и его клеймо.

Патриотизм всегда был коммерческим продуктом: в 1912 г. в Вербилках была выполнена целая серия изделий к столетию победы над Наполеоном и “Товарищество М. С. Кузнецова” выпустило сервиз “1812-1912″, посвященных столетию Бородинской битвы: тарелки, сервизы, блюда, подарочные чашки, вазы и др. с изображением эпизодов Отечественной войны 1812 г. Деколи для этой серии были заказаны в Германии и изображали «Встречу Александра I с Наполеоном в Тильзите», «Военный совет в Филях», «Отступление Наполеона из России» и др. В декоре изделий использовались техники подглазурного и надглазурного крытья, цировки, штамповки, роспись. Золотая кайма по бортам была сделана «под Вену» XVIII в.

Отдельные предметы из этого сервиза (экспонаты из крупного личного собрания коллекционера Александра Вихрова) были представлены на выставке “Два императора”, посвященной 200-летию Отечественной войны 1812 года, проходившей с 15.02 – 15.03.2012 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства. Правда там например чайник позиционировался как предмет с росписью, что явное заблуждение на мой взгляд, это деколь с подрисовкой в лучшем случае.

На дне нашей конфетницы изображена сцена рукопожатия Наполеона и Александра I при заключении Тильзитского мира в шатре на реке Неман. Данная деколь выполнена по акварели профессора А. Д. Кившенко, опубликованной в бесплатном приложении к журналу “Север” в 1893 году – Альбом акварелей к роману графа Л. Н. Толстого “Война и Мир”.

Отрывок из романа:
“Борис в числе немногих был на Немане в день свидания императоров; он
видел плоты с вензелями, проезд Наполеона по тому берегу мимо французской
гвардии, видел задумчивое лицо императора Александра, в то время как он
молча сидел в корчме на берегу Немана, ожидая прибытия Наполеона; видел, как
оба императора сели в лодки и как Наполеон, приставши прежде к плоту,
быстрыми шагами пошел вперед и, встречая Александра, подал ему руку, и как
оба скрылись в павильоне. Со времени своего вступления в высшие миры, Борис
сделал себе привычку внимательно наблюдать то, что происходило вокруг него и
записывать. Во время свидания в Тильзите он расспрашивал об именах тех лиц,
которые приехали с Наполеоном, о мундирах, которые были на них надеты, и
внимательно прислушивался к словам, которые были сказаны важными лицами. В то самое время, как императоры вошли в павильон, он посмотрел на часы и не
забыл посмотреть опять в то время, когда Александр вышел из павильона.
Свидание продолжалось час и пятьдесят три минуты: он так и записал это в тот вечер в числе других фактов, которые, он полагал, имели историческое
значение. Так как свита императора была очень небольшая, то для человека,
дорожащего успехом по службе, находиться в Тильзите во время свидания
императоров было делом очень важным, и Борис, попав в Тильзит, чувствовал,
что с этого времени положение его совершенно утвердилось.”
Нарочито добавление насыщенного синего подглазурного крытья (цвет королевскрй мании), орнамента из лавров на дне, по краям симметричных золотых лавровых венков (аксессуары, взятые из атрибутов римской военной истории) с расположенными внутри золотыми геральдическими лилиями – эмблема французского королевского двора. Все это элементы стиля ампир, в своем время распространившемуся по настоянию Бонапарта I, созданные для отражения мощи, величия, богатства и силы державы – Империи. Название стиля ампир «empire» так и переводится с французского — «империя». Все эти элементы подчеркивают связь двух императоров и держав и важность события, которому посвящен был выпуск сервиза – 100-летие Отечественной войны 1812 года.

Подлинность малой террины или конфетницы из сервиза “1812 – 1912″, ее датировка и принадлежность к Гарднеровской фабрике в Вербилках не вызывает сомнений. Предмет представляет историко-художественный, коллекционный и музейный интерес.

Рекомендую почитать:

Как отличить деколь от ручной росписи

Как отличить фарфор от фаянса

Кольцо – подарок Наполеона Бонапарта Жозефине или Наполеоника – как раздел коллекционирования.
Самый дорогой договор документ и образец: Брачный контракт Наполеона и Жозефины

Брачный контракт Наполеона и Жозефины был продан за 350 000 евро на недавних торгах в Париже. Добавьте сюда еще 23% аукционный сбор, умножьте на вечно растущий курс и вы получите приблизительно 22 000 000 рублей за три листочка, содержание которых уже увидел весь мир. Вдумайтесь только, сколько добрых и полезных дел можно было сделать за эти деньги, скольких осчастливить, и скольких спасти. Но каждый волен распоряжаться своим имуществом и финансами по своим правилам и желаниям.

Сразу хочется добавить опрос, в этой статье их будет несколько, мою страсть к опросам вы уже знаете, посмотреть их списком можно по ссылке
опросы
Разумеется в рамках коротеньких ответов сложно объять все варианты, на что можно с не меньшим удовольствием потратить эти деньги, но я рада буду вашему выбору, это интересно.
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Хочу поблагодарить Элину Килембет, которая любезно согласилась перевести с французского языка описание лота и часть самого контракта. Спасибо!

BONAPARTE (Napoléon) et JOSÉPHINE de Tascher de La Pagerie
БОНАПАРТ (Наполеон) и ЖОЗЕФИНА дэ Таше дэ ля Пажери
Нотариально заверенный акт, аутентичный, подписанный мэтром Рагуидо(Raguideau) и мэтром Жуссэ (Jousset) 1796 год. Три листа голубоватой бумаги размером в ¼ листа, помещенная в обложку из старой розоватой кожи в гладком переплете с золотым тиснением по длине, с коричневой тесьмой, обрамляющей края, украшенной золотом по углам, внутренняя отделка – серая замша, в футляре (Лутрель). НЕВЕРОЯТНЫЙ СУВЕНИР ОТ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЕЙШИХ ПАР В ИСТОРИИ «Наполеона Бонапарта(Napolione Buonaparte) … и Марии Жозефины Розы Таше, вдовы…Богарнэ … (Marie Josèphe Rose Tascher veuve… Beauharnois)». Решение о свадьбе было принято в начале февраля 1796 года, объявления о свадьбе были опубликованы 7 февраля. Брачный контракт был составлен 8 марта 1796 года после полудня перед нотариусами Морис-Жаном Рагуидо дэ Ля Фосс (Maurice-Jean Raguideau de La Fosse) и Етьен-Габриэлем Жуссэ (Étienne-Gabriel Jousset ) принимавших на улице Сэнт-Онорэ, в присутствии будущего генерала графа Жан-Леонор-Франсуа Лэ Маруа (Jean-Léonor-François Le Marois), в то время помощника Бонапарта. Свадебная церемония состоялась на следующий день, 9 марта. Брачный контракт был зарегистрирован в Париже 18 марта 1796 года и экземпляры, т.е. аутентичные копии, предназначенные супругам, были составлены тут же. Бонапарт, еще до того как прославиться в ходе Итальянской кампании, стал знаменит в ходе в осады Тулона (1973 год), которая принесла ему звание бригадного генерала, а уже 5 октября 1975 года он был назначен командующим войсками тыла, а 2 марта 1796 года Наполеон Бонапарт был назначен командующим Итальянской армии республики. В настоящем документе о Бонапарте говорится как о командующем войсками тыла, т.к. его новое назначение должно было вступить в силу 11 марта 1796 года, с даты, когда он приступил к командованию армией. Жозефина, красивая аристократка креольского происхождения, с независимым характером, покорила Бонапарта: он поддался обольстительности этой дамы, совершенной во всех отношениях, и проникся к ней пылкой любовью, в тоже время понимая, какую выгоду он может извлечь из её связей, т.к. она была вдовой важного генерала Революции и личным другом Барраса, влиятельного человека из Директории. Этот альянс тем не менее удивил современников и разочаровал семью Бонапарта, т.к. Жозефине было уже тридцать лет, у неё было двое детей и не было как такового личного состояния.

В присутствии парижских нотариусов, ниже подписавшихся, ПРИСУТСТВУЮЩИЕ НАПОЛЕОН БОНАПАРТ (NAPOLIONE BUONAPARTE), КОМАНДУЮЩИЙ ВОЙСКАМИ ТЫЛА, проживающий в Париже на улице д`Антен…, происхождением из Аяччо, Корсика, сын покойного Шарля Бонапарта (Charles Buonaparte) и Летиции Рамолини (Letizien Ramolini), его жены, в настоящее время вдовы, выступающий от своего имени и лица с одной стороны, И МАРИЯ ЖОЗЕФИНА РОЗА ТАШЕ, ВДОВА АЛЕКСАНДРА ФРАНСУА МАРИ БОГАРНЭ (MARIE JOSEPHE ROSE TASCHER VEUVE D’ALEXANDRE FRANCOIS MARIE BEAUHARNOIS), от которого имеет двух детей (Евгению и Гортензию), проживающая в Париже на улице Шантёрэн…, гражданка, рождённая на острове Мартиник от брака Гаспара Ташэ, капитана Драгунов, и Розы Клэр дэ Вержи, его жены, выступающая от своего имени и лица с другой стороны, подписали следующие условия брачного контракта.

Глава первая.

МЕЖДУ СУПРУГАМИ НЕ БУДЕТ ОБЩЕГО ИМУЩЕСТВА…Следовательно, будущие супруги не будут обременены долгами и ипотечными займами друг друга.

Глава вторая.

…Каждый из будущих супругов будет распоряжаться на своё усмотрение имуществом, которое ему принадлежит и из чего бы оно не состояло…будущая супруга должна будет подчиняться воле мужа только при условии слияния капиталов…Будущий муж оставляет право будущей жене продолжать осуществлять функции опекуна в отношении двух несовершеннолетних детей от первого брака.

Глава третья.

Каждый из будущих супругов возьмет на себя половину расходов на свадьбу.

Глава четвертая.

Будущий супруг устанавливает будущей супруге пожизненную ренту в 1500 ливров в год (старыми деньгами).

Глава пятая.

В СЛУЧАЕ РАСТОРЖЕНИЯ БРАКА будущая супруга и её наследники получат: во-первых, одежду, бельё, кружево, серебро, украшения и бриллианты, принадлежащие супруге; во-вторых, всю мебель, объекты мебелировки и вещи, которые будущая супруга и её законные наследники получат в подарок.

Глава шестая.

Будущая супруга заявляет и будущий супруг признает, что мебель, белье, серебро и, в целом, все личное имущество, нажитое с первым мужем, которое будущая супруга имеет во владении со своими детьми, подлежат переписи в сроки, установленные законом, что будущая супруга уже приступила к переписи имущества, которая скоро будет завершена. «ЧТО ОНА, БУДУЩАЯ СУПРУГА, НЕ МОЖЕТ СЕЙЧАС ОБЪЯВИТЬ РАЗМЕР ЕЁ СОСТОЯНИЯ, так как все зависит о того, примет ли она решение об объединении имущества либо она откажется от него, на что она не может решиться до окончания переписи имущества». Сомнения мэтра Рагуидо: «Вы выходите замуж за человека, у которого только и есть, что мундир да шпага».

Буррьен, который служил недолго личным секретарём у Бонапарта, рассказывал забавную историю, которую он услышал от самой Жозефины, в то время, когда «Бонапарт ухаживал за мадам дэ Богарнэ»: «Однажды они поехали вместе к нотариусу Рагуидо; мадам дэ Богарнэ, которая очень доверяла Рагуидо, поехала к нему в этот день специально, чтобы поведать о том, что она приняла решение выйти замуж за молодого генерала артиллерии, протеже Барраса. Жозефина вошла в кабинет нотариуса одна, Бонапарт остался ожидать её в смежной комнате, где располагались клерки. Дверь в кабинет мэтра Рагуидо осталась приоткрытой и Бонапарт хорошо слышал все доводы, которые приводил мэтр, чтобы отговорить мадам Богарнэ от свадьбы. «Вы очень сильно ошибаетесь, – говорил он ей,- вы будете сожалеть об этом, это безумие, вы собираетесь выйти замуж за человека, у которого только и есть, что мундир да шпага». -«Бонапарт,- говорит мне Жозефина, описывая все эти обстоятельства, – никогда мне не говорил об этом, я и не думала, что он слышал то, что говорил мне Рагуидо. Вы не можете себе представить, Буррьен, мое изумление, когда в день иногурации, как только он надел императорские одежды, он сказал: «Отправьте кого-нибудь за мэтром Рагуидо, пусть он прибудет немедленно, я хочу с ним поговорить». Когда привели к нему Рагуидо, он сказал ему: «Так что! У меня только мундир и шпага?» Этот рассказ указывает на доверие, которое внушал Жозефине нотариус Рагуидо, которого она выбрала для составления договора покупки дворца Мальмезон. АЛЬФРЕД ДЭ ВИШИ ВОСПОЛЬЗОВАЛСЯ ЭТИМ АНЕКДОТОМ для написания книги «Неизвестный диалог», глава пятая «Ивовый прут». Жозефина попросила разделения имущества за три дня до покупки Мальмезона, в то время как Бонапарт в Египте рисковал жизнью.

Настоящий документ имеет печать Гражданского трибунала округа Сены, датирован 18 апреля 1799 года (запись частного акта в книге гражданских актов) и свидетельствует о составлении брачного контракта будущей имперской пары. Пока Бонапарт вел осаду города Арк ан Сири, Жозефина купила замок Мальмезон 21 апреля 1799 года. Она заняла для этого деньги, которые возвращал лично сам Бонапарт. «Выдан в Париже Гражданским трибуналом округа Сены 18 апреля 1799 года…

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Старинные шелковые туфли королевы Марии Антуанетты проданы за 43 225 евро на аукционе во Франции

Кольцо – подарок Наполеона Бонапарта Жозефине или Наполеоника – как раздел коллекционирования.

Интересно ваше мнение по поводу решения Жозефины, как вы бы записали эти главы?

А пока наблюдаем за статистикой, пожалуйста, не поленитесь и ответьте на вопросы, одновременно можно выбрать 3 ответа
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

"Портной на козле" фарфоровая статуэтка Meissen

- Примерно пять лет назад зайдя в Зальцбурге в антикварный магазинчик я обнаружил там очень интересную статуэтку Кендлера «Портной на козле» и если до этого , моим основным увлечением была антикварная мебель и старинные карты, то с момента покупки этой статуэтки, началось увлечение и мейсенским фарфором. К фигуре портного начали добавляться фигуры пастуха Отто Пильца , амуров Генриха Швабе, клоунов Питера Странга и много другого. Безусловно , есть много достойных фарфоровых мануфактур, но Мейсен на мой взгляд , вне конкуренции. Яркий дизайн, прекрасная техника работы вплоть до мельчайших деталей . Фанатов и коллекционеров Мейсена можно встретить в любой стране. Это не только эстетическое наслаждение и яркое зрелище, но и еще отличная инвестиция. Если есть сомнения можно заглянуть в архивы любого аукциона и сравнить цены пятилетней давности и сегодняшние , например на набор Кендлера «Обезьяний Оркестр».
- Как возникла идея заняться продажей Мейсенского фарфора?

- В 2011 еще я и еще два больших любителя антиквариата из Германии, решили превратить свое хобби в постоянный бизнес и создали проект под названием «Стелла Поларис» , зарегистрировав фирму с офисом в Гамбурге и отделением в Зальцбурге. У нас два основных направления – мейсенский фарфор и антикварная мебель из французской провинции Бретань. Главные принципы работы – подлинность того что предлагаем, максимально хорошее состояние предметов и тщательная упаковка для транспортировки. Более трех лет мы поставляем Российским любителям антиквариата французскую мебель , но мейсенский фарфор начали предлагать совсем недавно.

антикварный шкаф Meissen 1860 год

- С какими трудностями сталкивается начинающий коллекционер, приобретая фарфоровые фигурки по почте из-за рубежа? Чего нужно остерегаться?

- Германский рынок антиквариата просто Клондайк для любителя старины. Но есть и немалые риски. Встречаются подделки и копии, бывают предметы со скрытой реставрацией или с утерей фрагментов, встречается халтурная упаковка при пересылке. Было очень печально, когда в начале увлечения фарфором открыв посылку я обнаружил, что из 9 отправленных мне фигурок, целыми остались только 2, остальное – просто куча ног, рук и голов – зрелище достойное фильмов ужаса. Результат вполне закономерный, учитывая что все фигурки были уложены в одну коробку и завернуты тонким слоем газеты.
- Как вы нашли выход, как предостерегаете себя и своих потенциальных покупателей от подделок?

- Чем популярней предмет, тем чаще встречается его подделки. Чтобы избежать разочарований, мы привлекли к работе опытного немецкого эксперта, который уже почти 20 лет работает с мейсенским фарфором и имеет право выдавать заключение о его подлинности. В какой бы точке Германии не был куплен нами предмет, он вначале отправляется на осмотр эксперта в пригород Мейсена и только после подтверждения подлинности пересылается на склад в Зальцбург. Среди изделий мануфактуры, которые мы выставляем на продажу есть как антикварные предметы так и «молодые» , возрастом 20-50 лет.

- Цены на Мейсенский фарфор порой удивляют, как вы находите возможность удивить требовательного покупателя и отыскать нужный экземпляр по приемлемой цене?

- Мейсенский фарфор достаточно дорог. Не даром девиз мануфактуры – Европейская дискретная роскошь. Контроль качества такой строгий, что иногда приходится очень долго и тщательно просматривать изделие, прежде чем понять, почему же на нем клеймо с прочерками. Если дефект заключается в бугорке на тыльной стороне тарелки прекрасного чайного набора на 6 персон, цена которого сейчас на заводе составляет 7 650 евро, он стоял у владельца в серванте больше 25 лет и находится в идеальном состоянии, то конечно мы его берем и предлагаем своим покупателям, но по цене во много раз дешевле актуальной заводской. Текущую отпускную цену на заводе на любое нелимитированное издание (на лимитированные издания и уникаты только по персональному запросу), можно увидеть на сайте завода meissen.com/ru . Когда найдете интересующий Вас предмет, перейдите на
немецкий язык- вы увидите актуальную отпускную цену завода, но к ней необходимо еще добавить цену упаковки. Для статуэтки она составит порядка 420 евро.

- Как вы осуществляете доставку и во сколько приблизительно обойдется нашему российскому коллекционеру она? Как долго покупатель будет ждать свой экземпляр? Что делать, если случайно все-таки долгожданная фигурка или тарелка разобьется?

- По контракту с нашей фирмой, доставку в Москву производит немецкая логистическая компания. Фарфор перевозится всегда под полным страховым покрытием и проходит таможенную очистку. Получая на складе свою покупку, перед тем как расписаться в получении, необходимо распаковать получаемый предмет и убедиться в том, что он не поврежден. Если получатель обнаружит повреждение, складские работники сами составят акт страхового случая и известят об этом нас, а поврежденный предмет отправится назад. При этом мы немедленно возвращаем полную сумму оплаты на счет, с которого был произведен платеж. Для того, что бы уменьшить риски и для упрощения оформления страховых документов, каждый отдельный предмет или набор отправляется в отдельной упаковке. Весь процесс доставки от склада в Зальцбурге до склада в Москве занимает до 3-х недель. Если требуется дальнейшая пересылка по России, покупатель может ее заказать самостоятельно в одной из российских курьерских почтовых служб. Обязательно заказывайте пересылку с полным страховым покрытием, так как наша страховка действует только до склада в Москве.
Более дешевый вариант доставки – сразу на адрес покупателя, но при этом существует ограничение суммы инвойса , он должен быть не выше 200 евро в неделю в адрес одного получателя, этой же суммой ограничено страховое покрытие , а срок доставки во многом зависит от загруженности Почты России.

- Как сделать заказ? Где можно посмотреть ваш товар?

- Каждую неделю у нас поступают новые интересные экземпляры Мейсенской мануфактуры, которые можно найти на сайте магазина
Антиквариат из Европы в Россию

Самый простой способ оплатить покупаемые предметы на сайте нашего магазина, это войти через корзину в платежную систему Pay Pal и выполнить оплату кредитной картой. Мы можем также выставить счет (инвойс) на оплату для денежного перевода на счет нашей фирмы. В самое ближайшее время мы предоставим возможность нашим покупателям из России делать оплату на счет в Москве и будем доставлять предметы под внесение денежного залога.

Благодарю моего сегодняшнего собеседника за возможность прикоснуться к прекрасному фарфору Meissen и стать счастливым обладателем великолепного экземпляра в пополнение коллекции!

Дорогие читатели моего блога! Здесь вы можете почитать полезные статьи по теме Мейсенского фарфора и подделок, а так же посмотреть клейма:
Клейма Meissen синие скрещенные мечи и их имитации. Мейсенский фарфор. Поддельные клейма Мейсен.
Поддельные клейма фарфора

Сегодня мы поиграем тонкими материями и попробует уловить неуловимое – мы будем выбирать кольцо по математической формуле! а в результате окажется, что оно идеально подходит и именно вам.

В самом начале, до того как вы углубитесь в чтение, очень вас прошу проголосовать – это важная и неотъемлемая часть этой статьи.

Перед вами три великолепных кольца, в быту в России уже традиционно такой перстенек называют “Малинка” – ставшая классической комбинация: цветной (или не обязательно) центральный камень окружен плотным ореолом бриллиантов (или их заменителями). От вас требуется выбрать то кольцо, которое вам больше нравится. И не важно мужчина вы (в этом случае просто представьте что вы будете этот перстень видеть на руке своей возлюбленной ежедневно) или женщина. Выбирайте!

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
В момент написания, как вы понимаете, я не знаю результатов голосования, однако пишу с уверенностью, основанной на опыте и анализе продаж, что кольцо номер 1 будет лидером. Осталось разобраться, почему мы голосуем рублем за 1 номер?

Интуитивно шаблон у меня лично давно сложился, оставалось добавить чуть-чуть науки и философии – и вуаля! отгадка проста – Золотое сечение работает! Гармония акцентированной части ювелирного изделия достигается правильными пропорциями ее составляющих.

Золотая пропорция или золотое сечение, деление в крайнем и среднем отношении – усредненное значение соотношения суммы двух величин к большей из них, что в процентах (с округлением) выглядит как 62% и 38%. Приблизительно величина равняется 1,618… А если вы разделите меньшее число из суммы на большее, то при золотой пропорции получится 0,618.

Все самое великолепное и благоприятное человеческому глазу строится именно в этой пропорции: золотое сечение срабатывает в музыке и в природе, в живописи и скульптуре. Мы, наши глаза и восприятие приучены к этому отношению. А как известно мы любим то, к чему привыкли (подсознательно).
Для мало-мальской точности я предлагаю вам брать половины, все-таки это не схемы, а фото в перспективе.

Дома же, свои колечки вы можете более точно измерить. Не старайтесь точно мерить камни, берите те размеры, которые визуально на глазок разделимы: как бы синее и белое (пусть вместе с закрепками, мы же их видим, в метре или того ближе уже они сливаются).

Теперь берите линейки и калькуляторы и вперед делить зеленые на желтые и наоборот – приблизительно 1,618 и 0,618 окажется только у кольца номер 1! и по той же причине овал красивее круга. Нет, я ни в коем разе не отрицаю круг – он безупречен! Но! Овал эстетичнее и благоприятнее для нашего глаза.

Когда закончите с кольцами и серьгами, переходите к тем предметам вашего интерьера, которые считаете самыми любимыми, поэкспериментируйте со столовым серебром. Вы уловите это удивительное чувство – гармония!

Полезно почитать:
Ювелирные украшения
Вставляют ли бриллианты в серебро?
Клейма и пробы золота, платины и палладия.
Как отличить золото от позолоты и подделки – позолота, проба позолоты, серебро с позолотой.

каталог выставки 1000 лет золота инков

Два слова о выставке, так сказать мое личное впечатление – так себе, в сто раз слабее выставки про золото в ГИМе. Дело еще в том, что нельзя фотографировать вообще, т.е. даже после обращения к администратору и сообщению что будет о них репортаж мне не позволили сделать даже одно общее фото зала (журналисты уже были, все что можно они уже выложили в сеть, но у меня в тот день были поважнее дела). Отвратительно! учитывая, что читают меня в 80% не москвичи и они порой физически не могут посетить какую-то маленькую выставку в Москве (хоть и в рамках чудесного музея), мне за них обидно. Компенсирует все это каталог (брошюра на 60 стр.) – очень наскоро выпущенное издание, однако в него полностью вошли все экспонаты и цена отличная – 350 рублей (вот только как его купят те, кто не сможет посетить выставку для меня загадка).
Тот редкий случай, когда я беру чужие фото, в данном случае с сайтов lacomunidad.elpais.com и museum-world.livejournal.com – мои им благодарности, если сочтут за наглость – удалю. Будут фото не только с выставке в Москве.

золотые серьги с хризокколой

Чуть-чуть про историю Колумба я уже рассказывала вам раньше. Не будем отвлекаться и осуждать испанцев за их варварские поступки с артефактами, они же не знали, что через века просто слитки золота будут несравнимо дешевле перуанских экспонатов того же веса. Кстати есть отличный магазин при музее (не в Москве, увы, в Латинской Америке) где можно купить реплики (копии, новоделы, как хотите их называйте) из чистого золота по отливкам экспонатов музея, цена правда заоблачная, но гарантия 100% соответствия образцу.
На мой взгляд это гениальная идея, перенять которую не мешало бы. Официальный выпуск известных золотых или серебряных предметов из коллекции например ГИМа или Эрмитажа здорово бы приблизил народ к искусству, подняв общий художественный уровень. … а давайте я сразу голосование устрою, потом пойдем дальше
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

украшение на нос

Очень много золотых украшений украшены хризоколлой – это не бирюза, хотя внешне очень похоже, хризоколла значительно мягче бирюзы. Наименование “хризоколла” произошло от сочетания двух греческих слов «ckrysos» (золотой) и «kolla» (клей). В литературе встречаются и другие названия камня и его разновидностей: азурит, элатский камень, малахитовый кремень и демидовит. Хризоколла по своей химической структуре – это сложный водный силикат химических элементов меди и алюминия. Использовался он именно при пайке золота.

вот как-то так выглядели черные копатели XIX века в Перу

Перекопировать релизы самого музея с сайта на сайт не считаю нужным, главное, что коллекция в Москве и ее можно посмотреть. Основу собрания перуанского музея составляет коллекция Мигеля Мухика Гальо, который к слову сказать был не только бизнесменом и премьер-министром Перу, но и страстным увлеченным человеком, умудрившимся собрать более 8 тысяч древних предметов из золота и серебра. Однако замечу, грабеж и раскопки перуанских археологических мест были как бы запрещены, остается только догадываться каким образом в 20 веке удалось сколотить такую завидную многочисленную коллекцию.
Возвращаясь к историческим фактам, необходимо отметить очень важную деталь, Колумб и его соратники были сильно удивлены некоторым технологическим достижениям инков – в Андах за полторы тысячи лет до н.э. уже была развита металлургия! Инки умели делать сплавы (аллой – макроскопически однородный металлический материал, состоящий из смеси двух или большего числа химических элементов с преобладанием металлических компонентов) из золота и серебра – электр и из золота с медью – тумбага.

украшение для носа, сплав золота и серебра

ЭЛЕКТР это металлический сплав золота и серебра (пропорции 50 : 50, 40 : 60 иногда доля золота в монетах колеблется от 30 до 80%), широко распространенный в античную эпоху, однако встречается и в природе. Из природного электра чеканились монеты в Лидии в 7 веке до н. э. Позднее в Греции и Риме золото и серебро сплавляли искусственно.
ТУМБАГА (от малазийского “тамбага” – медь) – сплав золота и меди в фантазийном составе (не имело точно устоявшейся пропорции и очень сильно варьировалось) с температурой плавления около 853° C , что гораздо меньше, чем меди (1084° C) и золота (1063° C). Твёрдость значительно выше, чем у меди, а у некоторых разновидностей этого сплава она приближалась к показателям бронзы и железа, причём сплав сохранял ковкость. Изделия из тумбаги часто обрабатывали кислотами: на поверхности разъедалась медь, после чего оставался тонкий слой из почти чистого золота.

золото инков из собрания перуанского музея золота

Но самое интересное дальше – технология металлургического производства инков не остановилась только на сплавах, они умели золотить медь весьма изощренной техникой (предполагается, что с использованием трав), получая абсолютно такой же результат, какой дает электролитическая система, изобретенная в Европе только что в конце XVIII века, НО! в наши дни этим способом покрывается предмет только чистым 100% золотом (или другим каким металлом), у инков покрытие варьируется от 4 до 22 карат!
Документальные источники 16 века подтверждают наличие у инков пяти градаций каратности золота: низкое четырех каратное, но уже законное, восьми каратное золото “орлов”, двенадцати каратное золото, золото с каратностью от 12 до 17 считалось “тонким” золотом, все что выше считалось “стоящим” (ценным) золотом. Они сообразили что можно “разбавлять” сплавы и ем самым выигрывать в кол-ве чистого золота.

техника репоззе REPOUSSE

Декоративно прикладное и ювелирное искусство инков было феноменально развито, они владели интересной техникой металлопластики REPOUSSE — особенностью которой и отличием от чеканки является создания рельефных изображений исключительно на тонких листах металла (до 0,5 мм) путем выдавливания контура рисунка специальными инструментами (а не ударом, как в чеканке), благодаря которым образуются плавные деформации металла. Более толстый лист не поддается подобной обработке, а лист тоньше 0,2 мм может порваться. Далее полость заполняется почти чем угодно и предмет выглядит увесистым, целостным и как будто полностью из драгоценного металла, хотя как такового металла там тонкий лист фольги. Хитрые французы 19 века – самые преданные поклонники этой техники, чаще всего встречаются ручки столовых приборов исполненные в технике репозе (репузе). Инки заливали в полости иногда сплавы с низким содержанием золота внутрь.

техника repousse репозе, ламинирование, штамповка

Перуанские ювелиры уже в VIII веке владели такими техниками как прокат, чеканка, ламинирование, пайка и литье по выплавляемым моделям! Процесс “cire perdue” (потерянный воск), известный на Востоке и забытый на Западе вплоть до эпохи Возрождения, состоял из изготовления модели объекта в полу-твердой смоле (воске), затем образец покрывался слоем керамики, при обжиге которого, будучи горячей жидкая смола выплавлялась из оболочки, оставляя форму точно равной оригиналу, в которую далее заливался расплавленный жидкий металл (золото, серебро, сплавы), после его затвердевания, оболочка ломалась и скалывалась. Для достижения необходимых высоких температур при плавлении использовали меха для раздувания огня.

золотой паук

Большинство экспонатов, представленных на выставке – это ритуальные и церемониальные предметы, бокалы и сосуды, украшенные изображениями тотемных животных, считавшихся священными: ягуар, пантера, кондор, змея, лягушка и др.
Особенно много на выставке традиционных золотых украшений индейцев. Это, прежде всего, царские головные уборы, фигурные подвески и пластины, украшавшие не только одежду, но и тело правителя. Так своим богатством и выразительностью отличаются крупные украшения для носа и ушей, которые часто имеют форму круга или полумесяца. Согласно поверьям перуанских индейцев основные жизненно важные отверстия на теле человека должны быть защищены золотыми амулетами, которые сохраняют тело и душу от влияния злых духов.

церемониальный золотой бокал

Многочисленные украшения-обереги должны были защищать человека и после смерти, поэтому те же предметы могли использовать и в погребальном обряде. Кроме того, количество золотых предметов, украшавших тело усопшего и его гробницу, а также качество исполнения художественных изделий указывали на социальный статус покойного и его значение для общины или государства даже после смерти. Нужно добавить, что именно они и уцелели, выкапывать испанцы уже ничего не стали, им хватало отнятого.
Посетив выставку, я поняла почему они переплавляли все эти изделия. По большей части как такового золота там очень мало, “дутое” в нашем понятии, половина – позолота. Опять же можно поспорить о красоте и художественной составляющей. Но мне кое-что понравилось.

Церемониальная сумка,место обнаружения Фриас, золото

Ювелиркой это сложно назвать, хотя и сделано из золота. Мой любимый лот – церемониальная золотая сумочка в виде ягуара (больше похоже на шкурку) для хранения листьев коки. Она выполнена из двух сложенных листов золота. На заднюю сторону нанесены рельефные изображения ромбов и крестов. Голова зверька овальной формы, сверху прикреплены подвижные чешуйки (шуршат при движении, что добавляет магии носящему). предмет огромный, т.е. полноценная сумка 37 см на 13 см на 12,4 см.

золотое ожерелье с заколкой для волос

А это очень интересный экспонат: заколка для волос (прищепка прям как в 80-е, только из золота), это не кулон, называется пинцет и служил для прикрепления волос, в районе челки. Получается, что само ожерелье как бы вторично и служило лишь для того чтобы не потерять эту заколку.

Если у вас будет возможность, посетите эту выставку, хотя бы для общего развития.

генеалогия потомства Бонапартов

Отличная миниатюра на кости (около 6 на 3,5 см) портрет Наполеона Бонапарта, закрепленная в латунной (!) позолоченной рамке на шкатулке из эбенового дерева (диаметр шкатулки около 8 см), датирована и подписана 1814 годом. Т.е как таковых особо драгоценных составляющих среди материалов нет, однако эстимейт в 8 000 – 10 000 евро говорит о спросе на подобные вещи.

шкатулка с миниатюрным портретом Наполеона Бонапарта, 1814 год

более подробно про технику миниатюрной живописи можно почитать по ссылке
“Портретная миниатюра в России. Конец XVII-середина XIX вв.”
А теперь лот, который не сходит с экранов новостных сайтов – кольцо “Ты и Я” (в простонародье в наследстве от СССР – “поцелуйчик”).
Золотое кольцо, украшенное бриллиантом и сапфиром огранки “груша” в корнеровой оправе с гравированной надписью “Это судьба” – подарок самого Наполеона Бонапарта на помолвку Жозефине! Чтобы из имеющегося сырья получить камень максимально возможного веса применяют огранку отличную от стандартной, называется она – фантазийная. Одна из четырех наиболее популярных форм фантазийных огранок – грушевидная.

подарок Наполеона Бонапарта Жозефине на помолвку

Исходя из данного размера кольца – а это заявленные 18 мм (нужно заметить на самые худенькие пальчики были у Жозефины), приблизительные размеры камней 7 х 5 мм, что в каратах очень приблизительно 0,8 – 0,9 , т.е. каждый камень не дотягивает даже до 1 карата, однако достаточно неплохие по характеристикам. Более чем скромное колечко получается – классическое сентиментальное ювелирное украшение конца XVIII века – именно так и фигурировало оно в описи коллекции Мальмезон (усадьба резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне в 20 км от Парижа). Но мы же знаем, что Наполеон подарил это кольцо Жозефине 24 февраля 1796 года, сообщив о своей помолвке, когда был еще офицером артиллерии и ничто не предвещало такой головокружительной карьеры. Однако и кольцом “бедной невесты” его назвать нельзя, все-таки камни первой категории в золоте.
Второе упоминание об этом перстне появляется в 1870 году – при описи и учете имущества в Фарнборо (Англия) его обнаруживает Наполеон III – внук Жезефины.
Предполагаемая оценка кольца составляет всего 10 000 – 15 000 евро, однако не забывайте, что во-первых нужно добавить все налоги и проценты аукционного дома (+23%) и разумеется высокий коллекционный спрос на редчайший предмет со 100% атрибуцией и подлинной легендой. Посмотрим))) результат торгов по этому лоту – продано за 900 000 евро к оплате!
Как всегда, я не могу обойтись без голосования, вы можете выбрать одновременно 3 ответа или добавить свой в комментариях.Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Но как гласит русская народная пословица: за морем телушка – полушка, да рубль перевоз. И потому я вам предлагаю готовый вариант шикарное кольцо для предложения руки и сердца в Москве.

экспертное заключение на кольцо "Ты и Я"

Кольцо с природным сапфиром и бриллиантами 4,32 грамма серебро и золото 750 пробы (18 каратное). Описание вставок: вставка синего цвета является природным сапфиром, разновидностью корунда, присутствуют следы облагораживания (термообработка H), расчетный вес 2,02 карата цвет синий vB 6/4 vB 4/3 чистота SI огранка кушон смешанная; природный бриллиант 1,12 карат цвет 5/G чистота 6/VS2 огранки круглая бриллиантовая старинная и 10 природных бриллиантов 0,12 карат. Вы можете купить это кольцо в Москве, оставив в поле комментария ваш е-майл для связи. Любые дополнительные фото присылаются по вашему желанию на указанный е-майл.
Фото клейма на
том кольце 750 золото Франция

французское клеймо кольцо голова орла золото 750 пробы

Наполеон II - сын Наполеона Бонапарта

Рекомендую почитать:
Самый дорогой договор документ и образец: Брачный контракт Наполеона и Жозефины

На черно-белой фотографии размером 20 на 25 сантиметров молодая Диана запечатлена сидящей на коленях у мужчины приблизительно ее возраста и читающей книгу. В кадр неизвестного фотографа также попала бутылка виски Johnnie Walker. Фотография датирована 26 февраля 1981 года, то есть двумя днями позже официального объявления о помолвке Дианы Спенсер и принца Чарльза. На изображении стоит пометка «не публиковать» («not to be published»). Как сказал представитель аукционного дома, ” фотография ушла бы приблизительно за тысячу долларов, но эта отметка сделает ее куда дороже”.

Фото было приобретено аукционным домом RR Auctions вместе с фотоархивом, изначально принадлежавшим британскому таблоиду Daily Mirror. Издание не решилось публиковать изображение, назвав его «слишком смелым». Торги пройдут с 17 по 24 января этого года, помимо этого изображения Дианы на интернет-аукцион будет выставлена фотография Альберта Эйнштейна с его автографом.” (с).
А это то самое фото самого великого Энштейна,… есть в нем что-то эдакое)))) а эстимейт у этого лота 5000 – 8000 долларов.

фото Энштейна

Вот вопрос, подсказка в 5 долларах)))) Кто изображен на фото? что за прекрасная девушка?

загадка: угадайте, кто изображен на фото?

А это лот для тех, кто готов купить фотки какой-то неизвестной бельгийской семьи. Чем они хуже фоток выше? лишь тем, что люди на них не спасли мир, не открыли законы и не стали женой *** (чуть не проговорилась, отгадайте сами, что за чудо-девушка на верхнем фото-загадке).

вы можете купить эти фотографии за 5000 рублей

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста
Рекомендую почитать:
Сальвадор Дали – каталонская тайна или секрет самого знаменитого испанца XX века.

Редкие фото звезд – Мерлин Монро Marilyn Monroe Merelin Monroe Мэрилин Монро Merlin Monro…

новые лоты ближайших аукционов внизу страницы, можете, минуя мои аналитические обзоры, сразу к ним переходить

Вернемся к Антиквариату. Назрело мое желание высказаться по ценообразованию на старенькие предметы искусства (ну или на их подобие). Вот просто пора. Даже не представляете как лень растрачивать себя на “ниочем”, да и ладно бы было единично, а то ведь принимает массовый характер.

упорная ценообразовательная политика или...?

кому скучно читать мои мысли, может пропустить пяток абзацев и сразу перейти к лотам ближайших торгов

Традиционно во всем мире при оценке предмета принято пользоваться результатами аукционных торгов аналогичных экземпляров. Сейчас крайне редко можно встретить раритетище, похожего которому не найти среди проданных лотов. Так что задача на первый взгляд не сложная – оценить старинный предмет. Но тут масса своих подводных камней, начиная от местоположения и заканчивая вариантами оплаты.

Бесят конкуренты, сливающие антиквариат за копейки. Попыталась выяснить, откуда ноги растут. К примеру одна из схем: некий рвачОк из некоей восточной евродержавы (той части, куда все греки шлют чеки) хапает (я тут вещи своими именами называю, прикрывать ничего не буду) тоннами гаражные сливы-неликвиды. Разумеется во всей этой куче можно выбрать десяток предметов, способных принести удовлетворение. Не пишу прибыль, т.к. недавно посмотрела забавное интервью с его соотечественником, где он здорово заявил, что работа прибыли не приносит, но и не убыточна. Сейчас это веха еврожизни – удержаться на плаву, или сделать вид, что все в порядке, работа как бы есть… а на кой она такая нужна, если прибыли не приносит? ради скрашивания досуга? я не говорю, про тех, у кого это дело всей жизни и временные трудности лишь временны. Я про тех, кто лопатит и лопатит. Ладно, соглашусь, может в какой-то области профзадействованности это и спасение, но не в дилерстве же Антиком!

Для чего люди покупают Антиквариат и зачем увлеченно что-то коллекционируют? Правильно – помимо морального визуального тактильного удовлетворения, Антиквариат – это шикарное альтернативное вложение для свободного капитала. А почему старинные вещи художественного значения такое замечательное спасение для наших денег и свободных капиталов? А потому что всегда тренд роста – Антикварные предметы всегда растут в цене с годами и график этого замечательного роста не колеблется синусоидно, а прямолинейно уверенно растет.

Кто обеспечивает этот рост? Не пузырь ли это? Сами владельцы раритетов и предметов, имеющих историческое коллекционное и культурное значение, и обеспечивают этот неувядаемый импульс. Любой держатель антикварного серебра или ювелирного украшения, купивший его честно, а не получивший даром или силой (наследственным путем, в подарок или копая из земли-матушки, откровенный криминал и т.д.) – он будет стремиться сохранить нажитое сокровище, приумножить его и уж точно без нужды не продаст, а тем более ниже себестоимости.

Разумеется есть случаи, когда цена неясна случайному владельцу, о них было в скобках выше, плюс интер-коллаборация. Вот об этом чуть подробнее. Возвращемся к нашему скупщику старья, который уже настолько захламился, что готов наладить поставку излишков в Россию. Всегда найдется бывший соотечественник, готовый от нечего делать параллельно с основным заработком добавить к бюджету пару сотен в любой валюте. И пошла торговля серебро по 4 рубля за грамм и куклами по 4000 руюлей. Отлично! продал – слил – ушел – его забыли? ан нет! его-то да конечно тут же забыли, ЦЕНЫ – нет!

Покупатель, ищущий халявы (а кто из нас не такой?) четко и ясно отложил себе на подкорку эти нижние границы и ой как неохотно будет рассматривать все что выше его ценового минимального рекорда.

Тут я отвлекусь, т.к только что пришли результаты очередных торгов, где видны закупочные цены дилеров (а по-русски перекупщиков, барыг и торгашей – именно так ведь называют в нецивилизованном обществе тех, кто на Западе имеет репутацию уважаемых членов общества). Итак золото 14 каратное 585, 585, 56 пробы в среднем почти независимо от времени изготовления и красоты-состояния скупается по 22-23 евро за грамм, к слову замечу что у нас в России около 800 рублей, при обмене на новое ювелирное украшение в магазине при ювелирном заводе у вас скупят его по 1000 рублей за грамм. Говоря о 18 каратном золоте, 750 пробе – западные покупки 33 – 39 евро за грамм (тут уже включается понятие красота, мы не рассматриваем ювелирные изделия с бриллиантами, я пишу именно о “мясе” ломе или на ювелирном языке бескаменке), в России соответственно в ломбардах 1000, при заводах – 1300 рублей за 1 грамм золота.

Про серебро не пишу, тут многое зависит от клейма, изящества и эстетической, исторической составляющей.

Итак мы снова возвращаемся к теме демпинга и малых цен на предметы искусства и Антиквариат в России.

Прислал такой партнер из ЕЮ коробку с барахлом. Выставили ее за гроши, отправили чуть-чуть денег в качестве компенсации в страну источник, прикинули накладные по продаже и остались довольны честно нажитыми 3 000 рублями с коробки. Браво! … так разовые продажи по заниженным ценам начали формировать рынок… серебро из Англии, фарфор и куклы из Германии… бижутерия и силуминовое ***но из Америки…  Еще не так сильно влияние этих продаж, но уже ясно одно – такое поведение случайных людей в этой области ведет к закату антикварного рынка, как основного альтернативного источника спасения свободного капитала, как средства тезаврации.
Рекомендую почитать
Тезаврация денег, золота и драгоценностей – инвестиции в объекты тезаврации.

Один из трюков галеристов, владеющих однофамильными полотнами в кол-ве более 3-5 штук, даже чаще современными мазюками вечно ищущих себя авторов, так вот такие галеристы группами или поодиночке на всех торгах упорно торгуются и продолжают подкупать немыслимые полотна этих бездарей, каждый раз завышаю цену, не давая ей упасть. Это вот откровенный пузырь, все о нем знают, все в курсе большой игры, но дальновиднейшие лишь наблюдают, а не участвуют. Но тут речь-то о никаких работах, о полном отсутствии исторической художественной или эстетической талантной составляющей. Эти работы не украшают дома, они пылятся, их стыдно показать, кроме ценника у них нет достоинств. Зато как дружно растут на них цены, что конечно складывается из огромной работы PR-компаний, PR-агентов, арт-дилеров и консультантов.

Мы же пытаемся понять ценник на здоровый Антиквариат или то что максимально с натягом можно им назвать. Инвестиционную привлекательность отдельно русского искусства, как впрочем и китайского, я считаю так же искусственно раздутой. Одна лишь принадлежность арт-объкта к Родине не есть реальная составляющая его ценности. Сколько уродливых, по-детски наивных и откровенно страшненьких статуэток или картинок скуплены исключительно благодаря их русскости. Если происхождение – это единственный плюс, без провенанса и истинной красоты, то достойным вложением такие предметы я не считаю.

Кстати, а знаете ли вы, что традиционно у нас считается предмет антикварным, если ему больше 50 лет. Ну не глупость ли? Сейчас последний квартал 2012 года, а значит по нормам РФ предметы до 1962 года уже антикварные? да это даже не винтаж в его привычном значении! Нельзя все вещи уравнивать только возрастом, есть экземпляры, которым больше 100 лет, а к Антику они так и не смогли причалить.

Замечу, что традиционно в Европе последние тенденции стали отсекать возраст антикварного предмета по следующей схеме, которая на мой взгляд более разумна, но тоже не совершенна: средний пенсионный возраст + 10 лет. Получается грубо, что сейчас 2012 год – 65 лет – 10 лет = 1937 год (ужас!) Похоже на правду? Считаю да, а вы? Убедительно прошу вас перед голосованием очень внимательно прочитать список вопросов и выбрать только один, на ваш взгляд правильный.

Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Покажу вам несколько лотов на будущие торги, ставки принимаются, а ваши денежные эквиваленты и будут реальным отражением действительной ситуации на рынке Антиквариата.

чернильница из серебра

Великолепная серебряная чернильница, увы теперь она потеряла свое прямое функциональное назначение и мы лишь сможем довольствоваться ее эстетическим позитивом. Но хороша!

А знаете ли вы, что впервые шариковую ручку придумал в 1938 году Биро венгерский эмигрант журналист и запатентовал ее 10 июня 1943 года.

роскошная английская фаянсовая супница с половником

А знаете ли вы, что половник – “большая деревянная или железная ложка с длинною рукояткою, служащая к отбавливанию из сосуда влажности кипячей”, еще называли уполовник? От слова уполовлять, уполовинить – отнимать от чего-то половину. “Влажность, каковая снимается из сосудов во время приготовления кушания и доливается опять оною, когда выкипит”.

Вам поможет разобраться с клеймами эта полезная статья
Британские марки и клейма английского фарфора.

негритенок HEUBACH KOPPLESDORF пупс

Нечастый фарфоровый негритенок пупс этническая кукла ERNST KOPPLESDORF да еще и в родной коробке. К сожалению есть потертости на голове, но зато в общем и целом парень в отличном состоянии. Продукция компании Hubach (Ernst) Kopplesdorf в основном рассчитана на коллекционера с ограниченным лимитом средств. Hubach Kopplesdorf был женат на сестре Armand Marseille, но его фирма такого большого большого коммерческого успеха не имела. Куклы-младенцы, особенно этнические – всегда желанные экземпляры, всегда отличаются неповторимым шармом и милой реалистичностью. Наибольшим плюсом, помимо приличного состояния самого мальчишки, данного лота является наличие оригинальной коробки.
В продолжение кукольной тематики представляю вам следующий лот, кукла Готье ( Gaultier) на теле от Jean DELPHIEU.

куколка Готье на тельце Дельфиу

Разбавим список ненужным малофункциональным, но при всем этом удивительно очаровательным лотом – театральный бинокль-лорнет.

подарок настоящему театралу

Несколько замечательных лотов ювелирки. Тут старты не совсем занижены, я бы даже отметила нездоровые высокие начальные цены торгов, но ввиду вечного дорожания вечных ценностей может это уже актуально. Брошь красивая, что есть то есть. На мой взгляд перебор с кораллами и жемчугом, очень “пушисто” получилось, даже не могу предположить на платье какого цвета она заиграет.

золотая брошь рубины бриллианты кораллы жемчуг

мужские золотые перстни печатки с сапфиром рубином и бриллиантами

А эти лоты для тех, кто может на себе носить шкурки убитых зверушек. Я соглашусь, что наверное это красиво и тепло, дорого и престижно… Решать вам.

шубка из натурального меха оцелота - карликового леопарда

шубы из натурального меха оцелот леопард старты от 150 евро

Лоты вееров. Конечно их гораздо больше, но остановиться хочется именно на этих четырех веерах. Сейчас поймете почему, каждый из них достаточно редкий и желанный экземпляр в хорошей коллекции.
Первый веер (1) – бычий рог и золочение, веер номер (2) – станок из резного перламутра, на экране из кожи ягненка живопись, веер номер (3) – полностью резьба по кости и наконец очень редкий серебряный веер (4), массив серебра.

редкие веера коллекция

Чуть позже добавлю лоты старинных ювелирных украшений и несколько предметов декоративно прикладного направления и текстиля.
Напоминаю всем, кто читает это впервые, что если вы горите жгучим желанием купить один из лотов на странице, то нужно написать об этом в поле комментария, не забыв оставить свой действующий е-майл для связи и предложив свою адекватную цену. Для тех же кто тлеет аналитическими шорохами – могу с радостью сообщить, что все лоты стартуются от 0 рублей, а обретают новых хозяев за реальные деньги. Выкупать лоты можно и в Москве и в Европе, на ваше желание, возможен пересыл по всему миру при достижении определенной договоренности.
Если все еще не утомились мной, то рекомендую почитать одну их моих любимых статей:
Советские фарфоровые статуэтки – гордость или позор?
или одну из самых популярных и полезных:
Определение подлинности серебра бытовым способом в домашних условиях.

Это и будет собственно вопрос: нужно ли перепробировать старинные драгоценные и не очень изделия и если да, то кому это нужно?

Позиция Продавца – частенько европейские клейма совершенно не несут в себе цифровой информации о составе драгметаллов, это и австрийские цветочки, и немецкие короны, английские львы и испанские звезды… список бесконечен. Разумеется перед покупкой предмет проверяется не только на подлинность клейма, но и на соответствие этой самой пробы металлу (серебро ли, золото, платина). Но мы россияне же приучены к конкретным пробам, ассоциации с правильным серебром у нас исключительно на уровне трех магических цифр 875 (или двух 84, у тех кто постарше или поглубже проник в тему коллекционирования старинного серебра, но об этом ниже). Та же ситуация и с золотом – 585 проба – вот эталон подлинности для любого российского гражданина, взрощенного в отсутствии чего бы то ни было иного. К слову добавить, на Западе золото ниже 750 пробы вообще считается мягко говоря условным золотом и чаще всего к нему даже приписывается кошмар в виде “бижутерия”.

Итак куплена серебряная или золотая вещица с клеймом в виде узора. Что делать? каждый раз клиенту показывать тонны книг? или один раз отнести на перепробирование? Или постоянные покупатели и коллекционеры антиквариата уже обзавелись соответствующими специальными справочниками, давно все уже нашли в интернете и максимально что их интересует – это историческая составляющая и происхождение интересной вещицы. А новая проба на старом предмете вызовет лишь подозрения и сметение, а не новодел ли?
А может, наоборот, что бы Покупателям надежнее быть уверенным, что это серебро действительно (к примеру, sterling пробы), лучше еще добавить наши 925?
Но ведь редкое антикварное изделие с дополнительной Российской пробой уже и не совсем то, что надо , то есть антикварность и ценность снижается?

Процедура самого переклеймения в Москве конкретно занятие очень хлопотное, в Пробирной Палате можно провести опробирование и клеймение изделий (из серебра и золота). Выглядит вся процедура приблизительно так и имеет кучу нюансов и недостатков.
Раньше можно было по паспорту опробировать всего ДВА предмета или набора В ГОД. Теперь по одному паспорту можно переопробировать ТРИ ПРЕДМЕТА В МЕСЯЦ.
И хотя по прежнему там огромные многочасовые очереди и прием для физ лиц по прежнему раз в месяц, но все-таки возможности расширились, ведь получается, можно за год больше трех десятков предметов переопробировать.
Из рассказов постоянного продавца серебряными старинными изделиями: “…по расценкам опробирование недорогое, вполне приемлемые цены – для серебряных предметов, например, примерно из расчета 1 рубль за грамм изделия, так, к примеру, за две ложки и вилку общим весом 185 грамм вчера выписали по квитанции заплатить 170 рублей. Я поинтересовалась, если я в следующий раз принесу предмет (вазу) весом около 500 грамм, ответили, опробирование будет стоить около 500 рублей примерно. По деньгам недорого, по времени я могу раз в месяц несколько часов на это потратить, но…..” А увеличат ли эти дополнительные потери спрос и продажи?
Мое мнение, это все наверное поднимет продажи серебра довоенного и околовоенного, и современного конечно. Что же касается явно старинного, а его видно по стилистике сразу, то в таких случаях я лично не стала бы “портить” и вводить в заблуждение покупателя. Один не поверит – другой купит, тот кто разбирается и по достоинству сможет оценить сам предмет, а не наличие клейм, тому это пробирование никак не помешает и не поможет.

Скорее это вопрос для начинающих коллекционеров серебра, это именно им хочется, чтобы вазочка или ложечка вся была в штампиках, а что она при этом страшенная и совершенно не годится в быту – этот вопрос всплывает потом, после первого мытья и употребления по назначению.

Мой сайт никак не связан с Пробирной Палатой и не имеет никакой заинтересованности в рекламе этого учреждения! Все что вы тут читаете, лишь анализ нужности перепробирования как такового.
Выдержка из рассказа Продавца серебра: “Пробирная Палата, находится на Малой Бронной, 18, идти или от Маяковской, или от Тверской, Пушкинской, на Патриарших. Прием там для физических лиц раз в месяц, на ближайшие месяцы уже висит расписание, в сентябре 5-го, в октябре 3-го, в ноябре 7-го, в декабре 5.
Прием с 9 до 12, но на практике столько народу, что обычно после обеда, с 13 ч они продолжают все равно принимать. Берут на 2 недели ( например, я ходила 8 августа, получать назначили 22 авг), квитанцию выписывают для оплаты через сбербанк.
Нужен паспорт, на белом листе формата А4 Заявление ( образец там висит) , откуда и когда ввезены предметы , если иностранные .
Если нет документов , что оплачен таможенный сбор при ввозе ( а практически у почти у всех ,туда обращающихся, таких бумаг нет , конечно), то пишут в заявлении, например, получено по наследству , или др…. Это все принимается у всех, но ТОЛЬКО ТРИ ПРЕДМЕТА в месяц можно так сдать (раньше хуже было, два предмета в год).
Очереди большие, надо приходить рано. Я 8 августа опоздала, приехала только в 8-20, была в очереди по списку в третьем десятке, до обеда на одного человека не прошла, но повезло, принимали и после 13 тоже…
Если ювелирные изделия, расценки не знаю точно, но не 1р грамм, конечно, а ложки и др примерно из расчета 1р за грамм это стоит.”

вот так выглядит эта справка

На выходе в итоге вы получаете изделия с двумя клеймами – иностранное антикварное и современное России.
Но не всегда все так просто. Из рассказа постоянной посетительницы (получено согласие на публикацию этого материала у меня на сайте): “… Иногда они и не ставят клеймо, увы.. и в очереди наслушалась, и у меня тоже так один раз было…
Во первых, ставят НЕ ниже 800 серебро ВСЕ ЦЕЛЬНОЕ изделие, а если пайка не тем же металлом, или тем же металлом, но ниже пробы, то не ставят.
Например, в очереди рассказывала посетительница, на золотых серьгах у нее пайка серебром, и ей в опробировании как золото отказали…
а у меня лот рюмки серебряные, а в месте стыка ножек и емкости пайка не серебром (вернее, сказали, что скорее всего это серебро, но ниже 800-й). По их строгим правилам НЕ клеймят. Так и есть эти рюмки Со Справкой вместо нового клейма. Причем Пайка фабрично-заводская , это Индия так делает.”

Разумеется, у меня возникли вопросы: а когда они забирают предметы, выдается ли расписка? по какому принципу оценивается изделие? или просто пишется вес? а камни? у меня есть предметы которые скажем там слишком дорогие, чтобы случайно их потерять, а под описание 5 гр 0,5 карат может подойти и современная китайщина… они фотографируют предметы? или имеется ввиду, что контора настолько крутая априори, что или ты беспрекословно доверяешь и через две недели забираешь справку, что припой не тот, заплатив при этом всю сумму, или тебе везет и на твой предмет ставят пробу, но могут и случайно перепутать? может они их пломбируют?

Ответ человека, который регулярно посещает Пробирную Палату: “Выдают очень подробную, на большом листе квитанцию, с печатью, но в основном там по опознавательным знакам ТОЛЬКО вес и описание словесное, а также масса строк, где я должна расписаться,что если они в процессе проверки как-то испортят , то я с этим согласна.. НА СЛОВАХ говорят, что это формальность, и ничего плохого по царапанию и слому не может произойти при проверке…
Насчет фото его нет, но в очередях ничего не слышала про порчу, или кражу, народу толпы ходят. и судя по разговорчивым некоторым дамам, многие не первый раз…
рюмки мне выдали обратно именно те, в том же виде,..
и в Справке написали как есть, что рюмки все СЕРЕБРО, пробы , 900 ой и только припой не серебро. НО для получения Справки пришлось еще на две недели сдавать, и писать в очередном заявлении, что хочу НЕ клеймо, а справку…но это было года два назад, как сейчас выдают Справки, не знаю…
О надежности : мое мнение, выглядит Государственная Пробирная Палата солидно, охрана , старинный особняк…все дни месяца к ним потоком идут только представители юр лиц (заводы ювелирные , вряд ли сотрудники ,получающие, наверное, не маленькую зарплату, решаться на кражу, но в таком деле советовать не решусь, как Вам интуиция подсказывает “

Мне интересно очень мнение Покупателей, насколько им нужно или не очень дополнительное клеймо на старинном изделии в подтверждение состава серебра или золота? Оставляйте ваше комментарии или голосуйте.Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

А для тех, кто интересуется историей и хочет знать немножко больше, рекомендую почитать про Торгсин. Ведь чаще всего именно с этой организацией связано дополнительное клеймо.

История Торгсина — это история государственного предпринимательства и изобретенных людьми способов выжить. Еще одной формой коммерческой деятельности государства в 1931 – 1935 годах.

Торгсин — Всесоюзное объединение по торговле с иностранцам и одновременно кампания выкачивания золота и ценных сбережений из населения. В голодные годы первой пятилетки Торгсин продавал населению продукты и товары в обмен на золото и валюту. Государство получило валютных ценностей на сумму около 250 млн. долл. США

Несмотря на то что за 1928 – 1932 гг. металлические и инвалютные ресурсы Госбанка СССР увеличились почти в 2,5 раза (на 1 января 1932 г. они составили 707,1 млн. руб.), рост золотых ресурсов в этот период происходил в основном за счет увеличения объемов золотодобычи и поступлений по операциям Торгсина.

Появилась в июле 1930 года как автономная контора Мосгосторга по торговле с иностранцами. Торгсин имел сеть магазинов закрытого типа, продававших антиквариат, меха, продовольствие и другие товары. В январе 1931 года Торгсин стал всесоюзным объединением и начал обслуживать советских граждан, которые могли покупать в его магазинах товары за валюту и драгметаллы. Взамен золота и инвалюты Торгсин выдавал специальные талоны – ТОТы, на которые можно было приобретать товары в его магазинах по более низким ценам, чем в общей торговой сети, и тем более – в коммерческой торговле. Торгсин являлся еще одним источником самоснабжения местного руководства. Его магазины были открыты для любого, но за товары нужно было расплачиваться золотом или валютой. Местные руководители обходили это правило. Они рассматривали Торгсин как свою вотчину: брали товары и платили совзнаками. В 1933 году, когда поток золотых изделий и монет заметно уменьшился, скуппункты Торгсина стали принимать золотой песок и самородки, а также серебро любой пробы, в том числе и столовое. Только в Московской области работали 68 скуппунктов Торгсина, а всего по стране их насчитывалось более полутора тысяч.

В торговой сети Торгсина на 1 января 1933 года было 402 торговые точки, на 1 января 1934 года – уже 1526. Популярность этих магазинов с конца 1934 года начала медленно, но неуклонно снижаться, но отнюдь не это стало причиной принятого в 1935 году решения о закрытии магазинов Торгсина, Просто у населения практически не осталось ни золота, ни серебра. Голодные годы прошли, была отменена карточная система (1935). Формально ТОТы должны были прекратить хождение с 1 февраля 1936 года, но их продолжали отоваривать еще и летом того года. За пятилетие своего существования объединение принесло казне валюты и ценностей на общую сумму 287, 2 млн рублей. Этих денег хватило на покупку импортного оборудования для десяти гигантов советской индустрии – автозаводов ГАЗ и ЗИС, Сталинградского, Харьковского и Челябинского тракторных заводов, Днепростроя, Магнитостроя, Кузнецкстроя, “Господшипника” и “Уралмаша”.
Предметы не представлявшие историческую и художественную уникальность безжалостно шли на переплавку в слитки драгоценных металлов для оплаты заводов-паровозов.

Если вы захотите почитать полностью статью про Торгсин, напишите мне я пришлю вам файл в формате PDF статья Осокиной, очень познавательный материал.
Подлинность серебряного изделия. Подделки.
Серебрение. Плакирование серебра.
Клейма и пробы серебра.

Немного про вредность уранового стекла, слухи о которой сильно преувеличены.

Доля добавки оксида урана в стекло ПЕРЕД ПЛАВКОЙ колеблется от 0,3% до 4-6%, т.е. оно вредно в процессе его производства.

как отличить урановое стекло

Ну а чтобы пострадать от радиации, излучаемой урановым стеклом нужно ежедневно пить из стакана уранового стекла три раза в день в течение 4 тысяч лет.
У Людмилы Гурченко была огромная коллекция уранового стекла, но на ее здоровье это как-то не сказалось.

Как проверить урановое стекло или нет в домашних и не очень условиях:
1 способ.  под уф лампой с тёмной колбой и спектром от 350 нанометров до 470 нанометров: урановое стекло флюоресцирует если нет то 2 способ

2 способ. проверяю дозиметром-радиометром мкс-03са со свежей поверкой, если не показывает красивой цифры и мало отличается от фота то способ 3

3 способ. на работе кладу под сцинтилляционный детектор правда очень старенький, диапазон по гамма гораздо шире и если стекло загрязнено свинцом то он все ровно покажет превышение уровня радиации над природным фоном в несколько раз. Ну из последних если все другие способы распознать стекло не срабатывают, на рентгенолюминесцентный анализатор и тут нет вопросов. Правда последнее время труба стоит с мягким анодом, и менять так не хочется на другую потом возвратить обратно.

Урановое стекло или нет, можно сказать только подсветив его ультрафиолетом.
Кто-то пытается проверить просто подсветив экраном мобильного телефона. Я попробовала – не получается.
А вот если сфотографировать в полной темноте со вспышкой – то разница видна.
Что касается цвета уранового стекла – то его цвет колеблется от едва зеленого, горчичного, темно-зеленого до бирюзового и даже голубого.
Вот эта корзинка отличный пример, тоже урановая.

как отличить урановое стекло

А вот эта кружка – просто красивое зеленое стекло Его кстати тоже коллекционируют. Но это уже совсем другая история.

кружка из зеленого стекла

Об опасности: урановое стекло испускает только медленные электроны и их пробег в воздухе не более тридцати сантиметров, и если любуешься стеклом с полуметра то не более чем двадцати пяти часов в сутки и обжимается со стеклом не более пары часов в сутки. А пары часов хватает протереть почистить и попользоваться предметами из стекла.
У простого обывателя, если урановое стекло не флуоресцирует, то и интерес к нему как-то пропадает….
При концентрации солей урана более примерно или двенадцати процентов или около того флюоресценция при увеличении концентрации исчезает до нуля и можно проверить только дозиметром. Или расплав стекла легируют свинцом то ультрафиолет не проникает в стекло и оно не светится или дополнительно какая-то добавка не помню эффект аналогичный стекло не флюоресцирует.
Проверка ультрафиолетом когда нет дозиметра под рукой: светится – урановое, не светится – не урановое. Но в этом случае несветящееся урановое стекло определить не получится.
Дозиметр штука полезная иногда проверять коллекции. При облучении рентгеном стекла уранового, оно потом плюётся рентгеном мягким до нескольких недель или какой-нибудь недоброжелатель облучит нейтронами так фон у стекла уранового резко подскакивает, и не только электроны летят но самое неприятное гамма появляется.
Так что решать вам, коллекционировать или нет такое красивое и немножко экстримальное урановое стекло.

набор посуды из уранового стекла

Рекомендую почитать:
Стекло. Как отличить хрусталь от стекла?
Баккара (Baccarat crystal) хрусталь, стекло – стеклянная (хрустальная) посуда.
Стеклянная посуда антикварное стекло – стеклодув XIX – XX века Казанова
Русское стекло и время, фарфор и история. Роспись по стеклу.
Что означает надпись клеймо Отъ М.Ф. 1901 на 10 летъ? вид клейма

вазы горячие эмали в технике клуазоне

В разосланном моим постоянным покупателям и коллекционерам горячих эмалей в технике клуазоне общем фото(слева) все без исключения отметили, что вазу крайнюю слева в нижнем ряду хотели бы купить. Природное чутье и даже самые поверхностные знания подсказывали, что ваза не так проста. Именно на ее примере мы узнаем как отличить китайские эмали от японских, в чем основная разница.
Основное отличие: японские горячие эмали в 99% случаях на “чистом” поле натуралистичный сюжетный рисунок (природа, животные, цветы, птицы, пейзажи), китайские эмали в технике клуазоне – орнаментальное схематичное стилизованное изображение на “заполненном” основном поле . Собственно лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. Сравните сами, ваза номер 8 та самая периода Мэйдзи очень известного мастера Hayashi Kodenji. На лицо разница в изысканности, тонкость и великолепное качество работы японских мастеров очевидно превосходят китайский некий “кустаризм”.

эту вазу вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Немножко о цене. Разница на порядок. Японская ваза при одинаковых метрических данных и датировке ровно на порядок дороже аналогичной китайской. Нужно заметить, что исключения бывают везде.
Вообще “Золотой период” японских эмалей принято относить к 1808 году, а закат уже как раз в период эпохи Мэйдзи (1868 – 1912). Тончайшие стенки перегородок порой изготавливали из драгоценных металлов: серебра, золота.
Мастера Hayashi Kodenji (1831 – 1915) ученик Tsukamoto Kaisuke (1828 – 1887) – один из пионеров японского Owari cloisonne . Свои первые работы в технике горячих эмалей клуазоне, выполненные в 1863 году в провинции Нагои (Nagoya) он отвозил на продажу в порт Йокохамы (Yokohama). Почти вся подобная продукция в то время шла на экспорт, в Европе и Америке носила одно общее понятие “Азиатика”. Не буду вас сильно загружать сложными терминами, которые возможно вам больше нигде и не встретятся, характеризующими отдельные этапы развития горячих японских эмалей. Добавлю лишь, что дело своего отца продолжили сыновья: Hayashi Kodenji II(1859-1922), Hayashi Kodenji III (1879-1944) и Hayashi Kodenji IV родившийся в 1903. В настоящий момент мало кому известна его дальнейшая судьба.
Нас с вами, как инвесторов в предметы искусства и в настоящий Антиквариат помимо биографических данных великих мастеров интересует еще и разумеется ценовые рамки.
В среднем ваза представленного размера стартует от 800 – 2000 долларов и доходит до 7000 евро в зависимости от благоприятного стечения обстоятельств, заинтересованности отдельных коллекционеров и конечно моды на определенные предметы коллекционирования.
Подобные вазы Hayashi Kodenji – Vase, Meiji period есть в коллекциях музеев мира, как то Виктории и Альберта , Herbert Johnson Museum, Ithaca, NY и разумеется в частных коллекциях.

А теперь для сравнения фрагмент японской вазы слева и китайской справа:

японское клуазоне

китайские эмали клуазоне

Рекомендую почитать:
Китайская перегородчатая эмаль. Клуазоне.

Язык цветов. Китайская символика клуазоне.

Французская горячая выемчатая эмаль – техника Champleve (шамплеве)

старинная антикварная кукла BEBE JUMEAU SFBJ молд 301

Регулярно на аукционах я предлагаю вам купить старинную куклу по цене блошиного рынка, сделав ставку через нашего представителя. Специальный Аукцион: антикварные старинные и винтажные куклы и пупсы
Сегодня я познакомлю вас с Jumeau, перескажу в вольном переводе биографию владельцев, вам откроется история кукольной фабрики. Почему-то она получилась несколько печальная, возможно это отголоски ностальгии или просто еще одна история без продолжения, ведь сейчас нет этого производства… и кто знает, может и к лучшему… а то из чьих бы волос были парики для куколок…
Очень популярные у коллекционеров и достаточно редкие куклы, если учитывать их оригинальный комплект: голова (отсутствует склейка, реставрация, замена глаз) + тело (без замены ручек и ножек, без перетяжки резинок) + оригинальный комплект одежды включая помимо стандартного платья еще и нижнее белье (штанишки, комбинация, рубашечка, чулки) + шляпка или шапочка + туфельки или ботиночки.

КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru старинная антикварная кукла BEBE JUMEAU

Каждый раз анализируя цены на эти куклы мы наблюдаем рост, год от года цена на старинные оригинальные (подчеркиваю именно оригинальные аутентичные) куклы уверенно и стабильно поднимается – временно это или «признак мастерства» остается только гадать. Средняя закупочная цена дилера на европейском аукционе около 1000 долларов – 1000 евро. Однако чтобы лучше понимать истоки роста обратимся к истории создания кукол JUMEAU.

В 1842 году Pierre François Jumeau с активной помощью Louis Désiré Belton основывает свое предприятие по изготовлению кукол в Париже. Это авантюрное мероприятие хоть и полное идей и проектов началось очень малыми средствами, вплоть до того что у них даже не было печи для обжига фарфора. Они использовали головы уже тогда покрепче вставших на ноги Barrois и Gaultier, а так же головы некоторых частных немецких фабрикантов.
Первые куклы JUMEAU делались с головами из папье-маше на кожаном теле и включая их первые и самые известные ходящие и говорящие куклы, сделанные из воска поверх папье-маше, все они изготовлялись в сотрудничестве с тем, кто в последствии станет одним из главных конкурентов и соперников Jules Nicolas Steiner.
Характеристики этих первых кукол JUMEAU: круглая голова, стеклянные глаза, открытый рот с зубками. Но по правде говоря они не были особо красивыми и привлекательными, хотя содержали и отражали полностью стиль своего времени и эпохи.
В 1867 году Эмиль (сын Пьера Emile Pierre) берет бразды правления в свои руки и разворачивает производство в более коммерческое русло, внося новый дух в предприятие. Он увеличивает и расширяет семейное дело и в 1873 году начинает выпускать кукол с бисквитными фарфоровыми головами собственного производства.
Бисквит (белый неглазурованный фарфор, без блеска и глянца) придавал фарфоровым головкам кукол более естественный нежный и элегантный вид, чем грубые головы из папье-маше или холодные и нарочито искусственные головы из воска.
Куклы покупали, им отдавали предпочтение благодаря чувству совершенства, а добавленное высокое качество изготовления вскоре провозгласили JUMEAU как «Король кукол» – титул неоспоримый и принятый даже его конкурентами.

тело куклы JUMEAU

Образ обновленной куколки-подростка с невинным заспанным личиком, аристократический носик, губы в форме сердца и кроме того огромные голубые стеклянные глаза (многослойное стекло выдувалось вручную) с нежными светлыми веками окруженными маленькими нарисованными от руки ресницами и великолепными бровями ставшими знаковыми и характерными JUMEAU, – образ такой куклы мгновенно завоевал сердца и маленьких девочек и их родителей (основных покупателей).

Другая своеобразная и отличительная черта кукол Jumeau – совершенное и устойчивое композитное тело (папье-маше) с деревянными руками и ногами, у которых было восемь подвижных шаровых соединений, в то время как тело и наклоненная голова объединялись пружиной.

клеймо кукла jumeau ED Emile Douillet 1890

Особая прелесть и характерная особенность кукол JUMEAU – прекрасные волосы сделанные и причесанные специализирующимися именно на этом рабочими; сначала, в первые выпуски, белокурые или светлые волосы были сделаны из тибетского мохера (длинные и мягкие шерстяные волосы горной козы); позже парики для кукол стали делать из человеческих волос, причесанных с красивыми завитками или локонами, уложенные с помощью заколок или украшений. Вот так выглядит клеймо 1890 года.

Все куклы на спине на теле маркировались (маленькие печати штампы клейма) что подтверждало подлинность и качество продукта JUMEAU.

Куклы с головами Tete Jumeau начали выпускаться с 1885 года и особо отмечались на клейме на затылке куклы как видно на этом примере.

клеймо jumeau 1885 год DEPOSE SGDG Hm

Буквенные символы “SGDG” обозначают, что кукла продавалась без гарантии французского правительства. Буквы “Hm” соответствуют мастеру рисующему лицо кукле. Это образец одной из первых марок, когда тело куклы еще е было артикуляционным. По ссылке можно детально почитать про Клеймо марка товарный знак DEPOSE (Франция).

Но Эмиль не останавливался на достигнутом и снова шагнул дальше своих конкурентов. В 1874 он женится на Эрнестине Стефанье Дукроикс (Ernestine Stephanie Ducroix), которая быстро заинтересовалась работой своего мужа и подключилась к изготовлению кукол, разрабатывая им первые костюмы. Это сотрудничество было решающим, потому что вскоре куклы Jumeau не только отличались совершенным изготовлением и качеством, но и стали носить роскошную одежду. Модели костюмов и платьев разрабатывались в специальных мастерских и изготавливались из самых лучших материалов: шелка, хлопка, кружева, шерсти и бархата, следя и продолжая самые последние тенденции в моде.

старинная одежда гардероб корсет для антикварной куклы

Jumeau придавали значение даже самым маленьким и на первый взгляд незначительным деталям костюмов, пальто и прически. Все куклы носили необыкновенно красивые ботинки или туфельки, разработанные в зависимости от костюма в мастерских специализирующихся именно на производстве обуви. Такие аксессуары как сумки, зонтики и другие дополнения всегда гармонировали с гардеробом. Кроме того было начато изготовление игрушек, таких как тележки детей, зеркала и маленькие драгоценности. Все это было призвано сделать каждую куклу JUMEAU уникальной, что с успехом удавалось производителям.
В 1892 году Emile Jumeau уже владеет фабрикой с 1000 рабочих мест, а кукол выпускается порядка 150 000 единиц в год.

старинная кукольная обувь кожаные туфельки туфли для куклы

Но давление соперничавшего рынка в лице немецкой индустрии, производившей экземпляры кукол значительно дешевле, хоть и низшего качества, заставляют Эмиля пересмотреть свою концепцию качества.

В 1889 он вступает в SFBJ, объединение французских производителей кукол, которое позволило ему продолжать изготавливать кукол под его собственным именем. И хотя в течение этого периода были сделаны действительно красивые куклы, даже говорящие (с маленькими внутренними механизмами), но качество фарфора и материалов гардероба снизилось.
В 1910, Эмиле умер в возраст 67 лет и с ним и ушла эпоха кустарного промысла (здесь более подходит слово эксклюзивного и неповторимого производства) JUMEAU DOLLS кукол, которые несмотря на соперничество с гигантами-изготовителями кукол как во Франции так и в Германии, так никто и не превзошел ни в качестве ни в изяществе.
В своих статьях я буду иногда вас знакомить с известными фабрикантами и производителями старинных кукол в XIX веке, следите за обновлениями.

КУКЛУ ИЗ ЭТОГО РАЗДЕЛА ВЫ МОЖЕТЕ КУПИТЬ, пишите пожалуйста, уточняйте цену и наличие antik-invest@mail.ru
Рекомендую почитать:
Куклы и игрушки
Старинные антикварные куклы и игрушки. Продажа антикварных кукол мебели аксессуаров.
Игрушки куклы Klumpe Roldan Lenci Dolls – история марки, изготовление фетровых винтажных кукол – как купить или продать куклу.
Фарфоровая кукла уступила место в коллекции кукол целлулоидной Schildkröt (Черепаха в ромбе)! Клеймо «Черепашка»
Кукла из композита и папье-маше. Композитные куклы (Composit Doll)

слоник ХЕРЕНДСКИЙ фарфор КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

В реестре товарных знаков вот к такой категории отнесли продукцию старой известной во всем мире фабрики:
Классы МКТУ и перечень товаров и/или услуг:

21 – изделия из фарфора, а именно посуда фарфоровая, безделушки китайские из фарфора, декоративные изделия из фарфора; столовые сервизы, столовая посуда, столовые наборы; другие изделия, содержащие фарфор; посуда из стекла.

Чуть-чуть несправедливо на мой взгляд уровнять китайские безделушки в одном ряду с мировым брендом, подтвердившим качество своей продукции многолетней историей.
Марки и клейма фарфора HEREND (Херенд, херендский фарфор) приемры по годам:

Марки фарфора Herend 1840-е гг. Клеймо вдавлено в фарфор (в обиходе такое клеймо называют “в тесте”)

Марки и клейма фарфора Herend конец 1840-х гг. 1850 – 1860-е гг

1. Конец 1840-х гг. Название HEREND и дата вдавлены в фарфор, клеймо и текст “a Herendi Porcellan gyar”синее надглазурное.

2. 1850-е гг. Название HEREND вдавлено в фарфор. Дата, артикул и клеймо синие надглазурные.

3. 1850-е гг. Надглазурное клеймо синего, коричневого и черного цвета.

4. и 5. 1850-е и 1860-е гг. Надглазурное синее клеймо с датой или без даты.

Марки фарфора Herend 1860-е гг. Надглазурные синие клейма

Марки фарфора Herend 1860 – 1870 гг. Надглазурные синие клейма с датой или без даты

Марки фарфора Herend 1876 – 1884 гг

1. 1876 – 1880 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфор, клеймо синее подглазурное

2, 3. 1880 – 1884 гг. Синие надглазурные клейма

4. 1880 – 1884 гг. Текст FS HEREND вдавлен в фарфоровую массу, марка синяя надглазурная

Марки фарфора Herend 1884 – 1899 гг

1 – 4. Зеленые надглазурные клейма.

5. Коричневая надглазурная марка.

Существовали также похожие на эти марки с короной и лентой: синяя подглазурная, синяя надглазурная, пурпурная надглазурная.

В 1897 г. существовало синее надглазурное клеймо с короной, лентой и лошадью под лентой.

Марки фарфора Herend 1900 – 1920 гг

1. Около 1900 года. Дата вдавлена в массу или скульптурное клеймо на предметах pate sur pate.

2. Около 1900 г. На плакетках. Процарапано в массе с указанием даты.

3. Около 1900 г. Надглазурное синее клеймо.

4, 5. 1900 – 1920 гг. Надглазурные синие клейма.

6. Около 1920 г. Надглазурное синее клеймо с указанием артикулов декора и формы.

Марки фарфора Herend 1920 – конец 1930-х гг

1, 2. 1920-е – 1930-е гг. Надглазурные синие клейма.

3. Около 1930 года, на статуэтках. Вдавлено в фарфоровую массу.

4. Около 1930 года. Синее подглазурное клеймо.

5 – 7. Конец 1930-х гг. Надглазурное синее клеймо.

Марки фарфора Herend 1940 – 1948 гг

Верхний ряд 1940 – 1948 гг. Синие надглазурные клейма.

Нижний ряд. 1 – 3. Начало 1940-х гг. Синие надглазурные клейма художников.

4.1948 г. Синее надглазурное клеймо.

Марки фарфора Herend 1949 – 1960-е гг

1 – 4. 1949 г. Надглазурное синее клеймо.

5, 6. 1950-е – 1960-е гг. Синие надглазурные клейма.

Марки фарфора Herend 1960 – 1986 гг.

1 – 3. С середины 1960-х гг. по начало 1970-х гг. Синие надглазурные клейма, использовавшиеся параллельно.

4. Современная синяя надглазурная марка. Используется с середины 1960-х гг.

5. С 1985 года. Синее надглазурное клеймо, на продукции, созданной художниками Herend Studio.

6. С 1986 года. Так называемая мини-марка. Синее надглазурное клеймо ставится на мелких предметах.

Юбилейные марки и клейма фарфора Herend

клеймо Херенд

1. 1899 г. Синее надглазурное клеймо.

2, 3. 1939 г. Юбилейные клейма для Выставки 100-летия.

4, 5. 1964 г. Синее надглазурное.

6. 1976 г. Синяя надглазурная марка.

7. 2001 г. Синяя надглазурная марка.

Использована информация “Херендский фарфор” MAGYAR KEPEK Veszprem-Budapest, Фабричные клейма Херенда; Herend Porcelain Marks издание Herend Porcelain Manufactory LTD.

слоник фарфоровый HEREND голубая сетка

В продаже есть большая коллекция слонов. Считается, что слоны притягивают своим длинным хоботом удачу. Известная фигуристка наших дней Ирина Слуцкая коллекционирует именно слонов. Это символ стабильности и устойчивости. Статуэтку слона рекомендуется ставить на подоконник, хоботом в сторону благоприятной летящей звезды, тогда он будет привлекать в дом удачу с улицы через окно. Символом богатства считается тот слон, хобот которого поднят вверх. Слона можно ставить как на юго-востоке, в зоне богатства и процветания, так и на северо-западе, ведь слон воплощает мощность и несокрушимую силу.

коллекция слоников

Считается, что слон способствует сокращению ненужных материальных растрат, его устойчивость и стабильность могут повлиять на расточительность хозяев дома, умерив их жажду тратить деньги на ненужные вещи. Слон с опущенным хоботом является покровителем женщин, он дает материнство. Поэтому женщины, тщетно пытающиеся завести ребенка, должны обратить внимание именно на фигурку слона с опущенным хоботом. Часто таких слонов изображают рядом с потомством — одним или даже несколькими слонятами. В доме можно иметь как фигурку слона, так и его изображение. От этого сила его не уменьшится. Фигурки слонов бывают разными: костяными, бронзовыми, керамическими. Но и обычные детские плюшевые игрушки тоже можно использовать в качестве талисмана.

слоник для женщин желающих завести детей

Для активизации талисмана нужно просто украсить слона. В большей стимуляции этот талисман не нуждается, потому что и так мощный сам по себе. Повесьте на шею фигурки бусы из самоцветов или красивую цепочку. Если талисман выполнен в виде изображения, можно подвесить к картинке четки из сандала, кипариса или янтаря. Но ни в коем случае не вешайте четки из слоновой кости, это может разозлить слона, и его месть за погибших собратьев обрушится на обитателей дома.

Самое главное о Слонах, сколько штук и для каких целей лучше приобретать!

Один слоник – способен укрепить в человеке веру в собственные силы, повысить его магнетизми и обаяние.
Два слоника – ускоряет встречу со второй половинкой.
Три слоника – способствуют появлению ребенка.
Четыре слоника – гарантируют стабильность и богатство.
Пять слоников – помогают начать новое дело и вырваться из рутины повседневности.
Шесть слоников – приносит удачу в любви.
Семь слоников – исполняют желания.
Восемь слоников – помогают противостоять ударам судьбы.
Девять слоников – способствуют развитию интеллекта.
Десять слоников – меняют жизнь к лучшему.
Одиннадцать слоников – наделяют здоровьем и силой.

хрустальный слоник которого вы можете КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

Принадлежал императору Николаю II. Санкт-Петербург, начало ХХ в. Фирма А. Денисова-Уральского (обработка). Кварц; шлифовка, полировка.

ЭТА СТАТУЭТКА В ПРОДАЖЕ КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru Размышления Гамлета, Гамлет и Йорик Ладро LLADRO фарфоровая статуэтка

Чисто физически торги были не просто изматывающими, но порой невыносимыми. По 1000, а то и две, лотов за вечер, причем результат каждого я записываю, с пометками сколько было желающих, в какую страну ушел лот, выкуплен ли после. Тяжелейший аналитический труд с нагрузкой не только на мозг, но и на весь организм. Какие-то аукционные дома видимо не совсем между собой договорились и дни торгов совпадали, что сделало покупку некоторых лотов невозможной. Сожалею, что несколько лотов под заказ пришлось пропустить. Надеюсь на понимание.

Теперь непосредственно к позициям.

Серебро, ничего нового, выкупается все без остатка, больше 1 евры за грамм, по некоторым предметам чуть скромнее.
Золото выкупается под ноль даже самое страшенное, в пересчете на самое ужасное “лысое” изделие без единого художественного элемента, по 30 евро за грамм (+20% налог), итог = 36 евро за грамм. Это рост. Приличный рост (цена для худшего, старинное золотое украшение да еще и с бриллиантами конечно пересчитывается не в граммах).
Фарфор. Тут ничего выдающегося не произошло, никаких взлетов или падений не наблюдается, размеренные продажи. Разве что остановлюсь подробнее на одном из лотов.

Подробности продажи балерины Анна Павлова Розенталь вы сможете посмотреть по ссылке

платье начало XX века, фото рабочее, извините за качество

Несколько слов о текстиле. Старинных платьев не было, было одно начала ХХ века, за которое разгорелась битва, на цифре 750 евро я потеряла интерес к нему. К слову сказать месяцем ранее, платье постарше годов на 50-70 ушло за 2500 евро при 6 желающих его купить в зале.
Среди старинных кукол как всегда не обошлось без капризов. Эта малышка (кабинетный классический размер) была куплена за 1850 евро. Не дешево, учитывая, что это был не коллекционер, а дилер.
Подводя общий итог торгам в этом году, в 2011, хочется отметить некий спад интереса к живописи, к посредственной живописи – лучше так обозначить тот евро-хлам, что предлагался все последние торги. Я не увидела ни одной битвы за полотно. Хотя например эта картина была куплена одним очень интересным дедушкой, что живет в замке своих предков (которым они владеют аж с XIII века!) и который просто знал автора (тогда как картина была атрибутирована как неизвестный художник).

батальная сцена картина холст масло XVIII век неизвестный художник 80 на 130 см

Мои поздравления Сеньору (у него две уникальные галереи на островах и в самой Барселоне, его коллекция восхитительна, мы впервые побывали в доме коллекционера такого масштаба), т.к. отхватить реальную большую интерьерную живописную картину маслом XVIII века за **** ой не скажу даже чтобы вас поинтриговать (меньше 300 евро), – это реальная Удача!
Кстати о дедушках! Для всех незамужних дам в активном поиске рекомендую посещать живые аукционы. Правда придется “слегка” подготовиться, и почитать литературку, чтобы при случае блеснуть эрудицией (я называю это “пзу-шку переписать” кто знает тот поймет), а уж поверьте отбоя от холостых миллионеров не будет, благо это то место где их концентрация на 1 метр квадратный зашкаливает все пределы)))))
Закончу мою финальную статью в этом году неожиданно. Словами гениального Стива Джобса в моей интерпретации: Не позволяйте шуму общественного мнения заглушать ваш внутренний голос.
До встречи! Спасибо, что читаете!

солдатские письма с фронта

P.S. А это небольшой анонс того, чем я позабавлю вас в следующем году. Как-то пару лет назад я пообещала одному коллекционеру писем с фронта разыскать и перевести какой-нибудь экземпляр. Вы знаете, это оказалось не таким уж простым делом, не говоря уже о стоимости такого лота. Но великодушные устроители и одновременно владельцы одного из аукционных домов пошли мне на встречу и позволили полностью отфотографировать около 30 личных писем бойца своей матери и всего 1 ответное ее письмо. Именно эти письма и составят новую рубрику в 2012 “Письма с фронта”, следите за новыми записями!

клеймо отъ МФ 1904 на 10 летъ стекло

есть варианты разные: Отъ М.Ф. 1911 (1904, 1903, 1911, 1867, 1877 и др. на 10 (5 , 15, 20) летъ и др. комбинации.

Где встречается это клеймо? чаще всего оно отлито на стеклянных изделиях (шкатулка, ваза, вазочка, розетка, тарелка, блюдо для фруктов) и обрамлено точками. Стеклянные предметы таких известных русских фабрик и заводов как завод Мальцевых, Императорский завод, Бахметьевский завод (в С-Петербурге) времен царствования Императора Александра I порой имеют такое клеймо в добавок к основному (если таковое ставилось). Одни и те же формы имели разные цифры и наоборот – одно и то же клеймо ставилось на совершенно разные изделия.

Варианты этого же клейма мы находим и на различных бронзовых статуэтках конца 19 века, на чугунных предметах, на изделиях из других тяжелых металлов. Оно чуть отличается по дизайну от своего “стеклянного собрата”, сохраняя при этом суть и значение. Так же порой сопровождается клеймом мастера или завода изготовителя. Подобные патентные клейма довольно редко, но все же встречаются на отдельных отливках фабрики Шопена и К.Ф.Верфеля, некоторых частных мастерских, таких, например, как петербургская бронзолитейная мастерская Антонова.

ВАЖНО!

Круглое патентное клеймо с датой ставилось Министерством Финансов и указывало на право обладание эксклюзивного права воспроизведения данного того или иного конкретного предмета на определенный период (например 10 лет). Иногда такое клеймо еще называют “разрешительное” (не совсем корректно). Это могли быть разрешения на отливку одной определенной модели, одной конкретной статуэтки, вазы, блюда, шкатулки и т.д.

клеймо отъ МФ 1904 на 10 летъ статуэтка весы металл

Разберем конкретный пример: надпись «отъ М.Ф. на 10 летъ 1901» означает, что патент производителю (частному мастеру, заводу, фабрике) был выдан Министерством Финансов сроком на 10лет, начиная с 1901 года. Такие предметы атрибутируют разумеется в соответствии с дополнительным клеймом и другими данными (стилистика исполнения, материалы, пигменты), если же таковых нет, то датировка получается охватывает период с 1901 по 1911 (1901 плюс 10 лет). Еще пример: клеймо ” ОТЪ МФ. НА 10 Л. 1882″ точно так же говорит нам о том, что эксклюзивным правом на воспроизводство того или иного конкретного предмета выдано Министерством Финансов начиная с 1882 года сроком на 10 лет. Иногда процесс запуска некоторых моделей был не мгновенным и требовал времени. Клейма ставились, и на всех последующих отливках по этим моделям в течении всех этих 10 лет сохранялось первоначально проставленное клеймо.

клеймо от М Ф на 5 летъ на фарфоре

Очень немногие русские бронзовщики оформляли патентное право на воспроизводство той пли иной модели в течение определенного срока. Практика эта (как и многое другое) была позаимствована из Франции, где с 1840-х годов крупные фабриканты заключали контракт со скульптором (автором модели) на эксклюзивное право отливки его работы. Но французы оговаривали достаточно длительные сроки до 20 – 25 лет. Национальные особенности России, где ничего нельзя загадывать надолго, внесли некоторые корректировки, такие патенты оформлялись в большей части не дольше чем на 10 лет.

5 самых частых заблуждений на счет клейма “Отъ М.Ф. 1901 на 10 летъ” (не правильные версии!):

1 неправда. Предметы с такими клеймами (розетки для варенья, стеклянные шкатулки) выдавались или дарились служащим Министерства Финансов в честь десятилетия его существования. Попроще дарились клеркам, посерьезней – начальникам. Тогда как объяснить клеймо “От М.Ф. на 10 лет, 1867″ , тоже на 10-летие? ежегодное празднование 10-летия?

2 очень частое заблуждение. Что так клеймились многочисленные подарки от Императрицы Марии Федоровны своим подданным. Причем дарились они все на 5-летие или 10-летие. Право версия кажется даже смешной от одного возраста одариваемых. Но к сожалению это пожалуй самое желанное для продавцов предположение, ведь сразу предмет попадает в категорию высшего оценочного слоя. Ведь Сама Императрица руку приложила к драгоценной стеклянной  шкатулке или бронзовому бюсту.

3 бред. Это презентационное клеймо на изделиях высшего качества (мы встречам такие клейма и на самых простеньких и ширпотребных прессованных вещах).

появилась 4 полуверсия. Что “это патент от Министерства финансов России на ввоз товаров с стекольного завода в Зомбковице – Ząbkowice ( Польша, тогда территория царской России), освобождающий товары от ввозной пошлины. По этому клейму “От МФ на 5-10 летъ” и узнаются предметы этого завода. Это подтверждается и литературой, каталогами стекольного завода в Зомбковице.” (ставлю в кавычки, т.к. полностью копирую текст, это ни в коем случае не мое утверждение)

Так вот если внимательно прочитать статью выше, то вы встретите фото этого клейма на бронзовых и чугунных отливках, а предметы меж тем даже рядом не стояли со стекольным польским заводом.

5 псевдо-версия (считаю ее неправильной). Со слов некоего “эксперта”: “Директор одного из музеев отвечала на подобный вопрос, и стеклянные и фарфоровые вещи дарились заемщикам банков”.

Итак, мы разобрались, надеюсь вам хоть капельку помогла эта статья определить год изготовления предмета, а так же снять розовые очки. Не огорчайтесь, если вдруг поняли, что Императрица и слыхом не слыхивала про вашу вазочку или шкатулочку, а Министерство Финансов не отмечала ежегодно 10-летие своей деятельности. Вы обладаете приятным русским предметом, однозначно старинным, с определенной датировкой – а это уже Здорово!

Рекомендую почитать:

Клеймо марка товарный знак DEPOSE (Франция).

Вот и долгожданные итоги ноябрьских торгов 2011. Ох, скажу я вам и сюрпризов они поднесли!

О каком кризисе в Европе идет речь после таких ценовых пиков?! Голословно не буду шокировать вас, все наглядно и с картинками.

Начну с малого, чтобы сразу не повергнуть в ужас. Итак серебро, точнее цена на него, около 1 евро за грамм, держится, имеет тенденцию и вектор роста. Мне это странно и удивительно, учитывая что на биржах серебро как металл явно не так стабильно, как в старинных изделиях.

икорница или столовое серебро для подачи устриц тритоны 14 см вес 165 грамм, вы можете ее купить она уже в Москве!

И если год-два назад были не проданные лоты (а старты всегда занижены для привлечения активности потенциальных покупателей), т.е. некоторые старинные серебряные предметы не покупались даже по 20 центов за грамм, то сейчас таковых нет. Метут все: и “лысые” тарелки без единого украшения хоть слабым декором, и мятое (выправить серебро возможно, это не самый его худший недостаток), и рваное (вот это уже в 90% случаев “не лечится”) и просто без каких-то элементов. Смотрите например этот лот, где не хватает половины ручки, на фото скорее всего не видно, выясняются такие подробности обычно уже при реальном осмотре.

для свечей серебро 925 проба 8 на 22 на 12 см 300 грамм

Золотце. Худо ли бедно ли (если это можно сказать про единственно непоколебимое инвестиционное вложение в мире во все времена), но оно стабильно растет, и в случае покупки лома золота любой пробы и в случае со старинными ювелирными изделиями.

Мы конечно оставим трогательное предложение Сбербанка с их “бумажным” золотым вкладом, где “домохозяйки” повелись на отсутствие налога и понахватали “золотых” фантиков. Теперь искренне ждут, что золото рванет ТАК, что они смогут вернуть хотя бы свое. Это не наш с вами случай, мы с вами инвестируем не просто в слитки или их “обертки”, мы покупаем старинные ювелирные украшения из золота, что еще и просто приятно носить и использовать. Согласитесь!

старинный золотой браслет 14 карат с бриллиантами

Рекордом абсурда я бы назвала продажу этого браслета. К слову заметить “подставных” и “поднимающих” псевдо-покупателей не было. Все очень прозрачно. Так вот этот браслет купил сын маме, оба присутствовали лично, парень тянул руку с карточкой и не опускал ее пока цена не стала пугать остальных в зале… итог – 2100 евро он выложил за него наличкой по окончании торгов, мама от восторга прослезилась, одела браслет и с ним они были таковы. Вот так вот. Счастьем наполнилось вокруг еще домов по 5, так они оба светились)))

Нет, пожалуй, пальма первенства еще впереди, терпение! и я расскажу о лидере продаж.

винтажная фетровая кукла Ленчи Lenci высота 70 см

Плавно идем к куклам. Они всегда неожиданно выстреливают, но не так же сильно! Кукла Ленчи, крупненькая 70 сантиметровая красотка в супер отличном состоянии, я видела ее за несколько месяцев до торгов, меня спрашивали насколько ее костюм кажется русским и можно ли его позиционировать как народный, мне русским он не показался и ее выставили со стартом в 350 евро и весьма скромным описанием только размеров, специально под горяченькие предрождественские торги, видимо придерживали. Как итог, конечный покупатель (кстати тоже был в зале) выложил 2300 евро.

Между этими пиками продаж были тоже завышенные лоты текстиля, занавески (именно очень приятными кружевными ручной работы занавесками оказалась эта скромная кучка тряпочек), которые продались дорого, просто дорого для них и шубка. Да вот просто шубка белой стриженой лисы с оторочкой из песца была куплена за 2400 евро. В Европе! Где я в одной легкой кофточке проходила всю неделю ноября, а ребятки так еще в шортах бегают. Зачем им старая поношенная чья-то шубка, когда магазины завалены новыми роскошными по цене ниже и на улице 20 градусов выше нуля – для меня загадка.

А теперь Король Каприза! Именно так были названы одной дамой все эти торги – торжество капризов над разумом! О, как я с ней согласна!

вот оно какое! настоящее старинное зеркало

старинное зеркало в фарфоровой раме 19 век французский мастер

Это зеркало. В фарфоровой раме. Вот собственно коротенько описание выглядит так: потрясающее зеркало 19 века 140 см на 120 см французского мастер живописца по фарфору эмалями *** (тут я нарочито оставляю поле свободным, и в конце статьи в поле комментариев вы можете написать свое предположение об авторстве, очень вас прошу поучаствовать, это интересные наблюдения!), слева на обратной стороне подпись и дата, конец 19 века. Старт 7200 евро (я вам буду писать цены, которые уже к оплате последним победителем, чтобы вы не заморачивались на складывание процентов налогов и поборов аукциона, это не мои цены, это ровно номиналы). В ожесточенно личной борьбе схватились 3 покупателя в зале и 1 по телефону, его нужно заметить довольно быстро устроители аукциона устранили, сославшись на перебой со связью, а и правильно, зачем им лишние вопросы когда тут итак было все воспалено.

старинное зеркало в фарфоровой раме 19 век французский мастер

На торги явились владельцы зеркальца: дедуся лет 120 и его дочка, или внучка скорее. И на цене в 16 000 евро их уже начали откачивать успокоительными, на 30 000 евро лицом они оба побагровели, зал притих, остались только 2 участника… на 42 500 торги закончились со словами победителя «что я наделал, на кой мне это зеркало нужно»… к оплате напоминаю нужно добавить еще 20 %, итого 50 000 евро за зеркало. Браво! Зал аплодировал стоя. А мне вот интересно, выкупят ли его или как «китайский» вариант? Ведь это уже сложившаяся практика, когда китайцы задирают цены на свой национальный антикварный продукт, а потом «забывают» его оплатить.

старинное зеркало в фарфоровой раме 19 век французский мастер

Должна отметить, что в этот раз китайцев не было ни одного, видимо попадают под запрет на участие, все лоты кости, фарфора и других предметов декоративно прикладного творчества китайских мастеров были скуплены по стартам (смешным) местными антикварными дилерами. Я даже пожалела, что не подготовилась, было около 100 приятных предметов.

Как я уже заметила погода отличная, позитив на улицах, в домах и что самое главное в головах!

А еще в самолете я познакомилась с известной балериной самого известного в мире и самого Большого из больших театров))) И это первый случай, когда я слышу от американки, что она очень хочет стать русской и работать в Москве! Это прозвучало настолько искренне, что я от всего сердца надеюсь на исполнение этого желания!

Дорогие читатели моего скромного блога! Прошу вас извинить за качество съемки, ну кто же мог предположить, что  зеркальце будет таким дорогим, я бы его профессиональной камерой отсняла бы.

Очень прошу вас голосовать, это всегда не только забавно, но и здорово помогает анализировать ситуацию!
Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

А еще… а еще сегодня у моего блога День Рождения! Ровно 1 год прошел с того дня, когда я впервые выложила первую страницу на www.antik-invest.ru. Должна вам признаться, это был мой первый собственный проект, где все делается только мной одной, все предыдущие были в содружестве. Страничка была такой смешной, кургузой, примитивной, что у меня она вызывала только жалость и я чуть было не забросила все это, а страница даже была уже в индексе. Тогда мне пришлось принять жесткое решение и в буквальном смысле слова “положиться” на Вордпресс. Разумеется теперь бы все я сделала по иному, все бы переделала, но уже в другом проекте)))) Здесь же все решения принимаю только я одна, все страницы, каждую пишу только я, иногда чуть подглядываю и что-то списываю где-то, иногда перевожу что-то, но в 99% это все мои тексты, нравятся вам они или не очень, ну уж как есть)))))

Про все стенания, про все то через что проходит скромный блогер, в борьбе за читателя и рейтинг (а в моем случае борюсь я сама с собой) можно почитать по ссылке О проекте

Все статьи на одной странице можно найти по ссылке Карта сайта

Рекомендую:
Цена на СЕРЕБРО – стоимость котировки динамика серебра и золота в 2011-2012 году – прогноз цен за грамм золота и серебра (лом, столовое серебро, монеты)

Спасибо, что вы выдержали и дочитали до конца)))

ваза CIRERA CASANOVA Genís, стекло эмали

Этот пост будет маленьким экскурсом в коллекции стекла. Не секрет, что эмали, гравировка и травление по дутому стеклу – техники давно известные человечеству, любимы и коллекционируемы во всем мире. Начну с каталонского мастера стеклодува и художника горячих эмалей, пожалуй последнего и непревзойденного гения этого жанра в испанском искусстве и труженика ремесленника – Жениса Сиреры Казановы (CIRERA CASANOVA, Genís). Так рано и так успешно редко кому удавалось взлететь профессионально. Парень родился в Бадалоне в 1890 году и уже в 11 лет (!) начал свой бизнес, как-то невероятно в сравнении с нынешней молодежью))) С юных лет он удостаивался различных премий и наград международных и национальных выставок.

CIRERA CASANOVA Genís, старинное дутое стекло с эмалью

Среди них Первая Специальная премия Декоративного Искусства в Бильбао в 1928 году, далее многочисленные победы в Барселоне в 1943, 1944, 1947 и 1950 годах, Сабадель, Бик и Манреза в 1949, Ситжес в 1950, Лерида в 1957 году. В 1953 году он получает очень престижную премию на международной выставке в Мадриде за свою рюмку из стекла.

Говорят, что его предметы были единичными экземплярами, так как он уничтожал подготовительные рисунки и, если он не был совсем удовлетворенным результатом, даже сам предмет из стекла. Его производство развивалось до 1960, потом его мастерская продолжала работать под руководством дочери и зятя, но уже изготавливались промышленные формы и образцы, модели штамповались и клонировались. Умер мастер в Барселоне в 1970 году . Его работы находятся в многочисленных частных коллекциях и музеях (коллекционные флаконы для духов).
Все это конечно здорово, но вот цены на его работы на мой взгляд достаточно невысокие и доход от такого вложения очень скромный. В среднем предметы стартуют 50-60 евро и очень редко когда превышают 200-250 евро.

подпись Cirera Casanova Genis

Cirera Casanova Genis подпись

Любителям старинного стекла рекомендую почитать:
Стекло. Как отличить хрусталь от стекла?
Баккара (Baccarat crystal) хрусталь, стекло – стеклянная (хрустальная) посуда.
Русское стекло и время, фарфор и история. Роспись по стеклу.

А так же вы можете КУПИТЬ уникальный набор фужеров и 2-х графинов сервиз Баккара Baccarat, всего 30 предметов, сервиз в Москве, пишите на:

antik-invest@mail.ru или оставляйте заявку в поле комментария.

BACCARAT баккара сервиз фужеры и графин

высота графина с крышкой 30 см.
высота фужеров под шампанское 11 см, водочные стопки 2-х размеров: 11,5 см и 12,5 см
высота винных бокалов 16 см
комплекты по 6 шт. и несколько по 1-2 шт дополнительно
На фото показаны по одному, очень передать всю прелесть старинного стекла.
Все фужеры ручной работы и гравировки.
Состояние идеальное!!!

серебряная бульотка - чайник для кипятка со спиртовой горелкой

Испания начало XX века
съемные части: чайник, подставка, спиртовая горелка
серебро, слоновая кость, литье, пайка, чеканка, накатка, монтировка
46,0 х 26,5 х 21,0 см
Клейма на тулове и крышке чайника, рукояти спиртовки и на цоколе держателя: испанское клеймо для изделий 925 пробы серебра – пятиконечная звезда в круглом щитке ставилось с начала XX века, и цеховое клеймо.
Тулово чайника типичной округлой грушевидной формы с гладкими полированными стенками, высоким удлиненным горлом и носиком, нижняя часть корпуса украшена рельефным декором, состоящим из продольных объемных ложек. Выпуклая часть воронкообразного основания подставки чайника гладкая расширяется книзу. Центральную часть чайника украшает накладной фриз со сложно построенным богатым штампованным растительным орнаментом из листьев и цветов, окруженными завитками и цветочными гирляндами. С двух сторон тулова по два коротких стержня-держателя.

серебряная бульотка и спиртовка спиртовая горелка

Крышка гладкая полированная на шарнире, украшена в центре стилизованной шишкой, окруженной декором из продольных ложек.
Основание высокого изогнутого носика украшено глубоко гравированными рельефными листьями аканта.

Ручка высокая фигурная граненая декорирована волютообразными закрученным книзу бороздками, образующими завитки на верхней части, изолирована вкладышами квадратного профиля из слоновой кости и шарнирными соединениями от нижней фиксированной части, украшенной глубоким гравированным рельефом созвучным с декором основания носика чайника и закрепленной на вертикальных кронштейнах на верхней грани горлышка.
Бульотка укреплена на фигурных стойках.

серебряная бульотка ручка изолятор костяной

Цоколь съемной подставки круглый с плоским основанием на 4-х округлых ножках. На бортике цоколя чеканная листва и цветочные гирлянды штампованного накладного аканта основана на непрерывном перетекании сложно построенных элементов, что характерно для стиля конца XIX – начала XX вв. Стойки состоят из пары соединенных в форме буквы Х профилированных пластин, пластины декорированы литыми элементами растительного характера и завершаются поддерживающими рожками с завитками чеканной листвы и декором аналогичными ручке и носику чайника.

серебряная бульотка клейма

Накатка спиртовой горелки орнаментирована листьями чередующимися с цветами в том же мотиве что и декор подставки держателя. Серебряная ручка горелки в виде канелированной остроконечной балясины, ручка-хватка основной части спиртовки профилированная на конце округлая, полированная как и тулово. На верхней крышке тулова спиртовки отверстие с крышкой для залива спирта.
Время создания бульотки определено на основании сходства с аналогичными изделиями и датировано согласно клейму.
Неизвестный мастер умело подчиняет декор форме предмета, безупречно владея техническими приемами, находя индивидуальное художественное решение вещи.
За посудой подобного типа закрепилось название бульотки (от английского слова “to boil” – “кипятить, варить” или французского “bouillir”- “кипеть”).

серебряный чайник кофейник бульотка самовар

Бульотки относятся к семейству самоваров, но занимают в нем особое место. Они служили для подогрева предварительно кипяченой воды до нужной температуры и приготовления нескольких чашек чая одновременно…. подобные модели с незначительными изменениями в деталях декора использовались мастерами неоднократно…
В XIX веке они получили широкое распространение в аристократических семьях, следующих европейскому стилю жизни и обычаям и служили для украшения обеденных столов и столиков с посудой, а так же были особенно распространены в домашнем быту представителей интеллигенции. Бульотки, которые обычно рассматривали с близкого расстояния, обычно украшали узором, выполненным чеканкой с лицевой стороны, тщательно проработанным, изящным по рисунку.

серебряная бульотка и спиртовка спиртовая горелка

Иногда бульотки использовали в путешествиях, а также во время долгих чаепитий чтобы поддерживать постоянную температуру воды, но это мог быть и глинтвейн — горячее вино, в Англии – пунш.
В России бульотки стали популярны не ранее второй половины 19 века, выпускали их в основном Петербурге, Варшаве. Бульотки начала 19 века были преимущественно зарубежного происхождения.
Данная бульотка – великолепный редкий образец выполненный полностью в серебре, представляющий коллекционный интерес. Предмет находится в превосходной сохранности.

Популярные разделы:
Определение подлинности серебра бытовым способом в домашних условиях.
Как определить подделки под старинное серебро
Серебрение. Плакирование серебра.
Патинирование серебра.
Серебро
Клейма и пробы серебра.
Места клеймения изделий.
Столовое серебро.
Представленную на этой страничке БУЛЬОТКУ вы можете КУПИТЬ:
antik-invest@mail.ru

1904 – 1989 Сальвадор Дали

Скажу сразу – я не поклонница и весьма спокойна к шедеврам знаменитого мастера, но как личность Дали настолько ярок, что рассказать про него (пусть и со слов) считаю за честь. Проводя ¼ жизни в городах, где Сальвадор Дали оставил свои творческие и не только следы, разумеется легче понять, что именно он пытался донести до мира. Достаточно хоть раз увидеть гору сваленных в гигантскую кучу остатков виноградника и цвет сухой обшелушенной коряги-лозы на закате – как все раскодируется в одночасье.
Анализировать работы Дали в продаже сложно – на аукционах Антиквариата они встречаются редко. Все что осталось – литографии, постеры, тарелки, гравюры, иногда золотые кулоны, ювелирные украшения. Популярны в Каталонии фотографии с Сальвадором Дали, оригиналы, подписанные – стоимость их от 600 евро и до бесконечности.

подписанное фото с Сальвадором Дали, было продано в Испании за 1200 евро

Нет смысла перепечатывать из сайта в сайт биографию Сальвадора Дали (родился 11 мая в 1904 году… родиться в мае – всю жизнь проМАЯться – вот уж точно факт), рассказывать как он боялся кузнечиков, как был одновременно со слов родителей реинкарнацией своего безвременно ушедшего старшего брата и экстрактом комплексов и фобий, как по усам его ползали мухи – все это вы уже читали или слышали. Про Галу (а точнее Елену Дмитриевну Дьяконову, уроженку Казани 1890 года) вы уже тоже начитались и наслышались. Могила ее там же, в провинции Жироны. Признаюсь – ни разу не посещала, зато это модно и считается «хорошим вкусом» среди некоторых эмигрантов из постсоветства – в выходные сгонять. Мне претит.
Но дорогие мои читатели не про меня тут искали информацию, а про Сальвадора Дали))) а потому не буду удаляться от темы.
Весь родной город Фигерас пронизан аурой Дали, все что тут приносит мало-мальскую копеечку (евро центик) – все завязано на имени мастера.

1904 – 1989 Сальвадор Дали

Видите обувной магазинчик? – Сам Дали у нашего дедушки покупал ботинки! Видите ювелирную лавку? – Жена друга Дали у нас закладывала запонки, подаренные Дали. … и т.д. Добавить к чему угодно заветные 4 буквы = добавить пару порядков к стоимости. Для меня вообще загадка, каким образом выживают другие, подобные по структуре и полному отсутствию какого-либо производства, города «без имени». Фигерасу в этом смысле сильно повезло!
Перенесемся ближе к пляжу (север Испанского побережья, граница с Францией) – редкий дедуля не похвастается, что именно тут он прогуливался с самим Дали, именно тут они разглядывали закат и рыбаков. Кадакес – самый растиражированный открытками и фотками городок, где кроме уникально сохранившейся от карателя Франко церкви и имени Дали нет никаких иных примечательностей. Ах, забыла, есть одна. Но о ней не принято говорить – это ветер. Да, да. Как бы самый обычный ветер, но зверской силы – Трамонтанья. Именно Кадакес считается его родиной.

1904 – 1989 Сальвадор Дали

Ураганной силы ветер начинается обычно после обеда и до вечера клонит сосны, сносит все на своем пути. И разум тоже. Об этом опять же как-то умалчивается, но среди местного населения – не секрет.
Мое мнение, если оно кому-то интересно, все творчество Сальвадора Дали «проветрено» Трамонтаньей. В раннем детстве в Кадакесе его познакомили с семьей Рамона Пичота (Ramón Pichot 1872-1925), частенько путешествовавшего в Париж, именно по его рекомендациям и советам Сальвадор начинает заниматься с Хуаном Нуньезом (Juan Núñez). В 1926 году Дали знакомится в Париже с Пикассо (Picasso). Но все это уже вторично, и вы почитаете в другой раз, как он уехал в Америку и закрепил свой успех.
Наибольшее собрание работ Сальвадора Дали находится именно в Фигерасе (Teatro-Museo Dalí de Figueras). Поклонникам творчества очень рекомендую посетить.
А тем, кто привык не только смотреть, но и щупать – тарелка.

"Обнаженная на белом коне", фарфоровая тарелка, сертификат и подпись Сальвадора Дали

«Обнаженная на белом коне», 1970 год, 39 см диаметр, подписана и датирована, с подтверждением тиража и сертификатом. В среднем такие тарелки продаются от 1500 до 1800 евро, но можно найти и чуть дешевле.

Все оригинальные изделия приписываемые Сальвадору Дали обязательно должны иметь порядковый номер, указание тиражности и сопровождаться сертификатами.

В случае с тарелками это не сложно и очевидность аутентичности в 99% случаях неоспорима. Вот так должно это выглядеть на настоящем предмете:

"Обнаженная на белом коне", фарфоровая тарелка, сертификат и подпись Сальвадора Дали

Сложнее обстоят дела с ювелирными изделиями. По мере появления на испанских аукционах очень популярных золотых кулонов Дали я буду вам показывать их. К сожалению подделок под оригиналы слишком много.  На фотах ниже представлены оригинальные клейма на оригинальном золотом комплекте, дизайн отливок которого разработал лично Сальвадор Дали. Цены на такие золотые изделия разумеется выше аналогичных по весу, но не сильно. Так как фактически рука Дали конкретно к этой паре серег и кулону не касалась. Жмите на фото, чтобы в хорошем качестве рассмотреть детали клейм.

клеймо Сальвадора Дали на золотом кулоне подвеске

клеймо Сальвадора Дали на золотых серьгах

клеймо Сальвадора Дали на золотых ювелирных изделиях

Дорогие читатели моего блога, если вы так и не разгадали секрет Сальвадора Дали и вам хочется узнать про творчество при жизни признанного гения более детально, или вы хотите пополнить свою коллекцию фарфоровых декоративных тарелок, ювелирные украшений экземплярами великого мастера, обращайтесь пожалуйста через форму комментария, постараюсь ответить на все вопросы.
Следите за последними аукционами Антиквариата, где есть шанс купить по стартовым ценам аутентичные предметы, связанные с Сальвадором Дали.Примечание: когда опрос включен в запись, пожалуйста

Рекомендую почитать популярные статьи:
Блошиные рынки мира – барахолка в Испании Севилья
Дорогой и дешевый старинный фарфор.
Испанский Фарфор LLADRO (Льядро, Ладро, Лядро) – статуэтки, клейма, история Фарфорового города.
Подлинность серебряного и золотого изделия. Подделки.
Masriera i Carreras Bagues – история испанского ювелирного дома, стиль Арт-Деко Ново Модернизм.


КОЛЛЕКЦИОННАЯ ТАРЕЛКА САЛЬВАДОРА ДАЛИ И НАБОР ЧАЙНЫХ ПАР ВЫ МОЖЕТЕ КУПИТЬ: antik-invest@mail.ru

фарфоровая коллекционная тарелка Сальвадор Дали с сертификатом

фарфоровая коллекционная тарелка Сальвадор Дали с сертификатом

фарфоровая коллекционная чайная пара Сальвадор Дали с сертификатом

фарфоровая коллекционная чайная пара Сальвадор Дали с сертификатом